L’edizione DC Pocket Collection

Un personaggio iconico

Batman è un personaggio iconico a tutto tondo, non solo nel panorama fumettistico ma anche televisivo, cinematografico e della cultura pop in genere. Tra i personaggi del suo universo narrativo, uno dei più amati -nonostante risulti cattivissimo- è senz’altro Joker, vera e propria nemesi del Cavaliere Oscuro.

Conosco principalmente Batman grazie alle rivisitazioni cinematografiche che ne ha fatto Tim Burton, con le quali sono cresciuta, e poi grazie alla visione -sempre filmica- di Christopher Nolan e alle avventure a cartoni animati dell’Uomo Pipistrello.
Solo da adulta ho recuperato alcune delle storie a fumetti di quello che, su pagina, mi è sempre apparso come un mondo decisamente troppo cupo, violento e disperato per i miei gusti.

Dopo aver letto Il lungo Halloween qualche anno fa, è arrivato per me il momento di recuperare due delle storie più famose di Batman, entrambe incentrate sull’antagonista Joker: The Killing Joke e L’uomo che ride. Inutile dire che, come mi aspettavo, sono rimasta profondamente colpita dalla lettura.

Le due storie

The Killing Joke è una storia di cui avevo sempre sentito parlare in maniera entusiastica. Non a caso, gli autori sono Alan Moore ai testi e Brian Bolland ai disegni, entrambi garanzia di grandissima qualità. Lo stile narrativo di Alan Moore, in effetti, si presta bene al personaggio del Joker ed era però anche il motivo per cui ho aspettato tanto a leggere The Killing Joke: l’autore britannico dà spesso vita a storie spietate e non mi sentivo mai davvero pronta ad affrontare questa. In realtà, non lo ero nemmeno adesso, The Killing Joke è davvero pesante da metabolizzare, in particolare per la gratuità delle riprovevoli azioni del suo protagonista-antagonista.
Ci troviamo a ripercorrere le potenziali origini del Joker, oscillando tra ricordo e follia. Ne viene fuori un ritratto affascinante e spaventoso, che tiene incollati alla pagina.

Il volume che ho letto conteneva una seconda storia, altrettanto iconica: L’uomo che ride, scritta da Ed Brubaker e disegnata da Doug Mahnke. Devo fare coming out: io sono una grandissima fan di Brubaker e del suo modo di creare storie. L’uomo che ride non fa certo eccezione, accentuando gli aspetti noir e introspettivi in una storia che reimmagina le prime apparizioni di Joker, quelle in cui si delinea il suo rapporto con Batman e con il futuro Commissario Gordon.
Anche in questo caso, la lettura non lascia indifferenti ma conquista e avvince regalando nuova linfa a un personaggio dalle potenzialità infinite, del quale si può tratteggiare ogni volta una sfumatura nuova e inedita.

DC Pocket Collection

Ho letto Batman: The Killing Joke nell’edizione DC Pocket Collection di Panini Comics, che sta ripubblicando alcune delle storie più famose di sempre in formato tascabile e a prezzo contenuto (ciascun volume è presentato al prezzo di 9,90€).
È l’occasione perfetta per riscoprire grandi classici del fumetto DC (o, come nel mio caso, per scoprirli per la prima volta) in un’edizione compatta che non rinuncia alla grande qualità.
Batman: The Killing Joke presenta, oltre che alle due storie, anche interessanti prefazioni e postfazioni, e degli intermezzi di approfondimento.

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Tra le novità del mese anche Citadel: Honey Bunny

Novembre 2024

Al via un nuovo mese ricco di novità su Prime Video: scopriamo quelle in programma per novembre 2024!

Film

Tra i film original in arrivo a novembre da segnalare Libre, in arrivo il 1° del mese: il film francese diretto da Mélanie Laurent segue l’appassionate vicenda di Bruno Sulak, l’Arsenio Lupin del XXI secolo.

Il 7 novembre è la data da segnare in calendario per My Old Ass, interpretato da Aubrey Plaza. Un inedito coming of age in cui una spensierata ragazza, durante un trip di funghi allucinogeni in occasione del suo 18° compleanno si ritrova faccia a faccia con la sua versione futura di 39 anni.

In arrivo a novembre, inoltre, anche Civil War, Batman Begins, Harry Potter – La saga completa, Madagascar, Kung Fu Panda, Now You See Me 2, Balle Spaziali, Spirit – Cavallo Selvaggio, Il Cavaliere Oscuro, Il Cavaliere Oscuro – Il Ritorno, West Side Story (il 1°), Ace Ventura – l’acchiappanimali, Ace Ventura – Missione Africa (il 6), Spencer (il 15), 50 volte il primo bacio, Big Fish, Hostel: Part II (il 20).

