Incredibile, è finito anche il 2025, è volato via in un lampo: noi siamo qui, pronti a chiudere in bellezza l’anno con il #NerdandoConsiglia di Dicembre 2025!

I Roses

Kiarakala: Remake un po’ British de La Guerra dei Roses,  in cui Kathleen Turner e Michael Douglas vengono sostituiti da un’altra coppia di attori straordinari Olivia Colman e Benedict Cumberbatch.

Disponibile su Disney+, questa commedia intrattiene e diverte rielaborando in chiave moderna il suo predecessore, con riferimenti all’attualità e battute sulla cultura americana.

Come nella versione originale, il film fa riflettere sulle relazioni e, in particolare, su come a volte smettiamo di ascoltare davvero chi diciamo di amare e, invece di parlare, ci concentriamo solo sulle cose negative per poi esplodere all’improvviso senza provare davvero a comprenderci.

Film ottimo per passare un pomeriggio o una serata di relax e British humor.

Prince of Persia: The Lost Crown

Hardcase: Lo so che non è un gioco recentissimo, ma ho avuto modo di dedicarmici solo qualche settimana fa e posso dirvi che, per quanto all’apparenza condivida con il cugino The Rogue Prince of Persia qualche idea, qui siamo davanti a un metroidvania praticamente perfetto.

Uscito un po’ in sordina e rivelatosi solo un parziale successo, Ubisoft con questo gioco ha, in verità, alzato di molto l’asticella del genere, regalando ai giocatori un prodotto che, a mio avviso, risulta tuttora superiore anche ad alcuni presunti “capolavori” usciti più di recente (cfr. Nerdando Sconsiglia 2025).

Insomma, tra combattimenti tesissimi e sezioni platform piuttosto difficili ma mai frustranti, a me questo gioco è piaciuto tantissimo. 

Dagli una possibilità, se puoi. Lo trovi online scontatissmo!

La Foresta – Joe R. Lansdale

Hardcase: Da molti etichettato in maniera riduttiva come lo “Stephen King del Texas Orientale”, Lansdale è qualcosa di più e di diverso.

Eclettico come pochi altri scrittori, è quasi sempre riuscito a mantenere molto alto il livello qualitativo delle sue opere, pur spaziando tantissimo.

In questo western crepuscolare, ambientato nei primi del ‘900, Lansdale ci narra le gesta di un improvvisato gruppo di antieroi (tra cui un maiale selvatico semplicemente irresistibile) guidati e consumati da un bruciante desiderio di vendetta.

La violenza nel libro è tanta, ma non rappresenta mai il fine ultimo dell’opera, ma solo un mezzo per raccontare la natura spietata e ineluttabile degli uomini.

Una piccola curiosità: da questo libro è stato tratto anche un lungometraggio, The Thicket, con Peter Dinklage, che però, per protesta, ho scelto di non vedere: dal film, infatti, è stato deciso di eliminare il personaggio del maiale selvatico! Semplicemente inaccettabile!

Dept. Q

Hardcase: Premetto che non ho ancora avuto modo di leggere i romanzi dello scrittore danese Jussi Adler-Olsen, da cui, appunto, la serie è tratta, ma è qualcosa che sicuramente farò. 

Al momento, quindi, limito il mio giudizio allo show visto qualche mese fa su Netflix.

Per certo si può dire che il vero punto di forza della serie non sia l’originalità dell’idea di partenza, forse un po’ troppo simile a quella del più famoso Cold Case, ma qui, rispetto alla serie americana, c’è un lavoro sui personaggi semplicemente eccellente.

Il protagonista principale è il classico poliziotto tormentato dagli errori del passato, ma a renderlo interessante ci pensa l’ottima interpretazione di Matthew Goode, e, poi, un cast di comprimari tutti strambi e affascinanti.

A fare da cornice – e anche da valore aggiunto – c’è poi l’ambientazione scozzese, sempre troppo poco sfruttata dal cinema e dalla televisione.

Insomma, nel complesso un prodotto molto riuscito cui, spero, venga dato presto un seguito.

The Office

Jedi.lord: Me lo dicevano tutti di guardarlo, ma finora non mi ero mai interessato. Avevo guardato la prima stagione ma c’era qualcosa di strano, che non mi prendeva. Poi, incoraggiato da un collega, ho proseguito, e mai consiglio fu più azzeccato. Ora sono nel tunnel, e sto recuperando questa serie incredibile. E sto anche capendo tanti meme che prima non capivo. Che bello.

Star Wars: Andor

Jedi.lord: L’altra serie che sto recuperando in questo periodo è Andor. Ora sono alla seconda stagione e…wow. Chi se l’aspettava una roba simile, da un qualcosa a marchio Star Wars? Cupa, profonda, a volte persino complicata, mi sta intrigando moltissimo soprattutto per la rappresentazione dell’Impero come vero e proprio regime fascista che, con metodo, decostruisce la democrazia. Se non ci fossero i TIE Fighter, mi aspetterei quasi che fosse ambientato in Europa negli anni ’30.

Lost Records: Bloom and Rage

Jedi.lord: Potevo forse farmi sfuggire un titolo del genere, dai creatori del primo Life is Strange? Lost Records è ammaliante, perché rende con precisione (in modo anche un po’ ruffiano, va detto) l’atmosfera e l’anima di una adolescenza vissuta negli anni ’90. Dove voglia andare a parare ancora non lo so, ma tra echi di Stephen King e di Ray Bradbury, non vedo l’ora di capire cosa accadrà andando avanti.

Zeno2k: Don’t Nod non delude mai. Arrivato come regalo di natale in anticipo su Game Pass, è l’ennesimo gioiellino narrativo capace di mettere alla dura prova il mio vecchio e indurito cuore da nerd.

