Marzo 2022

Tempo di novità in casa Amazon Prime Video: scopriamo tutti i titoli che si aggiungono al catalogo nel mese di marzo 2022. Tra attesi ritorni e novità assolute.

Film

Sicuramente una delle coppie televisive più rappresentate quest’anno: Lucille Ball e Desi Arnaz, che negli anni Cinquanta sono stati icone del prime time in tutti i televisori d’America, sono stati recentemente protagonisti del lungometraggio (disponibile su Amazon Prime Video) A proposito dei Ricardos, che ha permesso ai suoi interpreti, Nicole Kidman e Javier Bardem, di conquistare una nomination ai prossimi premi Oscar.
La coppia è protagonista anche del documentario di Amy Poehler, Lucy and Desi, che sarà in esclusiva su Prime Video in versione originale e sottotitolata a partire dal 4 marzo.

Nel corso del mese, inoltre, arriveranno una serie di novità filmiche da non dimenticare. A cominciare da Acque profonde, interpretato da Ben Affleck e Ana De Armas, che sarà in esclusiva su Prime dal 18 marzo.

Serie

C’era grande attesa per la seconda stagione di Star Trek: Picard, la serie che riprende uno dei personaggi più amati del franchise, interpretato anche in questa occasione da Patrick Stewart. A partire dal 4 marzo potrete gustarvela in esclusiva su Amazon Prime Video con un nuovo episodio ogni venerdì, per 10 settimane, in versione originale, sottotitolata e doppiata.

The Boys è sicuramente una delle serie più scioccanti e apprezzate su Amazon Prime Video. In attesa di scoprire la nuova stagione, possiamo consolarci con lo spinoff animato. The Boys presents: Diabolical è una serie antologica in 8 episodi che si ambienta nello stesso universo narrativo che abbiamo imparato a conoscere. Dal 4 marzo sarà in esclusiva su Prime Video in versione originale, sottotitolata e doppiata.

Arriverà invece l’11 marzo, sempre in esclusiva e in versione originale, sottotitolata e doppiata, la seconda stagione di Upload, fortunata serie di fantascienza firmata Amazon pronta a regalarci ancora una volta uno sguardo inedito sul prossimo futuro.

A marzo, inoltre, arrivano anche Hannibal e La verità sul caso Harry Quebert, entrambe disponibili dal 1 marzo, e Sherlock, a partire dall’8 marzo.

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Marzo 2022

Il mese del risveglio della primavera è arrivato, anche se tra temperature glaciali, ed è arrivato il momento per noi di scoprire le novità che Koch Media ha in serbo per marzo 2022. Uno sguardo, come sempre, anche a Midnight Factory e Anime Factory.

Koch Media

50 anni tondi tondi per il capolavoro di Francis Ford Coppola: Il Padrino, per l’occasione, non solo torna al cinema ma arriva anche in home video per la prima volta in 4K UHD. Il cofanetto da collezione Il Padrino Trilogia – Edizione 50° anniversario contiene i tre film della saga in Blu-Ray UHD assieme a tre ritratti illustrati e un artbook con copertina rigida interamente in italiano. Lo troverete a partire dal 22 marzo 2022.

Un ritorno graditissimo per tutti i nostalgici del cinema anni Ottanta è Il Principe cerca figlio, sequel che vede Eddie Murphy tornare in uno dei ruoli più rappresentativi della sua carriera. Dal 22 marzo sarà in DVD e Blu-Ray in un’edizione ricchissima di contenuti speciali.

Uno dei thriller più riusciti e sottovalutati dei primi anni Duemila è pronto a prendersi la sua rivincita in home video. Gone baby gone, scritto e diretto da Ben Affleck e interpretato dal fratello Casey, Michelle Monaghan e Morgan Freeman arriva dal 22 marzo in DVD e Blu-Ray.

Infine anche uno dei miti cinematografici degli anni Novanta torna a nuova vita: Trainspotting, cult diretto da Danny Boyle e interpretato da Ewan McGregor sarà disponibile dal 22 marzo in DVD e Blu-Ray.

Midnight Factory

Midnight Classics si arricchisce sempre di cult da non perdere e per questo mese ci propone l’iconica trilogia horror di Clive Barker: Hellraiser Trilogy arriva il 22 marzo in DVD e Blu-Ray. In esclusiva su Fan Factory Shop troverete l’edizione limitata e numerata in 1000 copie con booklet esclusivo.

Tra le novità che la fabbrica della paura propone questo mese da segnalare Thirst, nuovo horror del regista dell’acclamato Old Boy, Dal 22 marzo sarà in DVD e Blu-Ray in edizione limited con booklet.

Anime Factory

Compleanni di prestigio in casa Anime Factory: questo mese celebra i suoi 60 anni Tatsunoko Production e, per festeggiare, in esclusiva su Fan Factory Shop troverete Tatsunoko Super Heroes – OAV Collection, in edizione limitata in 500 copie corredata di booklet. Sarà disponibile in DVD e Blu-Ray a partire dal 22 marzo.

Inoltre, continua la pubblicazione di una delle serie animate sportive più amate di tutti i tempi, per la prima volta in alta definizione in Blu-Ray. Mimì e la nazionale di pallavolo – Volume 3 arriva il 22 marzo anche in DVD.

