Mike Mignola si tuffa nel folklore

Recensione

Bao Publishing ha spesso in cantiere novità interessanti e, in questa occasione, ha pubblicato un progetto davvero intrigante e nelle mie corde che non ho voluto lasciarmi scappare: Carambola di cadaveri è il progetto su miti e leggende di Mike Mignola e arriva in Italia a partire dal 10 aprile 2026. Un viaggio affascinante che dà vita a un universo narrativo ricco di suggestioni e per il quale ringrazio moltissimo Bao!

Trama

Storie brevi, autoconclusive, si susseguono davanti ai nostri occhi: il filo conduttore? Un universo narrativo in cui miti e folklore si mescolano alla realtà, creature leggendarie camminano tra di noi e i confini tra i mondi si fanno sfumati.
In questo primo volume, che prende il titolo dal primo racconto, ci imbatteremo in storie che sembrano impossibile ma forse sono accadute davvero, tanto tempo fa in posti lontanissimi.

Stile

Che universo ricco, quello a cui Mike Mignola dà vita in Carambola di cadaveri! Sfogliare questo volume è stata un’autentica gioia per gli occhi e per la mente. L’autore famoso per Hellboy in questa occasione ci conduce per mano in un viaggio oscuro e ironico allo stesso tempo, dove gli elementi tipici del folklore vengono raccontati attraverso una lente diversa, che ci permette di coglierne sfumature nuove.
Anche se le storie sono autoconclusive, nei prossimi volumi incontreremo nuovamente alcuni dei personaggi che abbiamo conosciuto in questa occasione, così come scopriremo qualcosa in più su quelli che sono stati solo accennati: non vedo l’ora di leggere il prosieguo!

A livello grafico, il tratto di Mike Mignola è inconfondibile e qui si rivela incredibilmente ispirato. A valorizzarlo al meglio, gli stupendi colori di Dave Stewart, che contribuiscono a creare un mondo oscuro e tenebroso ma ricco di dettagli.

Edizione

Carambola di cadaveri arriva in formato cartonato di grande pregio, con pagine in carta lucida che valorizzano disegni e colori. In chiusura troviamo anche un prezioso sketchbook di Mike Mignola.
Il volume è disponibile dal 10 aprile 2026 al prezzo di copertina di 19,00€. Ancora grazie a Bao per averci inviato una copia!

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Nerdando in breve

Carambola di cadaveri è un viaggio tenebroso e ironico nei meandri più oscuri della storia e del mito. Un must.

L'articolo Carambola di cadaveri – Chi ha paura del folklore? proviene da Nerdando.

Una cifra stilistica di grande impatto

Recensione

Si può dare nuova vita a un classico antichissimo, cambiandone totalmente l’ambientazione eppure mantenendone perfettamente integra l’identità? Non solo si può ma può anche venirne fuori qualcosa di grandissima forza espressiva, come ci dimostra Rita Petruccioli con il suo Medea, in uscita per Bao Publishing a partire dal 20 marzo 2026. Grazie a Bao, ho potuto leggerlo in anteprima e ne sono rimasta irrimediabilmente affascinata.

Trama

Medea è una delle sacerdotesse, nonché figlia del re sul pianeta Colchis. Quando una spedizione di alieni provenienti da Corinto sbarca per ottenere il Vello d’Oro, Medea fa la conoscenza di Giasone, rimanendone affascinata. Nonostante le differenze, tra i due sboccia l’amore e, mentre a Colchis la situazione politica precipita drammaticamente, Medea decide di partire con Giasone e alcune fidate compagne, lasciandosi il suo mondo per sempre alle spalle.
A Corinto, però, nonostante il passare dei decenni, Medea e le sue conterranee continueranno a essere guardate con sospetto a causa delle loro differenze e della loro cultura, mai davvero accettate dalla società.

Stile

Il mito di Medea è sempre stato tra i miei preferiti (tanto che la mia prima idea di tesi di laurea si concentrava proprio su questo personaggio, esplorato secondo la visione di Euripide, Pier Paolo Pasolini e Lars Von Trier). Nonostante sia una delle tragedie più antiche che si ricordino, la sua storia conserva (purtroppo) elementi di forte attualità, che la rendono universale e applicabile a ogni epoca.
Con Medea, Rita Petruccioli ha fatto proprio questo: quella che leggiamo su pagina non è la storia che conosciamo a memoria, eppure è la stessa. Quella che ha messo su pagina è la “sua” Medea e il risultato è un’opera di incredibile forza e spessore.