Serie

Tra le novità seriali da segnalare c’è Citadel: Honey Bunny, serie originale indiana nata dal mondo narrativo di Citadel che mette in scena un avvincente thriller spionistico ambientato nel vivace contesto degli anni Novanta. Sarà disponibile in streaming dal 7 novembre.

Restiamo in ambito crime/thriller con Alex Cross, che arriva a partire dal 14 novembre: decorato detective della omicidi di Washington e psicologo forense, si trova ad affrontare un sadico serial killer che sta disseminando la città di cadaveri.

A partire dal 21 novembre, poi, arriveranno gli 8 episodi della serie Cruel Intentions, adattamento che segue le vicende dei privilegiati studenti del Manchester College. Quando un brutale incidente minaccia l’intero sistema, faranno di tutto pur di mantenere lo status quo inalterato.

In arrivo a novembre anche la stagione 2 di L’uomo tigre (dal 15) e le stagioni 2 e 3 di One Piece (dal 20).

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Agosto 2024

Siamo nel pieno dell’estate ed è arrivato il momento di alzare ulteriormente le temperature scoprendo i titoli di Prime Video per agosto 2024.

Film

Tra i film originali di questo mese, da segnalare One Fast Move: la storia di un soldato congedato con disonore che cerca di ritrovare il padre che lo aveva abbandonato per vivere insieme il sogno di correre con le Moto SuperSport sarà disponibile a partire dall’8 agosto.

Originale Prime anche il nuovo film che vede protagonista John Cena: Jackpot! arriva a partire dal 15 agosto ed è ambientato in un futuro prossimo in cui il vincitore della Grande Lotteria istituita in California dovrà difendersi da chiunque voglia provare a ucciderlo entro il tramonto per impossessarsi, legalmente, della sua vincita.

Tra le novità cinematografiche del mese da segnalare anche Madame Web (in arrivo il 19 agosto), Dumb Money (dal 26 agosto), Il Gladiatore (dal 1°), Perfetti Innamorati (dal 7), Marie Antoinette, Robin Hood – Un uomo in calzamaglia e Robin Hood – Principe dei ladri (tutti dal 28 agosto).

Serie

Sicuramente il titolo seriale più atteso per la nuova stagione di Prime Video: Il Signore degli Anelli – Gli Anelli del Potere torna con la seconda stagione a partire dal 29 agosto 2024.
Pur scacciato da Galadriel, Sauron è tornato ed è pronto a giocare d’astuzia per ricostruire pienamente la sua forza.

Una nuova serie originale e animata è in arrivo il 1° agosto: si tratta di Batman: Caped Crusader, nuova incarnazione dell’uomo pipistrello prodotta da J.J. Abrams, Matt Reeves e Bruce Timm.

Ad agosto disponibili anche la stagione 8 di Fear The Walking Dead (dal 1° del mese) e Buffy l’ammazzavampiri (le stagioni 1-7 a partire dal 5 agosto).

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Inutile ribadirlo, ogni volta che ci avviciniamo ad un prodotto targato DC, soprattutto se legato alla Suicide Squad, c’è il rischio di entrare in un campo minato. Questa volta ce la vediamo con Suicide Squad: Kill the Justice League, ultima produzione Rocksteady che dopo i fasti della saga dei Batman “Arkham” – incredibile, se non ci avete giocato recuperatela – fa una sterzata verso un gameplay molto diverso e soprattutto un’atmosfera quasi agli antipodi.

Recensione

Il concetto della Suicide Squad, o più ufficialmente Task Force X, non ha bisogno di presentazioni. Quattro tra i peggiori criminali al mondo, ossia il letale Deadshot, lo stralunato Capitan Boomerang, il mastodontico King Shark e la sconclusionata Harley Quinn, sono stati chiamati all’opera dalla determinata Amanda Waller per fare fronte ad un’emergenza mai vista prima. Eh sì, perché il buon Brainiac, desideroso di ricreare le atmosfere del suo amabile pianeta d’origine sulla Terra, ha conquistato Metropolis e i suoi abitanti, rendendoli suoi fedeli schiavi.

E i supereroi – o metaumani, come vengono chiamati in DC? Beh, la maggior parte della Justice League è stata catturata da Brainiac e, ancor peggio, è stato fatto loro un lavaggio del cervello che li ha resi totalmente privi di freni inibitori e malvagi come non mai. Ed è qui che subentra il sottotitolo del gioco: saremo noi, la Suicide Squad, a dover uccidere i membri della Justice League per evitare che la Terra vada del tutto a rotoli.