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Il meglio del peggio

Come ogni anno è arrivato il momento di scoprire i titoli che si contenderanno i Razzie Awards 2022: il Golden Raspberry Award viene assegnato ormai da ben 42 edizioni ai film che, nell’anno appena concluso, si sono distinti per bruttezza ed è diventato nel tempo un appuntamento fisso per i cinefili di tutto il mondo.

Come da tradizione, le candidature sono state annunciate il 7 febbraio, esattamente un giorno prima di quelle dei premi Oscar: per scoprire i vincitori si dovrà attendere il 26 marzo, anche in questo caso il giorno prima degli Oscar.
Come sempre i Razzie Awards non hanno risparmiato grandi ed apprezzati nomi dello star system: tra i nominati di quest’edizione spiccano infatti anche Amy Adams e Jared Leto. Proprio l’interpretazione di quest’ultimo era stata in realtà elogiata dalla critica e la sua inclusione ai Razzie Awards ha scatenato più di una polemica negli Stati Uniti.

Candidati

Non stupiscono alcuni dei titoli che si contenderanno il titolo di peggior film: nella cinquina troviamo infatti La donna alla finestra e Space Jam: New Legends, che avevano attirato critiche negative. A completare la selezione troviamo poi Karen, Infinite e Diana: il musical.

A sfidarsi per la palma di peggior regista quest’anno saranno Christopher Ashley per Diana: il musical, Stephen Chbosky per Caro Evan Hansen, Coke Daniels per Karen, Renny Harlin per The Misfits e Joe Wright per La donna alla finestra. La cinquina rispecchia più o meno quella per la peggior sceneggiatura, che vede fronteggiarsi Karen, Diana: il musical, The Misfits, Twist e La donna alla finestra.

In campo attoriale, alcuni titoli ricorrono e spicca la doppia candidatura di Amy Adams: come peggior attrice la troviamo candidata per La donna alla finestra mentre nella categoria peggior attrice non protagonista per la sua interpretazione in Caro Evan Hansen. A completare il quintetto della peggiore attrice ci sono Jeanna De Waal per Diana: il musical, Megan Fox per Midnight in Switchgrass, Taryn Manning per Karen e Ruby Rose per Vanquish.
La rosa per la peggiore attrice non protagonista è formata, oltre che dalla già citata Amy Adams, anche da Sophie Cookson per Infinite, Erin Davie e Judy Kaye per Diana: il musical e Taryn Manning, che fa doppietta anche lei, per Every Last One of Them.

In campo maschile, come peggior attore si sfidano Scott Eastwood per Dangerous, Roe Hartrampf per Diana: il musical, LeBron James per Space Jam: New Legends, Ben Platt per Caro Evan Hansen e Mark Wahlberg per Infinite.
Come miglior attore non protagonista troviamo invece Ben Affleck per The Last Duel, Nick Cannon per The Misfits, Mel Gibson per Dangerous, Gareth Keegan per Diana: il musical e Jared Leto per House of Gucci.

Infine, nella categoria peggior sequel, remake o rip-off si sfidano Karen (remake inconsapevole di Crudelia), Space Jam: New Legends, Tom & Jerry, Twist (rip-off di Oliver Twist) e La donna alla finestra (rip-off di La finestra sul cortile).

Premi particolari

Come sempre i Razzie Awards vantano alcune categorie decisamente peculiari, come quella per la peggior combo apparsa sullo schermo. Quest’anno in lizza ci sono: Ogni goffo membro del cast e ogni zoppicante numero musicale di Diana: il musical, LeBron James e ogni personaggio animato della Warner con cui gioca in Space Jam: New Legends, Jared Leto insieme alla sua faccia di 8 chili di lattice, i suoi vestiti da sfigato e il suo ridicolo accento in House of Gucci, Ben Platt e ogni altro personaggio che come Platt canta 24 ore al giorno come se fosse normale in Caro Evan Hansen e Tom & Jerry alias Grattachecca e Fichetto in Tom & Jerry.

Novità assoluta di questa edizione che, siamo sicuri, sarà molto apprezzata è la categoria Peggior performance di Bruce Willis in un film del 2021. I titoli in ballo sono American Siege, Apex, Cosmic Sin, Deadlock, Fortress, Midnight in the Switchgrass, Out of Dead, Survive the Game.

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Il 2022 di Amazon Prime Video

Tempo di grosse novità, non a caso un nuovo anno sta per iniziare ed è il momento di scoprire cosa ci aspetta nel 2022 per quanto riguarda il catalogo di Amazon Prime Video. Tantissime produzioni originali per tutti i gusti: per alcune ci sarà da attendere ma sembra proprio che ne varrà davvero la pena.

Serie

Tra le produzioni italiane, senza dubbio c’è grande attesa per LOL – Chi ride è fuori S2. Se già l’annuncio del cast, che comprende Virginia Raffaele, Corrado Guzzanti, Diana Del Bufalo, Maccio Capatonda, Maria Di Biase, Mago Forest, Alice Mangione, Gianmarco Pozzoli, Tess Masazza e Max Angioni ha fatto scalpore, c’è da aspettarsi scintille anche dai due conduttori, che per questa edizione saranno il confermato Fedez e Frank Matano, promosso dopo la precedente esperienza come concorrente.

Altra produzione italiana interessante è Monterossi, serie in sei episodi interpretata da Fabrizio Bentivoglio e Donatella Finocchiaro che si configura come un thriller investigativo ricco di personaggi eccentrici. A partire dai romanzi di Alessandro Robecchi, sarà disponibile dal 17 gennaio 2022.