Un tuffo negli anni ’90 di un paesino di provincia americano, con tutti i rimandi del caso alla cultura dell’epoca, soprattutto al mondo delle VHS che (sì, avevo quell’età in quegli anni) ritmavano molte delle mie attività quotidiane.

Seguiamo le vicende di Shawnn a delle sue amiche, tra bullismo, misteri e dinamiche post adolescenziali in cui non è difficile immedesimarci. A distanza di anni, ventisette, a causa di una reunion, i vecchi ricordi tornano a galla e si fanno ancor più dolorosi che mai.

Scopriremo così che a certe ferite nemmeno il tempo riesce a porre rimedio.

Pluribus

Zeno2k: Dal creatore di Breaking Bad e Better Call Saul non mi aspetto niente di meno che un prodotto originale e intrigante. Ma così è davvero oltre le mie aspettative.

Pluribus riesce a prendere temi della fantascienza già visti, sentiti e utilizzati mille volte e li trasforma in qualcosa di nuovo e intrigante, ripensando le meccaniche classiche del genere e dando vita a una serie di cui aspetto gli episodi con un’impazienza che non avevo dai tempi di Twin Peaks.

Imperdibile (su Apple Tv+).

Stupor Mundi

Cavaliere: Si tratta di un eurogame in cui sarai uno dei vassalli di Federico II. Dovrai districarti tra i viaggi lungo tutto il Mediterraneo da cui assolderai alleati e carte azione, costruirai il tuo castello e infine sceglierai su cosa specializzarti tramite gli specialisti.

Per me è uno dei migliori giochi da tavolo per esperti di quest’anno. Quindi i miei complimenti vanno a Nestore Mangone, l’autore, e a Tesla Games, che lo ha pubblicato in Italia. Inoltre per poco non l’ho nominato come gioco da tavolo dell’anno ai Nerdando Awards 2025!

Bea Wolf

Cavaliere: Ho apprezzato molto Bea Wolf, reinterpretazione ironica e “per famiglie” del poema epico anglosassone di Beowulf, di cui conoscevo molto poco. Il guaio è che mi ha messo la pulce nell’orecchio! Tanto mi è piaciuto, che l’ho premiato come fumetto dell’anno ai Nerdando Awards 2025!

Lo trovi in Italia grazie a Bao che lo ha pubblicato e in particolare fa parte della collana curata da Zerocalcare.

La fine del mondo – L’ultima rivista di fumetti

Cavaliere: Parto da un piccolo aneddoto: il 17 dicembre sono andato all’edicola più vicina a casa e ho chiesto se il giorno dopo sarebbe arrivato La fine del mondo, la nuova rivista di fumetti curata da Maicol & Mirco (in allegato a Il Manifesto). Mentre il titolare mi diceva che non sapeva, il signore che era entrato dopo di me voleva sapere la stessa cosa! Il giorno dopo sono riuscito ad aggiudicarmi l’unica copia arrivata!

Ne è valsa la pena? Sì! Mi piace scoprire una dopo l’altra le storie brevi dei vari autori. Ovviamente potrebbe non fare al caso tuo. Come capire se fa per te? Leggendolo, chiaramente!

Inoltre, secondo me, supportare questi progetti manda un messaggio di curiosità da parte del pubblico, soprattutto in un periodo storico in cui le grandi piattaforme digitali sposano il modello della fruizione passiva.

All Her Fault

Tencar: una miniserie di 8 puntate che parte in maniera già vista, con un rapimento di un bimbo, e che è mi ha fatto piombare in un dramma più profondo. Una delle migliori sorprese del 2025! La trovi su Sky.

Welcome to Derry

Tencar: la prima stagione di Welcome to Derry mi è piaciuta tantissimo perché mi ha spaventato e stupito, andando a fornire finalmente un focus su Pennywise e su parte dell’universo creato da King. Trovi anche questa su Sky e guardala, ne vale la pena (è il mio Nerdando Awards del 2025).

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RECENSIONE

Doctor Strange nel Multiverso della Follia, il secondo film che ha come protagonista lo stregone dei fumetti Marvel Stephen Strange, arriverà nelle sale italiane il 4 maggio 2022 (e in quelle mondiali il 6): noi di Nerdando abbiamo potuto vederlo in anteprima e, a poche ore dalla proiezione, ve ne parliamo senza spoiler!

Si tratta del ventottesimo film prodotto dai Marvel Studios e facente parte del Marvel Cinematic Universe, il media-franchise che comprende film, serie tv e cortometraggi in cui ricorrono gli stessi personaggi dei fumetti Marvel e che segue un’unica grande storia, il tutto suddiviso in 4 fasi; questo film in particolare fa parte della Fase 4. Vorrei non doverlo fare, ma devo dirvi che arrivati a questo punto dopo ormai quasi 15 anni dall’inizio delle avventure cinematografiche dei supereroi Marvel è abbastanza fondamentale aver visto i film e le serie precedenti per poter godere appieno dell’esperienza.

Per questo film avevo un hype pazzesco, letteralmente fremevo sulla poltrona del cinema… Sarò rimasta soddisfatta? Continuate a leggere per scoprirlo!

DOVE ERAVAMO RIMASTI

Abbiamo incontrato per la prima volta lo stregone supremo nel 2016 nel lungometraggio Doctor Strange, lo abbiamo poi rivisto in Avengers: Infinity War e in Avengers: Endgame; lo abbiamo ritrovato nella bellissima e consigliatissima serie animata What if… (fondamentale da vedere prima di questo film) e infine pochi mesi fa in Spider-Man: No way home. Proprio nell’ultimo film dedicato all’Uomo Ragno il nostro dottore ha avuto un ruolo molto centrale: per accontentare una richiesta di Peter Parker ha fatto un potente incantesimo che ha lacerato i confini dell’universo mettendo in comunicazione tra loro tanti Multiversi, con conseguenze drammatiche che avranno sicuramente effetto in futuro, anche al di fuori del MCU (come abbiamo già visto di recente non posso dire dove).

