Un regista dallo stile inconfondibile

Tim Burton è, da sempre, il mio regista preferito e ne conosco l’intera opera. Pur con alti e bassi, la carriera di Burton è costellata di pietre miliari e si caratterizza per uno stile unico e perfettamente connotato. Avevamo già avuto occasione di approfondire la sua figura di regista (precisamente, qui) ma, visto che il cineasta di Burbank è attualmente al cinema con Beetlejuice Beetlejuice, atteso sequel della sua opera d’esordio, ho pensato di indicarvi tre film da recuperare all’interno della cinematografia di Tim Burton!

Beetlejuice – Spiritello porcello

Come non partire dal film che ha dato il via a tutto? Uscito nel 1988, il film era interpretato da Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davies e una giovanissima Winona Ryder e fissava i temi che sarebbero poi diventati centrali nel cinema di Tim Burton. Una coppia di amabili neo trapassati, una bizzarra famiglia di vivi, un’aldilà frizzante e colorato, una giovane outsider che fatica a trovare il suo posto nel mondo e un antagonista scorretto e irresistibile: gli elementi ci sono tutti. Macabro e divertente, Beetlejuice è entrato nel cuore dei fan che, infatti, hanno accolto a braccia aperte il seguito.

Edward mani di forbice

L’autentico e innegabile capolavoro di Tim Burton (e il mio film preferito in assoluto) è uscito nel 1990 e ha segnato l’inizio di un solidissimo sodalizio artistico con Johnny Depp. L’attore che sarebbe poi diventato l’alter ego del regista in numerose altre pellicole interpreta qui, insieme a Winona Ryder, una favola macabra, dolce e malinconica sul tema del diverso. Una poesia su pellicola, che tutti meritiamo di guardare almeno una volta! Attualmente, potete guardare il film su Disney+.

Mars Attacks!

Pur essendo tra le pellicole più sottovalutate nella filmografia di Tim Burton, questo titolo merita in realtà di essere rivalutato. Che accadrebbe se i marziani invadessero la Terra? Come reagirebbe l’umanità? In questo film Tim Burton ci dà la sua personale risposta, caustica con ironia, partendo dai personaggi di un tipo di gomme da masticare famose negli anni Sessanta e dagli stilemi del cinema di fantascienza anni Cinquanta. Interpretato da un cast di stelle (davvero, c’è chiunque in questo film!), potete attualmente guardarlo su Netflix, Sky e Now TV.

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Una vita nel segno del gotico

Probabilmente sono di parte, rivelandomi un’inguaribile fan girl quando si tratta di lui, ma Tim Burton rappresenta sicuramente uno degli sguardi più originali nel panorama del cinema internazionale negli ultimi trent’anni.
Seppure tra alti e bassi, Tim Burton ha vissuto una carriera lunghissima e poliedrica, pur nel segno del suo stile personale e riconoscibile: la tematica dell’outsider, declinata in chiave goth con forti rimandi all’espressionismo tedesco, è il suo marchio di fabbrica ed è stata protagonista di pellicole indimenticabili.

Tornato alla ribalta in questo periodo grazie alla serie Netflix Mercoledì, che arriverà in streaming il 23 novembre 2022 e racconterà una storia originale sul personaggio della Famiglia Addams, Tim Burton sarà protagonista del Lucca Comics & Games 2022 nella giornata del 31 ottobre.
Per prepararci al meglio all’incontro, ripercorriamo allora la carriera del genio gotico di Hollywood.

Le origini

Tim Burton nasce a Burbank, nella California di Hollywood, nel settembre del 1958. La cittadina in cui cresce influirà molto nella sua poetica futura, così come le sue esperienze di vita da emarginato. Il giovane Tim, infatti, ama il disegno e la solitudine, preferendo perdersi in mondi immaginati e un po’ macabri piuttosto che giocare al sole come la maggior parte dei suoi coetanei.
Il suo immaginario è costellato da mostri di ogni tipo e i suoi miti indiscussi sono Ray Harryhausen, maestro della stop motion, e Vincent Price, protagonista di molti horror di culto.