Spostare l’azione nello spazio, tingendo la vicenda delle tonalità della fantascienza, è un’idea che ho trovato vincente: non allontana la storia dal lettore o dalla lettrice di oggi ma, anzi, gliela rende più vicina, dando forza al valore metaforico di fondo. La narrazione di Medea è, da sempre, il racconto del rifiuto del diverso, dell’incapacità di comprendere ciò che non ci è usuale e rappresenta anche la paura del potere femminile. Tutto questo lo ritroviamo in questa rivisitazione, espresso con ancora maggiore evidenza.

Ho adorato le scelte grafiche di Rita Petruccioli per questo volume, caratterizzate da un uso del colore particolarmente funzionale alla storia. Mi sono innamorata, inoltre, della caratterizzazione di Medea: incredibilmente espressiva, una bellezza ruvida, selvaggia e misteriosa, è una protagonista vibrante che riesce a trasmettere moltissimo anche quando non dice nulla.

Medea è una lettura corposa ma, nonostante questo, mi sono ritrovata a divorarla tutta d’un fiato grazie al ritmo perfettamente calibrato. Una protagonista carismatica, un aspetto visivo affascinante e una dura attualità della storia contribuiscono a renderlo un volume imprescindibile, che fa riflettere e getta luce sui drammi che viviamo ogni giorno, ai quali rischiamo di anestetizzarci. Rispetto, accettazione e ricchezza nella diversità sono temi portanti di questo lavoro, così come l’incapacità, purtroppo ancora presente nella nostra società, di accettare una effettiva uguaglianza tra i generi.
L’autrice ha scelto di cambiare il finale (o meglio, di spiegarne in un’ottica molto realistica la diffusione): una chiosa aperta alla speranza e alla convinzione che le nuove generazioni, una persona alla volta, possano tracciare una nuova rotta. Non resta che sperarlo.

Edizione

Medea si presenta come un volume davvero accurato. Il formato rende giustizia alla corposità della storia e rispetta pienamente l’importanza del colore all’interno delle tavole. Disponibile a partire dal 20 marzo 2026, con copertina morbida e alette segnapagina, al prezzo di copertina di 25,00€.
Un grande grazie a Bao Publishing per la copia che mi ha inviato per questa recensione.

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Nerdando in breve

Medea è una rilettura personale e coinvolgente di una storia che affonda le radici nell’antichità ma resta di un’attualità disarmante.

L'articolo Medea – Reinterpretare un classico intramontabile proviene da Nerdando.

Nel nido dei serpenti nella mia libreria

Introduzione: “Ma non era la recensione di Nel nido dei serpenti di Zerocalcare?”

L.C. (l’uso delle iniziali dopo avrà senso!) caccia dalla borsa un pacco appena ritirato e il cui contenuto si scopre essere Teddy, un libro thriller di Jason Rekulak.

Da qui l’argomento diventano i libri: mi viene chiesto cosa sto leggendo e rispondo citando Quando muori resta a me e Nel nido dei serpenti di Zerocalcare, prestatimi da L.B., un amico che ringrazio anche qui. L’interlocutore non sa di che autore io stia parlando; spiegarlo è come provare a spiegare il fuorigioco a chi non segue un minimo il calcio.
Visto che io sposo la massima “mostrare, non dire”, prendo uno dei due libri e scatta l’illuminazione: “Ah, quello della serie su Netflix!”

Aneddoto finito, ora iniziamo la recensione vera e propria!

Recensione

Zerocalcare è un Maestro della narrazione, dell’argomentazione, dell’empatia e soprattutto dell’arte di sdrammatizzare.

Non a caso, è uno degli scrittori che vende di più in Italia; se ne contano sulle dita di due mani ad oggi. Sono partito da qui e dal non dirti subito la trama perché già so che è la cosa più repellente dell’universo e almeno spero di averti fatto incuriosire!

Ecco alcune tavole di Nel nido dei serpenti

Finalmente la trama di Nel nido dei serpenti di Zerocalcare

Il romanzo a fumetti comincia con le tavole inizialmente pubblicate su Internazionale dedicate alla vicenda di Ilaria Salis e in generale agli antifascisti arrestati in Ungheria. In queste tavole già emerge, e poi sarà centrale in tutto il libro, come la questione sia la proporzionalità della pena e la politicizzazione di quelle sentenze così dure.

