Aprile 2022

Sarà un mese ricco di novità quello che ci attende su Amazon Prime Video: scopriamo i nuovi titoli in uscita ad aprile 2022.

Film

Dall’8 aprile in esclusiva su Prime Video arriva La cena delle spie, interpretato da Chris Pine e Thandie Newton. Un agente veterano è incaricato di scovare la talpa che si nasconde tra le fila della CIA. La sua indagine lo porterà in Austria, Inghilterra e California e a riprendere i contatti con la sua ex.

Le emozioni forti saranno protagoniste ad aprile su Prime Video con Sicario – Ultimo incarico. Interpretato da Anthony Hopkins, il film segue uno sconosciuto incaricato di uccidere un sicario ribelle: le uniche informazioni in suo possesso sono un luogo e un orario. Dal 22 aprile sarà in esclusiva su Prime Video.

Spazio anche per la commedia romantica con l’originale francese I love America, interpretato da Sophie Marceau. Lisa, single, decide di dare un’altra chance alla sua vita amorosa trasferendosi da Parigi a Los Angeles. Alle prese con un cambiamento radicale, ritroverà il suo migliore amico Luka, titolare di uno dei più famosi drag bar di L.A. Sarà in esclusiva su Prime Video a partire dal 29 aprile.

E ancora, dal 4 aprile potrete rivevere la magia di Freaks Out, mentre a partire dal 26 potrete terrorizzarvi con Candyman. Il 1 aprile arrivano Essere John Malkovich, Soldato Jane, C’era una volta in America, l’8 aprile arriva The Hateful Eight, il 19 arriva …E ora parliamo di Kevin, il 23 A Quiet Place.

Serie

Ad aprile c’è spazio per un crime drama italiano: Bang Bang Baby è ambientato negli anni Ottanta e racconta dell’adolescente Alice, alle prese con l’incredibile scoperta che il padre a lungo creduto morto è in realtà vivo.
Interpretata da Adriano Giannini, sarà in esclusiva su Prime Video dal 28 aprile con i primi 5 episodi. Gli ultimi 5 arriveranno invece il 19 maggio.

In esclusiva su Prime Video c’è anche Wolf Like Me. In Australia un uomo vedovo e sua figlia soffrono ancora per la perdita che hanno subito. Un giorno i due conoscono Mary, una misteriosa donna con cui la ragazza stringe subito un’immediata sintonia. Ma Mary nasconde un oscuro segreto…
Dal 1 aprile potrete gustarvela in versione originale, sottotitolata e doppiata.

Il nostro rapporto con il mondo dell’ignoto è invece protagonista di Outer Range, ambientato nella natura sconfinata del Wyoming. Sconvolta da un lutto inaspettato, una piccola comunità si troverà alle prese con fenomeni naturali sempre più oscuri e inspiegabili. Interpretata da Josh Brolin, la serie sarà in esclusiva su Prime Video con due episodi a settimana a partire dal 15 aprile.

La prima stagione aveva stregato tutti (me compresa) e ora, finalmente, Undone torna sui nostri schermi. La giovane Alma attraverserà di nuovo il tempo, alla scoperta dei misteri che si celano nel passato della sua famiglia. Dal 29 aprile in esclusiva su Prime Video.

Infine, a partire dal 29 aprile arrivano la terza e la quarta stagione di The Handmaid’s Tale mentre le quattro stagioni di Battlestar Galactica saranno disponibili sono fino al 30 aprile.

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Lucca Comics & Games 2018

Il Lucca Comics & Games è diventato, negli anni, un appuntamento mastodontico, ricchissimo di eventi e attività.
Con un cartellone così affollato, è facile che vi sfugga qualcosa, specialmente se per voi è il primo anno a Lucca.

Ma non preoccupatevi, perché vi veniamo in soccorso noi: ogni giorno vi segnaliamo gli eventi imperdibili della giornata, cercando di dare spazio a tutti i gusti!
Scopriamo i suggerimenti per il 2 novembre!

2 novembre

Si comincia alle 10.00 in Si8 – Showcase Sala Tobino con il grande Leo Ortolani che racconta la genesi del mitico personaggio di Cinzia Otherside.

Alle 12.00 in Si8 – Showcase Sala Tobino avrà inoltre luogo l’incontro Giorgio Cavazzano: Topolino e il cinema disegnato, che approfondirà la trasposizione a fumetti di classici del cinema, diventata a sua volta un classico della narrazione per immagini.

