Novembre 2022

Un mese ricco di titoli quello che ci aspetta a novembre 2022 su Mediaset Infinity. E una promozione speciale: in occasione del Black Friday, dall’11 al 28 novembre sarà possibile provare gratuitamente Infinity+ e altri canali tra quelli disponibili in piattaforma.
Non ci resta che scoprire, quindi, le novità da segnalare!

Film

Molta carne al fuoco sul fronte dei lungometraggi, a cominciare da Elvis, che sarà disponibile in Premiere dal 4 al 10 novembre e poi nuovamente dal 15 novembre al 1° dicembre. L’intenso biopic di Baz Luhrmann ripercorre la vita e la musica di Elvis, rappresentato nell’arco di 20 anni della sua carriera.

Dal 16 al 22 novembre su Premiere troverete anche The Fallout – La vita dopo: la liceale Vada, interpretata da Jenna Ortega, intraprende un impegnativo percorso di ridefinizione di se stessa attraverso le relazioni con famiglia e amici e tramite la sua visione stessa del mondo.

Per quanto riguarda i canali tematici, dal 4 novembre su Midnight Factory troverete Ringu, l’archetipo giapponese che ha dato origine alla saga filmica di The Ring.

Serie

Sarà disponibile sia su Italia 1 che su Mediaset Infinity la seconda stagione di Superman & Lois, la serie dell’Arrowverse che esplora le avventure dell’Uomo d’Acciaio tenendo conto anche del panorama sentimentale e relazionale. Ogni settimana troverete nuovi episodi, a partire dal 5 novembre.

È disponibile già dal 30 ottobre, sempre su Italia 1 e Mediaset Infinity, la seconda stagione di Kung Fu: dopo aver lasciato il college, una donna cino-americana intraprende un viaggio verso un isolato monastero cinese che cambierà per sempre la sua vita. Una volta tornata a San Francisco, metterà a frutto le abilità acquisite nelle arti marziali per fare giustizia.

A partire dal 6 novembre, infine, su Lionsgate troverete Le relazioni pericolose, audace prequel del famoso romanzo che esplora i primi anni della relazione tra la marchesa de Merteuil e il visconte de Valmont.

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WOW, ritorno ora dall’anteprima di Elvis – prodotto da Warner Bros. Pictures e al cinema dal 22 giugno 2022 – e sono ancora emozionata! Pronti? One, two, three… Let’s rock!

Recensione

Mi mancava Baz Luhrmann, il suo fasto kitch e pieno di vita per raccontare una storia, il suo senso del ritmo e la sua capacità straordinaria di rendere tutte le sfaccettature di un personaggio in modo chiaro, anche attraverso una miriade di luci, colori, suoni e scritte che arricchiscono anziché confondere. Diciamo che mi mancava la sua magia.

Non ero affatto convinta della scelta del protagonista che, aldilà dell’occhio blu e della bocca a cuore, non mi è sembrato bello come Elvis, ma devo dire che mi sono ricreduta. Austin Butler è fenomenale nella sua interpretazione del re del Rock’n’Roll: ne esce il profilo di un soggetto buono e generoso, ma anche fragile ed incapace di resistere a personalità più forti della sua. Determinato a seguire il suo cuore e ad affrontare le conseguenze del suo anticonformismo, ma incapace di riconoscere lo sfruttamento che gli ha impedito di fare tutto quello che voleva. Bellissima la sua voce in originale, anche nel parlato.

Che Tom Hanks sia fenomenale è inutile che lo dica; una volta di più si rivela capace di trasformare quei suoi dolci occhietti (in cui vedo sempre il protagonista di Una sirena a Manhattan) in un nuovo personaggio, in questo caso un villain da competizione. La ricostruzione storica, nei costumi, nelle scenografie, per il trucco e la fotografia sono da Oscar, ma dal pazzo regista australiano non ci si aspetta niente di meno.

Peccato per i Måneskin: il loro brano If I can Dream, bellissimo, si sente solo alla fine del film e a titoli di coda inoltrati.

