Recensione

A distanza di circa 9 mesi dall’uscita di Indiana Jones e l’Antico Cerchio, Bethesda, insieme allo sviluppatore MachineGames, ci riporta nel fantastico mondo del celeberrimo archeologo, protagonista di numerosi film e videogiochi, con un nuovo DLC, che promette di fornire dei dettagli aggiuntivi sull’Ordine dei Giganti.

Ho avuto modo di giocare la versione PC Steam di Indiana Jones e l’antico Cerchio: L’Ordine dei Giganti, grazie ad un codice review arrivato alla redazione da Bethesda, che ringraziamo. Il gioco è stato testato sia su un PC fisso dotato di un processore Intel i5 12600K, 32 GB di ram e una scheda video NVIDIA 3060Ti, ma anche su ROG Ally (Z1 Extreme), per capire se la piccola di casa Asus fosse in grado di gestire un titolo tripla A di questa portata.

Questo DLC è disponibile per Xbox Series X|S, PC e PlayStation5.

Come accedere al DLC

L’Ordine dei Giganti parte da Città del Vaticano. Per accedere al DLC, non è necessario aver finito Indiana Jones e l’Antico Cerchio, ma bisogna aver raggiunto Città del Vaticano all’interno del gioco principale. Indicativamente, la missione diventa disponibile successivamente al primo incontro con Gina. A quel punto dovrebbe apparire nel proprio “Diario di viaggio” una nuova missione “Un mistero ha inizio”, che chiede a Indiana Jones di parlare con Padre Ricci e il suo pappagallo Pio, che ci introducono in questa nuova avventura.

Qualora abbiate finito il gioco o siate in un punto successivo della storia, è possibile utilizzare il “Viaggio rapido” tramite il diario, per tornare a Città del Vaticano, senza perdere i progressi con la storia principale.

Gameplay

Questo contenuto aggiuntivo ripropone quanto abbiamo avuto modo di provare nell’avventura principale: ritroviamo i puzzle ambientali, che già avevo apprezzato nella recensione di Indiana Jones e l’Antico Cerchio e che risultano anche in questo caso divertenti da risolvere; inoltre ritorna anche la libertà degli approcci per superare le sezioni nelle quali sono presenti nemici, che possono essere sconfitti in combattimento o aggirati agendo nell’ombra. Io ho preferito questo secondo approccio per completare il DLC e ho trovato un buon livello di sfida anche a difficoltà normale, senza finire mai nella frustrazione. Merito anche dell’ottimo sistema di checkpoint, che rende l’esperienza di gioco non eccessivamente punitiva in caso di errore.

Il DLC L’Ordine dei Giganti propone una serie di mappe tra loro collegate che ci vedono scendere nelle profondità sotto la Città del Vaticano, fino ad arrivare a fare una capatina anche a Roma.

I livelli di gioco risultano essere ben strutturati, alternando sapientemente fasi di pura esplorazione ad altre parti in cui sono presenti nemici da sconfiggere/superare in modalità stealth, ad altri momenti che richiedono la risoluzione di enigmi. Le varie sezioni vengono proposte in modo coerente, scandendo l’avventura del famoso archeologo con un buon ritmo, che mantiene sempre viva l’attenzione del giocatore.

La longevità di questo DLC si dovrebbe assestare attorno alle 5-6 ore; quindi, si potrebbe forse obiettare che il prezzo dell’espansione sia un po’ elevato rispetto ai contenuti offerti.

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Nerdando in breve

Nel complesso L’Ordine dei Giganti risulta essere un contenuto aggiuntivo interessante, che ben si integra all’interno dell’avventura principale di Indiana Jones e l’Antico Cerchio, riproponendo quanto di buono abbiamo già visto nel gioco principale.

Pur rimanendo estremamente divertente da giocare e una interessante occasione per rivestire i panni del famoso archeologo, la completa integrazione all’interno della storia principale rende forse questa espansione meno incisiva e memorabile di quanto avrebbe potuto essere se fosse stata strutturata come un’avventura a sé stante.

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Doom: cos’altro chiedere?

Pochi giochi gasano come DOOM. Non serve trama, non serve lore, non servono dialoghi, non serve chissà quale gameplay. Corri, spara e se proprio devi salta. Un uomo solo contro tutto l’Inferno, armato solo di qualche fucile e un odio infinito verso i demoni. Tuttavia, dato che non ci facciamo mancare nulla, con DOOM: The Dark Ages, il terzo capitolo della saga “reboot” di id Software, si fanno definitivamente spazio una storia e un gameplay più strutturati, che cambiano per la terza volta buona parte delle carte in tavola. Ha senso? La risposta (non scontata) è un forte e possente “sì”.

Recensione

Nel 2016, id Software e Bethesda erano riuscite a riportare in auge un nome impegnativo e sacro come DOOM. Lo avevano fatto con un remake quasi modesto, a vederlo adesso, che si proponeva di riportare le stesse sensazioni di gioco che l’originale del 1993 faceva vivere nei suoi corridoi insanguinati. La base era quella: correre, sparare ai mostri e sconfiggere le schiere infernali. La direzione artistica del gioco faceva il tentativo di re-immaginazione degli stessi mostri, armi e livelli del primissimo capitolo di John Romero, con ottimi risultati.

Nel 2020, DOOM Eternal si pone un obiettivo simile, strizzando l’occhio all’omologo DOOM 2 del 1994, ma tentando di espandere il gameplay con nuove meccaniche originali: rampini, doppi salti e un sistema di upgrade molto più completo del predecessore. Il risultato era qualcosa che si avvicinava più agli stili di combattimento di Quake III Arena e Unreal Tournament, dato che nei DOOM originali nemmeno si poteva saltare.

Questo stile, per quanto poco apprezzato da alcuni, lo fa diventare per me uno degli sparatutto più divertenti che abbia mai giocato. L’adrenalina è a un livello perfetto: la sfida non è frustrante, ma incalzante. Morire non è fastidioso, è un incentivo ad alimentare l’odio verso i demoni e ti senti davvero lo Slayer. Anche la storia si espande e viene aggiunto un livello di narrazione più articolata rispetto a “demoni brutti, picchiare tutti”.

Dicevamo “demoni brutti”?

Arriviamo a oggi, con quello che si presenta come prequel della “nuova” saga, anche se solo a livello di storia. La struttura di gioco raffina ulteriormente quella di DOOM Eternal, andando però a ridurre la componente “platform“. Il risultato? DOOM: The Dark Ages è l’esperienza moderna più vicina alle emozioni e sensazioni date dai titoli degli anni ’90.

Il focus su armi corpo a corpo e scudo sposta il combattimento ad essere letteralmente con i piedi per terra, senza però dimenticare una varietà di armi assolutamente imprescindibile. Mettendo insieme attacco a distanza, corpo a corpo e difesa si creano delle combo veramente interessanti, soprattutto grazie ai potenziamenti che aggiungono nuove interazioni fra le armi. Le combo non sono particolarmente guidate e sta al guizzo istintivo del giocatore scegliere le sequenze più distruttive in base ai tipi di nemici.

Questo titolo è infatti quello con il combattimento meno frenetico dei tre più recenti, ma sicuramente il più godurioso. Ogni scontro vi porta a pensare come affrontare ogni nemico, ma anche a fidarvi del vostro istinto. Qualsiasi sia il vostro approccio, ne resterete soddisfatti.

A guarnire la struttura assolutamente valida, c’è un lavoro estetico incredibile, difficile da definire e anche per questo così accattivante. Si parte dallo stile immaginato per vari livelli e personaggi visti in DOOM Eternal, ma essendo ambientato nel lontanissimo passato, il comparto creativo ha aggiunto delle venature gotiche e medievali in salsa fantascientifica. Il risultato è una space opera a dir poco metal che, fra castelli e re, finisce per indugiare nell’immaginario dei combattimenti fra robot giganti e kaiju.

Una schermata di gioco

Non si fa mancare dragoni laser che volano e combattono come caccia stellari usciti direttamente da Star Wars e a tratti immerge in caotiche battaglie campali che sembrano essere uscite da un Serious Sam. Gli scontri fra gli inquietanti e violentissimi demoni e le super corazzate Sentinelle ricordano i combattimenti di Warhammer 40.000, senza però sembrarne una brutta copia.

Ci sono tante altre piccole chicche, come ad esempio l’icona che mostra le espressioni dello Slayer al centro dello schermo, proprio come una volta, oppure i numerosi effetti audio derivati direttamente dagli originali del ’93. Altre più sottili si trovano nel level design, che ricorda molto la struttura delle mappe dei primi giochi o addirittura, nelle aree in cui troviamo i nemici che sono congegnate anch’esse in modo simile.

Trama

Se conoscete la trama di DOOM Eternal e dei suoi due DLC, saprete che la mitologia della saga si è approfondita drasticamente. La trama di fondo non è più solamente “marine incavolato nero vuole uccidere tutti i demoni”, ma sono entrati in gioco una miriade di esseri più o meno divini che ruotano tutti intorno alla fonte energetica più importante dell’intero creato: l’energia Argent.

In DOOM: The Dark Ages incontriamo parecchi dei personaggi visti o nominati nei due capitoli precedenti, inserendo il giocatore in un contesto già consolidato. Ammetto che non ricordando benissimo tutta la trama di fondo raccontata fino ad oggi, ho avuto un attimo di difficoltà a ricollegare i vari elementi, ma essendo un prequel non è assolutamente richiesto ricordare alcunché per godersi il gioco.

La storia inizia con un assedio da parte dei demoni ai danni di un complesso minerario sul pianeta Argent D’Nur. Qui il popolo delle Sentinelle, “cugino” degli umani, così come l’UAC su Marte nel DOOM del 2016, lavora per estrarre e difendere le riserve di energia Argent, una misteriosa forma di potere che deriva in parte dalle anime torturate all’Inferno.