Alle 13.30 la location Si10 – Sala Incontri The Bit District, ospiterà invece Battlestar Galactica: da serie TV a gioco e videogioco di successo. La conferenza, cui prenderanno parte Andrea Angiolino, David Sharrock, Roberto Di Meglio, Marco Minoli e Andrea Mainini, approfondirà l’incredibile successo del brand Battlestar Galactica.

Alle 14.15 in Si3 – Sala Ingellis avrà invece luogo la sfida senza esclusione di colpi Frodo vs. Harry Potter: i due iconici mondi fantasy saranno messi a confronto da Giacomo Lucarini, Caleel, Francesca Garello, Stefano Mangusta, Leonardo Mantovani.

Alle 15.00 in Si6 – Auditorium Fondazione Banca del Monte si svolgerà 100 di queste nuvolette: 1968-2018 Sturmtruppen, Cattivik e i loro fratelli. A cinquant’anni dalla nascita di due grandi interpreti, una chiacchierata sul fumetto umoristico italiano.

Alle 16.30 il Cinema Astra sarà invece teatro per la masterclass di Marco D’Amore, apprezzato interprete di Ciro in Gomorra. L’incontro è organizzato da Sky e moderato da Gianmaria Tammaro.

Alle 18 in Si4 – Caffetteria Palazzo Ducale si svolgerà invece Supereroi Made in Italy: ecco i Capitani Italiani. Nasce inatti quest’anno l’etichetta “Capitani Italiani” per la neonata casa editrice VeneziaComix: prende vita una nuova realtà editoriale che punta esclusivamente sul genere supereroistico.
Si può fare supereroistico in Italia?
Questa domanda e tante altre avranno risposta durante la conferenza di presentazione della nuova realtà editoriale durante la quale verrà inoltre annunciato il piano editoriale e verranno presentati i primi due volumi in uscita: per la collana Classica “Capitan Napoli n. 1” e per la collana Gli speciali “Capitan Venezia vs Capitan Padova”.
Verranno inoltre svelati alcuni dei nomi di autori che hanno preso parte al progetto. 

Per concludere la serata in musica, alle 21 presso Palco – Baluardo S. Donato ci sarà lo show Gué Pequeno vs. Shari.

Programma completo

Come sempre, qui trovate solo un assaggio: per non perdervi neanche un minuto di fiera, date uno sguardo al programma completo sul sito di Lucca Comics & Games.

Nerdando a Lucca

Il Lucca Comics & Games di quest’anno è anche l’occasione per incontrare dal vivo alcuni membri della redazione di Nerdando e del team Twitch Uniti per Nerdare: l’occasione è il “Raduno Uniti per Nerdare“, che si svolgerà sabato tre novembre alle 15.00 in piazza Antelminelli, vicino il padiglione Bonelli.

L'articolo Lucca Comics & Games 2018: cosa fare il 2 novembre proviene da Nerdando.

Rilasciato ufficialmente sotto licenza, Battlestar Galactica Deadlock è uno strategico a turni che ci porta a vivere direttamente la prima guerra Cylone, quella tanto raccontata e poco vissuta all’interno della serie TV.

Recensione

Battlestar Galactica Deadlock è un gioco dalle due facce: o si ama o si odia. Se siete alla ricerca delle atmosfere, delle cospirazioni, delle psicodinamiche e dei drammi che vi hanno fatto innamorare del Galactica e del suo equipaggio, questo titolo non fa per voi. Insomma: niente Adama, Starbuck o Dualla, ma se siete amanti degli strategici e dello spazio e volete vivere un’avventura intensa nella flotta delle colonie di Kobol, allora i ragazzi di Slitherine Software hanno confezionato per voi un titolo davvero interessante.

Gameplay

Quarant’anni prima degli avvenimenti narrati nella serie televisiva, come sappiamo dalle molte citazioni sull’universo di BSG, è avvenuta la famosa Prima guerra Cylone, durante la quale i “tostapane” hanno fallito nel tentativo di distruggere le colone di Kobol.
Questo gioco ci porta a guidare la flotta degli umani, composta da quei vascelli che abbiamo imparato ad amare, nel tentativo di arginare la minaccia Cylon.