Spider-Man: No way home non è l’unico componente del Marvel Cinematic Universe in cui abbiamo sentito parlare di Multiversi (che comunque chi legge i fumetti Marvel conosce molto bene): sia nella serie Loki che in What if… (entrambe su Disney+) ne abbiamo avuto un succulento assaggio!

Vi consiglio caldamente di recuperare tutti questi film e tutte queste serie prima di andare al cinema a vedere Doctor Strange 2, altrimenti vi sfuggiranno molti particolari importanti. Quasi dimenticavo, è molto importante aver visto anche Wandavision, spettacolare serie tv anch’essa su Disney+.

TRAMA (SENZA SPOILER)

Un potentissimo nemico minaccia l’integrità del multiverso. Una misteriosa ragazza dai fenomenali poteri cosmici viene catapultata nel “nostro” universo e nella vita di Stephen Strange. Una nuova pericolosa e emozionante avventura attende il nostro stregone preferito, che dovrà attingere a tutto il suo potere (magico e non) e affrontare le ferite del passato per salvare l’universo ancora una volta, con l’aiuto di nuove e vecchie conoscenze. 

Vorrei poter dire di più sulla trama ma davvero non posso! Sappiate però che dall’inizio del film il ritmo è serratissimo e non c’è un attimo di respiro, inoltre sono saltata in piedi come una molla in un momento particolare che aspettavo da tanto tempo… 

IL CAST

Il sempre grande Benedict Cumberbatch torna nei panni di Stephen Strange, accompagnato nuovamente dal fedele Benedict Wong a interpretare Wong; tornano anche Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams (entrambi già visti nel primo film su Doctor Strange). Elizabeth Olsen veste ancora i panni di Wanda Maximoff, mentre debuttano nel MCU Xochitl Gomez (che non vi dico chi interpreta anche se si vede nel trailer) e Michael Stühlbarg (idem).

Alla regia c’è il mitico Sam Raimi, che non è nuovo ai film sui super eroi avendo già diretto la trilogia su Spider-Man (2002-2004-2007), il produttore è come sempre (per fortuna) Kevin Feige, il deus ex machina del Marvel Cinematic Universe; della sceneggiatura si è occupato (non a caso) Michael Waldron, già autore di Loki.

Il tema musicale di Doctor Strange è come sempre di Michael Giacchino, mentre del resto della colonna sonora si è occupato il mitico Danny Elfman.

LE MIE IMPRESSIONI

Doctor Strange nel Multiverso della Follia mi è piaciuto moltissimo! Ci sono tanti particolari che chi come me è appassionato di fumetti Marvel e ha seguito attentamente (direi quasi religiosamente) il MCU negli anni sarà molto, molto felice di trovare: ovviamente non ne posso rivelare neanche uno, ma fate attenzione a non farveli scappare! Sono sicura che chi era seduto vicino a me e non ha apprezzato il film quanto me, molte cose non le ha afferrate o capite, ma voi lettori di Nerdando.com sarete sicuramente preparati e attenti!

Soprattutto pensando a ciò che è accaduto in Loki, mi aspettavo che la situazione dei multiversi fosse un po’ più complicata, invece tutto si svolge in maniera abbastanza lineare: credo che dovrò aspettare di vedere Ant-Man 3 per avere le risposte ad alcune domande che mi faccio da quando appunto ho visto Loki.

Ci sono 2 scene post credit, la più importante è la prima come quasi sempre ma non abbiate fretta e rimanete seduti anche per la seconda!

Non serve dirlo, ma gli effetti speciali sono incredibili, e non mi aspettavo niente di diverso.

NERDANDO IN BREVE

Un ritorno in grande stile per Stephen Strange e per Sam Raimi con un film che vi terrà attaccati alla poltrona tra multiversi, emozioni, mostri e sorprese. Consiglio vivamente di mettervi in pari con tutti gli elementi precedenti per non farvi sfuggire nemmeno un particolare.

IL TRAILER

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Rullo di tamburi

Signore e signori, il momento tanto atteso dagli appassionati di cinema è finalmente arrivato: è giunta l’ora di scoprire quali film si contenderanno una statuetta ai Premi Oscar 2022.
I più famosi e celebrati premi del cinema internazionale saranno assegnati nella notte del 27 marzo 2022 mentre oggi, come da tradizione un giorno dopo quelle dei Razzie Awards, scopriamo le nomination in lista.

La lista della candidature è stata trasmessa in diretta dai canali ufficiali dell’Academy a partire dalle 14.15 italiane: a rivelare i nomi tanto attesi sono stati gli attori Tracee Ellis Ross e Leslie Jordan.
Scopriamo, categoria per categoria, tutti i candidati agli Oscar 2022.

Prima parte

Dopo una breve introduzione, si è passati alla lettura dei candidati, che è stata suddivisa in due parti, ciascuna dedicata ad un gruppo di categorie.
Ad aprire le danze è stata la categoria attrice non protagonista, con una cinquina composta da Jessie Buckley per La figlia oscura, Ariana Debose per West Side Story, Judi Dench per Belfast, Kristen Dunst per Il Potere del Cane e Aunjanue Ellis per Una famiglia vincente – King Richard.