Un’idea della grafica

I Maykr, esseri immortali che sono di fatto emissari della divinità creatrice di tutto, si nutrono di questa energia e dunque sono molto attenti a far sì che le Sentinelle possano svolgere il loro lavoro in santa pace.

E come? Beh, quale arma migliore contro i demoni, del Doom Slayer in carne, ossa, odio e testosterone? Quando le truppe infernali attaccano e le cose si mettono male, i Maykr sganciano l’equivalente dell’opzione nucleare: voi.

La maggior parte delle missioni inizia infatti così. Troppi diavolacci in giro? È il momento di un po’ di rip and tear. La cosa più divertente è che gli stessi generali dell’esercito demoniaco sanno che devono sbrigarsi a vincere gli assedi prima che lo Slayer venga liberato e scatenato su di loro. Quando questo succede, la festa è finita. Per i demoni. Per voi è appena iniziata.

Il problema è che il grande capo dei demoni, aiutato da una strega presa in prestito da Elden Ring, sta cercando l’ultimo cuore dei Wraith, che è praticamente il power-up finale e che guarda caso è custodito dal regnante delle Sentinelle, che non è che se ne sta buono buono a casa sua, ma si butta in prima linea con i suoi soldati e quindi sta a noi risolvere tutti i problemi a suon di sganassoni. (diamine, raccontata così sembra la trama di Super Mario Bros. – il Film)

Anche se non ce n’era assolutamente alcuna necessità, il racconto che contorna gli ettolitri di sangue e budella riesce tutto sommato a intrattenere se non ad affascinare. Il mondo di DOOM: The Dark Ages si è piano piano creato nel corso di questi nove anni e ha raggiunto una caratterizzazione degna di altre grandi saghe videoludiche ben più incentrate sulla narrazione.

Si va a caccia di demoni

Sia chiaro, se volete saltare ogni singola cutscene riuscirete tranquillamente a divertirvi e godervi il gioco, ma il lavoro fatto nella realizzazione delle varie parti dialogate è ottimo e, a dirla tutta, i filmati spesso gasano e vi caricano nell’attesa di sbudellare nemici. 

Lo stile è quello di un dark fantasy che vorrebbe essere un B-movie che si prende sul serio, ma non riesce a essere abbastanza scadente e finisce per essere più figo che senza cervello. Le scene deliberatamente cariche di muscoli e azioni eroiche esagerate danno un carisma vintage a tutto il gioco. Come se fosse un Gears of War fantasy fatto negli anni ’80.

Tanto per capirsi: c’era bisogno di mettere uno scontro fra mech e demoni giganti che si prendono a cazzotti? C’era bisogno di mettere un drago, ma con le ali fatte di elettricità e che sputa laser invece di fuoco? C’era bisogno di un’arma che trita teschi e spara i frammenti ai nemici? No, ma forse sì. Queste esagerazioni sono così seriose che vanno oltre il ridicolo, fanno il giro e tornano ad essere fichissime.

Gameplay

Il punto forte di DOOM: The Dark Ages è ovviamente il gameplay. La semplificazione ha ridotto i comandi necessari all’osso, ma incredibilmente è aumentata la complessità delle interazioni fra le varie abilità dello Slayer.

Le nuove aggiunte ai poteri sono principalmente lo scudo e un sistema più ramificato di armi corpo a corpo. Lo scudo è di fatto un’arma sempre attiva e richiamabile: si può usare per lanciarsi a capofitto in mezzo ai nemici con un attacco a schianto, lanciarlo come Capitan America per tagliare in due i nemici oppure per difendersi e respingere al mittente i colpi.

Sull’altra mano, invece, abbiamo la possibilità di usare ben tre armi in corpo a corpo, non voglio svelarvi quali perché fa parte delle sorprese che il gioco vi svelerà man mano, ma sappiate solo che nel primo livello vi verrà dato un guanto potenziato in grado di sferrare, letteralmente, dei potenti cazzottoni.

Ogni arma, ha tre cariche che poi si ricaricheranno con il tempo o con le “munizioni” apposite. Il funzionamento è molto simile a quello della motosega nei vecchi capitoli, con la differenza che i mostri più grandi non verranno immediatamente uccisi, ma resteranno storditi, pronti a subire delle combo con altri attacchi in corpo a corpo o a distanza.

Ma DOOM non sarebbe tale senza una sfilza enorme di fucili, cannoni e lanciatori vari. In questo titolo le armi da fuoco sono divise in classi, in base al tipo di munizioni utilizzate. Anche qui, l’ottimizzazione ha dato i suoi ottimi frutti: non c’è bisogno di ricaricare e le armi si possono selezionare in tanti modi, adattandosi bene al vostro stile di gioco.

Le armi si adattano bene al vostro stile di gioco

L’impronta medievale si sente tanto pure nella rosa di strumenti di morte a vostra disposizione. Troverete uno spara-paletti di legno, un lanciatore di palle incatenate e molte altre armi degne di un sotterraneo per le torture. Non voglio anticiparvi troppo perché il gioco fa un ottimo lavoro nel centellinare le armi che troverete sparse nei capitoli, stimolando con l’effetto novità, dando però la possibilità di sperimentare ampiamente tutto l’arsenale.

Scudo, armi corpo a corpo e a distanza hanno tutte in comune la possibilità di essere potenziate con le tre valute reperibili in giro nei livelli, che consentono di ottenere miglioramenti di potenza proporzionale alla rarità delle risorse utilizzate. Spesso, molti di questi miglioramenti permettono delle nuove combo fra, ad esempio, scudo e mitragliatrice, oppure fra armi al plasma e da mischia.

Alcuni upgrade hanno due opzioni da scegliere e attivare alternativamente a piacere, una volta sbloccati, e permettono di cambiare certe combo in base agli scontri che ci troviamo davanti, magari in base al gruppo di mostri o al boss che stiamo per affrontare.

Parlando di mostri: come suggerisce il titolo, DOOM: The Dark Ages è ambientato in un ipotetico medioevo. Il design futuristico di alcuni demoni avrebbe stonato con lo stile del gioco che è un mix fra antico e tecnologico. Troveremo quindi tanti bestioni armati di mazze e scudi, a cavallo di Pinky Demon corazzati e con arco e frecce, ma anche tanti cannoni simil-magici e lanciarazzi.

Le caratteristiche dei mostri non sono solo estetiche, ma hanno un’importanza a livello di approccio. I nemici in armatura saranno difficili da abbattere, anche i più deboli, a meno di non arroventarne le placche di metallo e distruggerle poi con lo scudo oppure a meno di non aggirarli e colpirli da dietro con un veloce scatto. Stessa cosa per i mostri più grandi, che spesso cercheranno di colpirvi con attacchi illuminati di verde, segno che possono essere parati e rimandati al mittente per stordire o danneggiare il nemico.

Ogni avversario può quindi essere sconfitto facilmente con una tecnica specifica che richiede armi e combinazioni diverse per ognuno di essi. Sta a voi inanellare le combo migliori per far fuori tutti i nemici dell’area, che saranno anche molto diversi fra loro.

Fiore all’occhiello di questo titolo è la struttura dei livelli. Alcuni hanno una struttura più aperta, divisa in aree esplorative e aree da “ripulire” in ordine sparso per finire la propria missione. Altri sono sviluppati più a corridoio e costringono a ripulire stanze occupate da nemici per proseguire. In entrambi i casi, il level design è sopraffino.

Tutto quello che succede è gestito con una bella regia, che contribuisce alla cinematografia del gioco, e spesso lo storytelling passa anche da quello che si muove nello sfondo del livello o dai mostri che vi vengono gettati davanti. Anche nelle sezioni monodirezionali non ci si annoia e le piccole deviazioni, estremamente ben mascherate da zone liberamente esplorabili, rinfrescano il flusso del gioco.

Uno dei capisaldi della serie è poi la grande varietà di segreti disseminati in ogni mappa. Ho sempre avuto difficoltà a stare dietro all’esplorazione in questo tipo di giochi. Trovo che spezzi il ritmo inutilmente e spesso è solo un modo per infilare del backtracking e aumentare il tempo di gioco. Qui è molto semplice completare i livelli al 100% al primo colpo.

Se siete avvezzi a un po’ di esplorazione negli FPS e a leggere la mappa tridimensionale, non avrete problemi a sviscerare tutte le zone e ottenere così collezionabili e risorse per i miglioramenti. Trovare i segreti non è solo uno sfizio, ma garantisce un vantaggio tangibile nel gioco, aiutando a potenziare le armi molto più velocemente rispetto a quello che potreste fare rushando il gioco, con buona pace del buon Tencar.

New entry assolute di questo titolo, sono il dragone personale dello Slayer, Serrat e i mech giganti Atlan, che sembrano usciti direttamente da Pacific Rim. Gli Atlan sono protagonisti di alcune sezioni che ricordano più House of the Dead che DOOM, ma non per questo sono meno divertenti. Guidare un robottone enorme è sempre divertente e usarlo per prendere a cazzotti diavoli alti cento metri è pure più bello. 

Le sezioni a cavallo di Serrat sono più strutturate e vi portano a fare combattimenti aerei basati sempre sulle schivate e ad esplorare sezioni aeree, atterrando per completare obiettivi nelle zone liberate dal cielo, per poi decollare nuovamente. Non c’è chissà quale complessità di gioco dato che si tratta di volare da punto A a punto B e sparare incessantemente a tutto ciò che si muove, ma l’alternanza fra movimento a piedi e su drago è una piacevole variazione sul tema.