Dal punto di vista delle dinamiche siamo di fronte ad uno strategico a turni durante i quali i giocatori programmano le mosse da effettuare; movimenti che vengono poi eseguiti in contemporanea con l’avversario e per questo risulta fondamentale la strategia di anticipo.
I punti di forza del gameplay, che rendono il titolo davvero interessante, sono una gestione tridimensionale dello spazio. Contrariamente a molti altri strategici abbiamo tutte e tre le dimensioni in cui spostarci; questo, unito alle peculiarità dei nostri vascelli, farà sì di darci un elevato grado di libertà e di sofisticatezza della nostra strategia. Le navi, infatti, non sono tutte uguali: le corazzate sono chiaramente più lente ma più potenti, mentre le corvette sono ottime per aggirare i grandi vascelli e sferrare attacchi mirati ad indebolire i punti più vulnerabili dei nostri avversari.

Altro elemento interessante è la complessità di ordini che si possono dare, in modo da rispondere colpo su colpo alla strategia degli avversari: se ad esempio i Cyloni danneggiano i nostri sistemi di armamento, possiamo destinare delle squadre di riparatori ad agire immediatamente, oppure cercare di sfruttare un vantaggio tattico per sferrare un attacco dirompente. Fortunatamente le flotte sono limitate in numero e anche se questo a prima vista può sembrare un difetto, in realtà rende la progressione del gioco molto più gestibile.

La campagna principale è composta da 14 missioni piuttosto interessanti, più altre missioni secondarie generate randomicamente che tendono a rendersi un po’ ripetitive e quindi meno intriganti. Sulle prime, inoltre, un leggero sentore di impotenza potrebbe prendere piede: i Cylon arrivano da ogni dove e le nostre risorse sono davvero limitante. Tuttavia il titolo non è eccessivamente castrante e c’è sempre la possibilità di ricostruire e ripartire per fronteggiare la minaccia. Tutto sta nel trovare il giusto equilibrio tra gestione delle risorse, della flotta e tattica militare.

Comparto tecnico

La grafica è sicuramente piacevole, ma non fa gridare al miracolo. Interessante è la possibilità di abilitare l’auto-cam che si muoverà attorno al campo di battaglia in modo simile a quanto visto durante la serie TV. Buono anche il comparto audio, che regala un buon livello di immersione nelle atmosfere di BSG: effetti audio curati e colonna sonora non si rendono mai invadenti, ma accompagnano il gameplay con il giusto garbo.

Forse il grande difetto è l’Intelligenza Artificiale. Sebbene durante le missioni della campagna i Cyloni siano capaci di dar filo da torcere, nelle missioni randomiche manca una vera e propria capacità strategica, con gli avversasi che tenderanno unicamente a far valere la loro superiorità numerica.

Conclusioni

Concludendo: siamo davanti ad un titolo con un ottimo potenziale non ancora sfruttato del tutto. Pochi i modelli di vascelli, poca la varietà del gameplay. Sicuramente si poteva fare molto di più, ma la strada tracciata è quella giusta.

Battlestar Galactica Deadlock è disponibile al prezzo per Xbox One, PlayStation 4 e PC al prezzo di 29,99 Euro.

Nerdando in breve

Battlestar Galactica Deadlock è uno strategico a turni ideale per gli amanti del genere e del franchise BSG.

Nerdandometro: [usr 2.0]

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Trailer

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Home video di novembre

Novembre è un mese sempre ricco di novità cinematografiche e non. Avvicinandosi il Natale, inoltre, è il momento di iniziare a raccogliere le idee in vista di regali e pensieri per i propri cari.

Come sempre, il catalogo Universal è pronto all’occasione e ci tenta con una serie di novità home video decisamente succulente.

Ho dato un’occhiata in anteprima e, anche questo mese, sono pronta a suggerirvi le più interessanti novità home video di novembre 2017 targate Universal.

Film

Si tratta forse del film più atteso per quanto riguarda il parco home video: Spider-Man: Homecoming.

Il film, che azzera la presenza cinematografica di Spider-Man e rilancia il suo mito su grande schermo, vanta la presenza di un convincentissimo protagonista, Tom Holland nei panni del supereroe, affiancato da un cast all star composto da Marisa Tomei, Robert Downey Jr., Micheal Keaton.

Un reboot che sembra aver convinto anche i più scettici e che sarà disponibile a partire dal 15 novembre in formato DVD, Blu-Ray, Blu-Ray 3D e 4K UHD.

