Io bimba di Targhetta: lui scrive, io adoro

Recensione

Ci sono autori per i quali nutro una irrefrenabile adorazione e Nicolò Targhetta è innegabilmente uno di loro. Amo il suo stile di scrittura e i mondi che riesce a creare e, ogni volta, aspetto in trepidazione il suo nuovo lavoro. Con Sequel, poi, mi ha fatto un regalo enorme: mi ero innamorata di Piove per esigenze di trama (tanto che ho stressato chiunque perché ne iniziasse la lettura) e speravo proprio di tornare a immergermi nel folle mondo del Commissario Elfo. Eccomi accontentata: Sequel è uscito il 18 dicembre per Beccogiallo, che ringrazio tantissimo per avermi inviato una copia e permesso di perdermi nuovamente in un’avventura incredibile.

Trama

Al termine della sua prima indagine, Elfo ha lasciato la polizia e si è rifugiato il più possibile nell’assenza totale di narrazione. Tuttavia è stato scritto per essere un protagonista e non può fare a meno di fare i conti con la sua natura: la trama continua a cercarlo e a travolgerlo. E così si ritrova coinvolto inevitabilmente in un sequel che, come tutti i sequel, è simile all’originale ma punta inevitabilmente all’esagerazione.

Stile

Lo so, ho raccontato pochissimo della trama di Sequel. E l’ho fatto apposta perché, te lo assicuro, quello che hai davanti è un romanzo che ti lascerà a bocca spalancata a ogni pagina e che, proprio per questo, merita di essere scoperto un po’ alla volta, senza anticipazioni di sorta.

Nicolò Targhetta si è sempre contraddistinto per uno stile caustico e tagliente, che affetta la realtà con crudele oggettività e in Piove per esigenze di trama aveva già preso di mira il mondo editoriale, creando un universo narrativo originale, citazionista e incredibilmente coinvolgente. Con Sequel, mi sento di dire, ha alzato di molto l’asticella e stavolta non ha risparmiato proprio nessuno (se stesso compreso). Il risultato è una lettura piacevolmente fuori di testa, che a ogni pagina ti spiazza e ti spinge ad andare avanti. L’autore ha inserito nel romanzo le tre regole del sequel, riportate anche in quarta di copertina ma, a ben guardare, ne ha disattesa una: “Il sequel è inevitabilmente più brutto dell’originale”. Mi dispiace dover dissentire ma Sequel è invece quasi migliore, perché osa volare vicinissimo al sole senza paura di bruciarsi.

Edizione

Sequel è pubblicato, come Piove per esigenze di trama, da Beccogiallo ed è disponibile in formato cartaceo con copertina morbida e alette segnapagina, già dal 18 dicembre scorso al prezzo di copertina di 19,90.
L’illustrazione di copertina, bellissima, è opera di Alessandra “Allissand” Bruni.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

Sequel è una lettura pazzesca! Un’indagine immaginifica e caustica che non risparmia nessuno e si rivela più irresistibile a ogni pagina.

L'articolo Sequel – Più articolato, più esagerato, più folle, più tutto proviene da Nerdando.

Amo lo stile evocativo di Ernesto Anderle

Recensione

Qualche anno fa sono rimasta folgorata da Hedera, un romanzo grafico pubblicato da Beccogiallo che univa atmosfere inquiete e oniriche a stupende tavole disegnate.
Quattro anni dopo, sono felicissima di poter tornare in quell’intricato e oscuro universo narrativo con Hedera. L’ombra sulla tela, pubblicato nuovamente da Beccogiallo e già disponibile.

Trama

Londra, 1862. La giovane Mary dipinge da sempre ma, nell’ultimo periodo, i suoi quadri si sono fatti più inquietanti: lei non sa il perché ma visioni terribili e oscuri presagi si palesano sulle sue tele. È lei a dipingerle ma non saprebbe dire da dove le vengano immagini tanto angoscianti. La risposta ai suoi interrogativi sembra condurla a Dartmoor, la cittadina da cui provengono l’alienista Edward e suo padre Charles, in lutto per la scomparsa della loro Edith.

Stile

Hedera. L’ombra sulla tela è esattamente la lettura che mi aspettavo: intrigante, appassionante, malinconica. L’universo narrativo è quello che avevo già amato in Hedera, ma l’opera è totalmente indipendente nella storia, pur contenendo più di un rimando al prototipo (nelle figure di Edith e di Charles). Alla scrittura subentra Arianna Calandra (il predecessore era stato Niccolò Targhetta): non la conoscevo, prima, ma ho amato il suo stile narrativo, che ho trovato suggestivo e poetico.