Adriano Giannini è protagonista di Bang Bang Baby, produzione originale Amazon Italia. Un crime drama ambientato nella Milano degli anni Ottanta e che racconta l’insolita adolescenza di una giovane all’interno di un’organizzazione criminale.

Crime e dark comedy sono pronti a incontrarsi in The Bad Guy, basato sull’incredibile storia di Nino Scotellaro, PM che ha dedicato la vita a combattere la mafia e si è trovato poi a difendersi dall’accusa di essere proprio egli stesso un mafioso. Condannato e senza più nulla da perdere, elaborerà il suo piano di vendetta. I protagonisti sono Luigi Lo Cascio e Claudia Pandolfi.

Per concludere la panoramica sulle produzioni italiane, da menzionare anche Prisma, drama di formazione che ruota intorno alla complessa relazione tra l’aspetto fisico e l’identità.

Tra le produzioni straniere, sicuramente la più attesa è Lord of the Rings series, produzione Amazon che raggiungerà i nostri teleschermi il 2 settembre. Questa epica avventura ci porterà a rivivere le atmosfere della Terra di Mezzo immaginata da J.R.R. Tolkien, ritratta durante la Seconda Era.

Nel 2022 potremo gustarci anche la nuova stagione di una delle più apprezzate produzioni Amazon: The Boys S3 debutterà nel corso dell’anno e promette già scintille. Sempre nel 2022 ci sarà spazio anche per Diabolical, serie antologica animata ambientata proprio nell’universo narrativo creato da Garth Ennis.

Il 18 febbraio arriverà l’attesa quarta stagione di The Marvelous Mrs. Maisel, apprezzatissima comedy firmata Amazon Original. Gradito ritorno nella prima parte dell’anno anche quello di Star Trek: Picard S2, con Patrick Stewart ancora una volta nei panni dell’iconico personaggio.

Infine, dall’Inghilterra, promette bene The Devil’s Hour, che segue le vicende di una giovane che viene svegliata da inquietanti visioni ogni notte sempre alle 3.33. Quando il suo nome inizia ad essere collegato a una serie di omicidi, la ragazza dovrà affrontare questioni irrisolte.

Film

Per quanto riguarda i lungometraggi, il 2022 ci regalerà parecchie sorprese. Tra le altre, da segnalare The Tender Bar, in arrivo il 7 gennaio e interpretato da Ben Affleck, basato sul romanzo Il bar delle grandi speranze.

Il 14 gennaio arriverà anche Hotel Transylvania: uno scambio mostruoso, nuovo capitolo della fortunata saga animata sul Conte Dracula e famiglia.

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Gennaio 2021

Un anno nuovo è al via e, come sempre, è sinonimo di novità su tutti i fronti. Andiamo quindi a scoprire quali nuovi titoli ci aspettano su Amazon Prime Video per il mese di gennaio 2021.

Film

Dal 3 gennaio arriva in esclusiva su Amazon Prime Video Time is up, interpretato da Bella Thorne e Benjamin Mascolo. Due ragazzi apparentemente dotati di caratteri totalmente opposti vedranno le proprie vite intrecciarsi inaspettatamente.
Il 7 gennaio, sempre in esclusiva per Prime Video, arriverà invece The Tender Bar, che racconta il viaggio di formazione di J.R., ragazzo orfano di padre cresciuto nel bar dello stravagante zio Charlie, interpretato da Ben Affleck.

Ulteriore esclusiva è quella di Hotel Transylvania: Uno scambio mostruoso, nuovo capitolo della fortunatissima saga animata con protagonisti il Conte Dracula e la sua stramba famiglia. Sarà in catalogo a partire dal 14 gennaio.

Serie

Una serata come tante, quella che vede Carlo Monterossi ritrovarsi faccia a faccia con la morte e salvarsi per un fortunato caso. Chi lo vuole morto? È questa la domanda che lo spingerà ad improvvisarsi detective e ad indagare. Interpretata da Fabrizio Bentivoglio e Donatella Finocchiaro, la serie Monterossi sarà in esclusiva su Prime Video dal 17 gennaio.

Otto episodi per scoprire tre giovani coinquilini ed esplorare dall’interno le dinamiche delle persone autistiche. As we see it ci offre una prospettiva inedita, dato che i tre attori protagonisti sono tutti effettivamente affetti da disturbi appartenenti alla sfera dell’autismo. La troverete in esclusiva su Amazon Prime Video dal 21 gennaio in versione originale, sottotitolata e doppiata.

Basato su personaggi e avventure della prima, apprezzata, campagna di gioco di ruolo di Critical Role, che era stata trasmessa in live streaming, arriva The Legend of Vox Machina, serie animata di avventura di stampo fantasy.
Dal 28 gennaio sarà in versione originale, sottotitolata e doppiata in esclusiva su Amazon Prime Video.

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Era tanto tempo che non tornavo al cinema per un’anteprima stampa e direi che la ripartenza è stata col botto: The Last Duel sono 152 minuti di fiato sospeso, tensione, romanticismo, brutalità e un sacco di emozioni forti e contrastanti che mi hanno tenuta sveglia nonostante le poche ore di sonno alle spalle. Da persona con la palpebra pesante, quando un film riesce a intrattenermi per oltre un’ora, già ha vinto; se arrivo sveglia al finale, dev’essere davvero valido, ma questo qui mi ha proprio sconvolta e quindi ora vediamo di fare un attimo di chiarezza e di capire come mai.