Dalla stessa data, inoltre, sarà possibile acquistare il cofanetto contenente i 6 film dedicati all’Arrampicamuri più amato.

Giudizi meno unanimi per La Torre Nera, ma non si può negare che anche questa sia una pellicola molto attesa.

Interpretato da Matthew McConaughey e Idris Elba, il film porta l’immaginario di Stephen King sul grande schermo e sarà disponibile per l’home video dal 29 novembre in DVD, Blu-Ray e 4K UHD.

Per gli amanti dell’horror ci sono buone notizie: arriva infatti in home video Il culto di Chucky, settimo film tratto dal franchise de La Bambola Assassina e diretto da Don Mancini.

Il film sarà disponibile in DVD dal 15 novembre e, dalla stessa data, sarà possibile acquistare il cofanetto contenente 3 film composto da Il culto di Chucky, Il figlio di Chucky e La maledizione di Chucky.

Serie TV

Grandi notizie anche per gli appassionati di serie TV: arriva per la prima volta in home video l’amatissima Orange is the new Black.

La prima stagione della serie evento sarà disponibile in Blu-Ray e DVD a partire dal 15 novembre.

Dal 29 novembre, invece, sarà acquistabile in DVD e Blu-Ray la prima stagione completa di Riviera, apprezzata serie mistery andata in onda durante l’estate su Sky Atlantic.

Infine da segnalare l’arrivo sul mercato home video dei boxset da collezione dedicati alla serie TV più amata dal pubblico. Troverete cofanetti, completi di tutte le stagioni, dedicati ad alcune tra le più popolari serie del piccolo schermo, come Twin Peaks, A-Team o Battlestar Galactica.

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Nel corso di una delle nostre discussioni, è nato un interrogativo di cui volevamo trattare: cosa ne pensiamo dei giochi da tavolo tratti da altri medium?

LC

Mi rendo conto che spesso il punto di fare giochi da tavola tratti da altre opere più famose sia solo una mossa commerciale per vendere un gioco che altrimenti non avrebbe alcuna attrattiva, ciononostante mi piace il fatto che si facciano boardgame con delle ispirazioni.

Un gioco da tavola non ha bisogno di un’ambientazione figa per essere figo: se è ben fatto funziona da sé (vedere 7 Wonders ad esempio); tuttavia l’averla può dare quel tocco in più e rendere il tutto più avvincente ed immersivo, il che è solo un bene a mio parere.

D’altro canto, se il gioco è brutto rimane brutto, che sia ispirato a qualcosa di bello o sul niente.

Zeno2k

Non è un’operazione nuova: ricordo di aver giocato, nei primissimi anni ’80, ad un boardgame tratto direttamente dal film Alien. Era orrendo.

Personalmente considero l’operazione più marketing che altro: cambiare medium non è un’azione da poco e il fatto che un determinato contesto funzioni in TV o al cinema o in un videogioco, non autorizza a pensare che funzioni anche sul gioco da tavolo. Anzi.
Certo esistono capolavori che hanno attraversato i confini di loro competenza (The Witcher ne è un chiaro esempio), ma credo che il boardgame sia un mondo davvero a parte in cui spesso queste operazioni servono da fan service o per attirare chi magari ha amato l’ambientazione originale.

Certo esistono eccezioni, come Battlestar Galactica, che è pregevole. Tuttavia creare un buon gioco da tavolo penso sia molto più difficile che creare un videogioco (e addirittura una serie TV), per cui temo che gli esperimenti ben riusciti si contino sulla punta delle dita.

FrankieDedo

Tutto sta al buonsenso degli editori nell’assegnare questi lavori ad autori capaci di creare non tanto un gioco originale, quanto uno che sia coinvolgente. Due esempi lampanti sono X-Wing Il Gioco di miniature e X-COM, rispettivamente tratti da Star Wars e da X-COM, il famoso videogioco. Per quanto le meccaniche di entrambi i giochi non siano all’apice dell’originalità, ci si diverte tranquillamente e l’ambientazione familiare contribuisce solo alla bontà dell’esperienza.

Negli ultimi anni mi sembra che questa formula sia stata compresa e raffinata dai creatori di giochi e che la qualità degli “adattamenti ludici” stia salendo sempre di più.

Ed ora diamo la parola ai lettori, con i commenti lasciati sul nostro gruppo Facebook!