I disegni sono parte integrante di Hedera. L’ombra sulla tela: a realizzarli, Ernesto Anderle ed Eugenio Belgrado. Già autori delle tavole del precedente capitolo, i due si fanno interpreti perfetti delle atmosfere sognanti ma anche inquietanti che popolano le pagine.

In conclusione, Hedera. L’ombra sulla tela è un volume incredibile: corposo, certo, ma la lettura scivola via che è un piacere e arricchito da stupende illustrazioni che mi sono ritrovata ad ammirare più e più volte.

Edizione

Hedera. L’ombra sulla tela è pubblicato da Beccogiallo, che ringrazio molto per avermene inviato una copia. Il corposo volume è curato nei minimi dettagli, restituendoci l’impressione di esserci imbattuti in un manoscritto antico e contribuendo a farci immergere nella storia. La copertina, brossurata con alette segnapagine, contiene 372 pagine a colori ed è disegnata da Ernesto Anderle. Il volume è già disponibile al prezzo di copertina di 23,00€.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

Hedera. L’ombra sulla tela ci riporta a Dartmoor e ai misteri dell’Oltremondo con un piglio inquietante, malinconico e poetico.

L'articolo Hedera. L’ombra sulla tela – Ritorno oscuro a Dartmoor proviene da Nerdando.

Recensione

Che l’estate che stiamo attraversando sia più che mai afosa è fuori di dubbio: per fortuna, Beccogiallo ci fornisce il metodo ideale per raffreddare l’atmosfera con Horror e Terrore – Storie di fantasmi, misteri e paranormale.
Scritto da Alessandro Mastantuoni e in uscita proprio in questi giorni, il volume è il perfetto compendio per sapere tutto quello che serve sul mondo del paranormale.

Trama

Avete sempre voluto saperne di più sul paranormale? Vi siete sempre chiesti se miti e leggende macabri hanno un qualche fondamento e quali sono le teorie più accreditate a riguardo?
Horror e Terrore – Storie di fantasmi, misteri e paranormale, allora, è la lettura perfetta per voi!
Alessandro Mastantuoni dà vita a un manuale essenziale e allo stesso tempo completo, che ci racconta tutto quello che serve per esplorare il “mondo oltre”, dalla A alla Z.

Stile

In questa estate torrida -che personalmente sta mettendo a dura prova la mia sopportazione fisica- Horror e Terrore fa correre più di un brivido lungo la schiena.
Appena ho scoperto che Beccogiallo stava pubblicando un manuale della paure dalla A alla Z, ho subito voluto saperne di più, perché sono una grande appassionata dell’argomento.

Horror e Terrore, da questo punto di vista, mi ha davvero catturato e mi sono ritrovata a divorarlo in appena un paio di giorni di lettura. Il merito è tutto dell’autore: Alessandro Mastantuoni adotta uno stile comprensibile e alla portata di tutti, per condurci per mano in un avvincente viaggio nel mondo del soprannaturale.

La scelta di seguire l’ordine alfabetico per esplorare i vari argomenti mi è piaciuta molto: quello che ne viene fuori è un vero e proprio manuale, adatto all’esperto così come al lettore occasionale, che avrà modo di conoscere storie nuove e, volendo, approfondire quelle che lo incuriosiscono di più.

Edizione

Horror e Terrore – Storie di fantasmi, misteri e paranormale arriva in un formato accurato che mi è piaciuto molto. Il volume è in bianco e nero, racchiuso da una copertina su fondo nero con scritte bianche in carattere gotico (molto adatto all’argomento trattato).
Sono letteralmente impazzita per la scelta di profilare le pagine dalla tinta nera!
Il volume è già disponibile al prezzo di copertina 14,90€. Un doveroso grazie a Beccogiallo per avermi condotto in un viaggio fantasmagorico e misterioso e per aver, così, rinfrescato la mia estate!

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

Horror e Terrore è il perfetto compendio per approfondire l’universo del paranormale a tutto tondo, dalla A alla Z. L’ideale per l’appassionato ma anche per il semplice curioso.

L'articolo Horror e Terrore – La lettura perfetta per raffreddare l’estate proviene da Nerdando.