Recensione

Ridley Scott dirige Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer e Ben Affleck in una storia drammatica e brutale ambientata nella Francia del XIV secolo. Il film è prodotto da 20th Century Studios e sarà al cinema dal 14 ottobre 2021. La storia si basa sull’omonimo libro di Eric Jager, edito in Italia da Bur Rizzoli.

Trama

The Last Duel racconta la vicenda di Marguerite Carrouges (Jodie Comer) che, stuprata, anziché adattarsi alla consuetudine dell’epoca (la quale prevedeva un tacito assenso), denuncia pubblicamente la violenza carnale subita.

Lì per lì non ci si rende conto che sia questa la vera trama del film, in quando la medesima vicenda è narrata da tre punti di vista differenti. Il primo è quello di Jean de Carrouges (Matt Damon), lo sfortunato scudiero del re di cui seguiamo le vicende in guerra, e che decide di difendere l’onore dell’amata moglie sfidando a duello il colpevole di tale oltraggio. Il secondo è quello di Jacques Le Gris (Adam Driver), che ci viene presentato come l’ex compagno d’armi di Carrouges, ora più incline a una vita agiata, che, innamorato di Marguerite, non riesce a resistere alla passione del suo sentimento convincendo la donna amata a concedersi a lui. Il terzo è infine quello di Marguerite, che ripropone non solo la vicenda narrata nel suo svolgimento, ma anche il ritratto non più così romanzato dei due precedenti narratori, ora descritti più realisticamente come pessime persone.

Manco a dirlo, “l’Ultimo Duello” del titolo è quello che si svolgerà fra i due uomini, riprendendo ipotesi a lungo sostenute sull’ultimo duello autorizzato in Francia.

Resa

Magistralissima Jodie Comer. Tutto il cast bravissimo, per carità, lodi ed encomi non si sprecano: ciascun personaggio riesce a mostrarsi vittima e carnefice della stessa vicenda a seconda del narratore, riuscendo a mettere in scena lo stesso personaggio, che compie le medesime azioni, con gli stessi panni, negli stessi attimi, ma con quella sottile differenza che stravolge completamente l’ottica con cui la si racconta. Soprattutto Damon, da marito fedele e amorevole riesce a ricostruire il ruolo di un uomo possessivo e violento, dalla cui moglie è attratto unicamente per vanità e desiderio di generare un erede maschio. È impressionante vedere come, pur mantenendo invariati abiti, taglio di capelli e cicatrice sul volto, riesca con una sola occhiata a connotare in modi diametralmente opposti il personaggio che interpreta.

Ma Jodie Comer, mi ha obbligata a distogliere lo sguardo dalla scena. Si è immedesimata talmente tanto nella parte, che durante la scena della violenza ho avuto il forte desiderio di mandare avanti veloce, saltare il passaggio, arrivare subito al dopo. Invece no, Scott ci obbliga a guardare, a essere spettatori di una violenza drammatica e brutale di cui è proprio il dramma l’unica parte che viene resa esplicita. “Non si vede nulla” ma si vede tutto: lacrime, una bocca che rimane aperta per lo sgomento, incapace di muoversi per l’inerzia che subentra dopo la disperazione. Lacrime, sconforto, paura di denunciare, coraggio di denunciare. Senza paura, il coraggio è solo un modo di agire di persone impavide e avventate. Agire nonostante la paura, questo sì che è coraggio, e Jodie Comer ne imprime ogni minima sottigliezza in modo disarmante.

Poi sì, belli i costumi, i paesaggi, i castelli, la luce e tutto il resto. Diciamo che ero così presa dalla trama che non ho prestato particolari attenzioni ai dettagli, ma sicuramente non ci sono state grosse stonature o me ne sarei accorta, presumo. Tuttavia, va anche detto che non sono una cultrice di storia medievale: non so se sia accurato dal punto di vista della verosimiglianza di scenografie e costumi, però sicuramente rendeva l’idea di una Francia alle prese con la guerra dei Cent’anni. Se poi amate la storia e volete fare le pulci ad armature, abiti e ricostruzioni storiche, fate pure.

Conclusione

The Last Duel mi è piaciuto? Sì, molto. Lo riguarderei? Non penso proprio. Bello, sicuramente ricco di emozioni forti ben rese e coinvolgenti, ma non il tipo di emozioni con cui personalmente amo empatizzare quando mi metto a guardare un film. Mi piacciono molto i film d’azione e di fantascienza (e quelli con i mostri grossi), ma quando ci sono in ballo storie vere e drammatiche, se posso, distolgo lo sguardo.

Inoltre, questo è un film ambientato più o meno nel ventennio 1370-1390, eppure non riuscivo ad accettare le immagini che avevo di fronte pur sapendo che i fatti narrati, all’epoca, erano socialmente accettati. La rabbia verso quanto accadeva, la delusione di scoprire, man mano che il film procedeva, che tutti i personaggi apparentemente solidali con la protagonista erano in realtà ancor più meschini di quanto immaginassi, sono sentimenti con cui non vado molto d’accordo.