Finita questa lunga introduzione, se così si può definire, inizia il libro vero e proprio dedicato alla storia di Maja T., imprigionata in Ungheria (gli articoli che ho letto usano il femminile, ma sappi che si identifica come persona non binaria). Per trattarne, Zerocalcare si è recato in Germania, ma i suoi interlocutori e Ciceroni (menzionati solo tramite iniziali e raffigurati come animali per tutelare la loro identità) non gli parlano mai di quella che dovrebbe essere la protagonista di questa storia. Invece gli viene raccontato il contesto: le storie pregresse della Germania Est, delle infiltrazioni neonaziste nella polizia, i turchi ammazzati a inizio anni 2000; mentre lui vorrebbe ricostruire la storia di chi è in catene e, purtroppo, non in senso figurato.

Perché è importante trattare certe tematiche

Ed è proprio qui, a mio parere, che emerge la maestria di Zerocalcare perché fare un semplice resoconto su queste vicende, come avrebbe fatto la stragrande maggioranza di tutti gli altri autori, avrebbe fatto venire l’orticaria al lettore. Invece Zerocalcare riesce nel suo intento, visto che sa benissimo la scarsa risonanza dei protagonisti di questa vicenda data dal poco risalto da parte della stampa italiana. Lui, sapendo tutto ciò, si fa portavoce di fatti poco conosciuti e che, proprio per questo, è necessario portare sotto i riflettori.

Apprezzo che un autore come lui avrebbe potuto farsi i cavolacci suoi e marciare sul fatto che è “quello di Strappare lungo i bordi!” e invece non lo ha fatto! Mi potrai dire che Zerocalcare è stato sempre così ed è giustissimo, ma tanti altri hanno rinnegato loro stessi!

Podcast e legame con Internazionale

Zerocalcare è protagonista anche del podcast (quasi audiolibro) omonimo che riprende il grosso della trama del libro. Lo trovi gratis sia sul sito di Internazionale sia sulle principali piattaforme di podcast.

In questo modo il cerchio si chiude, visto che l’incipit del libro deriva proprio dalle tavole relative ai prigionieri in Ungheria, in particolare Ilaria Salis, che Zerocalcare aveva scritto proprio su Internazionale e inizialmente consultabili gratuitamente anche sul sito.

Edizione

Il libro consta di 200 pagine, è pubblicato da Bao, in collaborazione con Momo Edizioni, con il prezzo di copertina di 22,oo euro.

Concludendo

Nel nido dei serpenti è un graphic novel in cui i temi trattati non sono pop, tutt’altro. Zerocalcare riesce nell’operazione grazie al suo ormai riconoscibilissimo stile, perfetto per raccontare una storia che ne racchiude molte altre al suo interno senza essere repellente!

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Nerdando in breve

Nel nido dei serpenti è l’ultimo romanzo a fumetti di Zerocalcare in cui tocca temi poco battuti dai media italiani.

L'articolo Nel nido dei serpenti – Il coraggio di trattare argomenti repellenti proviene da Nerdando.

Incredibile, è finito anche il 2025, è volato via in un lampo: noi siamo qui, pronti a chiudere in bellezza l’anno con il #NerdandoConsiglia di Dicembre 2025!

I Roses

Kiarakala: Remake un po’ British de La Guerra dei Roses,  in cui Kathleen Turner e Michael Douglas vengono sostituiti da un’altra coppia di attori straordinari Olivia Colman e Benedict Cumberbatch.

Disponibile su Disney+, questa commedia intrattiene e diverte rielaborando in chiave moderna il suo predecessore, con riferimenti all’attualità e battute sulla cultura americana.

Come nella versione originale, il film fa riflettere sulle relazioni e, in particolare, su come a volte smettiamo di ascoltare davvero chi diciamo di amare e, invece di parlare, ci concentriamo solo sulle cose negative per poi esplodere all’improvviso senza provare davvero a comprenderci.

Film ottimo per passare un pomeriggio o una serata di relax e British humor.

Prince of Persia: The Lost Crown

Hardcase: Lo so che non è un gioco recentissimo, ma ho avuto modo di dedicarmici solo qualche settimana fa e posso dirvi che, per quanto all’apparenza condivida con il cugino The Rogue Prince of Persia qualche idea, qui siamo davanti a un metroidvania praticamente perfetto.