Recensione

Gli anni Novanta sono la mia infanzia e, come accade a tutte le persone con ciò che ricorda loro quel periodo, vi sono legatissima. È stato questo uno dei due motivi per cui, quando ho saputo dell’uscita di Film pop anni ’90, sono stata felicissima. L’altro motivo è che avevo adorato il lavoro fatto da Matteo Marino e Simone Stefanini con Film pop anni ’80 e non vedevo l’ora di vederli alle prese con il decennio successivo.
Detto fatto: con l’aggiunta di una terza autrice, Eva Cabras, il dinamico duo ha pubblicato per Beccogiallo Film pop anni ’90 e, naturalmente, mi sono tuffata nella lettura in men che non si dica!

Trama

Film pop anni ’90 è un vero e proprio manuale che racchiude tutto ciò che il cinema ha prodotto in quel decennio e che poi il tempo e il passaparola hanno reso icona.
Non è stato facile per me trovare il film del cuore (spoiler: ma alla fine l’ho trovato – Edward mani di forbice -) perché ognuna di quelle pellicole ha segnato un solco indelebile nella mia formazione di cinefila e di persona a tutto tondo e ancora oggi mi ritrovo a riguardare diversi titoli nelle serate sul divano, anche se ormai li conosco a memoria.

Film pop anni ’90 è anche un’esperienza: ciascun film è analizzato secondo sezioni fisse, in cui gli autori non solo riflettono sull’impatto che la pellicola ha avuto sul mondo ma ripercorrono insieme a noi le sensazioni e le esperienze di vita legate a quello specifico titolo. Particolarmente ghiotte le sezioni extra a fine volume: non vi dico cosa contengono, vi dico solo che vi faranno felici.

Stile

Moltissimi gli ospiti illustri di questo manuale: troviamo interventi di Alice Cucchetti, Lorenzo Fantoni, Andrea Fontana, Francesco Mecucci, Lilith Primavera e Stefano Ventura. Perché Film pop anni ’90, in fondo, è un’esperienza collettiva, proprio come lo è la visione di un film.
Le illustrazioni sono di Federica Carioli mentre la copertina, strapiena di indizi, è di Jacopo Starace.

Lo stile divertente, spontaneo e allo stesso tempo capace e competente di Matteo Marino, Eva Cabras e Simone Stefanini rende la lettura davvero scorrevole e rende questo volume uno di quei libri da portare sempre con sé per sfogliarlo e recuperare il nostro film del cuore quando ne abbiamo più bisogno.
Durante lo scorso Lucca Comics & Games ho avuto la possibilità di intervistare uno degli autori, Matteo Marino a proposito del volume: ne è venuta fuori una chiacchierata approfondita e interessante che vi invito a recuperare per scoprire tutto quello che c’è da sapere su Film pop anni ’90. La trovate qui.

Edizione

Ringrazio Beccogiallo per avermi fornito una copia di Film pop anni ’90 per la recensione e per prepararmi all’intervista. Come sempre, la qualità dell’edizione è di tutto rispetto. Il volume con copertina a colori e dotato di alette segnapagina contiene 447 pagine in bianco e nero, scritte con caratteri chiarissimi e realizzate in carta opaca: davvero ben fatto.
Film pop anni ’90 è già disponibile al prezzo di copertina di 22,00€.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

Film pop anni ’90 è una dichiarazione d’amore ai film dell’infanzia, approfondito e divertente allo stesso tempo. Da non perdere se amate il cinema.

L'articolo Film Pop Anni ’90 – E tu, te li ricordi tutti? proviene da Nerdando.

Recensione

Ah, l’infanzia… Quel momento della vita in cui tutto era possibile, potevamo diventare chi volevamo e tutto era sempre una nuova scoperta. Quel momento della vita così dolce e…ricco di traumi che ci saremmo portati appresso per il resto della nostra esistenza.
Molti di quei traumi, non nascondiamocelo, sono dovuti alla TV: rifugio sicuro per i nostri pomeriggi casalinghi, almeno secondo i nostri ignari genitori, ci regalava fiumi di cartoni animati ricchi di violenza, dramma e distruzione a non finire.

Figlio – come molti di noi – degli anni Ottanta e Novanta, Nicolò Targhetta ha quindi deciso di trasporre quegli antichi shock su carta, realizzando I cartoni animati 80’s 90’s, compendio di tutto ciò che “la TV dei piccoli” aveva da offrire in quel decennio.
Ho potuto leggerlo grazie a Beccogiallo e perdermi nei ricordi e nelle emozioni di un tempo.