Tuttavia, come vi dicevo all’inizio, se un film riesce a tenermi così tanto incollata allo schermo, a farmi arrabbiare, intenerire, piangere, arrabbiare di nuovo e poi uscire dalla sala con addosso il residuo di tutte queste emozioni contemporaneamente, non si può dire che non abbia intrattenuto, e principalmente questo mi aspettavo che avrebbe fatto. Quindi “ci sta”.

Poi oh, i combattimenti erano splatter a sufficienza, avrei potuto limitarmi a dire questo e tanto mi sarebbe bastato per promuoverlo come film meritevole di essere visto, quantomeno da persone poco suggestionabili. Se lo siete, andate a vederlo, che poi magari ne riparliamo.

Nerdando in breve

Uno stupro raccontato da tre punti di vista differenti nella Francia del XIV secolo, ossia secoli prima che fosse ritenuto un crimine contro la persona. Il marito la cui moglie viene violentata, il violentatore e, astutamente solo infine, la violentata, raccontano la stessa vicenda in modi concordi ma sufficientemente diversi da poter raccontare tre storie differenti, il cui finale però è uno solo, e non sarò certo io a dirvi quale.

E Ben Affleck?

Il ruolo di Ben Affleck all’interno del film è paragonabile a quello di questo paragrafo all’interno della recensione: c’è, ma è abbastanza marginale rispetto a tutto il resto. Nella seconda narrazione del fatto, riveste i panni dell’aiutante del protagonista (che in quel momento è Le Gris), solo che poi c’è la terza, quella di Marguerite, e a lui resta solo il ruolo di spettatore passivo.

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Recensione

Ci sono registi il cui nome diventa negli anni sinonimo stesso di Cinema: uno di questi è sicuramente Ridley Scott.
Non a caso, infatti, il regista inglese è protagonista del nuovo libro della collana che NPE dedica alla Settima Arte: Ridley Scott – Cinema e Visioni dalla New Hollywood è scritto da Riccardo Antoniazzi e rappresenta un puntuale e completo compendio su uno dei nomi di punta del cinema mondiale.

Il libro esce il 26 agosto e non poteva esserci tempismo migliore: Ridley Scott sarà infatti protagonista indiscusso al Festival del Cinema di Venezia 2021 e, nei primi giorni di settembre, riceverà il premio Cartier Glory to the Filmmaker, che viene assegnato ogni anno a una personalità che abbia segnato il modo particolarmente originale il cinema contemporaneo.
Non solo: a Venezia verrà presentata anche la sua ultima fatica, l’atteso The Last Duel, interpretato da Matt Damon, Adam Driver e Ben Affleck.

Per prepararsi adeguatamente, dunque, arriva Ridley Scott – Cinema e Visioni dalla New Hollywood, che ripercorre dagli esordi fino ai tempi più recenti, analizzando film per film una carriera lunga e costellata di sperimentazioni.

Stile

Sono rimasta molto soddisfatta dalla lettura di Ridley Scott – Cinema e Visioni dalla New Hollywood: dentro troviamo tutto quello che c’è da sapere sul regista inglese, esposto con chiarezza e ricchezza di contenuti.
Riccardo Antoniazzi conosce bene il cinema di Scott e tutta la sua competenza – insieme ad un grande amore per la materia – traspare ad ogni pagina.

Dall’eleganza de I Duellanti, passando per la fantascienza di Alien e Blade Runner, dal femminismo libertario di Thelma & Louise fino all’epica de Il Gladiatore: ogni film di Ridley Scott, anche i meno riusciti, è un viaggio a sé, ricco di spunti e innovazioni artistiche.

Un autore unico, da riscoprire attraverso le pagine di un saggio scorrevole e interessante: una lettura completa ma niente affatto pesante, che permette di conoscere più da vicino un regista che ha decisamente lasciato il suo segno inconfondibile sul cinema mondiale.

Edizione

Ridley Scott – Cinema e Visioni dalla New Hollywood arriva il 26 agosto 2021 ed entra a far parte della collana Saggistica & Narrativa di NPE, che ringraziamo per la copia fornitaci per la recensione.
Il volume, in bianco e nero, consta di 216 pagine arricchite con immagini tratte dai film analizzati e presenta una copertina brossurata con alette laterali.
Il prezzo di copertina è di 14,00€ ma sul sito di NPE trovate già delle interessanti promozioni.

Nerdando in breve

Ridley Scott – Cinema e Visioni dalla New Hollywood ci svela tutto sul regista inglese dietro capolavori come Alien o Blade Runner. Un saggio da non perdere.

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Aria di primavera anche sul piccolo schermo, con le novità di Netflix per il mese di marzo 2019.
Il popolare servizio di video streaming, per il mese in arrivo, arricchisce il proprio catalogo di nuovi titoli tra cui, sono sicura, non faticherete a trovare quelli che vi faranno perdere il cuore.

Grosse novità su tutti i fronti, a cominciare dagli originali Netflix che, come sempre, comprendono sia lungometraggi che serie.
Nell’ambito dei film, il primo titolo da segnalare è Triple Frontier: un gruppo di forze speciali alle prese con una rapina in una desolata landa del Sud America. Il cast, all star, comprende Ben Affleck, Oscar Isaac, Charlie Hunnam, Garrett Hedlund e Pedro Pascal. Sarà disponibile dal 13 marzo 2019.

Grandi attori e adrenalina anche con Highwaymen – L’ultima imboscata, che vede Woody Harrelson e Kevin Costner vestire i panni dei detective che incastrarono Bonnie e Clyde, diretti per l’occasione da John Lee Hancock. Dal 29 marzo.