Paolo Bianchi

Cerco di evitarli più che altro perché rischiano molto in termini di longevità “culturale”.

Paolo Valentino

Battlestar Galactica è un giocone, ma ha il difetto che dipende molto da chi siede al tavolo. La Guerra dell’anello è un capolavoro per due giocatori e tutto italianissimo. Il gioco da tavolo de Il Trono di Spade è un rovina amicizie ed ha una solida meccanica di gioco. Questi 3 vanno in controtendenza rispetto alla media, abbastanza scarsa, dei giochi sotto licenza.

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Kandyse McClure & Zeno2k

Al Torino Comics ho incontrato un’attrice sudafricana (naturalizzata canadese) che da sempre fa parte delle mie top assolute: vuoi perché di una bellezza incredibile, vuoi perché attrice di un talento eccezionale, vuoi perché sono da sempre innamorato del suo personaggio di Battlestar Galactica.
Sto parlando della meravigliosa Kandyse McClure, aka il tenente Anastasia “Dee” Dualla, non-commissioned officer nel Centro Operazioni del Galactica.

L’emozione, nemmeno a dirlo, è talmente forte da rischiare di farmi inciampare nelle sedie, ma Kandyse riesce a dissiparla in un attimo: mi accoglie col suo magnifico sorriso e si mette a completa disposizione delle mie domande.

Maurizio: Ciao Kandyse, piacere di conoscerti. 
Kandyse: Piacere mio!

M: Allora, prima di iniziare: io sono qui in veste di giornalista, ma sono anche un grandissimo fan della serie Battlestar Galactica. Quindi la prima domanda è: perché è finita dopo solo quattro stagioni? 
K: Beh, tutte le cose devono arrivare ad una fine. Io credo che fosse importante, per noi, far finire la serie in modo davvero forte; un altro motivo è che fin dal principio Moore (Ronald D. Moore, produttore e scrittore della serie N.d.R.) aveva ben chiaro come sarebbe dovuta finire la serie; magari non sapeva esattamente come arrivarci, ma aveva un’idea precisa della storia che voleva raccontare.
Per cui, vedi, ci sono a volte serie che durano troppo a lungo fino a diventare inverosimili; noi volevamo mantenere integra l’intera storia.

M: Ti piace il modo in cui è terminata? 
K: Sai, un sacco di persone hanno idee molto diverse in merito. Qualunque fosse il finale, ci sarebbe stato qualcuno che avrebbe avuto da ridire. Ma io amo questa idea delle cose che si ripropongono tornando indietro ancora e ancora e questa specie di spiriti delle persone che si reincarnano e rinascono… insomma: il ciclo della vita. Amo questa idea.

M: Bene! Ora una domanda difficile… 
K: Oh, wow: ok!

M: Uno dei momenti più scioccanti dell’intera serie, secondo me, è la scena della morte di Dualla, quando decide di suicidarsi. Quindi, prima di tutto, perché lo fa? 
K: Eeeh… Ho fatto la stessa domanda! [ride] No, vedi: Dualla era una donna molto forte e concreta, ma era anche il cuore della gente: rappresentava le persone normali che vivevano questa situazione ed era sempre piena di speranze e così ha subito l’impatto avuto dalla consapevolezza di aver perso tutto. È stato un modo molto importante di lanciare la nuova stagione per far sì che arrivasse il messaggio su quanto tragica fosse la situazione.

M: È stato difficile girare quella scena? 
K: Assolutamente sì. Ho apprezzato molto l’avere molto vicino il regista dell’episodio, Michael Nankin; è stato difficile, ma è stata una bellissima esperienza perché mi ha dato la possibilità, come attrice, di dire addio ai miei amici, alla mia famiglia… perché era quello che stavo facendo. Mi hanno dato una bellissima uscita. Non sempre si ricevono copioni come quello, quando lasci una serie. Quindi l’ho apprezzato molto.

M: Secondo te come mai, dopo così tanti anni, Battlestar Galactica è ancora così seguito e pieno di fan?
K: Ci sono tante ragioni. È stata la prima serie di questo tipo a mettere in scena il dramma delle relazioni umane e metterlo nello spazio; il modo in cui è stato girato (lo stile di ripresa è dinamico, quasi documentaristico N.d.R.); il fatto che gli episodi sono tutti strettamente connessi l’uno all’altro, e devi guardarli dall’inizio… così le persone si sono attaccate a noi ed alla storia al punto da farci diventare parte della loro famiglia, nello stesso modo in cui anche noi siamo ancora oggi una famiglia a nostra volta… e ha messo in scena così tante domande chiave e problemi che fanno parte della vita delle persone: domande su guerra, politica, integrazione, separazione, razzismo… grandissimi problemi di cui le persone avevano modo di discutere grazie alla serie, e io penso che siamo stati davvero tra i primi a farlo in combinazione con la fantascienza.