Bisogna essere onesti però: per quanto divertenti queste due sezioni rischiano di stancare presto, ma per fortuna sono solo brevi sequenze, che non infastidiscono e non stonano con il ritmo del resto del gioco.

Un’ulteriore raffinatezza è la pagina delle impostazioni delle difficoltà dove non si seleziona solo un’opzione su una lista, ma si possono personalizzare singolarmente tutta una serie di opzioni che modificano l’esperienza di gioco. Volete nemici più forti? Parate meno permissive? Proiettili più veloci? siete serviti e potete rilassarvi se bloccare i colpi all’istante non è il vostro divertimento preferito.

Grafica e sonoro

Nonostante il mercato di schede grafiche e processori non accenni a rallentare, la grafica dei giochi degli ultimi cinque anni almeno non è stata rivoluzionata particolarmente. DOOM: The Dark Ages fa sicuramente il miglior lavoro possibile con le tecnologie odierne. Giocando con tutte le impostazioni a ultra non sono riuscito a trovare alcun difetto particolare nei personaggi e ambientazioni anche se qualcosa, naturalmente, si perde con i soggetti più distanti.

I personaggi nelle cutscene restano ancora un poco “cartooneschi”, ed è un peccato, perché con qualche lavoro sull’illuminazione e trasluminescenza della pelle si arriverebbe vicini al fotorealismo. Uniche note di demerito sono gli FPS ballerini e il ray tracing obbligatorio.

Quello che ho rilevato è una caduta enorme di frame, anche 20-30 FPS, in situazioni apparentemente poco esose di risorse, mentre su scene molto più piene di mostri, modelli e texture raggiungevo addirittura i 120 FPS in 2K ultrawide, montando Ryzen 9 5900X e RX 7900XTX.

Sicuramente, il ray tracing obbligatorio non aiuta e anche se si tratta di un requisito che dovrebbe essere rimosso in seguito, la scelta fa storcere il naso. Questa chiusura arbitraria all’hardware più vecchio di qualche anno non è un bene per i giocatori su PC, così come quelli su console, che nemmeno possono fare un upgrade per migliorare le performance e che quindi si trovano con un handicap alle performance obbligatorio.

La scelta è stata fatta, a detta degli sviluppatori, per velocizzare lo sviluppo della grafica, dato che il ray tracing toglie necessità di gestire il rendering a priori dei giochi di luce, a scapito ovviamente delle risorse. Ad ogni modo, si spera che con le future patch entrambi i problemi siano risolti e che anche questa piccolezza venga rimossa. 

In piena tradizione, le musiche sono ovviamente il classico metal industriale che ormai contraddistingue la saga, anche se dopo le varie controversie lavorative non è più Mick Gordon a comporre la musica, ma il team di Finishing Move. La colonna sonora è comunque un po’ meno incisiva, sia per via di un mix poco generoso all’interno delle varie situazioni di gioco, sia per un’evidente intenzione di rendere la musica meno prominente. Questo, ahimè, è forse il difetto più grande di un gioco altrimenti rasente la perfezione.

Accessibilità

E pure sul piano dell’accessibilità DOOM: The Dark Ages fa i salti mortali. Uno degli FPS più curati su questo aspetto. Sulla parte degli aiuti visivi, è stata inserita una lente d’ingrandimento integrata con il gioco che permette di ingrandire selettivamente le parti di testo a schermo.

C’è anche una modalità contrasto elevato “modulare” che permette di cambiare il colore ai vari oggetti di tipo diverso, così come sui sottotitoli dove si può inserire uno sfondo per sottolineare l’allineamento dei personaggi che parlano. Altre opzioni riguardano gli aiuti di input che permettono di facilitare l’utilizzo delle varie funzioni così come alcune funzioni della scheda delle difficoltà. 

Prezzo

DOOM: The Dark Ages è disponibile su PC, Xbox Series e PS5 al prezzo di 79,99€ ed è accessibile da Xbox Game Pass.

In conclusione

Al netto di tutto, DOOM: The Dark Ages è un gioco che forse si vuole vendere come un gioco più complesso di quello che è, ma il cuore del gioco è ben visibile. Personalmente, non raggiunge i livelli di adrenalina di DOOM Eternal, ma è comunque estremamente divertente.

Il ritmo è quello che fa da padrone ed è il motivo per cui viene voglia di continuare a giocare. L’esplorazione, il combattimento, i potenziamenti e i boss sono tutti coordinati per garantire un flusso veramente convincente. Spero che il DLC in arrivo espanda ulteriormente il gioco e che, magari, aggiunga qualche modalità aggiuntiva, magari una endless singleplayer perché sarebbe una potenzialità sprecata.

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Nerdando in breve

Se cercate un ottimo sparatutto vecchio stile, DOOM: The Dark Ages è uno dei più divertenti e rigiocabili dei tempi moderni. Un gameplay estremamente convincente e un carisma rinnovato nello stile e nei contenuti sono i punti di forza di questo terzo capitolo.

Trailer

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Recensione

Non so se vi sia mai capitato di cambiare scheda video appositamente perché sta per uscire quel videogioco, probabile pietra miliare, che volete giocarvi senza compromessi, perché la salivazione impazzisce al solo guardare le schermate.

Ebbene, ai tempi in cui le GPU non costavano quanto le rate di un mutuo a me è capitato, e l’ultima volta che è accaduto, lo ricordo come se fosse ieri, è stato per The Elder Scrolls IV: Oblivion, nel 2006.

Ne è valsa la pena? Direi di sì, date tutte le ore che ho passato tra le incantevoli valli e foreste di Cyrodiil, il continente nel quale Oblivion è ambientato; peraltro, di Morrowind, il capitolo precedente, ero quasi completamente digiuno. Per fortuna che all’epoca i contatori di ore di gioco non fossero così diffusi, altrimenti mi sarei sentito in colpa.

Con un piccolo balzo temporale, arriviamo al novembre del 2011, e sul mercato esce il sequel di Oblivion, Skyrim, che penso di non dovervi neanche spiegare, perché è uno dei videogiochi più famosi e venduti di sempre, salutato come un capolavoro in ogni dove e in grado di eclissare nella memoria sia il nostro caro Oblivion che il bel Morrowind, oramai offuscato dalle nebbie del tempo. Direte voi: con Skyrim ci avrai giocato altrettanto no? E invece no, se ci ho fatto 10 ore è tanto, e il motivo mica lo so.

Fatto sta che Skyrim lo possiedo e non mi è più venuta voglia di giocarlo, mentre appena The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered è stato pubblicato a fine aprile a sorpresa, beh, l’ho installato al volo, soprattutto per fare un favore al mio cuore e cullarmi nella nostalgia canaglia.

Cosa c’è di nuovo

In questo articolo non mi interessa parlare di The Elder Scrolls IV: Oblivion, anche perché se ne è parlato in lungo ed in largo, ma cercare di comprendere cosa significhi l’esistenza di Oblivion Remastered. Ci tengo a sottolineare che non si tratta di un remake, e questo è molto importante nell’economia di cosa attendersi da questa operazione.

La prima novità che salta all’occhio è ovviamente l’aspetto estetico: The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered è splendido da vedere grazie all’adozione del rodatissimo Unreal Engine 5, vero baluardo di questa generazione, che rende Cyrodiil meravigliosa, e stiamo parlando di un titolo che all’uscita era una pietra di paragone a livello paesaggistico.

Foreste, colline, montagne, boschi, in Oblivion Remastered l’ambientazione è da sogno come 19 anni fa, ma aggiornata alle tecnologie moderne: nuove animazioni, terza persona molto migliorata, personaggi con labiale sincronizzato, fisica dei colpi molto più realistica, così come la magia (per quanto la magia possa esserlo, chiaramente). Da questo punto di vista non credo ci si possa lamentare; se proprio vogliamo fare i pignoli, il nuovo livello di “fotorealismo” scurisce un po’ i toni dell’originale, e sembra meno fiabesco, ma veramente stiamo cercando il pelo nell’uovo.

Anche l’interfaccia è stata migliorata, rendendola più leggera e più adatta anche alla combo mouse+tastiera rispetto all’originale, che tradiva la sua origine sulla Xbox 360.

Ho avuto anche la sensazione di un miglioramento nella traduzione italiana, che nell’originale era a tratti ridicola, e nel doppiaggio, con maggior varietà nelle voci, pur mantenendo moltissime delle iconiche frasi originali (si, c’è quella frase!).

E quindi pare tutto meraviglioso, no? Come giocare l’originale, ma oggi? Ecco, in pratica sì, ma il problema comincia proprio qui, perché sappiamo tutti che la maledetta nostalgia ci rende ebeti e tende a farci dimenticare che molte volte non tutto era rose e fiori.

La trappola della nostalgia

Eh già, perché dobbiamo ricordare che anche all’epoca dell’uscita, seppur osannato su molti fronti, Oblivion era tutto fuorché perfetto, anche se molti ora lo dimenticano.

Vi ho detto che ci giocai moltissimo all’epoca, ma ciò non vuol dire che non notassi gli evidenti difetti che il gioco portava con sé: ebbene, questo Oblivion Remastered, costruito secondo l’idea della fedeltà all’originale, questi difetti se li porta dietro tutti, pari pari, in una perfetta operazione di recupero filologico; ed è anche giusto così, dato il titolo, che altrimenti sarebbe stato Remake.

Il primo di questi difetti, almeno secondo il sottoscritto, riguarda l’auto-livellamento dei nemici al livello del personaggio: era un meccanismo che mi lasciava dei dubbi nel 2006, e me li lascia tutt’ora, invariati. Vedere dei semplici banditi con le spade daedriche spezzava l’illusione allora come adesso, ma purtroppo si tratta di una scelta di design, e cambiarla avrebbe portato a dover ripensare il gioco dalle radici, operazione che francamente esula dagli scopi di una versione remastered.