Il grande talento nel disegno premia il futuro regista con una borsa di studio messa in palio da Disney: nel 1979 Tim Burton entra ufficialmente nella squadra di animatori Disney, lavorando a Red e Toby – Nemiciamici e poi a Taron e la pentola magica. L’esperienza si rivela però deludente per l’aspirante cineasta, che sente lo stile grafico di casa Disney decisamente lontano dalle sue corde. La collaborazione quindi si interrompe e Tim Burton segue la sua ispirazione cimentandosi in cortometraggi: nascono così Vincent, corto in stop motion narrato da Vincent Price nel 1982 e Frankenweenie, sempre in stop motion e ispirato a Frankenstein di Mary Shelley, nel 1984.

Gli anni d’oro

L’occasione della svolta arriva grazie all’attore Paul Reubens, interprete del popolarissimo personaggio televisivo di Pee-wee Herman, che sceglie proprio Burton per dirigere un lungometraggio sul suo personaggio: Pee-wee’s Big Adventure esce nel 1985 e attira l’attenzione dei grandi studios sul giovane regista.

Il primo grande successo è Beetlejuice – Spiritello Porcello, uscito nel 1988: Alec Baldwin, Geena Davis, Micheal Keaton e una giovanissima Winona Ryder interpretano una fiaba dark che lascia già trasparire molto dello stile che renderà famosissimo Tim Burton e segna l’inizio di alcune tra le più proficue e durature collaborazioni per il regista, tra cui quella con il compositore Danny Elfman.

Beetlejuice segna l’avvio del momento più positivo per la carriera di Tim Burton, che riesce a declinare al meglio la sua poetica e a dare vita ad alcuni dei suoi capolavori più riusciti. Nel 1989 esce Batman, interpretato da Micheal Keaton e Jack Nicholson: nonostante qualche difficoltà iniziale con la produzione (che non approvava la scelta dell’attore principale), il film si rivela un grande successo. L’esperienza si rinnova nel 1992 con Batman – Il ritorno: interpretato ancora una volta da Micheal Keaton, affiancato da Danny De Vito e Michelle Pfeiffer, il film segna un deciso affondo verso gli stilemi e le atmosfere tipiche del cinema burtoniano e, infatti, Warner Bros. deciderà di cambiare passo, affidando le nuove incarnazioni dell’Uomo Pipistrello a Joel Schumacher.

Tra i due capitoli di Batman si colloca il vero capolavoro di Tim Burton: Edward Mani di Forbice. Uscita nel 199o, questa ispirata favola dark segna il punto più alto della cinematografia di Tim Burton e l’inizio della lunghissima collaborazione con l’alter ego attoriale per eccellenza del regista, Johnny Depp.

Non porta la sua firma come regista per conflitti di produzione (mentre si girava, Burton dirigeva Batman – Il ritorno) ma è totalmente farina del suo sacco anche Nightmare Before Christmas, capolavoro musical in stop motion entrato nell’immaginario collettivo.

I film sottovalutati

Tra la fine degli anni Novanta e gli inizi del Duemila, Tim Burton lavora moltissimo e regala agli schermi una serie di film che spesso vengono sottovalutati ma che invece presentano aspetti apprezzabili. Tra tutti, uno dei miei preferiti è sicuramente Mars Attacks!, uscito nel 1996 e basato sulle popolari figurine dei chewingum anni Sessanta, che utilizza un surreale attacco alieno per attaccare l’America e il suo conformismo.

Nel 1994 era intanto uscito Ed Wood, l’esperimento in bianco e nero sul “peggiore regista di tutti i tempi”, omaggio ad uno degli idoli di infanzia di Tim Burton volto ad esorcizzare il terrore di essere incompresi che, in fondo, attanaglia anche Burton.
Nel 1999 esce Il mistero di Sleepy Hollow, rielaborazione del racconto di Washington Irving (dichiaratamente tra i preferiti del regista) e nel 2000 la personale rivisitazione di Il pianeta delle scimmie, che permette al cineasta di conoscere la futura moglie e musa Helena Bonham Carter.

Il riscatto

L’ispirazione di Tim Burton sembra rinascere con Big Fish – Le storie di una vita incredibile, interpretato da Ewan McGregor e universalmente riconosciuto come uno dei momenti più fiabeschi e riusciti della cinematografia burtoniana, che per una volta mette da parte i toni cupi per concentrarsi su un immaginario felliniano e colorato.