La categoria per il miglior attore non protagonista quest’anno vede contrapporsi Ciaran Hinds per Belfast, Troy Kotsur per Coda, Jesse Plemons per Il potere del cane, J.K. Simmons per Being the Ricardos e Jodi Smith-McPhee per Il potere del cane.

A contendersi il premio per la migliore colonna sonora sono Don’t look up, Dune, Encanto, Madres parallelas, Il potere del cane; in lizza per il miglior cortometraggio troviamo Kachuu – Take and Run, The dress, The long goodbye, On my mind e Please hold. La cinquina per il miglior cortometraggio animato comprende Affairs of the Art, Bestia, Box Ballet, Robin Robin, The Windshiled Wiper.

Nessuna sorpresa per i migliori costumi, dove troviamo Crudelia, Cyrano, Dune, La fiera delle Illusioni e West Side Story.

Per la migliore sceneggiatura originale troviamo nominati Belfast, Don’t look up, Una famiglia vincente – King Richard, Licorice Pizza, The Worst Person in the World mentre per la migliore sceneggiatura non originale si sfidano Coda, Drive my car, Dune, La figlia oscura, Il potere del cane.

Chiude la prima tranche il miglior sonoro con Belfast, Dune, No time to die, Il potere del cane, West Side Story.

Seconda parte

La seconda parte è proseguita con la categoria miglior attore protagonista che vede la statuetta contesa da Javier Bardem per Being the Ricardos, Benedict Cumberbatch per Il potere del cane,  Andrew Garfield per Tick, tick…Boom!,  Will Smith per Una famiglia vincente – King Richard  e Denzel Washington per The tragedy of Macbeth.

La sfida per decretare la migliore attrice protagonista è aperta tra Jessica Chastein per Gli occhi di Tammy Faye, Olivia Colman per La figlia oscura, Penelope Cruz per Madres Paralelas, Nicole Kidman per Being the Ricardos e Kristen Stewart per Spencer.

Venendo alla miglior canzone originale troviamo Be Alive da Una famiglia vincente – King Richard, Dos oruguitas da Encanto, Downt to joy da Belfast, No time to die dal film omonimo e  Somehow you do da Four good days.

Sono stati annunciati anche i candidati per il  miglior cortometraggio documentario, che comprendono Audible, Lead me home, The queen of basketball, Three songs for Benazir, When we were bullies.
Per il miglior documentario in lizza troviamo Ascension, Attica, Flee, Summer of soul, Writing with fire. Completa i premi tecnici quello per gli effetti visivi: contendenti sono Dune, Free Guy, No Time to Die, Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli, Spider-Man: No Way Home.

Scopriremo il miglior film d’animazione tra Encanto, Flee, Luca, The mitchells vs the machine e Raya e l’ultimo drago mentre il miglior film internazionale sarà decretato tra Drive my car per il Giappone, Flee per la Danimarca, È stata la mano di Dio per l’Italia, Lunana a yak – In the classroom per il Butan e The worst person in the world per la Norvegia.

In lizza per la miglior fotografia ci sono Dune, La fiera delle illusioni, Il potere del cane, The tragedy of Macbeth, West Side Story; per il miglior montaggio Don’t look up, Dune, Una famiglia vincente – King Richard, Il potere del cane e Tick, tick…Boom! Come migliore scenografia si sfidano Dune, La fiera delle illusioni, Il potere del cane, The tragedy of Macbeth e West Side Story mentre per il miglior trucco e acconciature troviamo Coming 2 America, Crudelia, Dune, Gli occhi di Tammy Faye, House of Gucci.

Infine, si chiude con le categorie più attese: per la miglior regia troviamo nominati: Kennet Branagh per Belfast, Ryusuke Hamaguchi per Drive my car, Paul Thomas Anderson per Licorice Pizza, Jane Campion per Il potere del cane e Steven Spielberg per West Side Story.

Infine i candidati per il miglior film: Belfast, Coda, Don’t look up, Drive my car, Dune, Una famiglia vincente – King Richard, Licorice Pizza, La fiera delle illusioni, Il potere del cane, West Side Story.

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Novembre 2021

Novembre 2021 è arrivato ed è il momento di scoprire cosa ci riserva il catalogo di Amazon Prime Video per questo mese alle porte dell’inverno. Se non vedete l’ora di godervi serate casalinghe al caldo e in compagnia di un bel film o di una avvincente serie TV, andiamo subito a elencare le novità in arrivo.

Film

Per gli amanti del grande schermo, questo mese ci sarà un’ampia scelta. Tra le novità in arrivo è interessante ricordare Il visionario mondo di Louis Wain: interpretato da Benedict Cumberbatch e Claire Foy, il film ripercorre la vita dell’eccentrico artista britannico. Dal 5 novembre lo troverete in anteprima esclusiva.

Altro giro, altra esclusiva: il 16 novembre arriva Sir Gawain e il Cavaliere Verde, epica avventura fantasy basata sulla leggenda arturiana interpretata da Dev Patel, che interpreta il testardo e spericolato nipote di Re Artù. Il regista è David Lowery, già autore del particolarissimo Storia di un fantasma.

Serie

Non è mai troppo tardi per provare cose nuove. Lo sa bene Carlo Verdone, alle prese con la prima serie comedy della sua vita. Vita da Carlo, in 10 puntate, mescola realtà e finzione seguendo la vita di uno dei protagonisti più amati della commedia all’italiana. Dal 5 novembre sarà in esclusiva su Amazon Prime Video.

Amazon ha sempre messo lo sport al centro della sua programmazione: All or Nothing: Juventus ci permette di scoprire il dietro le quinte del famosissimo club di calcio torinese. Dal 25 novembre lo troverete in esclusiva su Prime Video.