Riuscirà questo gruppo di anti-eroi a risollevare le sorti del mondo e soprattutto a fermare le versioni malvage di Batman, Superman, Lanterna Verde e così via? Beh, tocca scoprirlo! Una piccola nota di colore: questo gioco è ambientato nell’universo della saga Batman Arkham, risultando essere una specie di “sequel”, tant’è che nelle prime fasi di gioco ci sarà una sezione che vi farà fare questo collegamento in una maniera decisamente carina. Alcuni dettagli potrebbero essere leggermente diversi, ma torna tutto.

Gameplay

Suicide Squad: Kill the Justice League è un titolo che viaggia a due velocità. Da un lato andiamo belli sostenuti con tutto ciò che riguarda i personaggi e la storia. Vi sembrerà infatti di essere dentro un film, con un cast di tutto rispetto e con un sacco di momenti totalmente folli e deliranti, proprio come ci si aspetta dalla Suicide Squad. Le situazioni sono esagerate e divertenti, i dialoghi senza senso – ma è perfettamente sensata come cosa! – e i personaggi sono ben caratterizzati, odiosi il giusto per amarli.
La storia, certo, riprende un po’ il filone dei “supereroi diventati cattivi” che abbiamo già visto diverse volte anche in ambito DC, però è sempre interessante vedere come sono stati resi. Confermo che Superman e Batman sono veramente intriganti, specie nel notare le differenze con la moralità e con le regole autoimposte che contraddistinguono la versione normale di questi personaggi.

Ma l’altra parte, che secondo il mio personale parere viaggia a una velocità inferiore, è proprio quella del gameplay. Abbandonato il vincente free-flow dei vari Batman Arkham, qui andiamo sul TPS dove dovremo brasare tutto ciò che ci si para davanti. Bello, ma alla lunga l’esperienza è un po’ ripetitiva, e ho sperimentato un po’ di confusione durante alcuni scontri. Metropolis è stata strutturata a mo’ di open world, cosa che avevamo già visto con Gotham nei precedenti capitoli, però qui la sensazione è che la città sia meno profonda. Questo si ripercuote sugli scontri, come dicevo prima, perché si tratterà di affrontare nemici che sono saliti sui vari tetti e quindi rimanere a terra ci renderà bersagli fin troppo facili.

Avremo a disposizione due armi da alternare, e un oggetto (o abilità) particolare che ci permetterà di muoverci “in tre dimensioni” nello spazio, cosa necessaria sia per un vantaggio tattico che per esplorare e raggiungere gli obiettivi delle varie missioni. I personaggi, proprio grazie a questi diversi dispositivi – jetpack per Deadshot, Guanto della Velocità per Capitan Boomerang, Bat Drone e rampino per Harley Quinn e una spiccata forza nelle gambe per il buon King Shark – rendono l’esperienza più varia, dato che sarà possibile in qualsiasi momento controllarne uno differente. Suicide Squad: Kill the Justice League, per evitare che vi “fossilizziate” su uno di essi, vi suggerirà di usare un determinato personaggio durante determinate missioni dandovi bonus extra e quindi motivandovi a vestire nuovi, puzzolenti panni.

Giocando a Suicide Squad: Kill the Justice League mi è tornato in mente Outlanders, con la possiblità di affrontare le missioni con altri 3 personaggi comandabili da bot oppure in multiplayer, cosa che sicuramente migliora l’esperienza di gioco, a patto di un minimo di coordinamento tra i giocatori e tra le varie abilità. A proposito delle abilità, c’è anche una specie di albero per la crescita dei personaggi, ma ammetto che la gestione è un po’ confusa e non ho ben capito a cosa servissero diversi aspetti.

Piccola precisazione: non è un looter shooter come Outlanders! Procedendo nel gioco e “reclutando” altri personaggi DC, avremo a disposizione missioni secondarie che ci permetteranno di sbloccare ulteriori armi ed equipaggiamento utili ad aumentare la nostra potenza di fuoco. Ricordatevi di tornare spesso da questi comprimari!

Audio e Video

Graficamente parlando, Suicide Squad: Kill the Justice League è ben realizzato, non si grida al miracolo ma è comunque bello da vedere. I 60 FPS costanti (ho provato il gioco su PlayStation 5) sono sicuramente un bel plus, legato anche alla buona ambientazione e alla realizzazione dei personaggi principali, tutti molto “credibili”. Cosa un po’ strana, ho visto che alcuni personaggi – in primis la Waller – sono totalmente identici alle loro controparti reali, altri invece un po’ meno. Certo, questo Deadshot ricorda in qualche modo Will Smith (ma più imbolsito) e Harley Quinn non può non citare in qualche modo Margot Robbie, ma in ogni caso il lavoro è più che buono.