Che spettacolo, quando prendi quel castello lassù. Lupo ululà e castello ululì

Ciò che però contesto è il cambiamento, questo sì figlio di questo Oblivion Remastered, della progressione del livello del personaggio: ora tutte le abilità contribuiscono al passaggio di livello, e non solo quelle principali, e questo secondo me accentua ancor di più il meccanismo di straniamento dell’auto-livellamento, banalmente perché la progressione sarà più rapida, e non per forza dovuta alle abilità principali, con la possibilità di avere scontri molto difficili da affrontare e non essere pronti a farlo.

Inoltre, e su questo vi sfido a esser nostalgici, gli storici bug sono ancora lì, belli pronti a farvi sentire giovani come un tempo. Assurdo che non siano stati corretti, ma tant’è, probabile che Bethesda ci tenga al proprio marchio di fabbrica. A questo aggiungete varie problematiche di stuttering e cali di frame rate, che verranno sicuramente fixati con le prossime patch.

In conclusione

The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered è un’operazione nostalgia di quelle che sono talmente fedeli all’originale che ne ripropongono perfettamente l’esperienza, con pregi e difetti, e non vi farà cambiare l’idea che vi eravate fatti del gioco originale; a me piaceva prima e piace pure adesso.

Esplorare Cyrodiil rivestita a festa e rinfrescata per l’occasione è sempre un’emozione, e rivedere posti dove si è già stati con nuovi occhi, beh, fa il suo bell’effetto; qui poi parliamo dell’esperienza completa di tutti i DLC (si, anche le bardature del cavallo…), ci mancherebbe.

È giusto che legioni di nuovi giocatori possano godere appieno di un’esperienza che ha segnato un quinquennio di storia ludica, e questo è il regalo più bello che Bethesda ci potesse fare. Una remastered in sostanza fa questo: aggiorna la tecnologia, ma rimane fedele. A volte troppo, ma l’idea è quella.

Oh, dimenticavo: lo trovate anche su Game Pass, quindi un giro ve lo dovete concedere, per forza.

Cara Bethesda, queste operazioni sono un successo e anche Oblivion Remastered a quanto pare sta piacendo molto. Pare troppo, nel mentre che attendiamo il prossimo capitolo, chiedere anche un Morrowind riverniciato come si deve?

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Nerdando in breve

The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered è la nuova versione del classico di Bethesda, aggiornato con le nuove tecnologie, ma perfettamente fedele all’originale.

Trailer

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Una copertina che ci porta indietro nel tempo

Recensione

Indiana Jones è tornato! Dopo i fasti che hanno visto il famoso archeologo protagonista di numerose indimenticabili avventure punta e clicca nel corso degli anni Novanta e qualche tentativo di entrare nel genere degli action-adventure 3D, lo sviluppatore MachineGames, sotto l’etichetta Bethesda Softworks, porta una nuova avventura originale dell’intrepido eroe dotato di frusta, giubbotto di pelle  e cappello. Vediamo insieme in questa recensione di Indiana Jones e l’antico Cerchio se l’obiettivo è stato centrato o se si tratta solamente di un’operazione nostalgia priva di sostanza.

Ho avuto modo di giocare la versione PC Steam di Indiana Jones e l’antico Cerchio, grazie ad un codice review che è stato mandato alla redazione dal publisher, che ringraziamo. Il gioco è stato testato sia su un Pc fisso dotato di un processore Intel i5 12600K, 32 GB di ram e una scheda video NVIDIA 3060Ti, ma anche su ROG Ally (Z1 Extreme), per capire se la piccola di casa Asus fosse in grado di gestire un titolo tripla A di questa portata.

Grande ricchezza di dettagli nella grafica

Storia

Indiana Jones e l’antico Cerchio propone una avventura originale del celebre archeologo, che si inserisce direttamente nella timeline cinematografica tra I Predatori dell’Arca perduta e Indiana Jones e l’ultima Crociata. La storia gravita attorno alla leggenda secondo cui esiste una fonte di grande potere collegata all’antico Cerchio, formato da una serie di siti misteriosi in vari punti della Terra, che sono perfettamente allineati, tanto da formare un cerchio perfetto sulla superficie terrestre.
La trama risulta ben scritta, con un buon ritmo, senza mai annoiare, e scorre in modo estremamente piacevole, risultando effettivamente coerente con quanto abbiamo avuto modo di conoscere nei film della saga.

Con lo sguardo all’insù

Gameplay

Il gioco si presenta come un action-adventure in prima persona, che offre ai giocatori un buon ventaglio di situazioni differenti, che si susseguono con un ottimo ritmo. Ci troviamo infatti a visitare varie ambientazioni (in mappe aperte, ma non open world) in giro per il mondo, all’interno delle quali ci sono zone che possiamo esplorare liberamente, anche con alcune fasi platform da superare, mentre in altre possiamo scegliere di muoverci furtivamente, evitando di farci scoprire dai nemici. A momenti dove essere più diretti e aggressivi, combattendo contro gli avversari in scontri prevalentemente corpo a corpo, si alternano momenti più riflessivi, dedicati ai numerosi enigmi da risolvere.
Per personalizzare l’esperienza, i giocatori possono scegliere tra quattro livelli diversi di difficoltà per i combattimenti e se attivare l’esperienza completa dei puzzle oppure un’opzione semplificata.
Ho particolarmente apprezzato questa possibilità, perché permette di adattare il gioco al proprio modo di vivere questa intrigante avventura.

Esplorando antiche rovine

Per quanto riguarda gli enigmi proposti, ci troviamo di fronte a un’interessante varietà, perché si passa da piccoli elementi da trovare e ruotare per sbloccare passaggi segreti a complessi marchingegni che richiedono un attento studio dell’ambiente per cercare di capirne la soluzione. Alcuni di questi puzzle sono comunque opzionali, mentre per quelli obbligatori, vengono spesso forniti degli indizi, sotto forma di note lasciate in giro, come consiglio dato da un NPC (in modo non invasivo), oppure chiedendo un suggerimento direttamente a Indiana Jones qualora si rimanesse bloccati.

Non possono mancare un po’ di nemici

Grafica e sonoro

Il motore grafico di gioco risulta davvero importante: ottimi modelli poligonali (incredibile la ricostruzione di Indiana Jones sulla base dell’attore Harrison Ford) si muovono in ambientazioni estremamente curate e ricche di dettagli. Tutto ciò ha però un costo, perché per poter aumentare le impostazioni sui livelli più alti è richiesto avere un hardware piuttosto potente. Infatti, già con la mia 3060ti non ho potuto spingermi oltre il preset “medio” prima di essere avvisato dal gioco che le impostazioni superiori richiedono un quantitativo di VRAM maggiore di quella disponibile nel mio PC. Già però con il preset medio, unito ai vari effetti di luce e grazie anche al supporto della tecnologia DLSS, sono riuscito a ottenere un risultato grafico più che soddisfacente e un framerate stabile a 60 FPS.
Per chi è interessato a giocare a Indiana Jones e l’antico Cerchio su un dispositivo handheld, vi confermo che sono riuscito a farlo girare sulla mia ROG Ally (Z1 Extreme) ottenendo un framerate compreso tra i 30 e i 40 FPS, al costo di dover impostare la risoluzione a 720p e impostando il preset grafico a “medio”.

La Cappella Sistina merita sempre di essere immortalata

Il comparto sonoro è di ottima fattura con un egregio doppiaggio sia in lingua inglese, che in italiano (ricordo che Indiana Jones e l’antico Cerchio è integralmente tradotto nella nostra lingua, sia per quanto riguarda i testi che per il doppiaggio). All’ottimo lavoro svolto dai doppiatori si accompagna la sontuosa colonna sonora, composta da brani musicali orchestrali, che accompagnano in modo puntuale i vari momenti dell’avventura.

Accessibilità

Per quanto riguarda l’accessibilità, Indiana Jones e l’antico Cerchio permette di personalizzare l’esperienza visiva di gioco tramite alcune modalità filtro colore, appositamente pensate per i giocatori affetti da daltonismo, oltre alla possibilità di modificare le caratteristiche dei sottotitoli e introdurre una modalità a contrasto elevato.

Pronti ad addentrarci nella giungla

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Nerdando in breve

Con Indiana Jones e l’antico Cerchio ci troviamo di fronte a una avventura sorprendente, che posso consigliare, in primis agli appassionati dell’eroico archeologo, che possono vivere così una nuova avventura che ben si inserisce nella timeline dei film, ritrovando allo stesso tempo le atmosfere e i personaggi che hanno imparato ad amare nel corso degli anni; in secondo luogo, può essere apprezzato anche da chi non conosce il personaggio originariamente interpretato da Harrison Ford, che può comunque divertirsi con una avventura in prima persona fresca e in grado di intrattenere senza mai stancare per un elevato numero di ore (come longevità si attesta intorno alle 25 ore, ma sono presenti anche numerose missioni secondarie opzionali).

L'articolo Indiana Jones e l’antico Cerchio – Il ritorno del Dottor Jones proviene da Nerdando.

Doom e Doom II

Ricordo ancora le prime parole in inglese che ho imparato. Ero molto piccolo e comparivano sempre sulla schermata di un gioco che adoravo. A malapena leggevo, quindi dovevo chiedere cosa significassero. Queste cinque voci, scritte in un font rosso sangue, recitavano: “New Game, Options, Load Game, Save Game, Quit Game”. A me sembravano un antico incantesimo per evocare un demone e in effetti, un po’ lo erano. Quello che stavo utilizzando era il menu principale di DOOM, un titolo che avrebbe definito la mia vita videoludica per trent’anni e che continuerà a farlo per sempre.