Altro originale interessante è Il ragazzo che catturò il vento, con Chiwetel Ejiofor nei panni del protagonista di un film che racconta la storia vera di William Kamkwamba, ragazzino di Malawi che trova un modo non convenzionale per salvare dalla fame la propria famiglia e il proprio villaggio. In catalogo a partire dal 1 marzo.

Ricche anticipazioni anche per quanto riguarda le serie TV: a cominciare dall’attesissima seria animata anticonvenzionale Love, Death & Robots, antologica che spazia tra fantasy, fantascienza, horror e comedy dal genio di David Fincher. Sarà disponibile dal 15 marzo 2019.

Per quanto riguarda il genere comedy arriva After Life, scritta, diretta e interpretata da Ricky Gervais: racconta la storia di un uomo che, dopo l’improvvisa dipartita della moglie, contempla l’idea del suicidio ma decide infine di continuare a vivere per punire il mondo con la sua presenza. A partire dall’8 marzo 2019.

Interessante anche la novità Turn Up Charlie, storia di un dj in crisi e scapolo incallito interpretato da Idris Elba che decide di diventare la tata della figlia problematica del suo migliore amico e di tentare la strada del successo trasformandosi in attore. A partire dal 15 marzo.

Il 29 marzo, infine, ci attende un graditissimo ritorno: Santa Clarita Diet arriva con la terza stagione il 29 marzo 2019.

Per quanto riguarda i prodotti non originali, poi, ce ne sarà davvero per tutti i gusti. A partire dalle grandi saghe: il 1 marzo sarà la volta di quelle complete di La Mummia, The Bourne Identity e Jurassic Park mentre il 15 marzo arriverà quella di Ritorno al Futuro. Per i più piccoli, invece, i due lungometraggi di Cattivissimo me saranno disponibile dal 12 marzo.

Spazio poi ai grandi classici: il 1 marzo arrivano in catalogo Salvate il soldato Ryan, Minority Report, A Beautiful Mind, Prova a prendermi e Mamma Mia!; il 12 marzo è la volta di Schindler’s List e il 26 di Bastardi Senza Gloria.

Grandi emozioni, infine, con il dramma (The Social Network e 21 il 1 marzo, Il lato positivo dal 7 del mese, Fury a partire dal 18 marzo) e con l’horror: La Casa, The Exorcism of Emily Rose e Hostel arrivano dal 1 del mese.

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Recensione

Sono andata a vedere in anteprima Justice League non aspettandomi troppo, memore della delusione di Batman V Superman – Dawn of justice (per non parlare di Suicide Squad), ma anche con un pochino di speranza dato che il film direttamente precedente a questo, Wonder Woman, mi era piaciuto molto.

Leggendo i nomi nei titoli iniziali, ho notato due cose in particolare che mi hanno incuriosita e fatto ben sperare: Christopher Nolan è tra i produttori esecutivi e Joss Whedon ha scritto la sceneggiatura. Entrambi, per me, sono sinonimo di garanzia, Whedon in particolare dato che ho amato praticamente tutto quello che ha realizzato.

Con il DC Extended Universe, Warner Bros. sta cercando di replicare il successo dei film dedicati dai Marvel Studios ai supereroi Marvel, ma ha ancora molta strada da fare! Con questo film in particolare, il parallelismo con la prima pellicola sugli Avengers viene spontaneo: c’è un cattivo alieno che vuole conquistare la terra con un esercito di brutti alieni insettoidi e una squadra di supereroi viene messa insieme allo scopo di sconfiggerlo. Ricorda niente? Sarà perché lo sceneggiatore (Whedon) è lo stesso? Pur non avendo nulla a che vedere con l’epicità di Avengers, Justice League è un film lineare e molto piacevole da guardare.

I personaggi sono tutti eroi puri, a partire da Bruce Wayne/Batman che qui risulta decisamente più “giusto” che in BvS, e secondo me Ben Affleck è stata una scelta azzeccata per interpretarlo poiché nella mia mente risulta fisicamente uguale al Batman che vedevo da piccola nei cartoni animati.

Flash è un ragazzino goffo e adorabile, Wonder Woman è spettacolare e meravigliosa come sempre, Aquaman è un simpatico spaccone (ed è ovvio che presto avrà un film tutto suo, per la gioia delle donne di tutto il mondo), Cyborg è il classico giovane americano quarterback bravo ragazzo, forse anche troppo bravo. Superman… a volte tendo a dimenticare quanto sia potente! È un piacere vederlo di nuovo in azione (e non dite che ho spoilerato perché lo sanno anche i sassi che non c’è Justice League senza Superman!).

Una mancanza l’ho sentita: speravo proprio di poter dare finalmente un senso alla visione di Bruce in BvS, almeno un accenno alla vicenda, e invece nulla, toccherà aspettare il prossimo film (spero). Anche il collegamento con gli ultimi secondi di BvS non è proprio preciso ma capisco perché e perdono.

Nerdando in breve

Il primo film dedicato alla Justice League è sorprendentemente piacevole, non un capolavoro ma godibile, consigliato.