Una serie originale Amazon in quattro episodi per raccontare la vita di un’adolescente transgender in procinto di lasciare il nido familiare per frequentare il college. Always Jane sarà in esclusiva su Prime Video a partire dal 12 novembre.

E per gli amanti del fantasy? Il titolo giusto è La ruota del tempo, serie interpretata da Rosamund Pike a partire dai romanzi best-seller di Robert Jordan. Dal 19 novembre in esclusiva su Amazon Prime Video in versione originale, sottotitolata e doppiata.

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Pioggia di novità in arrivo in casa Eagle Pictures per quanto riguarda il mese di novembre 2021. Sono tanti, infatti, i titoli che si accingono ad arricchire l’offerta della casa, in particolare per quanto riguarda i cofanetti speciali.

Si comincia con lo spionaggio e l’azione: il 3 novembre sarà il momento di L’ombra delle spie, interpretato da Benedict Cumberbatch. Ambientato nel corso della Guerra Fredda, il film segue le vicende di un uomo d’affari inglese reclutato dall’MI6 per diventare una spia. Disponibile in DVD, Blu-Ray e 4K.

Giornalismo d’assalto per il ritorno al cinema di Johnny Depp che ne Il caso Minamata offre una intensa performance nei panni di un fotografo che documenta gli effetti dell’avvelenamento da mercurio in una cittadina sulla costa giapponese. Dal 3 novembre sarà in DVD, Blu-Ray e 4K.

Se siete inguaribili amanti di un buon dramma, non potete perderevi Every Breath You Take – Senza Respiro, interpretato da Casey Affleck e Michelle Monaghan, che mette al centro la tematica del trauma in modo autentico e commovente. Dal 17 novembre lo troverete in DVD e Blu-Ray.

Lo avevamo anticipato: novembre sarà il mese delle collection per Eagle Pictures. Il 3 novembre, per la collana Green di Eagle Pictures, uscirà Anime Green Blu Ray, edizione plastic free che contiene il meglio dell’animazione giapponese in blu-ray. Questo mese il titolo in uscita è Tokyo Godfather, accompagnato da tre card da collezione.

Dal 17 novembre sarà la volta della Woody Allen Collection, in edizione riciclabile ed ecologica e con all’interno 8 pellicole del regista newyorkese: Anything Else, Hollywood Ending, Basta che funzioni, Match Point, Scoop, Vicky Cristina Barcellona, To Rome with love e Midnight in Paris.

Dal 10 novembre sarà poi disponibile il Cofanetto Eric Rohmer, che contiene ben 12 film in DVD del Maestro della Nouvelle Vague.  Il 17 novembre invece sarà la volta del Cofanetto Sergio Leone – La trilogia del tempo, un’edizione a tiratura limitata con all’interno tre capolavori del Maestro in formato Blu-Ray: C’era una volta il west, Giù la testa e C’era una volta in America.
Sempre il 17 novembre, per la serie 4Kult, arriva Il buono, il brutto e il cattivo, caposaldo della Trilogia del Dollaro in formato 4K.

Infine, a partire dal 24 novembre, la prima stagione completa della serie Hannibal, che approfondisce il personaggio reso famoso dal film Il silenzio degli innocenti, arriva in DVD e Blu-Ray.

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Dicembre è un mese magico e, grazie al Natale, ricco di doni. Lo sa bene anche Netflix che, per dicembre 2018, ci regala una serie di nuove uscite da non perdere! Se amate trascorrere le vacanze natalizie a casa, allora non avrete che da scegliere il film o la serie TV più adatti a farvi compagnia.

Si comincia con Roma, atteso nuovo lavoro del regista messicano Alfonso Cuaròn. Vincitore del Leone d’Oro all’ultima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e già candidato ai prossimi premi Oscar, il film racconta le vicende di Cleo, domestica che vive nel quartiere Roma di Città del Messico. Sarà disponibile su Netflix dal 14 dicembre 2018.

Altrettanto atteso è Mowgli – Il figlio della giungla, rivisitazione in chiave dark del celebre romanzo di Rudyard Kipling diretta da Andy Serkis e interpretata da Christian Bale, Cate Blanchett e Benedict Cumberbatch. Sarà disponibile dal 7 dicembre 2018.

Un futuro distopico e post-apocalittico è invece quello raccontato in Bird Box, film con Sandra Bullock e John Malkovich tratto dal romanzo di Josh Malerman e diretto dal premio Oscar Susanne Bier che sarà disponibile dal 21 dicembre 2018.

Per gli amanti delle serie TV, poi, l’appuntamento da non perdere è fissato il 14 dicembre 2018, quando sarà disponibile lo speciale di Natale de Le terrificanti avventure di Sabrina.

Da segnalare c’è anche l’arrivo in catalogo il 7 dicembre 2018 di Dogs of Berlin e, ancora senza data precisa ma fissato per il mese di dicembre, della miniserie La collina dei conigli.

E i grandi titoli? Anche a dicembre non possono mancare e spaziano tra tutti i generi: si parte con Forrest Gump il 1 dicembre 2018 per proseguire con Arrival il 3 dicembre e concludere con Lion il 22 dicembre. Il 1 dicembre arrivano anche gli adrenalinici Disturbia e Snowpiercer, mentre il 4 dicembre sarà la volta di Assassin’s Creed e il 30 dicembre di Guardiani della Galassia Vol.2.

Non possono infine mancare i grandi classici Disney, che questo mese sono di tutto rispetto: il 1 dicembre sarà disponibile Nightmare Before Christmas e il 12 dicembre Wall-E.