Se anche voi, come me, siete quelle persone che ogni tanto si fanno qualche livello del capolavoro di John Carmack, potrebbe interessarvi la versione definitiva: DOOM + DOOM II.

Recensione

Fra sequel, reboot, giochi da tavolo, versioni che girano su stampanti o su orologi, DOOM è probabilmente uno dei giochi che più a lungo è stato presente sui nostri dispositivi. La semplicità dei comandi e l’estrema snellezza del motore di gioco lo rendono ancora oggi un valido terreno su cui giocatori, hacker e modder si sbizzarriscono. Il bello, è che alla fine da più di trent’anni il gioco è quello. Non servono remaster o remake 1:1, con DOOM ti diverti sempre.

Schermate più che familiari

Fortunatamente, anche in casa Bethesda/id Software hanno pensato la stessa cosa, perché questa riedizione è di fatto la migliore occasione per del sano retrogaming fatto bene. Ma cosa troviamo esattamente all’interno di DOOM + DOOM II? Beh, ovviamente ci sono i due titoli principali, ma oltre a questi troviamo anche i due capitoli di Final Doom: Evilution e The Plutonia Experiment, cioè gli episodi “adottati” da id Software e i Master Levels per DOOM II, ovvero una compilation di livelli pubblicata nel 1995. Ci sono anche gli episodi non canonici No Rest for the Living e Sigil, creato da John Romero, oltre alla nuova campagna Legacy of Rust (in cui per la prima volta abbiamo modo di incontrare nuovi mostri e usare nuove armi, fra cui un lanciafiamme!).

Tutti questi livelli sono corredati da un nuovo pacchetto di 26 mappe deathmatch che si uniscono alle 17 già presenti per il multiplayer.

I nuovi contenuti giocabili, però,  sono solo una fetta delle novità di questa edizione della piattaforma DOOM: al suo interno troviamo un multiplayer rinnovato che consente di giocare online e in schermo condiviso con la modalità deathmatch e co-op fino a 16 giocatori. La modalità co-op permette anche di giocare alle missioni della storia principale insieme ad altri giocatori di lobby pubbliche o private. A questo si aggiungono importanti aggiunte di accessibilità, interfaccia utente, grafica e sonoro che portano l’esperienza utente di DOOM nel 2024, oltre al supporto totale a tutte le mod mai create negli ultimi 25 anni e a un browser interno al gioco per scaricare e giocare quelle caricate dagli utenti.

Trama

“Quale trama?” potreste giustamente chiedere. E avreste anche ragione, non c’è molto da raccontare sulla trama di DOOM in sé. Il primo gioco vi mette contro un esercito di demoni infernali su Marte, mente l’intera storia di DOOM II vi porta sulla Terra a vendicare il terribile assassino del coniglietto domestico del Doomguy da parte dei demoni.

Pew Pew

Al massimo, posso raccontarvi la storia che lega gli episodi stand-alone al gioco principale: Evilution, ad esempio, parla di un’invasione demoniaca su Giove, in una base della UAC. Un’astronave arriva lì e ne fuoriescono centinaia di mostri, che voi dovrete redarguire col piombo e il fuoco, come al solito. The Plutonia Experiment, invece, si svolge dopo DOOM II e vi vede impegnati a chiudere l’ultimo portale che i demoni hanno usato per recarsi sulla Terra, che gli scienziati non sono riusciti a chiudere. Chi meglio del Doomguy in persona per chiuderlo a cazzotti e missiloni?

Sigil si posiziona invece come un gioco a sé stante, ambientato fra i due capitoli originali: in pratica un demonio matto devia il Doomguy verso altri recessi e profondità dell’inferno, anziché lasciarlo proseguire verso la Terra per fermare l’invasione e da qui dovrà uscirne grazie a… avete indovinato, spari e manate.

Una tranquilla giornata sparando a demoni

Chiude la collezione inclusa in DOOM + DOOM II il capitolo Legacy of Rust. Si tratta di un episodio molto particolare per i canoni di DOOM. Ha ambientazioni enormi, più naturali (si vedono addirittura delle piante!) e delle nuove armi che sputano fuoco. Il tutto ambientato in un paradiso naturale che la UAC ha profanato, risvegliando dei nervosissimi dei antichi che anche i demoni dell’inferno temono. Anche per loro, il solito menu di sberle con contorno di fucilate.

Gameplay

Cosa si può dire invece del gameplay di DOOM? È lo sparatutto per definizione, quindi anche qui, che vi devo dire? Corri per dei livelli a sparare a dei mostri, fine. Si può dire però che la giocabilità infusa in DOOM + DOOM II è perfettamente al passo con i tempi. Ricordo ancora il mio disgusto verso i giochi che utilizzavano il nuovo sistema WASD con tanto di mouse. Perché mai usare due periferiche invece di una sola? Certo, all’epoca nemmeno era possibile guardare in alto (uno dei pochissimi sparatutto che lo consentiva era Star Wars: Dark Forces) e quindi le frecce direzionali erano abbastanza.

Il passaggio al nuovo sistema ormai è consolidato e tornare alle classiche frecce sarebbe come iniziare a guidare a destra come gli inglesi, ma per fortuna è possibile muoversi con WASD e mirare con il mouse. Non si può comunque muovere la visuale in verticale e questo confonde un poco, ma almeno aiutano ad adattarsi le nuove interfacce più moderne: finalmente, abbiamo un mirino che, oltre a dirci con precisione dove stiamo puntando, si illumina quando siamo a tiro di un nemico. Chi ha giocato agli originali sa quanto sia impreciso il sistema di puntamento alle medie e lunghe distanze. 

Sistema di puntamento migliorato

Da adesso è anche disponibile la ruota delle armi che consente di scegliere più velocemente il miglior metodo di maciullamento dei mostri. Una volta, la mano sinistra era fondamentalmente libera e quindi i numeri venivano selezionati più velocemente, ma adesso è oggettivamente più pratico questo metodo, se proprio non vi piace quello con la rotella del mouse. 

Non manca un set di opzioni di accessibilità che contengono font ad alta leggibilità, sintesi vocale per la chat e altre funzioni di base. 

Per quanto riguarda il multiplayer, le partite sono accessibili con classiche lobby online, con amici e sconosciuti e cosa più importante: è supportato il crossplay! Unite questa cosa al fatto che sia disponibile anche il gioco a schermo condiviso e che sia disponibile su Nintendo Switch e avete un perfetto passatempo per dei party vecchio stile con i vostri amici nerd.

Grafica e sonoro

Grafica che vince non si cambia

Niente è cambiato nella grafica (giustamente), ma sotto il cofano è tutto diverso. Adesso il gioco gira tutto all’interno del motore KEX e supporta le risoluzioni e i rapporti di aspetto più moderno, arrivando serenamente al 4K e ai formati ultrawide. Il risultato è che la grafica è sempre nitida e se avete schermi con risoluzioni importanti potrete comunque godervi un maggiore spazio di gioco, soprattutto con i formati più larghi.

Bella rivoluzione invece sulle colonne sonore in cui, oltre alle classiche MIDI, è stata aggiunta la soundtrack strumentale di Andrew Hulshult, che dà tutta un’altra carica al gioco.

Prezzo

DOOM + DOOM II è disponibile su Xbox Series, PlayStation 5, Switch e su PC attraverso Steam, GOG o Epic Store. È anche disponibile su Xbox Game Pass e chi già possiede almeno uno dei due giochi sulle piattaforme già citate, oppure su Xbox One o PlayStation 4, riceverà la nuova edizione automaticamente e gratuitamente.

Mmm… sarà amichevole o minaccioso?

In conclusione

Se siete appassionati di DOOM o se semplicemente cercate un gioco divertente da fare con gli amici a casa o online, collaborando o sfidandovi, DOOM + DOOM II è il titolo che dovete cercare. Non è semplicemente un’edizione celebrativa, ma è anche e soprattutto il modo più facile e moderno per godersi i DOOM pixelati che quasi tutti abbiamo giocato. E per chi non ha avuto questa fortuna, non c’è dubbio, questo è il momento giusto per iniziare!

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Nerdando in breve

DOOM + DOOM II è l’edizione definitiva e plenaria dello sparatutto più iconico di sempre e una porta di accesso per divertirsi con questo capolavoro, da soli o in compagnia, ai nostri giorni.

Trailer

L'articolo DOOM + DOOM II – L’edizione perfetta e anche qualcosa di più proviene da Nerdando.

Eccoci qui, con una primavera dal clima un po’ matto, con i consigli della redazione più primaverile d’Italia: ecco il #NerdandoConsiglia di Aprile 2024!

Star Wars: Unlimited

Cavaliere: Al Guiscardo, l’associazione ludica di cui faccio parte, ho passato due domeniche a giocare non stop a questo nuovo gioco di carte collezionabili. Lo starter lo rende accessibile, i booster pack rendono vivo Star Wars: Unlimited sul lungo periodo in quanto TCG.

Non mi dilungo visto che a questo titolo ho dedicato ben due articoli belli approfonditi (qui e qui)!

Old Man’s Journey

Cavaliere: In questo 2024 ho deciso di recuperare i videogiochi dal backlog, cioè quelli che prendono polvere nelle mie librerie digitali.

Ecco il recuperone del mese: Old Man’s Journey è un gioco che in due orette racconta la storia di un anziano e lo fa senza una parola e senza interfaccia, ma tra un puzzle lineare che modella il paesaggio e un altro. Consigliato se ti piacciono esperienze chill, brevi e con tanto stile.