Trama

I cartoni animati 80’s 90’s è un vero e proprio dizionario che ci riporta, in rigoroso ordine alfabetico, le avventure animate che hanno plasmato almeno due generazioni, forgiandole con immagini e storie che in molti casi sarebbero rimaste impresse in maniera indelebile nelle nostre giovani menti.
Per ogni titolo, anche per i più dimenticabili, l’autore ci racconta brevemente la trama, approfondisce i personaggi principali e svela qualche curiosità.

Stile

Nicolò Targhetta è un autore dallo stile inconfondibile, di cui sono una grandissima fan. Ho amato i suoi romanzi (Hedera mi aveva stregato, Piove per esigenze di trama si è imposto nella mia top 3 delle letture dello scorso anno) e non vedevo l’ora di poter leggere il suo punto di vista sui cartoni dell’infanzia.
Proprio come mi aspettavo, l’autore non mi ha certo deluso: i miti dei miei primi anni davanti alla TV ci sono tutti, raccontati senza peli sulla lingua e con quello stile caustico e disincantato che ha reso famoso Targhetta.

Pollon, Lady Oscar, Nadia – Il mistero della pietra azzurra, Le Superchicche…non starò ad elencarvi l’intero catalogo: vi basti sapere che, se avete un cartone animato scolpito nel cuore, in I cartoni animati 80’s 90’s lo troverete. E, in molti casi, potrete scoprire che il trauma indelebile che vi ha generato è comune a tantissimi.
Accompagnato dalle illustrazioni sempre stupende di Ernesto Anderle – in arte Roby il Pettirosso -, Nicolò Targhetta veleggia tra i mostri sacri dell’animazione giapponese e non solo, inesorabile come quelle stesse immagini lo sono state ai tempi con la nostra mente di bambini.

Edizione

I cartoni animati 80’s 90’s si presenta come un corposo dizionario, pubblicato in un’edizione accurata come è tipico di Beccogiallo. All’interno troviamo anche le illustrazioni in bianco e nero di Ernesto Anderle, autore anche della stupenda copertina a colori ricca di citazioni alla materia del racconto.
La copertina con alette laterali permette facilmente di portare il segno ed è un aspetto che, personalmente, apprezzo sempre molto.
Il volume è già disponibile, al prezzo di copertina di 21,00€.

Nerdando in breve

I cartoni animati 80’s 90’s ripercorre con stile caustico e ironico i miti animati della nostra infanzia insieme ai traumi indelebili che ci hanno provocato.

L'articolo I cartoni animati 80’s 90’s – Dolci traumi infantili proviene da Nerdando.

Recensione

Mettete su Moon River e tuffatevi nella lettura.

Audrey Hepburn è da sempre uno dei miei miti personali. Ve lo dico così, quasi brutalmente, perché credo che non si possa prescindere da questa affermazione per parlarvi di Audrey Hepburn, graphic novel di Michele Botton e Dorilys Giacchetto incentrata sulla diva del cinema e pubblicata da Beccogiallo a partire dal 25 agosto 2023.
Grazie all’editore, ho potuto leggerla e me ne sono innamorata come non mai!

Trama

Audrey Hepburn è una delle più significative e illustri dive che il mondo del cinema abbia mai conosciuto. Ma dietro i mille volti che abbiamo ammirato su schermo, chi c’era davvero?
Audrey Hepburn dà voce direttamente alla donna dietro l’icona: è la stessa Audrey a raccontarci la sua vita, in un viaggio in cui le luci della ribalta si mescolano a sogni di vita privata, insicurezze, traumi e vocazioni.

Stile

Quando ho scoperto che Beccogiallo avrebbe pubblicato una graphic novel dal titolo Audrey Hepburn, mi sono subito emozionata perché questa interprete è sempre stata una delle stelle del mio personale pantheon del mondo dello spettacolo, l’ho sempre ammirata come artista e come persona.
Sappiamo praticamente tutto dell’attrice, l’abbiamo vista incarnare personaggi sempre diversi e iconici. Sappiamo molto anche della sua vita privata, grazie a interviste e biografie che si sono susseguite negli anni: il compito che gli autori Michele Botton e Dorilys Giacchetto si sono posti, quindi, era quantomai ambizioso. Cosa si può raccontare di una figura di cui si sa già praticamente tutto?