M: In effetti in Battlestar Galactica non esistono persone pure al 100%. Alcuni hanno problemi di droga, alcool, tabacco, dall’ammiraglio all’ultimo dei civili sembrano tutti molto “reali”. 
K: Sì, assolutamente.

M: Poi c’è il problema dell’accettazione del diverso, umani e Cyloni che devono coesistere con macchine capaci di amare.
Tu sei nata in Sud Africa e vivi in Canada; nella tua esperienza hai avuto problemi ad essere accettata? 
K: Assolutamente sì, anche oggi. Naturalmente in Sud Africa è più facile avere problemi nell’essere accettati, ma in realtà capita ovunque. In Canada succede in modo indiretto, le persone te lo fanno capire con piccole cose: col modo in cui ti trattano o si rivolgono a te.
Spessissimo mi capita che mi venga chiesto se sono il commesso del negozio, o la cameriera del ristorante perché non pensano che io possa essere lì per comprare o per sedermi a mangiare. Se sono lì è perché lì lavoro.
È un bene che oggi le persone possano muoversi facilmente nel mondo, questo aiuterà il processo di integrazione, c’è però ancora molta strada da fare… ma è un primo passo importante.

M: Torniamo un attimo alla trama di Battlestar Galattica: sei ancora arrabbiata con Katee (Katee Sackhoff, interprete di Kara Trace che ha una relazione col marito di Dualla nella quarta stagione N.d.R.)? 
K: [ride] No, no! Anche se è andata a letto con mio marito!
Katee ha fatto un lavoro meraviglioso con il personaggio di Scorpion (Starbuck nella versione originale N.d.R.). Scorpion è un personaggio difficilissimo da interpretare per una donna: è orgoglioso, sfrontato… so che Scorpion è uno dei personaggi preferiti dagli uomini…

M: Vero: ma il mio preferito era Dualla! 
K: [ride]

M: Parliamo ora di un’altra serie. Tu hai partecipato ad una co-produzione messico-italiana: Persone sconosciute (Persons Unknown). Credo fosse molto interessante: perché è stata cancellata dopo solo una stagione? 
K: Sai, piacerebbe tanto anche a me saperlo. Christopher McQuarrie (produttore e creatore della serie N.d.R.) ha scritto il nostro pilota. Avevamo un cast meraviglioso, ora li vedi lavorare tutti in grandi film… abbiamo anche avuto come regista principale Jonathan Frakes (produttore, regista e attore celebre per il ruolo di Riker in Star Trek: The Next Generation N.d.R.). La serie aveva molto potenziale e ci sembrava che stesse andando davvero bene! Davvero non ho idea: credo dipenda da scelte di business: a volte ci sono serie di cui non si riesce a capire perché vadano avanti per cinque anni e altre che pensi siano stupende e che vengono cancellate subito… Politica.
Mi sono divertita tantissimo a fare quel ruolo, anche perché era qualcosa di completamente diverso da quello che avevo fatto fino a quel momento! Vedi dovevo essere come… come Scorpion! [ride]

M: Assolutamente! Ricordo che era forte, un personaggio molto drammatico… 
K: Oh sì e poi avevo capelli più o meno come li ho ora…

M: Cos’hai in programma per il futuro? Dove ti vedremo? 
K: Ah sì, la settimana prossima sono impegnata con Supernatural, che è molto divertente: ritroverò Jensen Ackles (che interpreta Dean Winchester N.d.R.) con cui avevo lavorato in Dark Angel.
Prossimamente farò molto lavoro di produzione: contenuti online e video musicali con mio marito. Poi girerò due film, uno dei Caraibi e l’altro… ops: non posso dire nulla del secondo, è ancora in fase di scrittura!

M: Ok, ok! Questa è la tua prima volta in Italia? 
K: Seconda: sono stata due anni fa a Ferrara per la convention di Battlestar Galattica.