Uscito un po’ in sordina e rivelatosi solo un parziale successo, Ubisoft con questo gioco ha, in verità, alzato di molto l’asticella del genere, regalando ai giocatori un prodotto che, a mio avviso, risulta tuttora superiore anche ad alcuni presunti “capolavori” usciti più di recente (cfr. Nerdando Sconsiglia 2025).

Insomma, tra combattimenti tesissimi e sezioni platform piuttosto difficili ma mai frustranti, a me questo gioco è piaciuto tantissimo. 

Dagli una possibilità, se puoi. Lo trovi online scontatissmo!

La Foresta – Joe R. Lansdale

Hardcase: Da molti etichettato in maniera riduttiva come lo “Stephen King del Texas Orientale”, Lansdale è qualcosa di più e di diverso.

Eclettico come pochi altri scrittori, è quasi sempre riuscito a mantenere molto alto il livello qualitativo delle sue opere, pur spaziando tantissimo.

In questo western crepuscolare, ambientato nei primi del ‘900, Lansdale ci narra le gesta di un improvvisato gruppo di antieroi (tra cui un maiale selvatico semplicemente irresistibile) guidati e consumati da un bruciante desiderio di vendetta.

La violenza nel libro è tanta, ma non rappresenta mai il fine ultimo dell’opera, ma solo un mezzo per raccontare la natura spietata e ineluttabile degli uomini.

Una piccola curiosità: da questo libro è stato tratto anche un lungometraggio, The Thicket, con Peter Dinklage, che però, per protesta, ho scelto di non vedere: dal film, infatti, è stato deciso di eliminare il personaggio del maiale selvatico! Semplicemente inaccettabile!

Dept. Q

Hardcase: Premetto che non ho ancora avuto modo di leggere i romanzi dello scrittore danese Jussi Adler-Olsen, da cui, appunto, la serie è tratta, ma è qualcosa che sicuramente farò. 

Al momento, quindi, limito il mio giudizio allo show visto qualche mese fa su Netflix.

Per certo si può dire che il vero punto di forza della serie non sia l’originalità dell’idea di partenza, forse un po’ troppo simile a quella del più famoso Cold Case, ma qui, rispetto alla serie americana, c’è un lavoro sui personaggi semplicemente eccellente.

Il protagonista principale è il classico poliziotto tormentato dagli errori del passato, ma a renderlo interessante ci pensa l’ottima interpretazione di Matthew Goode, e, poi, un cast di comprimari tutti strambi e affascinanti.

A fare da cornice – e anche da valore aggiunto – c’è poi l’ambientazione scozzese, sempre troppo poco sfruttata dal cinema e dalla televisione.

Insomma, nel complesso un prodotto molto riuscito cui, spero, venga dato presto un seguito.

The Office

Jedi.lord: Me lo dicevano tutti di guardarlo, ma finora non mi ero mai interessato. Avevo guardato la prima stagione ma c’era qualcosa di strano, che non mi prendeva. Poi, incoraggiato da un collega, ho proseguito, e mai consiglio fu più azzeccato. Ora sono nel tunnel, e sto recuperando questa serie incredibile. E sto anche capendo tanti meme che prima non capivo. Che bello.

Star Wars: Andor

Jedi.lord: L’altra serie che sto recuperando in questo periodo è Andor. Ora sono alla seconda stagione e…wow. Chi se l’aspettava una roba simile, da un qualcosa a marchio Star Wars? Cupa, profonda, a volte persino complicata, mi sta intrigando moltissimo soprattutto per la rappresentazione dell’Impero come vero e proprio regime fascista che, con metodo, decostruisce la democrazia. Se non ci fossero i TIE Fighter, mi aspetterei quasi che fosse ambientato in Europa negli anni ’30.

Lost Records: Bloom and Rage

Jedi.lord: Potevo forse farmi sfuggire un titolo del genere, dai creatori del primo Life is Strange? Lost Records è ammaliante, perché rende con precisione (in modo anche un po’ ruffiano, va detto) l’atmosfera e l’anima di una adolescenza vissuta negli anni ’90. Dove voglia andare a parare ancora non lo so, ma tra echi di Stephen King e di Ray Bradbury, non vedo l’ora di capire cosa accadrà andando avanti.