Trama

La storia si concentra sugli ultimi 20 anni della vita di Elvis (ossia il fulcro della sua carriera, considerando che è morto a 42 anni), e sul suo rapporto con l’uomo che gli ha fatto da manager, portandolo alla grandezza planetaria ed allo stesso tempo sfruttandolo in modo vergognoso.
Elvis è un ragazzino bianco cresciuto nel profondo sud degli anni ’50, influenzato dalle contaminazioni del gospel, del soul, del blues e dotato di una voce e una prestanza fisica straordinarie. Il Colonnello Tom Parker sta solo aspettando lo spettacolo giusto da mettere in scena e trova il soggetto ideale per il suo business.

Cast e Regia

Elvis è stato interamente girato nel Queensland australiano e vanta un cast eccezionale, da Kodi Smit-McPhee (il ragazzino de Il potere del cane) al fastidioso duca di Moulin Rouge (Richard Roxburgh) interprete del padre Vernon a David Wenham, il Faramir de Il signore degli anelli. Personalmente non ho trovato particolarmente incisiva la parte di Priscilla Presley, affidata a Olivia DeJonge.

Curiosità

Il film è il sesto lungometraggio scritto e diretto da Baz Luhrmann, è stato presentato in anteprima mondiale al festival di Cannes dove è stato accolto con una standing ovation di 12 minuti.

Trailer

Nerdando in breve

Dal 22 giugno al cinema il nuovo, caleidoscopico capolavoro di Baz Luhrmann su Elvis Presley.

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Giornata mondiale del teatro

Il 27 marzo è la data in cui si celebra in tutto il mondo l’arte teatrale: la giornata mondiale del teatro è un appuntamento organizzato in ogni città per ricordare la bellezza e il fascino del palcoscenico, che ormai da secoli sa stregare il pubblico e rinnovare la propria maestosità.

A ben riflettere, però, il teatro è anche un po’ il progenitore del cinema: arti affatto in antitesi, i due aspetti dell’intrattenimento visivo si presentano più come due facce della stessa medaglia e negli anni non sono mancati i momenti di incontro e le possibilità di comunicazione e trasferimento dall’uno all’altro.

Abbiamo quindi pensato di celebrare anche noi la giornata mondiale del teatro segnalandovi 5 film tratti da opere teatrali nei quali l’adattamento da un medium all’altro è perfettamente riuscito e che, di conseguenza, proprio non potete non guardare almeno una volta nella vita!

Un tram che si chiama Desiderio

Diretto nel 1951 da Elia Kazan, il film è l’adattamento dell’omonima opera teatrale realizzata da Tennessee Williams nel 1947 ed è parecchio fedele all’archetipo, considerato che lo stesso Williams è autore della sceneggiatura. Rispetto alla controparte teatrale, tuttavia, il film incontrò numerose difficoltà con la censura dell’epoca, tanto che Williams e Kazan si videro costretti ad omettere e lasciare sottintese tematiche e avvenimenti che invece sul palcoscenico sono direttamente esplicitati. Il risultato è che il film risulta edulcorato rispetto al testo teatrale, ma rimane comunque un capolavoro.

Il film segue le vicende di Blanche DuBois, donna depressa e disturbata psicologicamente, che si stabilisce a casa della sorella Stella e di suo marito Stanley Kowalski, uomo violento e rozzo ma anche attraente e sensuale.
L’impatto con il carattere dell’uomo e il riemergere del passato di Blanche non faranno che aggravare la sua precaria situazione mentale.

Un tram che si chiama Desiderio vedeva nel ruolo della protagonista femminile la già affermatissima Vivien Leigh e lanciò, nel ruolo del protagonista maschile, l’astro di Marlon Brando, che aveva interpretato Stankey Kowalski anche a teatro.

Jesus Christ Superstar

Diretto nel 1973 da Norman Jewison, il film è l’adattamento per grande schermo dell’omonimo musical teatrale scritto da Tim Rice e Andrew Lloyd Webber nel 1970.