M: Kandyse, grazie mille per il tuo tempo. È stato davvero un piacere conoscerti.
K: Grazie a te e grazie per le tue domande interessantissime.

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JayJay & Zeno2k al Torino Comics

JayJay: La stagione delle fiere: dopo il Cartoomics di Milano ed il Modena Play, eccoci presenti anche al Torino Comics. Come per le altre, anche qui a Torino c’è stata una grandissima affluenza: a dimostrazione che l’interesse riguardo al “nerding” è sempre crescente.
Prepotente la presenza dei japan fan e dei cosplayer. Mi ero abituato troppo bene al pubblico ordinato e senza brufoli di Modena… Comunque a parte i preadolescenti con i baffi, il Torino Comics è stata una fiera estremamente piacevole: ospiti di livello assoluto (su tutti Ortolani e Serpieri) ed una giusta politica della gestione degli autografi, prendere il numerino come al banco dell’affettato sembra una scemata ma funziona.
Di contro però, hanno peccato un po’ nell’organizzazione degli spazi secondo me: in alcuni punti, i passaggi erano davvero angusti e soprattutto la mappa degli stand era sbagliata. Però poco male, il padiglione non era immenso e ci si riusciva a raccapezzare subito.
Venendo al motivo principale che mi ha portato in trasferta, il Torino Games: tanti tavoli in proporzione alla superficie “calpestabile” della fiera mi hanno lasciato ben sperare fin da subito. La maggior parte di questi erano occupati da un torneo di Magic valido per le fasi preliminari del PTQ. Aspetto non trascurabile perché significava una massiccia presenza di rivenditori intorno all’area gioco, per la gioia mia e del mio mazzo Tron.
Coperti anche gli altri aspetti dell’intrattenimento da tavolo: da tornei validi per i campionati nazionali di Dominion e Bang, al Gioco dell’Anno on Tour, fino ai numerosi giochi di ruolo disponibili per una dimostrazione.
Insomma nel complesso una fiera piacevole, praticamente nessuna anteprima di spicco quest’anno, ma tanti contenuti e ospiti importanti. A posteriori, son quasi contento di essermi svegliato alle sei di mattina per andarci.

Zeno2k: Premettiamo subito che Lingotto Fiere è un polo fieristico assolutamente eccezionale, secondo forse solo a quello di Rho, e che, come al solito, alle comicon ne è stata dedicata una piccola porzione… un padiglione, per la precisione, ed un secondo dedicato unicamente al palco per le gare di cosplay.
Parliamo quindi di un’area espositiva nettamente inferiore rispetto a quella di Milano, circa il 50%, ed a farne le spese è soprattutto l’area fantasy con Il Trono di Spade nettamente ridimensionato (a Milano avevamo un’area dedicata ai balli medievali e cornamuse che intonavano le sigle fantasy più famose) ed Il Signore degli Anelli totalmente assente.
Presente invece un bello stand di Harry Potter con iniziative interessanti, dal diploma di volo su scopa allo smistamento del cappello parlante, ed uno di Battlestar Galactica, freschi di convention, con foto autografate e la ricostruzione della plancia del Galactica.
La parte del leone è toccata a Magic, anche a causa del torneo organizzato, e l’onnipresente combo anime+manga (sebbene mancasse il Gundam alto 5 metri visto a Rho).
Impeccabile invece l’organizzazione, soprattutto per quanto riguarda l’incontro con gli autori.
Grande ospite: Leo Ortolani, che ha dedicato una personale versione di Pietro Miccia autografata a 125 fan, firmato migliaia di albi e disegnato decine di sketch. Ma tra gli altri spicca il grandissimo Paolo Eleuteri Serpieri, uno dei pochi che non è esagerato chiamare “maestro”. Celebre per il personaggio erotico di Druuna e per aver disegnato alcune delle tavole più belle di Tex.
L’autore ha incontrato i fan in due occasioni, autografando e regalando piccoli sketch col suo inconfondibile tratto.
Abbiamo avuto l’occasione di provare un gioco di ruolo di ambientazione western-fantasy: il nostro master, affetto da una disabilità evidente, ci ha portati a vivere un’avventura breve ma intensa, mostrandoci come l’immersività del gioco di ruolo vince qualsiasi barriera, fisica e morale: dopo mezz’ora nessuno badava più alle inabilità del master o al fatto che passassero 20 anni tra il membro più giovane e quello più vecchio del gruppo.
In conclusione, un’esperienza positiva ed emozionante, e se le dimensioni e l’offerta hanno forse lasciato a desiderare, l’organizzazione e gli autori presenti hanno compensato ampiamente.