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Trailer

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Batman è uno dei più amati e più longevi personaggi dei fumetti in assoluto. Nato nel 1939 dalla penna di Bob Kane, l’Uomo Pipistrello, caratterizzato da toni dark e cupi, è entrato nell’immaginario dei lettori, diventando col tempo una vera e propria icona del nostro secolo.
Edito da DC Comics, è stato inserito in seconda posizione nella classifica dei cento eroi della storia del fumetto, subito dopo Superman.
Dietro la maschera del giustiziere dell’immaginaria città di Gotham City, si nasconde il miliardario Bruce Wayne che, in seguito ad un terribile lutto subito da bambino, ha maturato l’idea di creare un simbolo che fosse in grado di arginare il male a Gotham: Batman.
Come era facile prevedere, il mondo del cinema si è innamorato a prima vista di Batman, dando vita, negli anni, a numerose trasposizione delle sue gesta. In attesa di scoprire, a partire dal 24 marzo, l’ennesima incarnazione del supereroe su grande schermo nel film Batman v. Superman: Dawn of Justice, ho scelto 9 volti cinematografici dell’Uomo Pipistrello.

1. Lewis Wilson – Il Batman governativo.
Il primo a vestire sullo schermo i panni di Batman è Lewis Wilson, che interpreta il Cavaliere Mascherato nel serial cinematografico in 15 puntate Batman, realizzato dalla Columbia Pictures nel 1943. La serie fu, di fatto, la prima a portare il personaggio sul grande schermo, anche se si prese diverse libertà artistiche e interpretative rispetto all’opera originale. Qui, infatti, Batman non è un giustiziere solitario, ma un agente segreto governativo, impegnato nella lotta contro il temibile Dr. Daka, personaggio creato appositamente. Le tematiche, inoltre, sono aggiornate alla Seconda Guerra Mondiale e i cattivi, di conseguenza, sono spesso tedeschi o giapponesi. Nonostante questo, fanno la loro apparizione alcuni elementi fondamentali del fumetto come la Batcaverna o il personaggio di Alfred. Quest’ultimo, interpretato da William Austin, fu talmente convincente da condizionarne tutta l’iconografia, anche fumettistica, successiva. Le fattezze del personaggio, infatti, vennero modificate per renderlo somigliante al suo interprete. Ristrettezze di budget, invece, fecero sì che la Batmobile si trasformasse in una Cadillac e che il costume del protagonista risultasse piuttosto…caricaturale! In particolare, l’interpretazione di Wilson non fu molto apprezzata: l’attore risultava somigliante a Bruce Wayne nel viso, ma non lo era altrettanto nel fisico. La sua voce, inoltre, fu considerata troppo alta e il suo accento di Boston troppo marcato.

2. Robert Lowery – Il Batman povero.
Nel 1949 l’esperimento di portare Batman sullo schermo venne ripetuto con il sequel del serial precedente: il titolo scelto fu Batman e Robin, girato nel 1949, e a prestare il volto al protagonista fu Robert Lowery. Anche questo secondo serial fu composto da 15 puntate e venne girato, se possibile, con un budget addirittura inferiore del precedente. A farne le spese, sicuramente la credibilità e i costumi dei personaggio, che ricordano molto da vicino quelli da maschera dei bambini. Le ristrettezze economiche fecero sì che la Batmobile restasse esclusa ancora una volta, venendo interpretata, in questa occasione, da una Mercury.
In compenso, nonostante l’abbigliamento imbarazzante con il quale venne fatto recitare, Lowery risultò un Batman più credibile del predecessore e la sua interpretazione venne apprezzata anche da una parte della critica.

3. Adam West – Il Batman pop.
Una delle rappresentazioni più iconiche di Batman, comunque, è legata al piccolo schermo: si tratta della serie Batman, creata nel 1966, venne portata avanti per tre stagioni e, sempre nel 1966, diede vita anche ad un film spin-off dallo stesso titolo. Il protagonista era interpretato da un certo Adam West che, a distanza di anni, è ancora legatissimo, nella memoria del pubblico, al personaggio che lo ha reso famoso. Caratteristiche della serie sono i toni sgargianti e marcatamente pop, che ne hanno fatto un vero e proprio cult per gli appassionati. La struttura degli episodi, organizzati intorno al cliffhanger conclusivo, e i toni scherzosi e volutamente sopra le righe, hanno contribuito a decretarne l’indiscusso successo. Per la prima volta, trova spazio sullo schermo anche la Batmobile e, finalmente, Batman si trova ad affrontare i classici nemici del fumetto, dei quali sono presenti i più famosi. Adam West diede vita ad un Batman molto personale, eroico ma allo stesso tempo meno tetro del personaggio originale. Particolarissimo il suo costume: una tutina grigia corredata di mantello blu e cappuccio con le sopracciglia disegnate.

4. Micheal Keaton – Il Batman gotico.
Nonostante il successo della serie con Adam West, il destino di Batman sullo schermo sembrò arenarsi a conclusione della terza stagione. Solo nel 1989 si decise di puntare nuovamente sul personaggio in grande stile: la Warner Bros., infatti, decise di investire sull’Uomo Pipistrello, realizzando un lungometraggio a lui dedicato. La regia venne affidata a Tim Burton e il ruolo da protagonista, nonostante l’iniziale riluttanza dei produttori, a Micheal Keaton, che ricoprirà il ruolo di nuovo nel 1992 per il sequel Batman – il ritorno. Il risultato fu Batman, visione burtoniana di Gotham e dei suoi abitanti che riuscì a conquistare pubblico e critica. Nonostante i fan avessero inizialmente storto il naso alla notizia della scelta di Keaton, l’attore seppe dare vita ad un Batman granitico e monolitico ed è ricordato tuttora come uno dei migliori interpreti del Cavaliere Oscuro sullo schermo.