Lato audio, col doppiaggio è stato fatto un lavorone! Al netto del fatto che possano piacervi o meno, il livello tecnico del doppiaggio italiano è veramente buono, e il fatto che abbia trovato insopportabile la voce di Harley Quinn è conferma del fatto che è stato centrato l’obiettivo. Ho notato che in giro è stata criticata la voce di Deadshot: mah, non è che sia così tremenda. Fa un po’ strano sentire Batman che non ha la voce che abbiamo amato nei precedenti capitoli – quella di Marco Balzarotti – ma non è che la nuova performance non sia soddisfacente.

Concludendo

Suicide Squad: Kill the Justice League mi lascia un po’ a metà. Ho apprezzato molto tutto il contorno, tutta la parte cinematografica – che non è perfetta, ma comunque estremamente godibile – ma il gameplay non mi ha soddisfatto appieno, risultando un po’ ripetitivo e con un open world non ai livelli delle precedenti produzioni. Giocare a Suicide Squad: Kill the Justice League in multiplayer rende sicuramente il tutto più interessante per fare un po’ di casino con gli amici e con la community, ma diciamo che avrei voluto qualcosa di più da chi mi ha regalato delle vere e proprie pietre miliari nei videgiochi targati DC.

C’è però da dire che Suicide Squad: Kill the Justice League si sta preparando ad avere tutta una serie di “stagioni” e di espansioni che arricchiranno l’esperienza di gioco e terranno attiva la community. Io son pronto a vedere cosa succederà, e voi?

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Nerdando in breve

Suicide Squad: Kill the Justice League ci fa vestire i panni del gruppo di anti-eroi più famoso della DC in un TPS che strizza fortemente l’occhio alle community multiplayer, mentre cerchiamo di liberare Metropolis da Brainiac.

Trailer

Ringraziamo Warner Bros per averci fornito una copia di Suicide Squad: Kill the Justice League per questa recensione.

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Dicembre 2023

Dicembre vuol dire una sola cosa per tutti: Natale! Andiamo a scoprire quali doni ha sotto l’albero Prime Video. Ecco le novità previste per dicembre 2023.

Film

Non possono mancare, in questa atmosfera natalizia, i film a tema. Dal 1° dicembre in esclusiva su Prime Video arriva Buon Natale da Candy Cane Lane, un’avventurosa commedia delle feste interpretata da Eddie Murphy. Il suo personaggio sarà impegnato in una sfida senza esclusione di colpi per vincere il concorso di quartiere per le migliori decorazioni natalizie

Da segnalare anche l’action comedy per famiglie Un piccolo Batman per un grande Bat-Natale, che arriva dall’8 dicembre in esclusiva su Prime Video. In questa pellicola animata il giovane Damian Wayne si ritrova da solo la vigilia di Natale: dovrà trasformarsi in Little Batman per proteggere la sua casa da supercriminali pronti a rovinargli le festività.

Questo mese su Prime Video arrivano inoltre Robocop (1° dicembre), Robin Hood – Principe dei Ladri, La ragazza del treno (3 dicembre), Jurassic World – Il dominio (4 dicembre), La maschera di Zorro (8 dicembre), Dragon Ball Z: il più forte del mondo e Dragon Ball: il torneo di Miifan (9 dicembre), Charlie’s Angels (14 dicembre), Il più bel secolo della mia vita (23 dicembre), Morbius (26 dicembre), I Cavalieri dello Zodiaco (28 dicembre), Amsterdam (30 dicembre).

Serie

Arriva il 21 dicembre, in esclusiva su Prime Video, Gigolò per caso, nuova serie comedy in sei episodi interpretata da un cast eccezionale. Pietro Sermonti, Christian De Sica, Ambra Angiolini, Frank Matano, Asia Argento, Claudio Gregori, Sandra Milo, Stefania Sandrelli e la special guest Virginia Raffaele sono protagonisti di una storia che vede un uomo con un rapporto conflittuale con il padre scoprire per caso la vera professione del genitore, tenuta nascosa per anni: quella di gigolò.

Dal 12 dicembre arriva in esclusiva e in versione originale, sottotitolata e doppiata I Farad: nella Marbella degli anni Ottanta, Oskar sogna di aprire una palestra. Con l’aiuto di Sara Farad, finisce per l’introdursi nel platinato jet set della Costa del Sol.

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Recensione

Io sono il terrore che svolazza nella notte.
Io sono Darkwing Duck!

Che emozione quando qualcosa proveniente dalla tua infanzia torna a nuova vita nella tua età adulta, come a ricordarti che il tempo potrà anche passare ma su alcune cose non ha alcun effetto.
Darkwing Duck è stato una pietra miliare della mia infanzia, talmente tanto da restarmi impresso nella memoria per gli anni a venire.
Sono stata felicissima, quindi, di scoprire che Panini Comics avrebbe dato alle stampe Darkwing Duck – The Duck Knight Returns, volume cartonato che raccoglie le storie apparse per la prima volta in quattro puntate sul Club dei supereroi e disponibile a partire dal 28 aprile 2023.