Zeno2k: Don’t Nod non delude mai. Arrivato come regalo di natale in anticipo su Game Pass, è l’ennesimo gioiellino narrativo capace di mettere alla dura prova il mio vecchio e indurito cuore da nerd.

Un tuffo negli anni ’90 di un paesino di provincia americano, con tutti i rimandi del caso alla cultura dell’epoca, soprattutto al mondo delle VHS che (sì, avevo quell’età in quegli anni) ritmavano molte delle mie attività quotidiane.

Seguiamo le vicende di Shawnn a delle sue amiche, tra bullismo, misteri e dinamiche post adolescenziali in cui non è difficile immedesimarci. A distanza di anni, ventisette, a causa di una reunion, i vecchi ricordi tornano a galla e si fanno ancor più dolorosi che mai.

Scopriremo così che a certe ferite nemmeno il tempo riesce a porre rimedio.

Pluribus

Zeno2k: Dal creatore di Breaking Bad e Better Call Saul non mi aspetto niente di meno che un prodotto originale e intrigante. Ma così è davvero oltre le mie aspettative.

Pluribus riesce a prendere temi della fantascienza già visti, sentiti e utilizzati mille volte e li trasforma in qualcosa di nuovo e intrigante, ripensando le meccaniche classiche del genere e dando vita a una serie di cui aspetto gli episodi con un’impazienza che non avevo dai tempi di Twin Peaks.

Imperdibile (su Apple Tv+).

Stupor Mundi

Cavaliere: Si tratta di un eurogame in cui sarai uno dei vassalli di Federico II. Dovrai districarti tra i viaggi lungo tutto il Mediterraneo da cui assolderai alleati e carte azione, costruirai il tuo castello e infine sceglierai su cosa specializzarti tramite gli specialisti.

Per me è uno dei migliori giochi da tavolo per esperti di quest’anno. Quindi i miei complimenti vanno a Nestore Mangone, l’autore, e a Tesla Games, che lo ha pubblicato in Italia. Inoltre per poco non l’ho nominato come gioco da tavolo dell’anno ai Nerdando Awards 2025!

Bea Wolf

Cavaliere: Ho apprezzato molto Bea Wolf, reinterpretazione ironica e “per famiglie” del poema epico anglosassone di Beowulf, di cui conoscevo molto poco. Il guaio è che mi ha messo la pulce nell’orecchio! Tanto mi è piaciuto, che l’ho premiato come fumetto dell’anno ai Nerdando Awards 2025!

Lo trovi in Italia grazie a Bao che lo ha pubblicato e in particolare fa parte della collana curata da Zerocalcare.

La fine del mondo – L’ultima rivista di fumetti

Cavaliere: Parto da un piccolo aneddoto: il 17 dicembre sono andato all’edicola più vicina a casa e ho chiesto se il giorno dopo sarebbe arrivato La fine del mondo, la nuova rivista di fumetti curata da Maicol & Mirco (in allegato a Il Manifesto). Mentre il titolare mi diceva che non sapeva, il signore che era entrato dopo di me voleva sapere la stessa cosa! Il giorno dopo sono riuscito ad aggiudicarmi l’unica copia arrivata!

Ne è valsa la pena? Sì! Mi piace scoprire una dopo l’altra le storie brevi dei vari autori. Ovviamente potrebbe non fare al caso tuo. Come capire se fa per te? Leggendolo, chiaramente!

Inoltre, secondo me, supportare questi progetti manda un messaggio di curiosità da parte del pubblico, soprattutto in un periodo storico in cui le grandi piattaforme digitali sposano il modello della fruizione passiva.

All Her Fault

Tencar: una miniserie di 8 puntate che parte in maniera già vista, con un rapimento di un bimbo, e che è mi ha fatto piombare in un dramma più profondo. Una delle migliori sorprese del 2025! La trovi su Sky.

Welcome to Derry

Tencar: la prima stagione di Welcome to Derry mi è piaciuta tantissimo perché mi ha spaventato e stupito, andando a fornire finalmente un focus su Pennywise e su parte dell’universo creato da King. Trovi anche questa su Sky e guardala, ne vale la pena (è il mio Nerdando Awards del 2025).

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French Kiss è il claim di quest’anno

Coming soon

Ci siamo: è tempo di scaldare i motori per la nuova edizione di Lucca Comics & Games, quella del 2025. Nella conferenza stampa di presentazione che si è tenuta mercoledì 25 giugno 2025 presso il Teatro Cinema Giunti Odeon di Firenze sono stati svelati i primi annunci per la manifestazione che si terrà a Lucca dal 29 ottobre al 2 novembre.