Il mondo in un punto fisso

Cavaliere: Fumetto autoconclusivo che mi ha emozionato assai nella sua potentissima semplicità. Anche a ‘sto giro non mi dilungo visto che ho dedicato una recensione a questa graphic novel!

eFootball 2024

Jedi.lord: “Ma perché spreco il mio tempo prezioso con questo giocaccio?”, mi sono chiesto (me lo chiedo anch’io, ndGiando).

E sai qual è la cosa buffa? Che mi sta divertendo molto. Ma molto molto.

Misteri della vita, e dei videogiochi.

Sky Team

Jedi.lord: Questo è uno dei rari (forse non così rari, effettivamente) casi in cui ho ceduto all’hype e acquistato qualcosa all’uscita dopo tanto tempo.

Lo sai che mi sa che ho fatto bene? Titolo da soli due giocatori, ci mette nei panni di pilota e copilota di un aereo in fase di atterraggio.

Divertente, longevo, mette ansia, è piccolo e costa poco. Cosa volete di più?

Fallout: New Vegas

Jedi.lord: Chissà come mai ho ricominciato una nuova partita ad un titolo Fallout proprio ora? No, avete sbagliato, la serie non l’ho ancora guardata perché arrivo sempre dopo lo sparo, ma mi sono fatto travolgere dalla nostalgia, sono uno di quelli che è da 27 anni che sul PC ha sempre un Fallout installato. New Vegas l’avevo giocato poco, e avevo fatto male. Bellissimo, a mio avviso un pelino sopra il 3, siamo sempre e comunque nel campo dell’eccellenza!

Alan Wake II

Ayr: Il 2023 è stato un anno, al contempo, fantastico e difficile per gli appassionati di videogame. In questo mare di capolavori e ottimi titoli usciti in quei mitici 12 mesi, per questioni di tempo, non sono riuscito a godermi diversi titoli che avrebbero, come gli altri, meritato la mia attenzione. Tra questi c’è, ovviamente, Alan Wake 2 a cui riservo volentieri il mio #NerdandoConsiglia mensile.
Il mio rapporto con i titoli Remedy è sempre stato piuttosto buono. D’altronde il primo Alan Wake è uno dei miei giochi preferiti di sempre e considero Quantum Break un fantastico (e incompreso) videogame. Ok, non sono proprio un grande fan di Control e di American Nightmare ma, insomma, Sam Lake ha in me un grande estimatore.
Il buon Sami Antero Järvi (eh già, questo è il suo vero nome) questa volta però si è superato e ha sfornato quello che, al momento, è davvero il suo capolavoro. Avessi giocato Alan Wake 2 nel 2023 avrei avuto seri dubbi sul mio Nerdando Award. Forse alla fine avrebbe comunque vinto l’opera massima Tears of the Kingdom, ma Alan Wake 2 sarebbe arrivato davvero ad un soffio dal vincere il mio personale GOTY.
Non basterebbe un saggio di 2000 parole per cantare le virtù di Alan Wake 2. Ambientazione, personaggi, doppiaggio, intreccio, recitazione, ritmo, gameplay. Tutto, o quasi, nell’opera Remedy, raggiunge lo stato dell’arte. Però voglio andare oltre e dirvi perché ho davvero apprezzato AW2. È un videogame e non potrebbe essere altro. Non funzionerebbe se fosse un film, un fumetto, una serie tv, un quadro o una statua. L’avventura di Alan funziona solo se vissuta con un Pad in mano e ve ne renderete conto solo esperienziandola.

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Anche voi non vede l’ora di gettare la vostra vita sociale alle ortiche e tuffarvi nella prossima IP spaziale targata Bethesda?
Anche voi state contando i minuti che mancano al momento in cui i vostri familiari cesseranno di avere contatti con voi?
anche voi siete impazienti di buttare alle spalle tonnellate di giochi iniziati e mai finiti per dedicarvi interamente a Starfield?

Ecco, anche io. E siccome l’attesa è ancora lunga, occorre trovare un modo per ingannare il tempo e il mondo nerd ci mette a portata di mano tanti spunti per iniziare ad abituarci a vivere un’avventura di esplorazione spaziale: quale che sia il vostro guilty pleasure, abbiamo sicuramente qualcosa che fa per voi.

Gioco da tavolo – Kepler-3042

Ce ne ha lungamente parlato tempo fa il buon Giando, qui in Redazione, seguito a ruota da Jedi.Lord che gli ha costruito un altare attorno.
Kepler-3042 è un titolo incredibilmente complesso ed articolato, un peso massimo che metterà a durissima prova le vostre capacità di pianificare la miglior strategia di conquista spaziale. E se un pianeta non è ancora colonizzabile, perché non terraformarlo?

Serie TV – Strange New Worlds

Lo so, mi aspettavate al varco. Sono un vecchio trekker che si è innamorato dell’opera di Gene Roddenberry da bambino, ai tempi di Kirk, Spok e McCoy. Poi questo vecchio cuore trek ha trovato la sua dimensione definitiva in The Next Generation, recentemente omaggiata a dovere dalla terza stagione di Picard.
Tuttavia dopo tante delusioni e piccole soddisfazioni con Discovery, all’improvviso giunge a noi su Paramount+ un inatteso capolavoro. Strange New Words è esattamente quello di cui un vero trek aveva bisogno: le suggestioni, le emozioni di TOS migrate nel nuovo millennio. Una crew eccezionale, trame degne del franchise e randellate sui nervi scoperti della coscienza come il vecchio buon Gene amava regalare.
Ce n’è abbastanza per morire felici.

Film – Interstellar

Il capolavoro di Nolan è solo uno dei tanti film che ben si sposano con il desiderio di esplorare lo spazio (menzione d’onore per Dune ed Alien). Ma al di là dell’immensa colonna sonora di Hans Zimmer e delle strepitose immagini dello spazio profondo, Interstellar ci regala tutto il dramma di cosa possa voler dire per un’essere umano spingersi oltre i limiti imposti da Madre Natura.
“Non siete pronti per tutto questo”, dice amareggiato Joseph Cooper, ed è vero. Non siamo ancora pronti; lo saremo mai?

Videogame – Frontier: Elite 2

Anche qui la scelta è molto ampia e scegliere a quale videogame dedicarsi per prepararsi all’arrivo di un altro videogame non è una scelta facile. Ho pensato di proporvi l’ambizioso No Man’s Sky, per le ovvie ragioni che avvicinano l’ampia scelta che Starfield ci metterà a disposizione.
Ma da quanto emerso nel recente Showcase credo che sia meglio andare a sondare il mondo del retrogaming, riportando alla memoria il celebre Frontier: Elite 2, che ai miei tempi spolpai sul fido Amiga 500. Era l’alba di qualcosa di nuovo, si iniziava con piccole commesse cargo nei pianeti vicini; poi si potenziava l’astronave per spingersi sempre più in là, verso l’ignoto. Se non è un preludio adeguato questo, non so proprio cosa possa esserlo.

Fumetto – The Prism

Un progetto davvero ambizioso per un’esplorazione spaziale a tinte forti. The Prism mi aveva convinto per la sua connotazione strettamente legata al mondo musicale, che se ci pensiamo bene con lo spazio dovrebbe fare a cazzotti per ragioni fisiche. Eppure non solo funzionava (anche grazie al connubio musica-matematica) ma aveva quella intrinseca capacità di tenere legati pagina dopo pagina. Merito anche delle tavole davvero intriganti di Matteo De Longis.
La caratteristica del piano editoriale è che The Prism vivrà la sua esistenza tramite l’uscita di sette volumi pubblicati ognuno a due anni di distanza dal precedente, e la cosa bella e che finalmente, a fine agosto, Bao Publishing renderà disponibile il secondo volume. Io non vedo l’ora di scoprire come proseguirà la storia!

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Se c’è una cosa che il recente Xbox Games Showcase e Starfield Direct (giugno 2023) ha saputo fare, è stato mettere (quasi) tutti d’accordo. Anche gli amici sonary sono rimasti colpiti dalla qualità dell’evento e non è stato raro leggere tra i social di utenti Playstation che stanno accarezzando l’idea di avvicinarsi al lato oscuro.
Ma voli pindarici a parte, annunci a sorpresa, conferme, inattesi ritorni (vero, Fable?) e date precise mancati (vero, vero, Hellblade 2?), il piatto forte della serata è stato sicuramente l’evento dedicato interamente a Starfield, nuova fiammante IP targata Bethesda.

Finalmente, dopo tanti anni di vecchie IP munte allo sfinimento, stiamo per assistere al lancio di qualcosa di nuovo e, apparentemente, capace di unire il meglio di tutti i franchise dedicati all’esplorazione spaziale visti finora: dal vecchio Frontier al recente No Man’s Sky e con un pizzico di Mass Effect.
Molte le cose dette, molte quelle mostrate.
Ecco quali sono i cinque motivi che, a mio avviso, decreteranno il successo totale di Starfield.

Personalizzazione

Da quanto abbiamo potuto vedere il livello di personalizzazione del nostro universo di gioco è semplicemente immenso. Possiamo plasmare non solo la nostra nave nei minimi dettagli, assemblandola nei contenuti e nelle forme, nella vernice dello scafo e persino nella tipologia di cibo che porteremo a bordo per noi e il nostro equipaggio. Con l’editor della nave, poi, avremo modo di cambiare non solo l’aspetto estetico ma anche quello funzionale, personalizzando i quartieri sia nello stile che nelle funzioni con moduli, componenti ed espositori per tutti i gusti.
Pensando al nostro alter ego, poi, le cose si fanno ancor più serie, con la possibilità di modificare, personalizzare, potenziare qualsiasi aspetto grazie anche all’introduzione dei “tratti” (un po’ alla D&D) che daranno sia vantaggi che svantaggi nelle nostre avventure.