Trama

Il crimine è sconfitto a St. Canard grazie all’efficientissima polizia robotica della Quackwerks Corporation e Drake Mallard, appesi mantello e cappellone viola al chiodo, trascorre la vita da semplice impiegato d’ufficio, rimpiangendo i giorni in cui difendeva la città dai supercriminali mascherati.
Eppure la situazione potrebbe rivelarsi meno trasparente di come sembra e, complice il ritorno in attività dei Cinici Cinque Quattro, Darkwing Duck potrebbe trovarsi costretto a tornare in azione.

Stile

Dalla TV alla carta stampata in grande stile. Darkwing Duck, come ricorderanno i miei coetanei, nasceva per il piccolo schermo: la serie animata spin-off della popolare Ducktales (dalla quale prende anche alcuni dei personaggi di contorno) è andata in onda negli Stati Uniti a partire dal 1991, per approdare sui nostri schermi nel 1993. Creata da Tad Stones, si componeva di 91 episodi di 20 minuti circa e seguiva le avventure dell’iconico giustiziere mascherato di St. Canard.

Se l’idea di base vi ricorda un certo giustiziere mascherato dei fumetti di nome Batman, non vi stupirete allora di scoprire che, nel suo passaggio su carta, Darkwing Duck omaggia proprio l’uomo pipistrello. The Duck Knight Returns, già dalla copertina, si presenta come un tributo a Il ritorno del Cavaliere Oscuro di Frank Miller ma, a parte l’idea iniziale, si declina pienamente come un’avventura di Darkwing Duck, proprio come quelle che guardavamo in TV da bambini.

Abbandonati i teleschermi alla fine degli anni Novanta, infatti, Darkwing Duck approda nel panorama del fumetto nel 2010 con The Duck Knight Returns, ideata da Aaron Sparrow e realizzata da Ian Brill e James Silvani per Boom! Studios. In Italia la serie era arrivata in quattro episodi su Il Club dei Supereroi ma, finalmente, quest’anno arriva in volume unico grazie a Panini Comics.

Leggere Darkwing Duck – The Duck Knight Returns è stato un tuffo nei ricordi per me! Ho amato il modo in cui la storia ha saputo rispecchiare lo stile dei personaggi e delle atmosfere televisive e come ha saputo inserirsi nel continuum narrativo.
A livello grafico, disegni e colori sono stupendi, in pieno stile Darkwing Duck!
Interessantissime, inoltre, le note a fine volume, che ripercorrono la storia editoriale del personaggio, tra TV e fumetto.

Edizione

Panini Comics ha colmato un enorme vuoto con la pubblicazione di Darkwing Duck – The Duck Knight Returns e lo ha fatto in grande stile. L’edizione speciale in uscita il 28 aprile 2023 è curatissima in ogni dettaglio e farà felicissimi gli appassionati come me.
La trovate disponibile al prezzo di copertina di 11,50€. Un grazie a Panini per aver portato in Italia questa avventura e per la copia che ci ha fornito per la nostra recensione.

Nerdando in breve

Darkwing Duck – The Duck Knight Returns porta con successo su carta le avventure televisive del terrore che svolazza nella notte. Un vero must have!

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Una vita nel segno del gotico

Probabilmente sono di parte, rivelandomi un’inguaribile fan girl quando si tratta di lui, ma Tim Burton rappresenta sicuramente uno degli sguardi più originali nel panorama del cinema internazionale negli ultimi trent’anni.
Seppure tra alti e bassi, Tim Burton ha vissuto una carriera lunghissima e poliedrica, pur nel segno del suo stile personale e riconoscibile: la tematica dell’outsider, declinata in chiave goth con forti rimandi all’espressionismo tedesco, è il suo marchio di fabbrica ed è stata protagonista di pellicole indimenticabili.

Tornato alla ribalta in questo periodo grazie alla serie Netflix Mercoledì, che arriverà in streaming il 23 novembre 2022 e racconterà una storia originale sul personaggio della Famiglia Addams, Tim Burton sarà protagonista del Lucca Comics & Games 2022 nella giornata del 31 ottobre.
Per prepararci al meglio all’incontro, ripercorriamo allora la carriera del genio gotico di Hollywood.

Le origini

Tim Burton nasce a Burbank, nella California di Hollywood, nel settembre del 1958. La cittadina in cui cresce influirà molto nella sua poetica futura, così come le sue esperienze di vita da emarginato. Il giovane Tim, infatti, ama il disegno e la solitudine, preferendo perdersi in mondi immaginati e un po’ macabri piuttosto che giocare al sole come la maggior parte dei suoi coetanei.
Il suo immaginario è costellato da mostri di ogni tipo e i suoi miti indiscussi sono Ray Harryhausen, maestro della stop motion, e Vincent Price, protagonista di molti horror di culto.