Ebbene, Audrey Hepburn riesce nel difficile compito di aprirci uno sguardo nuovo, scegliendo di dare voce alla stessa protagonista. Grazie alla consulenza di Luca Dotti, secondogenito dell’attrice e autore anche della prefazione, il lavoro di Botton-Giacchetto ci concede un punto di vista intimo e delicato che ripercorre alcuni momenti chiave nella vita privata e pubblica di Audrey Hepburn.
Una lettura dallo stile garbato come la sua protagonista, corredata da tavole di rara bellezza, che ci permette di scoprire e riscoprire una figura magnetica che ha saputo imprimere un solco profondo nel mondo che ha attraversato.

Edizione

Beccogiallo propone Audrey Hepburn in volume cartonato con alette. All’interno 176 pagine a colori che ripropongono la magia di una diva immortale. Il volume è disponibile dal 25 agosto 2023 al prezzo di copertina di 19,00€.

Nerdando in breve

Audrey Hepburn ci propone uno sguardo inedito e delicato sulla donna dietro una delle dive più significative del mondo del cinema.

L'articolo Audrey Hepburn – Il volto umano dietro la diva immortale proviene da Nerdando.

Recensione

Il giallo è uno dei miei generi letterari preferiti di sempre e amo moltissimo lo stile di scrittura di Nicolò Targhetta: sulla carta, Piove per esigenze di trama era decisamente il libro per me!
Quella che ci viene presentata come la prima indagine del Commissario Elfo e che promette di mescolare non solo i generi letterari ma anche di assottigliare i confini tra realtà e letteratura è uscita l’anno scorso per Beccogiallo e ha subito catturato la mia attenzione.
Per una serie di contrattempi, ho letto Piove per esigenze di trama solamente negli ultimi giorni ma l’attesa non ha affatto affievolito la sua incredibile portata: è senz’altro il libro della mia estate!

Trama

Il Commissario Elfo nasconde un segreto: era il protagonista di una fortunatissima saga fantasy, finché non ha deciso di fuggire dal destino che era stato scritto per lui e provare a vivere una vita non guidata da una trama.
Si è riciclato come commissario di polizia e nascosto dietro una routine così noiosa da risultare completamente antiletteraria. Ma in una città in cui esseri umani e personaggi letterari vivono fianco a fianco, sfuggire a trame e autori può risultare un compito difficilissimo. E quando si ritrova coinvolto in un caso intricato e ricco di colpi di scena, Elfo inizia a sospettare che qualche autore sia riuscito a raggiungerlo e ad infilarlo in una storia.

Stile

Piove per esigenze di trama è un romanzo davvero pazzesco! L’idea alla base è intrigante di per sé: un mondo in cui realtà e fantasia si fondono e in cui i personaggi letterari sono senzienti, vivono emozioni e dubbi esistenziali. Una sorta di Chi ha incastrato Roger Rabbit come ambientazione, che però sfrutta la scenografia per approfondire i concetti di libero arbitrio, di identità, di esistenza stessa. Il tutto con un’irresistibile ironia tagliente.

Uno degli aspetti che apprezzo di più dello stile di Nicolò Targhetta è lo spirito sagace e ironico di cui è intrisa la sua scrittura. E la materia scelta per Piove per esigenze di trama si presta alla grande per questa sua caratteristica: dietro le descrizioni di autori, personaggi e situazioni è impossibile non cogliere più di un sottile rimando all’attualità letteraria che ci circonda.

Ironia, profondità di sentimenti e, naturalmente, una buona dose di mistero, crime e pulp: c’è tutto questo in Piove per esigenze di trama, una lettura metaletteraria che mi ha avvinto e mi ha convinta a divorare pagina dopo pagina il libro in appena qualche giorno.

Edizione

Piove per esigenze di trama è pubblicato da Beccogiallo, che ringrazio per avermi inviato una copia da leggere, dall’agosto 2022: è disponibile in edizione brossurata con alette, con copertina a colori, al prezzo di copertina di 18,00€.
All’interno 424 pagine la cui lettura vola via rapida e travolgente.

Nerdando in breve

Piove per esigenze di trama: un’indagine che mescola realtà e letteratura con un protagonista a cavallo tra i generi e in fuga da se stesso e dai fantasmi autoriali del proprio passato.

L'articolo Piove per esigenze di trama – Il giallo che non ti aspetti proviene da Nerdando.