Il prolifico momento è coronato da tre lungometraggi particolarmente riusciti: nel 2005 escono Charlie e la Fabbrica del Cioccolato, basato sul romanzo di Roald Dahl e La sposa cadavere, fiaba gotica in stop motion ideata da Tim Burton.
Nel 2007 è la volta del musical horror Sweeney Todd – Il diabolico barbiere di Fleet Street, ingiustamente incompreso ma, secondo me, una delle migliori prove del regista californiano.

Gli anni bui

L’inoltrarsi del nuovo millennio vede Tim Burton riavvicinarsi alla Disney, nonostante la precedente esperienza negativa. Molte cose sono cambiate, da allora e Tim non è più un semplice animatore ma un regista affermato con il pieno controllo dei suoi progetti. Ciononostante, il periodo vede susseguirsi una serie di progetti non pienamente riusciti, in cui le potenzialità del cineasta non riescono a brillare appieno.

Il periodo si apre e chiude, curiosamente, con un film pienamente Disney: nel 2010 esce il pasticciato Alice in Wonderland, nel 2012 Dark Shadows, nel 2014 Big Eyes, basato sulla vita della pittrice Margaret Keane, nel 2016 Miss Peregrine – La casa dei ragazzi speciali. A chiudere un altalenante decennio è Dumbo, remake live action del classico Disney del 2019.

E ora?

Nonostante un periodo di appannamento, Tim Burton ha ancora molto da dire e intende dimostrarlo cimentandosi con il piccolo schermo: Mercoledì uscirà il 23 novembre 2022 ma, dalle immagini che abbiamo potuto vedere, c’è da stare sicuri che ci sarà molto dell’immaginario gotico e tenero allo stesso tempo di Tim Burton, espresso all’ennesima potenza!
E in lavorazione c’è anche Beetlejuice 2…

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Fantasmi al cinema

La notte di Halloween si avvicina e spiriti e spiritelli sono pronti a invadere le strade. Finora abbiamo parlato di streghe e ricordato i film maledetti che hanno terrorizzato il mondo del cinema.
Il grande classico di Halloween però sono i fantasmi, che sembrano essere molto apprezzati dal mondo del cinema. Tra i tantissimi film di spettri che possiamo trovare, abbiamo pensato di raccontarvene cinque che hanno scelto una prospettiva particolare e diversa dal solito.

The Others – 2001

La prima esperienza americana dell’apprezzato regista spagnolo Alejandro Amenabar è una elegante storia di fantasmi interpretata dalla bravissima Nicole Kidman.
Nell’Inghilterra del 1945, Grace e i suoi due figli fotofobici vivono nella loro enorme casa coloniale immersa nella brughiera senza contatti con l’esterno, con la sola compagnia dei domestici.
Nel maniero, però, iniziano ad accadere strani fenomeni che fanno subito pensare a una infestazione di fantasmi.

È un delitto rivelare altro su The Others (e ve lo dice una che se lo è spoilerato per colpa della guida TV) e, anche se è passato qualche anno, non aggiungo altro se non che la prospettiva scelta dal regista è molto originale e interessante. Guardatelo!

The Sixth Sense – Il sesto senso – 1999

Nel 1999 un regista sconosciuto e dal nome complicato esordiva con un film sui fantasmi che si è rivelato poi un autentico capolavoro e (finora) punto più alto della sua cinematografia.
Il piccolo Cole ha strani comportamenti che convincono la madre a rivolgersi allo psicologo infantile Malcolm Crowe. Il bambino, a quanto pare, “vede la gente morta”.

Il sesto senso è un film incredibile, che costruisce la tensione gradualmente e sa spiazzarci come non mai: la verità è sempre stata sotto i nostri occhi ma siamo stati troppo distratti per vederla. Il colpo di scena che riguarda il personaggio interpretato da Bruce Willis è ormai famosissimo (ne ha parlato perfino Caparezza) ma, nonostante questo, non ve lo rovino.

Storia di un fantasma – 2017

Veniamo ad uno dei film che mi hanno colpito di più negli ultimi anni: Storia di un fantasma è scritto, diretto e montato da David Lowery e interpretato superbamente da Casey Affleck.
Come possiamo intuire dal titolo, il film racconta la storia del fantasma di C, morto in un incidente d’auto proprio davanti a casa sua. Dopo la morte, C prosegue la sua esistenza come fantasma e abita la casa che condivideva con la moglie M.

Storia di un fantasma è un film come non ce ne sono altri, struggente e visionario. Non posso che consigliarvelo anche se vi avverto: non vi lascerà indifferenti.