Il grande talento nel disegno premia il futuro regista con una borsa di studio messa in palio da Disney: nel 1979 Tim Burton entra ufficialmente nella squadra di animatori Disney, lavorando a Red e Toby – Nemiciamici e poi a Taron e la pentola magica. L’esperienza si rivela però deludente per l’aspirante cineasta, che sente lo stile grafico di casa Disney decisamente lontano dalle sue corde. La collaborazione quindi si interrompe e Tim Burton segue la sua ispirazione cimentandosi in cortometraggi: nascono così Vincent, corto in stop motion narrato da Vincent Price nel 1982 e Frankenweenie, sempre in stop motion e ispirato a Frankenstein di Mary Shelley, nel 1984.

Gli anni d’oro

L’occasione della svolta arriva grazie all’attore Paul Reubens, interprete del popolarissimo personaggio televisivo di Pee-wee Herman, che sceglie proprio Burton per dirigere un lungometraggio sul suo personaggio: Pee-wee’s Big Adventure esce nel 1985 e attira l’attenzione dei grandi studios sul giovane regista.

Il primo grande successo è Beetlejuice – Spiritello Porcello, uscito nel 1988: Alec Baldwin, Geena Davis, Micheal Keaton e una giovanissima Winona Ryder interpretano una fiaba dark che lascia già trasparire molto dello stile che renderà famosissimo Tim Burton e segna l’inizio di alcune tra le più proficue e durature collaborazioni per il regista, tra cui quella con il compositore Danny Elfman.

Beetlejuice segna l’avvio del momento più positivo per la carriera di Tim Burton, che riesce a declinare al meglio la sua poetica e a dare vita ad alcuni dei suoi capolavori più riusciti. Nel 1989 esce Batman, interpretato da Micheal Keaton e Jack Nicholson: nonostante qualche difficoltà iniziale con la produzione (che non approvava la scelta dell’attore principale), il film si rivela un grande successo. L’esperienza si rinnova nel 1992 con Batman – Il ritorno: interpretato ancora una volta da Micheal Keaton, affiancato da Danny De Vito e Michelle Pfeiffer, il film segna un deciso affondo verso gli stilemi e le atmosfere tipiche del cinema burtoniano e, infatti, Warner Bros. deciderà di cambiare passo, affidando le nuove incarnazioni dell’Uomo Pipistrello a Joel Schumacher.

Tra i due capitoli di Batman si colloca il vero capolavoro di Tim Burton: Edward Mani di Forbice. Uscita nel 199o, questa ispirata favola dark segna il punto più alto della cinematografia di Tim Burton e l’inizio della lunghissima collaborazione con l’alter ego attoriale per eccellenza del regista, Johnny Depp.

Non porta la sua firma come regista per conflitti di produzione (mentre si girava, Burton dirigeva Batman – Il ritorno) ma è totalmente farina del suo sacco anche Nightmare Before Christmas, capolavoro musical in stop motion entrato nell’immaginario collettivo.

I film sottovalutati

Tra la fine degli anni Novanta e gli inizi del Duemila, Tim Burton lavora moltissimo e regala agli schermi una serie di film che spesso vengono sottovalutati ma che invece presentano aspetti apprezzabili. Tra tutti, uno dei miei preferiti è sicuramente Mars Attacks!, uscito nel 1996 e basato sulle popolari figurine dei chewingum anni Sessanta, che utilizza un surreale attacco alieno per attaccare l’America e il suo conformismo.

Nel 1994 era intanto uscito Ed Wood, l’esperimento in bianco e nero sul “peggiore regista di tutti i tempi”, omaggio ad uno degli idoli di infanzia di Tim Burton volto ad esorcizzare il terrore di essere incompresi che, in fondo, attanaglia anche Burton.
Nel 1999 esce Il mistero di Sleepy Hollow, rielaborazione del racconto di Washington Irving (dichiaratamente tra i preferiti del regista) e nel 2000 la personale rivisitazione di Il pianeta delle scimmie, che permette al cineasta di conoscere la futura moglie e musa Helena Bonham Carter.

Il riscatto

L’ispirazione di Tim Burton sembra rinascere con Big Fish – Le storie di una vita incredibile, interpretato da Ewan McGregor e universalmente riconosciuto come uno dei momenti più fiabeschi e riusciti della cinematografia burtoniana, che per una volta mette da parte i toni cupi per concentrarsi su un immaginario felliniano e colorato.