5. Val Kilmer – Il Batman biondo.
Nel 1995, per il terzo film della saga, che avrebbe avuto il titolo di Batman Forever, vennero apportati diversi cambiamenti. In cabina di regia Tim Burton lasciò il timone a Joel Schumacher mentre, dopo il rifiuto di Micheal Keaton all’idea di vestire nuovamente i panni dell’Uomo Pipistrello, venne scritturato al suo posto Val Kilmer. Per dare un tocco personale al film, il regista scelse di distaccarsi nettamente dalle atmosfere cupe e tragiche dei precedenti burtoniani e optò per una Gotham city kitsch e sgargiante, popolata da cattivi molto sopra le righe e da un Batman meno drammatico di quello di Keaton ma che, al contempo, risulta paradossalmente più ingessato, meno complesso e articolato. Kilmer non fu mai apprezzato come Cavaliere Oscuro, vuoi per la sua capigliatura bionda, vuoi per il suo stile legnoso. Batman Forever è universalmente riconosciuto come uno scivolone nella saga cinematografica di Batman (ma non ancora il punto più basso) e un film di rara bruttezza. Nonostante tutto, però, continua a mantenere una schiera di convintissimi fan (me compresa), che ne apprezzano il valore kitsch.

6. George Clooney – Il Batman fetish.
Nel 1997 venne girato il quarto capitolo, ancora una volta diretto da Schumacher, intitolato Batman & Robin. Con questo film, la saga segna definitivamente il suo punto più basso, quello di non ritorno, tanto che l’esperienza cinematografica si concluse lì. La pellicola vede un nuovo avvicendamento nei panni del protagonista: via Val Kilmer, dentro George Clooney, allora sulla cresta dell’onda grazie a E.R.. Obiettivo dichiarato della produzione era quella di realizzare un “prodotto sgargiante, pirotecnico e giocattolone” e, questo va ammesso, non si può dire che non ci siano riusciti! Il meno convincente dei film dedicati a Batman risulta uno spettacolo per gli occhi, a tutto svantaggio della trama, esile e inconsistente. Per quanto riguarda l’interprete, Clooney non convinceva dall’inizio, a livello fisico, per il ruolo. La sua recitazione fu volutamente più scanzonata e leggera dei predecessori, dando vita ad un Batman sinceramente un po’ troppo piacione. Nota negativa per il costumista: il costume con i muscoli scolpiti e i bat-capezzoli è proprio no.

7. Christian Bale – Il Batman oscuro.
Dopo la delusione del 1997 dovranno passare quasi dieci anni prima che il cinema ritenga intelligente la possibilità di puntare nuovamente su Batman. Quando sceglie di farlo, però, lo fa in grande stile, dando vita alla trilogia di Christopher Nolan. Azzeramento totale di quanto mostrato sullo schermo in precedenza, i tre nuovi lungometraggi ripartono dalle origini, mai mostrate in questa veste, dell’Uomo Pipistrello. Nel 2005 arriverà Batman Begins, nel 2008 Il Cavaliere Oscuro (di gran lunga l’episodio migliore della serie) e nel 2012 Il Cavaliere Oscuro – il ritorno (di cui, francamente, si poteva tranquillamente fare a meno). Si potrebbe parlare per ore della trilogia di Nolan, per cui mi limiterò a dire che ha saputo rilanciare il brand alla grande, recuperando il tono tragico dei film burtoniani e supportandolo con una svolta realistica. Gran parte del successo è dovuto comunque all’interprete scelto: Christian Bale è stato, sullo schermo, un perfetto Batman, riuscendo ad equilibrare perfettamente le luci e le ombre tipiche del personaggio.

8. David Mazouz – Il Batman bambino.
Il personaggio di Batman non è propriamente presente nella popolare serie televisiva Gotham, eppure c’è, mostrato in un momento differente della sua vita. La serie ruota intorno alle indagini sull’omicidio dei genitori del piccolo Bruce Wayne (futuro Batman), personaggi di spicco della città, la cui scomparsa è avvolta in circostanze non del tutto chiare. Il piccolo Bruce, interpretato da David Mazouz, si interessa agli sviluppi, arrivando addirittura a condurre, parallelamente alla polizia, una propria indagine personale, che ne mette in luce il coraggio e la grande intelligenza, caratteristiche che gli saranno fondamentali quando sceglierà di diventare l’Uomo Pipistrello.

9. Ben Affleck – Il Batman muscolare.
Batman v. Superman: Dawn of Justice sarà a giorni nelle sale e rappresenterà l’ultima, per ora, incarnazione dell’Uomo Pipistrello sullo schermo. Ancora una volta c’è un avvicendamento nei panni di Batman, stavolta interpretato da Ben Affleck. La scelta è stata molto criticata ma, per esprimere un’opinione personale, aspetterò di vedere il film. Di sicuro, quello che possiamo notare già dalle prime indiscrezioni, è che il suo Cavaliere Oscuro sarà il più maturo e anziano finora mostrato sullo schermo e, a giudicare dalle prime immagini, anche il più muscoloso. Staremo a vedere se saprà convincerci o se si rivelerà un clamoroso flop.

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