Ghostbusters – Acchiappafantasmi – 1984

I fantasmi non sono solo fonte di terrore, possono essere anche tremendamente divertenti. Ghostbusters, diretto nel 1984 da Ivan Reitman e interpretato da Dan Aykroyd, Bill Murray e Sigourney Weaver racconta le vicende di tre ricercatori universitari che, cacciati dalla facoltà e senza un soldo in una New York insolitamente infestata da ectoplasmi di ogni genere, decidono di trasformarsi in acchiappafantasmi per sbarcare il lunario.

Ghostbusters è un piccolo cult, in grado di farsi adorare dal pubblico nonostante qualche piccola imperfezione o forse proprio grazie a quella. Con un nuovo film atteso per il 2021, non si può che recuperarlo.

Beetlejuice – Spiritello Porcello – 1988

Il mondo del regista Tim Burton è costellato di spiriti e atmosfere dark e il suo primo successo commerciale non poteva che incentrarsi proprio sui fantasmi.
Adam e Barbara, giovane coppia felice, rimangono vittima di un terribile incidente stradale. I loro spiriti ritornano a casa sotto forma di spettri e si rendono presto conto di non poter lasciare l’abitazione perché all’esterno ci sono dei mostruosi vermi delle sabbie pronti a divorarli.
Quando la casa viene venduta, però, i due saranno costretti a rivolgersi ad uno spirito nient’affatto rassicurante per riuscire a convivere con i nuovi coinquilini.

Beetlejuice punta tutto sull’umorismo un po’ macabro, con un cast che comprende un fantastico Micheal Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis e una giovanissima Winona Ryder. Merita di essere riscoperto.

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Nightmare Before Christmas

Il 29 ottobre 1993 nei cinema americani usciva un film che sarebbe rimasto nell’immaginario collettivo per sempre: Nightmare Before Christmas.
Da noi la pellicola in stop motion arrivò solo un anno dopo ma rubò il cuore a tutti.

Considerato che adoro questo film (non a caso ve ne avevo già parlato in un #NerdandoConsiglia), non potevo certo far passare il suo venticinquesimo compleanno sotto silenzio.
Ho pensato quindi di celebrare la ricorrenza ricordando qualche curiosità su Nightmare Before Christmas.

Genesi

L’idea per il film venne a Tim Burton mentre si trovava in un negozio, quando vide i commessi sostituire le decorazioni di Halloween con quelle natalizie. In quell’occasione, compose un poema, che è stato poi alla base della sceneggiatura del film: inizialmente si sarebbe dovuto trattare di un cortometraggio, ma il successo che Burton stava riscuotendo in quel periodo convinse infine i produttori a realizzare un film animato.

Nonostante la regia sia firmata da Henry Selick, Nightmare Before Christmas è al 100% un prodotto di Tim Burton: il regista californiano fu però costretto a cedere il timone a Selick per la regia poiché impegnato con Batman – Il ritorno e con la pre produzione di Ed Wood.

Tim Burton detiene tuttora il 50% dei diritti sul film, cosa che gli ha permesso di impedire il sequel che Disney avrebbe voluto realizzare nel 2001 e di opporsi strenuamente all’ipotesi di realizzare giostre a tema per Disneyland. Tutto questo perché secondo il regista è necessario “lasciare alcuni film soli e mantenere il loro spirito intatto”.

Rapporto con Disney

Inizialmente Tim Burton, che in quel momento lavorava come animatore per la Disney, propose proprio agli Studios di realizzare il film. Disney, tuttavia, considerò l’idea troppo dark e bocciò la proposta. Solo dopo il successo di Edward mani di forbice e Batman, Disney accettò di co-produrre Nightmare Before Christmas insieme a Touchstone Pictures: il film avrebbe dovuto far parte del canone dei classici Disney ma la casa cambiò idea considerandolo troppo spaventoso per i suoi standard.

Nightmare Before Christmas è il secondo film della Disney ad essere uscito con un rated PG: il primo era stato Taron e la pentola magica. Curiosamente, Tim Burton lavorò come disegnatore e animatore proprio a quel lungometraggio animato.

Disney inoltre insistette perché Jack fosse dotato di pupille: secondo gli animatori, infatti, gli occhi sono indispensabili per fa sì che il pubblico crei un legame empatico con i personaggi. Burton e Selick, tuttavia, furono irremovibili su questo punto.