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Recensione

Dimostratosi immediatamente pieno di fascino e carico di un’energia al limite del mistico, Loving Vincent, il lungometragio animato di produzione britannico-polacca e diretto da Dorota Kobiela e Hugh Welchman, possiede delle indubbie qualità. Nominato come miglior film d’animazione alle scorse edizioni dei Premi Oscar, dei David di Donatello e dei Golden Globes, il film porta lo spettatore alla riscoperta di uno dei pittori più importanti della storia della pittura: Vincent van Gogh.

L’artista olandese, tanto amato dalle produzioni cinematografiche e teatrali (basti pensare a Van Gogh: Painted with Words, interpretato da Benedict Cumberbatch per averne un chiaro esempio), non ha perso la sua grande capacità di accattivare lo spettatore e, con le vicende legate alla sua misteriosa morte, è pronto a tornare di fronte agli occhi del mondo per rendersi protagonista, ancora una volta, di un piccolo capolavoro.

Trama

Armand Roulin, figlio del postino di Vincent van Gogh, viene incaricato dal padre di consegnare l’ultima lettera dell’ormai defunto pittore.
Rinvenuta dall’ex padrone di casa dell’artista olandese, la missiva è rivolta al fratello di van Gogh, Theo, e rappresenta, probabilmente, l’ultima testimonianza scritta che potrebbe indicare le cause che portarono al tanto discusso decesso dello stesso Vincent.

Inizialmente restio, Armand si mette quindi in viaggio alla ricerca di Theo, trovandosi così a visitare luoghi e persone che hanno segnato le ultime fasi della vita del pittore.
Attraverso la conoscenza della personalità di Vincent, il giovane viene pian piano travolto dalle sensazioni e dal vissuto dell’artista e, mosso dalla curiosità e dalle sete di giustizia, si trova a portare avanti una vera e propria indagine sulle cause che portarono alla dipartita di una delle figure più controverse della storia dell’arte.

Aspetto visivo

Già dalle prime immagini trapelate si poteva intuire come l’aspetto visivo costituisse una delle particolarità più curiose della pellicola.

Ispirato alla tecnica pittorica propria di van Gogh, il tratto del disegno lascia letteralmente a bocca aperta lo spettatore, che, grazie a questa scelta, si ritrova immerso in un vero e proprio dipinto in movimento.

Diviso in due diverse sezioni, che si intersecano e si alternano, il racconto presenta altrettante tipologie di messa a schermo, atte a differenziare i tempi del racconto.
Le fasi ambientate nel passato e legate alla storia del pittore, quindi, si caratterizzano da subito mediante uno studiato utilizzo del bianco e nero, con figure ben definite, con una maggiore attenzione al realismo e con tinte fortemente chiaroscurate ed in grado di richiamare all’attenzione dello spettatore più attento i lavori in carboncino dell’artista;

le sezioni in cui, invece, vengono mostrate le vicende dell’indagine condotta dal giovane Armand Roulin vengono rappresentate con il tratto tipico delle opere più mature di van Gogh e, dunque, atraverso tinte sgargianti, una prospettiva distorta, e le pennellate tanto caratteristiche.

Cast

Dietro la resa pittorica dei volti dei personaggi si celano le reali fattezze degli attori che hanno dato vita ai personaggi della pellicola.

Mediante la loro ottima interpretazione, gli interpreti hanno reso vivi e credibili i protagonisti della storia raccontata da Dorota Kobiela, Hugh Welchman e Jacek Dehnel.
Ecco, così, che Robert Gulaczkyk è letteralmente Vincent van Gogh, così come Douglas Booth è il giovane protagonista Armand Roulin.
Interessante rilevare, poi, come non manchino volti molto noti al pubblico internazionale, quali Jerome Flynn, alias il dott. Paul Gachet, ben noto per la sua interpretazione in Game of Thrones, Chris O’Dowd, interprete di Joseph Roulin, o, ancora Saoirse Ronan, che qui veste i panni di Marguerite Gachet.

Concludendo

Loving Vincent si presenta come una pellicola decisamente originale.

Iniziando in sordina, con una storia che potrebbe risultare inizialmente non esaltante, il film riesce a catturare l’attenzione dello spettatore e, a scapito dei suoi 94 minuti di lunghezza, scorre veloce e piacevole. Certamente la narrazione ha un andamento lento e la cosa potrebbe scoraggiare gli spettatori più impazienti, ma l’iniziale sensazione di avere di fronte un prodotto che si delinea con eccessiva lentezza viene, mano a mano, a scemare e, dopo che i personaggi si sono ben caratterizzati e presentati alla mente di chi guarda, la storia riesce a prendere piede e ad imboccare la giusta direzione.

Al di là della sceneggiatura, che, pur non regalando particolari gioie, riesce a mettere in scena un racconto ordinato e interessante, sono due gli aspetti che esaltano maggiormente il lungometraggio: le interpretazioni e, soprattutto, la realizzazione tecnica, che, già da sola, costituisce un motivo sufficiente a consigliarne la visione del film.

Nerdando in breve

Un’interessante avventura visiva che permette allo spettatore di immergersi nelle tele di Vincent van Gogh e di riscoprire, attraverso lo stesso viaggio del protagonista, la figura del pittore olandese. Assolutamente da vedere se si è amanti della pittura, il film merita di essere visto anche soltanto per la tecnica adottata per trasporre a schermo le pennellate dell’artista.

Nerdandometro: [usr 3.7]

Trailer

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Recensione

Ho concluso la visione della quarta stagione di Sherlock che, dopo oltre due anni dalla precedente, ha finalmente riportato su schermo le avventure dell’investigatore e della sua fida spalla, John Watson.

Mi sembra, quindi, arrivato il momento di tirare le somme su una stagione nei confronti della quale, lo ammetto, nutrivo aspettative altissime. E che, forse proprio per questo, non mi ha soddisfatta pienamente.