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Blade Runner!

Anno Domini 1997. Un anno importante per i nerd appassionati di fantascienza e videogiochi. L’anno del connubio. L’anno in cui uno dei più bei film mai realizzati, Blade Runner (la prima versione, quella con la voce narrante di Harrison Ford) diventa un videogioco.

Ricordo con precisione i mesi di attesa, le anteprime e i rumors che si rincorrevano (all’epoca internet era poco più che un miraggio) e le infinite discussioni nel gruppo di amici dove anche i meno nerd ed i meno malati di videogames aspettavano con ansia di mettere le mani su quello che si attendeva come il gioco definitivo.

A conti fatti, Blade Runner detiene ancora il mio record personale di scardinamascella: ho perso il conto del numero di volte in cui ho dovuta raccoglierla da terra… però ricordo perfettamente la prima. Quando il protagonista, Ray McCoy, si sveglia durante il cinematic iniziale e inizia la voce narrante… non una volce qualsiasi… la voce italia di Harrison Ford: Michele Gammino, signore assoluto del doppiaggio italiano subito dopo Carlo Valli (la voce di Robin Williams).

Blade Runner non era un gioco banale: si trattava di una via di mezzo tra avventura grafica, poliziesco investigativo e shooter in terza persona. Inoltre le nostre scelte (salviamo o ritiriamo quel particolare “lavoro in pelle”? Cerchiamo indizi qui o inseguiamo quell’androide? Lasciamo parlare o spariamo in testa?) determinavano l’esplorazione di diversi rami dell’avventura, modificado le relazioni coi personaggi e accedendo a porzioni di gioco che con scelte differenti ci erano precluse.
Il gioco poteva esser svolto senza sparare un colpo, investigando e scoprendo le personalità dei replicanti, fino ad indagare le profondità della propria anima e scoprire di essere un replicante a propria volta (come nel film); oppure si poteva girare col ferro sempre in mano, macellando ogni forma di vita non-umana e dando sfogo alla propria indole razzista e androido-fobica… Tutta l’avventura era permeata dal senso di dubbio etico, ogni decisione presa lasciava il dubbio di trovarsi sulla retta via o di essersi fatti trasportare troppo dalle emozioni: gli androidi meritano una possibilità, come gli uomini? E anche se fosse: sono tutti davvero buoni?

Come accennato, il gioco mette a disposizione numerosi percorsi diversi e prevede sei differenti finali (da quello più romantico a quello più sovversivo), garantendo un’ottima rigiocabilità, dovuta anche ad una componente di casualità sottratta alle nostre decisioni. Ma la grandiosità di questo titolo era nell’atmosfera che si respirava dal primo all’ultimo minuto: l’oppressione della megalopoli, il sovraffollamento, l’inquinamento, la pioggia scrosciante… tutti elementi che hanno reso il film il capolavoro che è e che son stati riproposti nel gioco.
Ad impreziosire l’esperienza di gioco, poi, fanno capolino un altissimo numero di citazioni dal film: personaggi come Rachel, Sebastian, Leon e Gaff (che nella pellicola era interpretato da Edward James Olmos – l’ammiraglio Adamo di Battlestar Galactica) compaiono durante lo svolgimento della trama, e con molti di loro si poteva interagire (assistiamo ad esempio alla litigata per le foto di Leon, nell’albergo in cui poi indagherà Dekar durante il film). Allo stesso modo le ambientazioni, come la casa di Sebastian con i suoi giochi grotteschi, o Chinatown con la sua folla soffocante, ci fanno calare nella realtà distopica dipinta magistralmente da Ridley Scott.

E chicca, nella chicca, nella chicca… due cose che hanno fatto bagnare anche i più frigidi dei videogiocatori: la possibilità di eseguire il test Voigt-Kampff (con tanto di analisi pupillare) e l’utilizzo della macchina per analizzare in 3D le foto, con tanto di “Dammi una copia su carta di questo” quando troviamo un indizio (DA ORGASMO!).

Blade Runner, in conclusione, era un gioco da amaro in bocca: anche il finale “migliore” era permeato di nostalgia e amarezza… come la vita reale. Un vero capolavoro che vale la pena recuperare.

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