Il prolifico momento è coronato da tre lungometraggi particolarmente riusciti: nel 2005 escono Charlie e la Fabbrica del Cioccolato, basato sul romanzo di Roald Dahl e La sposa cadavere, fiaba gotica in stop motion ideata da Tim Burton.
Nel 2007 è la volta del musical horror Sweeney Todd – Il diabolico barbiere di Fleet Street, ingiustamente incompreso ma, secondo me, una delle migliori prove del regista californiano.

Gli anni bui

L’inoltrarsi del nuovo millennio vede Tim Burton riavvicinarsi alla Disney, nonostante la precedente esperienza negativa. Molte cose sono cambiate, da allora e Tim non è più un semplice animatore ma un regista affermato con il pieno controllo dei suoi progetti. Ciononostante, il periodo vede susseguirsi una serie di progetti non pienamente riusciti, in cui le potenzialità del cineasta non riescono a brillare appieno.

Il periodo si apre e chiude, curiosamente, con un film pienamente Disney: nel 2010 esce il pasticciato Alice in Wonderland, nel 2012 Dark Shadows, nel 2014 Big Eyes, basato sulla vita della pittrice Margaret Keane, nel 2016 Miss Peregrine – La casa dei ragazzi speciali. A chiudere un altalenante decennio è Dumbo, remake live action del classico Disney del 2019.

E ora?

Nonostante un periodo di appannamento, Tim Burton ha ancora molto da dire e intende dimostrarlo cimentandosi con il piccolo schermo: Mercoledì uscirà il 23 novembre 2022 ma, dalle immagini che abbiamo potuto vedere, c’è da stare sicuri che ci sarà molto dell’immaginario gotico e tenero allo stesso tempo di Tim Burton, espresso all’ennesima potenza!
E in lavorazione c’è anche Beetlejuice 2…

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Rob Zombie è tornato

Ebbene sì, Rob Zombie torna sugli schermi con il suo nuovo progetto ed è pronto a spiazzare ancora una volta il pubblico. Se però da uno dei più efferati cantori dell’horror cinematografico vi aspettavate un ulteriore approfondimento del terrore più puro, preparatevi invece ad una inaspettata virata nel comedy. Sì, perché il nuovo film di Rob Zombie si chiama The Munsters e trae ispirazione proprio dalla famosissima sitcom anni Sessanta.

The Munsters, quello di Rob Zombie, interpretato da Sheri Moon Zombie e Jeff Daniel Phillips, per il momento è uscito solo negli Stati Uniti sulla piattaforma Netflix. In attesa di scoprire quando e dove potremo guardarlo anche in Italia, scopriamo chi sono i protagonisti dell’esperimento nella commedia macabra del regista.

I mostri!

Gli anni Sessanta sono stati un vero e proprio idillio per la commedia televisiva in salsa dark e, soprattutto negli Stati Uniti, i palinsesti erano il regno di La famiglia Addams e The Munsters. Curiosamente, ancora una volta le due serie tornano protagoniste nello stesso periodo: oltre a The Munsters di Rob Zombie su Netflix è in arrivo anche Mercoledì, serie originale sequel di La Famiglia Addams ad opera di Tim Burton.

In Italia, tra i due, La Famiglia Addams è sicuramente la serie più conosciuta ma anche The Munsters è stato trasmesso sui canali RAI con il titolo I Mostri. Negli Stati Uniti la situation comedy con elementi horror era trasmessa su CBS, dove ha debuttato il 24 settembre 1964 con una prima stagione da 38 episodi, seguita da una seconda e conclusiva stagione di 32 episodi.

Protagonista della sitcom era l’insolita famiglia Munsters (ribatezzata De Mostri in Italia), composta dal mostro di Frankenstein Herman, la vampira Lily, il nonno vampiro e il figlio lupo mannaro. La particolarità della sinistra famigliola è quella di vivere in un inquietante maniero ma avere abitudini e stile di vita di una qualunque controparte americana.

Curiosità

Arrivata in TV nello stesso periodo de La Famiglia Addams e nonostante in Italia si possa dire il contrario, The Munsters è riuscita ad essere addirittura più popolare della propria concorrente negli Stati Uniti, raggiungendo ottimi risultati di pubblico.

La serie era stata girata volutamente in bianco e nero, per omaggiare le atmosfere anni Trenta, quelle dei film da cui erano tratti i personaggi. Tutti i protagonisti, infatti, si rifanno a quelli dei famosissimi film horror Universal degli anni Trenta e Quaranta. La somiglianza è impressionante e, d’altra parte, essendo The Munsters prodotta da Universal, non si correva il rischio di incorrere in problematiche di copyright.

Dopo il successo negli anni Sessanta, The Munsters è tornata in TV negli Stati Uniti a partire dal 1988: CBS, infatti, mandò in onda I mostri vent’anni dopo, ambientando le vicende 22 anni dopo quelle viste nella serie originale, con un cast rinnovato ed episodi a colori. Lily Munster in questa occasione era interpretata da Lee Meriwether, già interprete di Catwoman nella serie Batman del 1966, proprio quella che aveva causato il declino di The Munsters.