Un gruppo di hippie si reca nel deserto e mette in scena l’ultima settimana di vita di Gesù Cristo.
Interamente cantato e privo di dialoghi parlati, il film è un’opera rock caratterizzata da musiche stupende e una rivisitazione moderna e provocatoria della Passione che colpì molto il pubblico all’epoca, generando anche polemiche.
A distanza di tanti anni, resta uno dei migliori musical mai portati su grande schermo.

Romeo + Giulietta

Classico dei classici: l’amore osteggiato e tragico tra Romeo Montecchi e Giulietta Capuleti è sinonimo stesso del teatro e opera più famosa del drammaturgo William Shakespeare, vissuto alla corte di Elisabetta I tra la fine del 1500 e la prima metà del 1600.

Trasposizioni cinematografiche di Romeo e Giulietta ne sono state fatte a migliaia ma, senza dubbio, la più ambiziosa è Romeo + Giulietta, diretto nel 1996 da Baz Luhrmann e interpretato da un giovanissimo Leonardo Di Caprio.
Ambientazione contemporanea e americana, per il film, ma dialoghi originali del testo shakespeariano: una commistione ardita e decisamente riuscita.

Carnage

Diretto nel 2011 da Roman Polanski, il film è la trasposizione al cinema dell’opera teatrale Il Dio del Massacro, scritto nel 2006 dall’autrice francese Yasmina Reza.

A Brooklyn, un ragazzino ne colpisce un altro al parco con un bastone così le rispettive famiglie, composte da persone pacate e perbene, decidono di incontrarsi a casa del bambino aggredito per discutere civilmente dell’accaduto e trovare una soluzione.
L’incontro degenererà…

Il film, che si svolge tutto all’interno dell’appartamento ed è splendidamente interpretato da Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz e John C. Reilly, è uno dei più riusciti adattamenti del teatro al cinema e si risolve in una caustica e spietata critica alla nostra società.

Cena tra amici

Concludiamo spostandoci in Francia: Cena tra amici è un film del 2012 diretto da Alexandre de La Patellière e Matthieu Delaporte e basato sulla pièce teatrale Le Prénom, scritta dagli stessi registi.

Un gruppo di amici di lunga data si ritrova per una cena ma quando uno di loro rivela che avrà presto un bambino e lo chiamerà Adolphe gli animi iniziano a scaldarsi. Sarà un crescendo che porterà il gruppo a tirare fuori segreti e rivalità sopite.

Cena tra amici è un riuscitissimo adattamento, divertente e caustico quanto basta per avvincere lo spettatore.

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Recensione

L’Italia è un paese di appena poco più di trecentomila chilometri: una superficie piuttosto limitata, se confrontata ad altri Stati del mondo, eppure al suo interno riesce a contenere venti regioni che più diverse non si potrebbe.
La penisola della diversità, potremmo definirla: il nostro patrimonio nazionale racchiude infatti usanze, dialetti, culture diversificate e variegate.

Nonostante questo, nei fatti, rappresenti in realtà un valore aggiunto, spesso ha dato e dà tuttora origine a conflitti e rivalità, su cui la comicità italiana ha scherzato in più di un’occasione, calcando la mano su stereotipi e credenze: eppure siamo tutti italiani. Sembra proprio questa la riflessione di fondo di Romolo + Giuly: la guerra mondiale italiana.

La serie, andata in onda su Fox nelle ultime settimane, si compone di 8 episodi dalla durata di trenta minuti ciascuno ed è stata ideata da Michele Bertini Malgarini (anche regista), Alessandro D’Ambrosi (anche interprete del protagonista maschile Romolo) e Giulio Carreri.

La nostra Gattiveria aveva guardato in anteprima i primi due episodi e aveva colto il grande potenziale del progetto: ora che ho concluso la visione, non posso che darle ragione.
Romolo + Giuly è una serie divertente, intelligente e ben fatta come, in Italia, non se ne vedevano da un po’ (non a caso, durante la visione, la mente corre spontanea a Boris in più di un’occasione) e va a colmare con successo un vuoto all’interno dei nostri palinsesti.