Il progetto

Curiosando su e giù in internet, mi sono imbattuta in un progetto fumettistico che mi ha subito incuriosita: a catturare la mia attenzione è stato Malombra, nuovo fumetto pubblicato online a puntate che si ripropone di dare un nuovo volto al genere thriller, scavando nelle paure del folklore popolare.
Approfondendo, però, ho scoperto che Malombra fa parte di un progetto più ampio che prende il nome di Nuova Editoria Organizzata.

Nuova Editoria Organizzata nasce dall’iniziativa e dalla visione di quattro giovani fumettisti italiani e si propone di rappresentare un’alternativa all’editoria tradizionale italiana.
Queste premesse, hanno dato vita ad uno spazio per artisti e autori, con l’obiettivo di farli sentire liberi dalle dinamiche e dai tempi editoriali, per esprimere la propria voce in totale libertà.

Gli autori

Sono quattro i nomi dietro Nuova Editoria Organizzata: quelli di Arianna Melone, Michele Monte, Salvatore Vivenzio e Mattia Tassaro.
Dei quattro, io conoscevo Arianna Melone già autrice de Le ragazze di Saffo per BeccoGiallo. E proprio dalla sua bacheca che ho scoperto l’esistenza di Malombra, il suo nuovo progetto, e di Nuova Editoria Organizzata.

Il sodalizio ha già dato vita a due serie a fumetti: Una direzione giusta, racconto autobiografico scritto e disegnato da Michele Monte, e Glumvaski: Good Men Bad Things, noir d’azione scritto da Salvatore Vivenzio e disegnato da Mattia Tassaro.
Malombra, scritto da Salvatore Vivenzio e disegnato da Arianna Melone, è il terzo progetto a vedere la luce.

Avere paura della propria ombra

Malombra si propone come una rilettura dell’orrore popolare: un racconto thriller con punte di horror, in cui i personaggi sono perseguitati dalle proprie ombre, nutrite dalle loro paure e pronte a prendere le sembianze di terrificanti mostri.
È una storia di disperazione, ambientata nei vividi vicoli della città di Napoli, labirintici e ricchi di violenza e nei quali, però, non è quest’ultima a fare più paura bensì ciò che si nasconde nel buio.

Il primo episodio di Malombra è già disponibile sul sito di Nuova Editoria Organizzata e, leggendolo, ho potuto constatare come prometta più che bene. Le atmosfere fumose e il bianco e nero tratteggiati da Arianna Melone si sposano alla perfezione con la narrazione di Salvatore Vivenzio e danno vita ad un racconto che, sicuramente, ci regalerà più di un salto sulla sedia.

L'articolo Malombra – Il thriller popolare di Vivenzio-Melone proviene da Nerdando.

Recensione

Durante Lucca Comics & Games, adoro girare per gli stand in maniera spensierata e, puntualmente, arriva qualcosa ad attrarre la mia attenzione come è capitato per Dura-Lande. Ringrazio tantissimo BeccoGiallo e Edizioni Aristea per avermi fornito il materiale che ho letto e giocato con gusto per scrivere questo articolo.

Cos’è Dura-Lande

Partiamo dal principio, ovvero: cos’è Dura-Lande?

Dura-Lande è un universo narrativo ecopunk creato da Marta Palvarini che ha realizzato un regolamento (disponibile qui), un’ambientazione (Dura-Lande – Guide alle Meraviglie del Postcapitalismo, edita da BeccoGiallo) e due libri game (Favelle Orbitali, pubblicati da Aristea).

Ho scoperto, grazie a questa opera, il termine ecopunk che mi era, a causa della mia enorme ignoranza, sconosciuto; si tratta di un genere letterario che si incentra su temi come intrastrutture, cicli di produzione, commercio e su tutte le persone che, in un modo o nell’altro, sono costrette a entrare in contatto con questo sistema e cercano di andare avanti. Principalmente, è associato alla fantascienza ma non sempre, in quanto è possibile ambientare il tutto in contesti contemporanei, nel passato o in mondi fantasy.

Dura-Lande. Guida alle meraviglie del postcapitalismo

Per iniziare, ho letto avidamente Dura-Lande – Guida alle meraviglie del postcapitalismo che, vi assicuro, è un’esperienza molto soddisfacente.