Esplorazione spaziale

Diciamocelo: è un po’ il sogno di tutti. Che però può anche facilmente trasformarsi in un incubo (tipo Mass Effect: Andromeda). Tuttavia qui sembra promettere molto bene: abbiamo oltre 1000 pianeti da esplorare, tutto sta a capire se saranno teatro di missioncine un po’ ripetitive alla No Man’s Sky, che fermo restante la grandezza della sua ambizione, alla fine mi ha fatto scappare dopo poche ore di gioco; o se ci sarà la giusta profondità senza diventare un universo troppo vasto per essere gestito con efficienza.

Crew

Non si può esplorare da soli un universo così vasto. E infatti in Starfield avremo modo di portare a bordo numerosi compagni (non solo umani) con cui condividere l’esplorazione spaziale di cui sopra, sia durante lo svolgimento di quest (principali o secondarie) sia per la gestione della nave e degli avanmposti. Dal menù di gestione dell’equipaggio abbiamo potuto apprezzare quanto vasta sia la possibilità di scegliere la persona giusta per il compito giusto, così da essere sempre pronti ad ogni evenienza.
E sì: ci sarà anche la romance.

Galassia

Pianeti e lune visitabili, animali e persone che li abitano, superficie e atmosfera che cambia in base a pianeta e tipologia di stella associata. Insomma: se questo non è la massima realizzazione per qualsiasi trekker, io non so proprio cosa poter desiderare di più.
Da quel che abbiamo potuto vedere abbiamo a disposizione mondi su mondi, città ed edifici: partiamo dal quartiere dove muoveremo i primi passi, fino a scegliere verso quale sistema solare dirigere la nave per raccogliere risorse, scoprire insediamenti umani, affrontare nemici.
Ma la cosa che più mi ha entusiasmato è che gli sviluppatori hanno messo in campo una vera e propria wildlife aliena, mondo per mondo: niente mostri alieni, ma animali e piante che conducono il loro ciclo di vita esattamente come accade sul nostro pianeta.

Stile di gioco

In perfetto stile Bethesda possiamo andare ad approcciare il gameplay come piace a noi: personalmente sono un amante dello stealth alla Dishonored e Dishonored 2, con approcci lenti e ragionati. Ma c’è pane per i denti anche per gli amanti degli assalti frontali, grazie ad un gunplay completamente rivisto e riprogettato, e persino per un approccio diplomatico puntando tutto sulle soft skill che apriranno linee di dialogo e opzioni non violente come abbiamo avuto modo di apprezzare in titoli come Fallout 4 e The Outer Worlds.

Bonus

Avevo detto cinque, ma c’è un extra che mi ha fatto letteralmente impazzire.
Piccola premessa: apprezzo moltissimo quei giochi che per mantenere intatta la sospensione dell’incredulità rinunciano a mostrare l’hud di gioco o trovano un modo per fonderlo nel gameplay. Il pipboy di Fallout è forse uno degli esempi più eclatanti.
Qui abbiamo niente meno che uno smartwatch attraverso il quale controlleremo tutto: il Constellation Explorer Watch.
La cosa migliore? Lo hanno realizzato davvero. E hanno realizzato anche un controller e una cuffia dedicata al mondo Starfield.

Insomma, io non più nella pelle e raramente ho avuto così tanta fretta che l’estate passasse per far spazio ad un autunno dove certamente mi chiuderò in casa e aprirò alla galassia intera.
E voi? Che ne pensate? Fatecelo sapere venendoci a trovare sui nostri canali social: Telegram, Discord e naturalmente Twitch!

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Respiriamo la primavera, ma fuggiamo dagli allergeni grazie al #NerdandoConsiglia di Marzo 2022! Cosa consiglierà la redazione più anallergica d’Italia?

Ghostwire: Tokyo

Giando: La nuova fatica di Shinji Mikami e Bethesda, Ghostwire: Tokyo, è un open world dalle tinte horror, ambientato nella Tokyo dei nostri giorni. Ci troveremo catapultati nel mondo degli spiriti del folklore giapponese: tra yokai, templi da purificare, spiriti da far trapassare e così via avremo tantissime missioni a disposizione per portare a termine l’avventura dello strano duo composto da Akito e KK. Disponibile solo su PlayStation 5 e PC!

Gran Turismo 7

Giando:  Dopo tanto tempo, Gran Turismo 7 approda sulle nostre PlayStation 5, ed è subito amore. Si torna alle atmosfere dei primi capitoli, con l’elaborazione delle auto che torna ai vecchi fasti; una interessante campagna missioni nel GT Café ci accompagna per tante ore, e il comparto online permette un’esperienza estremamente variegata. Più di 400 auto sono un ottimo biglietto da visita per questo nuovo, grande capitolo del gioco di guida più bello per PlayStation. Consigliatissimo, nonostante qualche problema negli ultimi giorni di marzo legato a una patch fallata.

Human Resources

Clack: tra le novità che a marzo ci ha proposto Netflix, una delle più spassose è senz’altro Human Resources, irriverente e molto poco politicamente corretto spin-off di Big Mouth.
La serie animata, creata tra gli altri da Nick Kroll, segue le vite di alcuni tra i mostri già conosciuti proprio in Big Mouth, concentrandosi sul reparto risorse umane.
Un The Office decisamente più sboccato, insomma, che ci trascinerà in situazioni grottesche, momenti surreali divertentissimi e anche alcune circostanze riflessive e profonde.
Un colpo riuscitissimo per Netflix, che vi consiglio di guardare: le 10 puntate di circa 20 minuti ciascuna scorrono via che è un piacere e ne vorrete subito ancora!

Crossover

Tencar: Crossover, edito da saldaPress, mi ha conquistato tantissimo sia per l’ottima storia di Donny Cates che per i disegni curatissimi di Geoff Shaw ma soprattutto per il concetto di metatesto continuamente presente nell’opera con riferimenti a personaggi reali o presi da altri universi narrativi.
Per completezza, vi riporto in breve la trama, presa dalla recensione che trovate qui: l’11 gennaio 2017 è un giorno terribile per la Terra: tantissimi personaggi dei fumetti (tra cui molti supereroi e supercattivi) si sono ritrovati all’improvviso a Denver, dando inizio a una sanguinosa serie di eventi che ha portato caos, distruzione e soprattutto morte. Cinque anni dopo questo avvenimento, mentre il mondo continua a essere diviso tra invasati anti supereroi e amanti dei personaggi dei fumetti, Ellie – giovane cosplayer commessa di una fumetteria – cercherà di capire cos’è realmente accaduto.

Invincible

Tencar: non provo particolare empatia per i super-eroi, soprattutto da quando ho letto The Boys. Con Invincible ho fatto un’eccezione, perché non si può odiare il protagonista Mark Grayson che si ritrova, all’improvviso, con dei poteri sovrannaturali ereditati dal padre, conosciuto da tutti come Omni-Man.
Robert Kirkman ha creato, come ci ha abituato negli anni, una storia spiazzante che, dopo un certo evento che non vi spoilero, prende una piega decisamente pazzesca e inaspettata.
L’edizione degli Omnibus, curata da saldaPress, è meravigliosa: ve la consiglio caldamente.

The Book of Boba Fett

Jedi.lord: Finalmente l’ho guardato, e che fatica all’inizio! I primi tre episodi parlano a quella ben determinata nicchia di pubblico che non si perde mezzo fotogramma di tutto ciò che sia stato girato su Star Wars…o perlomeno, questa era l’impressione. Confesso che l’avrei quasi mollato, se non rimandato a data da destinarsi, se qualcuno (Dedo, Giando e Morgana, sto parlando con voi) non avesse insistito a dirmi di proseguirlo.
E infatti, dalla quarta puntata in poi i nostri eroi tornano dalla pausa caffè e torna anche tutto ciò che adoriamo di Star Wars e che non ci aspettavamo di trovare in questa serie: da lì in poi, tutto bellissimo.
Se avete amato The Mandalorian e Clone Wars, non perdetelo!

Encanto

Jedi.lord: Avevo sentito una pletora di critiche sul 60esimo classico Disney, e ciò aveva rimandato un po’ la voglia di guardarlo.
L’ho recuperato e wow, mi è piaciuto.
Moltissimo.
Il motivo vero del mio gradimento probabilmente sorpassa la mera somma delle singole parti, come la musica, i colori, la storia.
Chi accusa questo film di avere un trama debole, o di non avere un cattivo “vero”, forse questo film non l’ha capito, e ci sta tutto.
Ma io l’ho adorato, perché mi ha lasciato qualcosa, dopo la visione (oltre a quella dannata canzone che continua a rimbalzarmi nella testa, e sapete a quale io mi riferisca).
Lasciatemi dire, inoltre, che Mirabel ha scalato la classifica dei miei personaggi Disney preferiti, la trovo meravigliosa per come è costruita.
Guardatelo, senza pregiudizi!

Red

Jedi.lord: Altro film d’animazione, altra soddisfazione: Red è un ottimo film per tematiche, animazione, personaggi e coraggio, in barba a chi dice che la Pixar e la Disney stanno perdendo smalto: a me sembra, invece, che negli ultimi anni stiano sfornando ottimi film, e che parlare di conflitti più personali sia un bene, altroché.
Non ci sono più i cattivi di una volta? Torneranno. Ma nel frattempo, ricordiamoci che combattere per affermare la propria identità vale più di sconfiggere uno stregone malvagio, ad una certa età.

Licorice Pizza

Jedi.lord: Stra-osannato dalla critica, sono caduto nella trappola delle recensioni eccellenti e sono andato a vederlo, con aspettative molto alte.
Mah.
Sono sicuro io che non capisco molto di cinema, questo è indubbio. Ma a me sembra che questo sia più un esercizio di stile e bravura del regista, per mostrare quanto sia bravo (e lo è, assolutamente).
Una stupenda confezione che è una macchina del tempo perfetta per gli anni ’70, piena dei suoni e dei colori giusti che però, una volta aperta, contiene attestati di bravura agli attori e poco altro. O, perlomeno, sono io che probabilmente non ho saputo guardare bene.
Carino, ma per me mezza delusione.