Realizzazione

Nightmare Before Christmas è realizzato con la tecnica della stop motion (anche detta animazione a passo uno), il che rese particolarmente complessa la sua produzione.
Per girare un film in stop motion occorre molto tempo e ci vollero infatti tre anni per completare Nightmare Before Christmas e una troupe di oltre cento persone.

Per girare il film fu necessario allestire 230 set: ognuno presentava delle botole strategiche per permettere agli animatori di sbucare fuori e cambiare la posa dei personaggi. In un film in stop motion per un secondo di girato sono necessari 24 fotogrammi e quindi 24 pose: per avere un minuto di girato occorreva una settimana di lavorazione. Nel caso in cui un singolo frame fosse venuto male, inoltre, era necessario rigirare completamente la sequenza.

Nella pellicola appaiono più di sessanta personaggi e per ognuno di loro fu necessario realizzare tre o quattro copie. Solo per il protagonista Jack, dovettero essere realizzate 400 teste, ognuna con una espressione differente.
Stando alla produzione, però, la scena più difficile fu quella in cui Jack tocca la maniglia della porta di Città del Natale, per via dei riflessi necessari sul pomo d’ottone.

L’effetto straniante del tratto che caratterizza il film, così connotativo, è stato ottenuto facendo sì che gli animatori disegnassero le scenografie e i personaggi utilizzando la mano non dominante.

Musica e doppiaggio

Denny Elfman, autore delle musiche, è anche la voce di Jack Skellington nelle parti cantate (in Italia il doppiaggio, sia nel cantato che nel parlato, è stato affidato a Renato Zero). Il compositore è però omaggiato anche all’interno del film: nell’orchestra della città di Halloween c’è infatti un musicista che ne richiama le fattezze.

L’introduzione parlata fu recitata da Patrick Stewart ma tagliata in fase di montaggio: è comunque possibile ascoltarla nella colonna sonora del film.

La colonna sonora di Nightmare Before Christmas è rimasta nella storia e ha colpito profondamente l’immaginario collettivo, tanto da guadagnarsi remake illustri. Sono molti, infatti, gli artisti che hanno scelto di realizzare nuove versioni delle tracce. Tra questi, Marilyn Manson, Fall Out Boy, Panic! at the Disco, Fiona Apple e Lacuna Coil. I Blink 182, invece, citano i protagonisti della pellicola nella loro I miss you.

Citazioni

Topolino e Paperino appaiono sul pigiama di due bambini che ricevono i regali di Natale. Tra i regali che Jack consegna ci sono citazioni ad altri film di Tim Burton: in particolare, un serpente che ricorda quello presente in Beetlejuice e un papero e un gatto che richiamano Batman – Il ritorno.

Jack Skellington in realtà era già apparso in Beetlejuice: era rappresentato su uno dei cappelli che indossa lo spiritello. Henry Selick, inoltre, lo ha omaggiato in altri due suoi film, compare infatti brevemente in James e la pesca gigante e Coraline. Jack appare brevemente anche in La principessa e il ranocchio e in Alice in Wonderland.

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Horror da Oscar

È tempo di Oscar e l’inclusione di Scappa – Get Out tra le candidature a miglior film ha stupito molti: un horror in lizza sorprende, soprattutto tra le migliori pellicole dell’anno.

Il film di Jordan Peele ha il pregio di avvincere e disorientare lo spettatore: questo aspetto non deve essere passato inosservato ai membri dell’Academy, che hanno inserito la pellicola anche tra i candidati per miglior attore protagonista, miglior regia e miglior sceneggiatura originale.

Tuttavia non si tratta della prima incursione del genere agli Oscar: già altre pellicole, prima di Scappa – Get Out, erano riuscite nell’impresa di farsi notare dall’Academy. Se film come Psyco, Carrie – Lo sguardo di Satana o Il Sesto Senso, oggi assurti ad indiscussi capolavori del genere, non sono andati (ingiustamente?) oltre la nomination, altri film sono stati più fortunati e hanno portato a casa l’agognata statuetta.

Ma quali sono gli horror da Oscar? In attesa di scoprire se Scappa – Get Out entrerà a far parte della lista, ho pensato di ripercorrerli con voi.