L’idea è semplice quanto geniale: trasporre ai giorni nostri l’immortale storia di amore impossibile immaginata da William Shakespeare e che vede protagonisti Romeo e Giulietta (come aveva fatto Baz Luhrmann con il suo Romeo + Juliet, citato apertamente nella serie Fox), trasferendola dalla Verona rinascimentale alla Roma dei nostri giorni. È lo spunto per ironizzare e riflettere sui problemi della nostra attualità, sugli stereotipi regionali e la loro inconsistenza e, magari, proporre una soluzione, sorridendo.

Romolo + Giuly convince soprattutto grazie ad una scrittura frizzante e ironica, che riesce a fare satira in modo intelligente e sottile: se ci fermiamo a riflettere, un po’ come Nuovi Mostri, i personaggi eccessivi che agiscono sullo schermo non sono poi così diversi da quello che vediamo quotidianamente nella nostra realtà. La sceneggiatura punge e non risparmia nessuno: nord o sud, i difetti di tutti vengono portati alla luce e irrisi con eleganza. Ma alla fine sarà l’amore a trionfare?

Trama

La Roma dei nostri giorni è drammaticamente divisa in due fazioni: quella del nord, sofisticata e modaiola, è guidata dalla famiglia dei Copulati mentre quella del sud, verace e coatta, dai Montacchi.
Nonostante l’odio che scorre da generazioni tra le due famiglie, Romolo, rampollo Montacchi e Giuly, figlia del patriarca Copulati, si incontrano casualmente ad una festa e si innamorano.

L’amore impossibile nato fra i due giovani dovrà lottare contro il malanimo delle famiglie, le differenze culturali ma anche contro un’altra oscura minaccia. Napoli, con a capo il boss don Alfonso e Milano, con la centrale del male guidata da Giorgio Mastrota e il pupazzo Tciù (ma guai a chiamarlo “pupazzo”!), infatti, malsopportano di sottostare a Roma e stringono una improbabile quanto pericolosa alleanza per rovesciare il dominio della Capitale e dividersi l’Italia.

Cast

Romolo + Giuly, che prende spunto direttamente dalla web serie omonima che nel 2016 ha trionfato al Roma Web Fest, ha sicuramente nella scrittura il suo punto di forza ma anche il cast merita una menzione, per il modo in cui riesce a dare vita a stereotipi caricati all’eccesso mantenendone però una patina di realismo.

Accanto ai due protagonisti Alessandro D’Ambrosi (anche autore) e Beatrice Arnera, sfila una serie di volti noti del piccolo schermo e del web. Su tutti, spicca Fortunato Cerlino, che si diverte ad interpretare un ruolo in aperta parodia a quello che tanto lustro gli ha dato in Gomorra.

Anche Giorgio Mastrota, popolare volto delle televendite, dà prova di qualità d’attore interpretando una versione decisamente più diabolica di se stesso. Spiccano, poi, i cameo di rilievo: Giorgio Panariello, Umberto Smaila, Francesco Pannofino.
Accanto a loro, volti del web come Martina Dall’Ombra, Le Coliche, gli Actual.

A completare il tutto, se non bastasse, nel ruolo del narratore c’è la voce di Christian Iansante e la colonna sonora è composta da Lo Stato Sociale.

In conclusione

Romolo + Giuly è una serie fresca, che convince e conquista. Da tempo in Italia non si vedeva un prodotto televisivo divertente, satirico e pulito come questo, in grado non solo di strapparci qualche risata ma anche di farci riflettere sull’Italia di oggi.

Valore aggiunto, le numerose citazioni al cinema e alla cultura pop, ma anche al bagaglio televisivo e di cultura popolare italiano.
Con un finale decisamente aperto, non resta che applaudire Fox per la scelta di dare spazio a questo prodotto e attendere con ansia la seconda stagione.

Nerdando in breve

Romolo + Giuly è una divertente serie TV che trasporta la più famosa delle storie d’amore nell’Italia di oggi: tra conflitti e differenze, sarà l’amore a trionfare?

Nerdandometro: [usr 4.6]

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Trailer

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