Steven Moffat e Mark Gatiss ci avevano abituati ad essere esigenti, d’altronde, confezionando due stagioni praticamente perfette, in grado di fondere impeccabilmente azione e rispetto dell’originale, innovazione e tradizione. L’equilibrio si è però incrinato con una terza stagione un po’ troppo superficiale per poi riprendersi con lo speciale di Natale ambientato in epoca vittoriana.

Con queste premesse, la quarta stagione si presentava con un gran peso sulle spalle: quello di riprendere le redini della situazione e riportare la serie agli antichi fasti. C’è riuscita?

Per me, solo in parte. La recitazione dei protagonisti si è mantenuta ad altissimi livelli (Benedict Cumberbatch si conferma uno dei migliori attori viventi e la sua chimica con Martin Freeman è ormai collaudata), le scelte registiche sono coerenti con quello cui la serie ci ha abituati, l’emozione è sempre alle stelle.
Eppure resta un senso di inconcludente, che lascia l’amaro in bocca al fan più esigente.

Nelle righe seguenti cercherò il più possibile di evitare spoiler per chi non avesse ancora avuto occasione di guardare questa quarta stagione. Qualche riferimento alla trama degli episodi, però, è indispensabile per cui, se temete di rovinarvi la visione, fermatevi qui e completate la lettura solo in un secondo momento.

Le sei Thatcher

Dopo un enorme hype mediatico, la quarta stagione arriva finalmente sugli schermi e si apre con un episodio confuso che non mi ha lasciato ben sperare sul destino della serie. Le sei Thatcher mette davvero troppa carne al fuoco, senza riuscire a prendere una direzione precisa. L’impressione è quella di una totale mancanza di idee, nonostante gli oltre due anni di preparazione, e del tentativo di riempire i 90 minuti d’ordinanza fino al colpo di scena finale (in realtà piuttosto prevedibile per chi conosca il canone holmesiano).
L’unico aspetto dell’episodio che funziona davvero, almeno a livello emozionale, è proprio quest’ultima parte, che provoca una svolta nel plot ed apre la linea narrativa che farà, di fatto, da motore a tutta la stagione. Per il resto dell’episodio assistiamo ad una serie di casi che si susseguono senza soluzione di continuità e ad uno Sherlock esagerato nelle sue caratteristiche. Decisamente si poteva fare di meglio.

Il detective morente

Il secondo episodio di questa quarta stagione è, a mio parere, il migliore dei tre. Questo perché finalmente ci troviamo di fronte ad una trama sensata dall’inizio alla fine, che si inserisce nella macro linea narrativa di stagione ma, allo stesso tempo, è costruita in maniera più solida dell’episodio precedente. La narrazione, in poche parole, è decisamente più in linea con le stagioni precedenti, presentandosi dotata di un’indagine centrale ed un antagonista degno di nota. Come valore aggiunto, un Cumberbatch ispiratissimo regala a Sherlock le sfumature che erano mancate nella puntata precedente. Il cliffhanger finale, poi, completa un episodio finalmente all’altezza delle aspettative.

Il problema finale

Veniamo ora al finale di stagione (o di serie?), che ha diviso il pubblico tra chi lo ha amato e chi ne è rimasto deluso.
Personalmente, ammetto di non aver apprezzato fin dall’inizio la scelta di introdurre un terzo Holmes malvagio ma, nonostante questo, la puntata, che mantiene altissimi tensione e livello emotivo, non mi ha lasciata del tutto insoddisfatta.
Ho apprezzato in particolare la sequenza d’apertura, che è riuscita a trasmettermi un senso d’ansia che avevo provato poche volte davanti allo schermo. Degna di un plauso anche la sequenza con Jim Moriarty, che dimostra con pochi tocchi come, nell’economia della serie, il suo sia un personaggio fondamentale: da quando è stato introdotto, non è un caso che gli episodi più deboli siano stati quelli in cui lui non appariva.
Gli autori hanno cercato di supplire con il personaggio di Eurus: per quanto folle e ben interpretata, però, la Holmes in gonnella non riesce appieno nell’intento.
La sua storyline mi è apparsa forzata e, in fin dei conti, piuttosto inconcludente. La risoluzione finale, in particolare, stona con le premesse che erano state costruite durante la stagione ed in particolare nel corso di quest’ultimo episodio.
In conclusione, la funzione de Il problema finale appare quella di azzerare la serie e consentire, eventualmente, di ripartire da capo, resettando una trama che, forse, era sfuggita di mano agli autori, che non hanno visto altro modo per ritornare sui binari iniziali.
Allo stesso tempo, se l’ipotesi di una quinta stagione non dovesse essere confermata, questo finale sarebbe un perfetto commiato nei confronti del pubblico, una degna conclusione della serie che ha cambiato il concetto di Sherlock Holmes.

Nerdando in breve

La quarta stagione di Sherlock procede tra alti e bassi, con la costante di mantenere il coinvolgimento alle stelle. Non la migliore stagione realizzata, ma nemmeno la peggiore.

Nerdandometro: [usr 3.5]

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Da tempo sappiamo del coinvolgimento dello Stregone Supremo nel terzo capitolo della saga cinematografica dedicata al dio del tuono, prima con delle foto dal set che ritraevano Thor e Loki con un biglietto da visita di Stephen Strange. A confermare la presenza è arrivata poi la scena a metà dei titoli di coda di Dr. Strange, girata dallo stesso Taika Waititi, regista di Thor: Ragnarok che ha garantito almeno un cameo di Cumberbatch.