Le origini

In effetti la presenza degli horror agli Oscar non è così recente, se consideriamo che il primo rappresentante del genere a vincerne uno risale alla quinta edizione del premio: si tratta del film Il dottor Jekyll, diretto nel 1931 da Rouben Mamoulian. La pellicola vinse il premio per il miglior attore protagonista, assegnato ex aequo (allora era prevista questa possibilità) a Fredric March.

Per ritrovare un horror tra i premiati è necessario aspettare fino al 1962, quando l’inquietante Che fine ha fatto Baby Jane? di Robert Aldrich vince il premio per i migliori costumi (realizzati da Norma Koch). In quell’edizione le magistrali interpretazioni di Joan Crawford e Bette Davis nei panni delle protagoniste vennero snobate dall’Academy.

Nel 1968 a vincere un Oscar è l’horror che tormenta ancora gli incubi di molti: Rosemary’s Baby di Roman Polanski ottiene la statuetta per la migliore attrice non protagonista, assegnato a Ruth Gordon.

È poi nel 1973 che uno dei capolavori indiscussi del genere horror viene riconosciuto dai membri dell’Academy: L’Esorcista di William Friedkin si aggiudica la statuetta per la migliore sceneggiatura originale. Negli anni Settanta, comunque, sembra essere la colonna sonora l’elemento che colpisce maggiormente i giurati: Lo squalo di Steven Spielberg si aggiudica nel 1975 l’Oscar per la migliore colonna sonora (insieme a quelli per il sonoro e per il montaggio), seguito a ruota, nel 1976, da Il presagio di Richard Donner.

Anche negli anni Ottanta non mancano incursioni degli horror agli Oscar. Nel 1981 Un lupo mannaro americano a Londra, diretto da John Landis vince, grazie al lavoro di Rick Baker, il premio per il miglior trucco. Il 1986 vede invece una presenza doppia del genere: Aliens – Scontro finale di James Cameron vince nelle categorie montaggio sonoro ed effetti speciali mentre La Mosca di David Cronenberg in quella del trucco.

La svolta

Se però in questa prima fase gli horror da Oscar sono stati relegati alle cosiddette categorie minori, è negli anni Novanta che il genere viene finalmente sdoganato tra i premi maggiori.

La strada viene aperta nel 1990 da Misery non deve morire di Rob Reiner: l’attrice protagonista, Kathy Bates, vince la statuetta come migliore attrice protagonista. Per il ruolo, la Bates è stata anche inserita al 17° posto dei 50 migliori cattivi del cinema dall’American Film Institute.

Ma il film dei record è un altro: Il silenzio degli innocenti, diretto nel 1991 da Jonathan Demme è infatti il primo film del genere ad essere inserito nella categoria miglior film, oltre che il terzo in assoluto ad aver vinto cinque premi nelle categorie più importanti. La pellicola vince come miglior film, miglior regia, miglior attore protagonista (Anthony Hopkins), miglior attrice protagonista (Jodie Foster) e miglior sceneggiatura non originale.

Nel 1992 l’horror è ancora presente agli Oscar con un film elegante come Dracula di Bram Stoker, diretto da Francis Ford Coppola. Il film vince nelle categorie miglior trucco, migliori costumi e miglior montaggio sonoro.

Doppia presenza anche nel 2010: Wolfman di Joe Johnston vince l’Oscar per il miglior trucco e Il cigno nero di Darren Aronofsky si aggiudica l’ambita statuetta per la migliore attrice protagonista (Natalie Portman).

Tim Burton

Se avete notato delle lacune in questa cronologia, non preoccupatevi: sono volute. Ho infatti voluto concludere il discorso raggruppando le pellicole di un regista spesso ignorato dall’Academy nelle categorie maggiori ma capace di creare un immaginario immenso e fortemente caratterizzato: Tim Burton.

Il particolarissimo cineasta californiano, infatti, sebbene non abbia mai vinto nelle categorie maggiori, è stato presente agli Oscar ben tre volte, sempre con film di genere horror. Tutto è iniziato con Beetlejuice, che nel 1988 vince il premio per il miglior trucco.

Burton torna poi tra i candidati, vincendo, anche nel 1999 con l’apprezzato Il mistero di Sleepy Hollow, che vince per la migliore scenografia, e nel 2007 con il troppo spesso sottovalutato Sweeney Todd – Il diabolico barbiere di Fleet Street, che vince di nuovo per la scenografia.

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