Grande attesa, com’era prevedibile, per l’annuncio del tema e del manifesto di quest’anno: Lucca Comics & Games 2025 si muoverà attorno al concetto portante di French Kiss, con un manifesto realizzato da Rebecca Dautremer dal tema “Sei personaggi in cerca di un bacio”.
Ma la 59^ edizione del festival rende anche omaggio alla Francia, Paese manifesto della pop culture diversity: il claim Liberté, Créativité, Diversité, allora, si sposa alla perfezione con i cinque valori cardine di Lucca Comics & Games, Community, Inclusion, Discovery, Respect, Gratitude.

Proprio al senso di community, ai valori di libertà e di accoglienza, nonché alla sua personale esperienza avvenuta in fiera nel 2012, si è ispirata l’artista Rebecca Dautremer per il manifesto di quest’anno, per il quale non si è limitata a una sola immagine ma ha creato una vera e propria galleria di personaggi.
L’artista francese sarà inoltre protagonista di una mostra inedita, che esporrà in anteprima mondiale il graphic novel Ruby Rose, in uscita in Francia nel 2026.

Tra le mostre in programma in questa edizione anche quella dedicata a David Eastman, co-creatore delle Tartarughe Ninja e quella dedicata a L’Eternauta, in collaborazione con la casa editrice Lo Scarabeo. Presente anche Grazia Lapadula con l’esposizione Disegnare l’inafferabile.

Movies

Tra i molti appuntamenti previsti nell’area Movies, quello di sicuro impatto è senz’altro la celebrazione in grande stile della quinta e ultima stagione di Stranger Things. Netflix dà a tutti appuntamento per il 31 ottobre per un evento unico e imperdibile per prepararsi al meglio al capitolo conclusivo di una delle serie più amate di sempre.

Comics

Grandi annunci per l’area Comics. Tra i tanti, Panini ha sconvolto tutti con l’arrivo, per la prima volta in Italia, del Sensei Tetsuo Hata, autore di Hokuto No Ken (Ken il Guerriero).

Tra gli autori italiani, si segnalano Zerocalcare con Bao Publishing, Milo Manara con Feltrinelli Comics, Leo Ortolani e Fumettibrutti, Zuzu con Coconino Press. Inoltre, Elio e Faso degli Elio e le Storie Tese saranno presenti per presentare il loro Foto, pubblicato da Rizzoli Lizard.

Videogames

Grande attesa per la tappa di stanza a Lucca del Death Stranding World Strand Tour 2, tappa finale per la Kojima Productions, dopo aver attraversato undici metropoli internazionali.
Non solo, a Lucca CG25 sarà presente anche Keiichiro Toyama, mente creativa dietro Silent Hill e molti altri titoli iconici.
Per questa edizione, inoltre, il creatore di Vampire Survivors, Luca Galante, sarà presente a Lucca.

Fantasy

Re e regine della letteratura fantasy si danno appuntamento a Lucca quet’anno: presenti quest’anno Rick Riordan, creatore della saga Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo, Glenn Cooper, autore de Le chiavi del Cosmo, Cassandra Clare, creatrice di Shadowhunters e Holly Black, autrice di Spiderwick.

Gioco da tavolo

Grandi anniversari nell’edizione di LCG25: MS Edizioni festeggerà i suoi primi 10 anni, così come Hollow Press. Non solo, perché le Ruolimpiadi compiono ben 30 anni.
La fiera toscana, inoltre, ospiterà una delle prime tappe europee del tour di lancio di Gundam Card Game.

Family

Anniversario di peso anche per Lucca Junior, che celebra il ventennale. I festeggiamenti, si sa, sono migliori se condivisi: per l’occasione, quindi, Elisabetta Dami celebrerà i primi 25 anni del suo Geronimo Stilton così come, a 40 anni dall’uscita di Lupo Solitario, i librogame tornano protagonisti a Lucca con Edizioni EL.

Music

Evoluzione in arrivo anche per Music che, per l’edizione 2025, trasforma l’intera città in un palcoscenico a cielo aperto: la ricca programmazione, infatti, sarà distribuita in cinque palchi situati in altrettanti punti nevralgici del territorio. Il Giardino degli Osservanti, Piazzale Verdi, Piazza del Collegio, Pala eSport e Teatro del Giglio ospiteranno gli eventi musicali di questa edizione.