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Perché un club del libro?

Lo sapete, ci piace esplorare tutti gli ambiti della cultura nerd. E allora perché non ripartire dalle basi, dalla lettura di fumetti e la condivisione delle proprie impressioni?
È con questa idea di fondo che nasce Book Clack, il nostro club del libro su Discord moderato da me (con l’aiuto degli altri redattori di Nerdando appassionati di fumetto).

Nerdando è da sempre il luogo delle chiacchierate tra amici per scambiare pareri e punti di vista. Ci piace dare la nostra opinione, naturalmente, ma adoriamo sentire anche la vostra: un po’ come si fa in un book club, quando si condividono la lettura e le emozioni ad essa legate. E così nasce Book Clack, il nostro club del libro su Discord, in cui condividere ogni mese i pensieri su una lettura specifica.

Cosa leggeremo

Lo spunto è leggere (o rileggere) insieme capisaldi della graphic novel: titoli imperdibili, iconici e fondamentali per il mondo del fumetto internazionale. Leggeremo grandi classici stranieri e italiani, commentandoli insieme in real time. Ogni mese vi proporremo un titolo e, se vorrete, lo leggeremo insieme.

Si parte dai grandi classici ma l’obiettivo è spaziare in lungo e in largo: vi proporremo anche alcune novità che si preannunciano interessanti, con la speranza di aiutarvi a scoprire autori emergenti destinati a lasciare il segno.

Dove e come

Il cuore del Book Clack sarà il nostro canale Discord, dove troverete un’area dedicata in cui interagire liberamente. Ogni mese troverete gli step di lettura, fondamentali per garantire l’assenza di spoiler ai partecipanti: prima di cominciare, infatti, dividerò la lettura in settimane e capitoli, così che avanzeremo tutti nello stesso periodo. In questo modo cercheremo di procedere in pari, commentando di volta in volta i capitoli letti.

Il primo titolo

Il Book Clack apre i battenti a ottobre: la lettura selezionata è Batman – Il lungo Halloween. Un vero e proprio classico del fumetto, sicuramente adatto al periodo dell’anno! Su Discord trovate già gli step di lettura! Vi aspetto per leggere insieme!

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Agosto 2022

Siamo tutti alle prese con quella che probabilmente è l’estate più calda di sempre: meglio rinfrescarci con le novità Mediaset Infinity per agosto 2022! Ecco i film e le serie TV che ci aspettano!

Film

Una ricchissima premiere ci aspetta ad agosto: The Batman, infatti, sarà disponibile dal 26 agosto al 1° settembre. Il nuovo capitolo cinematografico dedicato al Cavaliere Oscuro, questa volta interpretato da Robert Pattinson, vede la partecipazione di Zoe Kravitz nel ruolo di Cat Woman e di Paul Dano nei panni dell’Enigmista. In cabina di regia troviamo Matt Reeves.

Non sarà questa, comunque, l’unica anteprima che ci offrirà Mediaset Infinity ad agosto. Una famiglia vincente – King Richard, che ha permesso a Will Smith di guadagnare il premio Oscar (nonostante la controversia sullo schiaffo in diretta a Chris Rock) sarà in Premiere dal 5 all’11 agosto.

Dal 12 al 18 agosto, invece, troveremo in Premier 7 donne e un mistero, il divertente giallo italiano diretto da Alessandro Genovesi con un cast di stelle tra cui Margherita Buy, Diana Del Bufalo, Sabrina Impacciatore, Micaela Ramazzotti, Luisa Ranieri e Ornella Vanoni.

Serie

Che estate sarebbe senza un buon giallo? Su Infinity arriva a partire dal 12 luglio Harry Wild – La signora del delitto. Un’arzilla professoressa in pensione con un infallibile fiuto per risolvere anche i casi più intricati. Interpretata da Jane Seymour, interferirà in tutti i casi assegnati al giovane figlio poliziotto.

Uno dei supereroi più amati di sempre torna sul piccolo schermo con entusiasmanti avventure. Superman & Lois, vede la coppia tornare a Smallville con la missione apparentemente impossibile di essere genitori e crescere i propri figli. Sarà su Infinity a partire dal 16 luglio.

È uno degli universi narrativi televisivi più apprezzati e longevi di sempre e questo mese su Infinity sforna le nuove stagioni di ben tre delle sue serie. Ad aprire le danze è Chicago P.D., che vede approdare la stagione nove da 18 luglio in poi. La decima stagione di Chicago Fire sarà invece disponibile a partire dal 20 luglio, mentre la sesta di Chicago Med potrà essere guardata dal 22 luglio.

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