Nelle prime pagine di introduzione, l’autrice Marta Palvarini, ci fornisce un QR Code dove andare a trovare il regolamento del gioco di ruolo e la definizione di Dura-Lande. Per quanto riguarda il “dove”, sono un piccolo territorio situato nel Mar Mediterraneo, se invece parliamo di “quando”, ci troviamo nel 2353, ben 302 anni dopo la Poliorcesi, una terribile guerra tra corporazioni multinazionali che ha spazzato vie molte persone, costringendo il mondo alla fame.
I sopravvissuti si trovano organizzati in nuove strutture societarie, le Clade, che si ispirano a quanto visto già in passato.
Sul territorio sono presenti tre entità distinte: le multinazionali del delivery, gli stati nazionali che cercano di tornare all’uso della tecnologia a vapore e i predoni che, come fossero dei moderni Robin Hood, si limitano a razziare soltanto la sovrapproduzione delle corporazioni, al fine di mantenere l’equilibrio. In mezzo a tutto ciò, ci sono altri gruppi che si muovono in contrapposizione a questi giganti: sono le enclavi queer multi-specie, gli afro-punk ecosocialisti e le organizzazioni rivoluzionarie marxiste-leniniste.

Una volta avuto un assaggio, si entra nel cuore dell’ambientazione, con un compendio dettagliato che risulta scritto da un’esploratrice fiorentina, Ippolita Estrella “La Randa”, con tanto di interferenze del Collettivo Gutenberg, quello che è un gruppo di anarchici che cerca di sovvertire l’attuale ordine delle cose.
Il volume è interessantissimo ed è una lettura appassionante che è filata via in men che non si dica.

Il ping pong tra l’intellettuale e i ribelli è facilmente riconoscibile con un’occhiata poiché, per la prima, lo sfondo della pagina è sempre colorato e vivo mentre per i secondi si passa a un nero quasi asettico e impersonale; questo è un espediente narrativo efficace che rende brillante l’opera. Un plauso va ai disegni di Officina Infernale che impreziosiscono il manuale rendendolo una piccola gemma da conservare in libreria: anche dopo averlo finito, vi verrà voglia di sfogliarlo nuovamente, di tanto in tanto, per quanto è bello.

Tramite le pagine di questa ambientazione, di cui vi ho volutamente dato una piccola traccia senza spoilerarvi granché perché – lo sapete – odio fornirvi troppe informazioni che vi rovinerebbero l’esperienza, l’autrice dipinge un’allegoria dei nostri giorni, con la quale ci dà una visione delle vicende che attualmente stiamo vivendo: non siamo così distanti, se ci pensate, da ciò che avviene nelle Dura-Lande; c’è già una neanche troppo silenziosa guerra fredda e i fragili equilibri tra tutti gli ingranaggi del nostro Pianeta continuano ad andare avanti quasi per inerzia ma un qualsiasi evento potrebbe distruggerli per farci sprofondare nel buio più totale.

Il volume, edito da BeccoGiallo, risulta facilmente consultabile e si presenta con una bella e particolare copertina rigida con sovraccoperta che, già da un primo sguardo, fa comprendere la particolarità di quest’opera. Le 144 pagine di cui è composto sono lucide e – trovo giusto ribadirlo – davvero belle da leggere e sfogliare. Il prezzo di 20 € è più che giusto.

Favelle Orbitali

Una volta letta l’ambientazione, con l’adrenalina a mille, mi sono buttato su Favelle Orbitali, libro gioco diviso in due volumi dal titolo Fuori e Dentro, ambientato nel mondo di Dura-Lande.

Per chi non conoscesse nulla di Dura-Lande, nell’introduzione, c’è spazio per una sua rapida descrizione che lascia spazio al prologo dell’avventura e al regolamento, una versione adattata del PLOT System usato nel gioco di ruolo. La prima particolarità è che si potrà scegliere tra 3 personaggi per affrontare la storia. La seconda è che ogni personaggio possiede delle Etichette che rappresentano un aspetto, una convinzione, una capacità o un oggetto del personaggio: queste verranno utilizzate per affrontare le Prove che risulteranno superate solo dopo aver dichiarato un numero di Etichette uguali o superiori alla Difficoltà della stessa.