Adesso, dalla newsletter del fan club Disney D23, arrivano nuove interessanti informazioni: fra le varie anticipazioni del 2017 viene nominato Thor: Ragnarok e il fatto che “vedremo Thor, Hulk e Dr. Strange combattere avversari vecchi e nuovi”.

Piuttosto inusuale nominare in modo così importante un personaggio che compare per pochi minuti, no?
Questo porta a pensare che l’ex-neurochirurgo potrebbe fare qualcosa di più che dare consigli e aiutare i nostri maneschi eroi con tecniche più raffinate per contrastare la Hela di Cate Blanchett.
In quest’ottica viene da pensare anche una cosa: chi sono questi vecchi avversari? Che si riferiscano a Loki o a qualche altro (forse violaceo) cattivone?
E voi cosa ne pensate, siete contenti di questa politica improntata al team-up?

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Disclaimer: questo articolo è completamente spoiler-free.

C’è un momento in Doctor Strange (non è uno spoiler, tranquilli), in cui parte Astronomy Domine dei Pink Floyd ma è talmente inserito nel resto della colonna sonora che quasi non me ne accorgevo. Questo perché l’atmosfera del film, amplificata dalla stupenda colonna sonora, è quella giusta.

A quanti film del Marvel Cinematic Universe (MCU per gli amici) siamo arrivati? Dalla regia (aka internet) mi dicono 14, con questo. Ci sono elementi nuovi in questo film? Del tipo che cambiano tono o cose del genere? No, non ci sono. D’altronde perché farlo? Piacciono al pubblico, piacciono alla critica, piacciono ai fan.

E poi andiamo, l’avete mai letto un fumetto di Strange? È pieno di robe psichedeliche e colorate, impossibile renderlo serio.

L’essere parte del MCU – e dunque di quello stile e marchio di fabbrica – è forse il difetto che moltissimi ci vedranno. Se non altro non è collegato agli altri film. Per trovare un film così slegato al resto bisogna tornare ai Guardiani della Galassia. Per me comunque il far parte del MCU non è un difetto, anzi. L’essere simile al resto del MCU rende più facile inserire gli elementi che più di ogni altro caratterizzano Doctor Strange e lo rendono un personaggio unico. Cioè la magia.

Ma andiamo con ordine.

Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) è un neurochirurgo, bravissimo, famosissimo, ricchissimo e molto arrogante. Dopo un incidente in macchina però le sue mani sono distrutte e non può più operare. Cerca in tutti i modi una risposta scientifica e finisce per trovarne una spirituale, dopo un viaggio in Nepal. Qui incontra l’Antico (Tilda Swinton) e ne diventa un discepolo e dovrà aiutarla a combattere il malvagio Kaecillius (Mads Mikkelsen), un tempo discepolo dell’Antico ma traviato al Lato Oscuro (più o meno).

All’apparenza, la storia è abbastanza classica e rispetta tutti i cliché del film d’origine, ma è una cosa direi anche normale. Ma c’è di più.

La storia è molto simile a quella di Iron Man e, in effetti, è il film dell’MCU a cui si avvicina di più. Anche Strange è all’apparenza simile a Tony Stark. A differenza di Stark, Strange non cerca la redenzione, ma una cura per sé stesso. Quello che trova è però una nuova via, un nuovo inizio.

Le differenze principali con il primo Iron Man sono sostanzialmente due. La prima è il cattivo. Kaecillius è un cattivo standard per certi versi, ma se non altro è ben sviluppato nelle sue motivazioni. Si capisce la sua ambizione e perché vuole fare quello che vuole fare. Per una volta non si apre un buco nel cielo senza motivo (sto parlando con te, Suicide Squad) né si attacca con lo sputo un motivo per creare un cattivo con cui fare a botte (sto guardando te Obadiah Stane in Iron Man). Le sue motivazioni non ve le dico, perché significa spoiler e siccome il suo percorso narrativo mi è piaciuto molto non vi voglio rovinare niente. Non è il cattivo migliore del MCU, ma è valido e sostanzialmente mi è piaciuto di più di tanti altri (MCU e non). E dire che avevo più di una perplessità.

La seconda differenza sostanziale con Iron Man è legata al potere di Strange. E qui veniamo al pezzo forte del film: la magia. Era l’elemento più complesso e quello che destava più curiosità. Questo è il motivo per cui Doctor Strange è un bel film e rimane impresso. L’elemento magico è realizzato benissimo dal punto di vista tecnico ma sopratutto è inserito perfettamente nella storia. L’effetto Inception che si vede nei trailer è solo uno dei tanti e nemmeno quello più bello (l’effetto prisma è migliore, per me).

In particolar modo è tutto uguale a quello che abbiamo sempre visto di Strange. C’è tutto, la cappa di lievitazione, la forma astrale (fatta benissimo e prominente in una delle scene migliori), l’Occhio di Agamotto, gli incantesmi di difesa… Ad un certo punto, il film entra nel reame magico e non ne esce più, dopo una sequenza catartica degna della miglior psichelica (e che forse al rallenty è piena di curiosità da Marvel Zombie).

Insomma, Doctor Strange non è il miglior cinecomics di sempre, non reinventa la ruota (ma non aveva nemmeno l’ambizione di farlo), però quello che deve dire lo dice bene e in maniera originale. Introduce ottimamente il suo mondo e pianta semi grossissimi per eventuali sequel e per come verrà usato il personaggio nel futuro del MCU. Che Vishanti ci protegga.

Nerdando in Breve

Un ottimo film del MCU, con tutti i pregi e i difetti del caso più una sua voce originale. Di bello ha una grandissima colonna sonora, attori tutti in parte, effetti speciali da urlo e non serve sapere niente prima di andarlo a vedere. Il blockbuster che ci piace.

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