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Sono sempre emozionato quando nei videogiochi si combinano alcuni elementi. Nel caso di Ghostwire: Tokyo, la combinazione è piuttosto lunga. Da un lato, il fatto che è un nuovo gioco di Shinji Mikami, papà di Resident Evil e Dino Crisis (e non solo), sinonimo di qualità. Da un altro il fatto che è una produzione Bethesda, tramite Tango Gameworks, che ultimamente non ne sbaglia una – qualcuno ha detto Deathloop? Poi chiudiamo con il fatto che è ambientato a Tokyo, e io ADORO i giochi ben ambientati in Giappone, come ad esempio Persona 5 o i vari Yakuza e Lost Judgement.

Mescoliamo il tutto e avremo un buon indicatore dell’hype con cui ho atteso questa produzione. Prepariamoci ad entrare nel mondo degli spiriti con Ghostwire: Tokyo, da me provato su PlayStation 5!

Recensione

Siamo a Tokyo, e il gioco si apre nel bel mezzo dello Shibuya Crossing, l’attraversamento pedonale probabilmente più famoso del mondo. C’è stato un incidente e vediamo un giovane inerte vicino ad una moto. Una voce, uno spirito si aggira per il Crossing alla ricerca di un ospite, e vede nel ragazzo esanime un potenziale ospite, e lo va a possedere (spiritualmente!). A questo punto il giovane Akito – questo il suo nome – si risveglia, avvolto da un alone nero e con la voce di uomo nella testa.

Se questa situazione sembra essere strana, all’improvviso scende una densa nebbia su Shibuya, e le persone si volatilizzano, lasciando solo i loro abiti per strada. Ma non il nostro Akito, che invece vede apparire tutta una serie di spiriti, o meglio Yokai, che girovagano per le strade della capitale giapponese, capeggiati da un misterioso figuro con una maschera da Hanya (demone giapponese) a coprirgli il volto. La “voce” dentro Akito, che scopriremo chiamarsi KK, gli dona parte del suo potere, con cui affrontare i mostri, ed è da qui che parte Ghostwire: Tokyo, open world dove la trama principale e le missioni secondarie sono ben interlacciate e dove il folklore giapponese è il grande protagonista. Non posso (e non voglio!) aggiungere altro sulla storia, ma sappiate che sarà veramente interessante e, nel caso vi piaccia l’ambientazione, estremamente ben contestualizzata.

Gameplay

Ghostwire: Tokyo è un open world, ma con degli aspetti originali che vi regaleranno una bella esperienza di gioco. Partiamo dalla mappa: è enorme, e la cosa bella è che è ambientata alla perfezione a Shibuya e dintorni, uno dei quartieri più famosi di Tokyo. Ma non aspettatevi una mappa “piatta”: la città ha i suoi saliscendi e i vicoli sono tantissimi, proprio come nella realtà, ma soprattutto avremo la possibilità di giocare anche sui tetti dei palazzi, dove spesso si annidano oggetti bonus e sfide aggiuntive. La mappa si potrà sbloccare visitando i Torii, i classici portali dei templi giapponesi, purificandoli e quindi rimuovendo parte della nebbia, che altrimenti risulterebbe fatale per i nostri Akito e KK.

Ghostwire: Tokyo è in prima persona, pertanto l’approccio in alcuni momenti, e soprattutto quando userete i vostri poteri della Tessitura, ricorda quasi un “fps” nei momenti più concitati. La cosa divertentissima è che però userete le vostre mani per sparare bordate elementali di energia, posizionandole per creare sigilli e particolari figure, e questo vi farà sentire davvero immersi in un mondo magico. Avrete a disposizione quindi sia dei colpi magici basati sugli elementi, sia arco e frecce che vi permetteranno di raggiungere bersagli più lontani ma anche di effettuare azioni speciali quali la rottura di barriere magiche, la purificazione di alcuni ambienti e così via. A tal proposito, Akito ha a disposizione la “Visione Spettrale” con la quale potrà individuare tracce, oggetti, nuclei da rompere e in generale ogni elemento degno di nota.

I combattimenti avvengono, come vi dicevo, con le armi elementali e arco e frecce; danneggiando i nemici sarà possibile esporre il loro nucleo e, premendo un tasto specifico, estrarlo per una instant kill, in maniera simile a quanto accade usando un approccio stealth prendendo i nemici alle spalle. Avremo tanti nemici da affrontare, a partire da dei “senza-volto” con degli ombrelli che ricordano un po’ Slenderman, a delle ragazzine senza testa, passando poi per Tengu, Kappa e tutta una serie di yokai tipici del folklore giapponese. Occhio, avranno poteri diversi e, se vi accerchieranno, passerete dei brutti momenti. A volte il combattimento è un po’ confuso, ma per fortuna l’aspetto “rpg” di Ghostwire: Tokyo vi aiuterà, perché potrete migliorare le vostre capacità e acquisire abilità sia attive (nuove tecniche) che passive, che saranno particolarmente utili per sveltire alcuni aspetti del combattimento e sopraffare prima i nemici.

Girovagando per le strade di Tokyo troverete un discreto numero di missioni secondarie. Gli sviluppatori di Ghostwire: Tokyo, però, ci tengono a precisare che non si tratta delle solite quest ripetitive che spesso riempiono le ore degli open world! Queste missioni sono vere e proprie storie extra, che si basano sempre sul folklore e su elementi affini al Giappone, e sinceramente non sarà male spezzare un po’ il ritmo del gioco per questi extra. Ah, ovviamente, riceverete sempre in cambio qualcosa di molto interessante!

Infine, troverete in giro cani e gatti, a quanto pare immuni agli effetti della nebbia. Grazie alla Visione Spettrale, potrete anche leggere nei pensieri degli animali e dar loro del cibo, ottenendo in cambio dei soldi o anche cose più succose: ricordatevi di seguirli! Avremo inoltre anche un tipo molto particolare di gatto, con due code: saranno loro i negozianti del gioco! Entrando in uno dei combini (i supermercatini 24/7 diffusissimi in Giappone) li troverete fluttuanti sopra il bancone, e potrete acquistare frecce, pupazzi per assorbire gli spiriti sparsi per Tokyo, cibo e così via.

Audio e Video

Ghostwire: Tokyo vede proprio la città di Tokyo come la co-protagonista dell’avventura. La realizzazione di strade, vicoli, negozi, distributore di bevande, palazzi, combini e così via è veramente realistica e, se siete mai stati lì, ritroverete subito tutta una serie di dettagli inconfondibili. Sono presenti anche ambienti molto riconoscibili, come lo Shibuya Crossing di cui sopra, oppure la Torre di Tokyo e non solo.

Questo è sicuramente uno degli aspetti meglio realizzati di Ghostwire: Tokyo, forse anche meglio di alcuni modelli 3D dei personaggi. Non voglio assolutamente dire che non siano belli, anzi, però in alcuni momenti non sembra che ci si trovi al cospetto di un gioco unicamente pensato per Next-Gen (e PC). Ottimo invece il lavoro effettuato su effetti di luce e ambientali, quelli sì molto ben fatti, ad esempio ho trovato fantastico che, nel momento in cui inizia a piovere, le gocce di pioggia sono in realtà i veri e propri kanji di “pioggia” in giapponese. Davvero figo!

Sono disponibili diverse modalità grafiche, ben 6, dove ci sono varie combinazioni tra risoluzioni Full HD e 4K, 30 e 60fps, Ray Tracing o meno e così via. Ottimo modo per personalizzare l’esperienza di gioco, tuttavia posso già dirvi che il titolo regge benissimo anche nelle modalità più corpose.

Molto interessante il versante audio: girando per le strade di Tokyo, sentirete tutte le musiche che provengono dai vari negozi e dalle varie attività su strada, e anche questa è una cosa estremamente realistica, e che aiuta ad immedesimarsi in una città viva dove però improvvisamente sono tutti spariti. Anche in questo caso, come in tutti i giochi giapponesi, suggerisco caldamente di usare il doppiaggio giapponese, che è supportato da ottimi sottotitoli in italiano, con tutto il gioco ben tradotto. E non vi dico che bello l’effetto di sentire la voce di KK sia dalle casse della TV che dal DualSense!

Concludendo

Ghostwire: Tokyo è un open world originale e interessante che farà felici i fan degli open world, i fan dei giochi a lieve tinte horror/psichedeliche (a volte sembra di essere in Control!) e i fan dei giochi giapponesi, magari ambientati proprio in Giappone. Una storia solida e affascinante regge bene il gioco, ma anche le missioni secondarie e l’ambientazione fanno il loro mestiere. Si tratta di un titolo molto evocativo, che è da affrontare con “calma” per gustarselo appieno. Alcuni lievi limiti grafici, o meglio qualche incostanza, possono far storcere il naso in qualche situazione, tuttavia nell’insieme il gioco è godibile e io mi sento caldamente di consigliarlo! Grazie Shinji Mikami, sentivo la tua mancanza!

Nerdando in breve

In Ghostwire: Tokyo impersoneremo Akito, giovane redivivo posseduto dallo spirito di KK, che affronterà una grave crisi: gli spiriti hanno preso possesso di Tokyo, e tutte le persone sono sparite. Riuscirà il duo a risolvere il mistero legato all’uomo con la maschera di Hanya?

Trailer

Ringraziamo Bethesda per averci dato una copia di Ghostwire: Tokyo, edizione PlayStation 5, per questa recensione.

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