Le storie create da Marta Palvarini, sono divise in due libri a seconda del luogo in cui si trova il personaggio, quindi all’interno o al di fuori della succursale della Felce Felice, azienda produttrice del miglior mangime OGM per animali, che ha aperto appena fuori della palude tossica del Pantan-Affanno. I protagonisti a nostra disposizione sono molto diversi tra loro e vengono mossi, nelle loro azioni, da motivazioni differenti. Non vi fornirò ulteriori informazioni per non rovinarvi la lettura, ma sappiate che si tratta di un gioco difficile, la morte può arrivare in ogni momento ma questa non sarà necessariamente la fine di tutto, anzi. I tanti finali garantiscono una buona longevità di Favelle Orbitali e vi verrà voglia di provare, almeno una volta, i tre personaggi.

Favelle Orbitali è un ottimo, anzi, sono degli ottimi libri game che vi permetteranno di provare un interessante sistema di gioco ambientato in un intrigante universo. Il font usato favorisce la lettura e i disegni di Fabio Porfidia rendono l’esperienza più immersiva.
L’opera è pubblicata da Aristea nella collana Road to Dusk, che tratta storie ambientate in mondi stravolti dai cambiamenti climatici che hanno segnato profondamente la società che cerca disperatamente di rialzarsi. Il cofanetto che contiene i due volumi, un utilissimo segnalibro e una mappa è disponibile al congruo prezzo di 34 €.

Nerdando in breve

L’ambientazione e i libri gioco di Dura-Lande sono delle preziose perle da leggere e giocare.

L'articolo Dura-Lande – Un nuovo mondo da esplorare, leggere e giocare proviene da Nerdando.

Recensione

Ho svolto studi classici, amando profondamente la letteratura antica: proprio per questo, ogni volta che scopro dell’esistenza di prodotti a fumetti che fanno rivivere miti e autori classici, non posso fare a meno di tuffarmi nella lettura.
Grazie a Beccogiallo, ho potuto perdermi nella lettura di Le ragazze di Saffo, scritto e disegnato da Arianna Melone ed è stato davvero un viaggio nel tempo!

Trama

Da molti considerata la prima poetessa, Saffo ha lasciato un solco nella storia dell’umanità e nella lirica d’amore. Vissuta a cavallo tra il VII e il VI secolo a.C. a Mitilene, Saffo è stata autrice di versi d’amore e direttrice del tiaso, una sorta di scuola per giovani di buona famiglia che aveva il compito di avviarle alla vita di moglie, istruendole nell’educazione, nelle arti, nell’eleganza e nell’amore.
Attraverso i frammenti di liriche giunti fino a noi, ripercorriamo uno spaccato della vita di Saffo, esplorandone i sentimenti e il sentire.

Stile

Per chi nutre una grande passione per il mondo classico, Le ragazze di Saffo è una lettura imprescindibile: l’autrice Arianna Melone ha effettuato una minuziosa opera di ricostruzione storica, non solo a livello di trama ma anche e soprattutto per quanto riguarda i disegni. Tutto, nel volume, ci permette di immergerci totalmente nel mondo antico di Saffo e delle sue allieve, a partire dalle atmosfere fino al carattere scelto per le didascalie e i dialoghi.

La scelta dell’autrice, che ho molto apprezzato, è stata quella di mostrarci uno spaccato della vita di Saffo, ricostruita attraverso i frammenti delle sue liriche giunti fino a noi. Uno sguardo che si spinge nel profondo navigando sull’onda dei sentimenti e delle sensazioni, permettendoci di toccare con mano la personalità poetica ed emozionale che traspare dai versi dell’antica poetessa.
Il nostro viaggio nella poesia e nell’amore attraverso lo sguardo di Saffo è accompagnato da tavole incredibilmente evocative, che con tratto leggero accompagnano le sensazioni dei personaggi.

Il volume è completato da una approfondita postfazione a cura di Nadia Verdile, indispensabile per contestualizzare al meglio la storia che abbiamo appena vissuto. A fine lettura possiamo ammirare anche alcuni bozzetti preparatori, che si focalizzano in particolare sulle elaborate acconciature dell’epoca e una breve bibliografia per approfondire l’argomento.

Edizione

Come sempre, Beccogiallo mette estrema cura nelle sue produzioni. Le ragazze di Saffo è presentato in una edizione cartonata a colori di 96 pagine ed è un piacere da sfogliare.
Il volume è disponibile a partire dal 28 ottobre 2022, al prezzo di copertina di 17,50€.

Nerdando in breve

Le ragazze di Saffo è una lettura delicata e vibrante, che ci restituisce un’immagine vivida della prima poetessa d’amore della Storia.

L'articolo Le ragazze di Saffo – Tra Storia, Mito e amore proviene da Nerdando.