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Una copertina intrigante al primo sguardo

Recensione

Sono stata subito attratta dalle atmosfere e dalla trama di Il diavolo di Smiling Woods, nuovo lavoro di Jacopo Starace per Bao Publishing. Inevitabilmente, mi sono creata quindi aspettative altissime e sono davvero felice di poter dire che la prima impressione è stata pienamente confermata dalla lettura.
Ho finito per ritrovarmi completamente risucchiata nell’avventura che si dipana sulle pagine, terrorizzandomi al punto giusto.

Trama

Nella cittadina di Emmanuel Parish sono ormai passati due anni da quando diversi abitanti sono spariti nel nulla senza lasciare traccia. Da allora, di loro non si è saputo più niente e i parenti degli scomparsi incolpano la polizia di non aver fatto abbastanza per ritrovarli. Quando scompare anche Ernie, il fratello di Delia, il gruppo di amici della scuola decide di darsi da fare nelle ricerche e addentrarsi nella sinistra foresta di Smiling Woods in cerca di tracce.
Quello che scopriranno sarà lontano da ogni loro più fantasiosa immaginazione.

Stile

Il primo aggettivo che mi viene in mente per descrivere Il diavolo di Smiling Woods è cinematografico. Sembra davvero di stare guardando un film, mentre si procede nella lettura, grazie a un ritmo incalzante, alla storia ricca di svolte e al taglio che l’autore Jacopo Starace ha scelto di dare alla narrazione.

Non ho potuto fare a meno di notare un’influenza da parte di Twin Peaks, vuoi per le atmosfere boschive, vuoi per la storia che viaggia sul sottilissimo filo che separa realtà e soprannaturale (e questo è tutto ciò che saprete da me per quanto riguarda la trama di Il diavolo di Smiling Woods, perché è un graphic novel che merita davvero di essere scoperto passo passo, senza spoiler di sorta). Le vicende, comunque, prendono la loro strada originale, regalandoci autentici momenti di terrore e inquietudine in diverse pagine.

A livello grafico, le matite di Jacopo Starace scelgono il realismo, lavorando alla perfezione con i colori per rendere al meglio le atmosfere come se fossimo noi stessi ad essere immersi nel fitto di un bosco ricco di insidie e sorprese niente affatto piacevoli da scoprire.

Edizione

Il diavolo di Smiling Woods è pubblicato da Bao Publishing in un formato accurato disponibile dal 23 maggio scorso. Il volume, brossurato e con alette segnapagina, contiene la storia completa, in 144 pagine a colori, al prezzo di copertina di 22,00€.
Un enorme grazie a Bao Publishing per avermi inviato una copia e avermi permesso di immergermi in una storia che ha saputo togliermi il fiato e rubarmi il cuore. E che tormenterà i miei sogni ancora per un bel po’.

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Nerdando in breve

Il diavolo di Smiling Woods è un appassionante graphic novel ricco di suspense, inquietudine e misteri. Non potrete restare indifferenti.

L'articolo Il diavolo di Smiling Woods – Il terrore nel profondo della foresta proviene da Nerdando.

I protagonisti principali nella copertina di Atomi

Recensione

Bao l’ha fatto ancora: ha pubblicato una piccola bomba. Il 28 febbraio 2025 è uscito Atomi, primo lavoro come autrice completa e rivolto a un pubblico di adulti di Claudia Petrazzi.
Grazie alla copia che ci ha inviato l’editore, ho potuto leggerlo e scoprire così un’autrice incredibile e una storia che lascia il segno.

Trama

In un 2014 alternativo, in cui il mondo è popolato da mostri e creature magiche che convivono con i normali esseri umani, Claudia è una giovane insoddisfatta di se stessa. Talmente tanto da decidere di usare la pozione Alter-Ego della Doppel S.p.A., che permette di far emergere i lati migliori della propria personalità e trasformarsi a piacimento nel proprio alter ego, migliore in tutto rispetto alla personalità base.
Qualcosa però va storto e parte della personalità di Claudia si stacca da lei, assumendo forma umana e dandosi il nome di Atomica.
Mentre cercano di capire come risolvere la situazione, le due intraprenderanno un viaggio alla scoperta di loro stesse e del loro rapporto, scoprendo di essere indispensabili l’una per l’altra.

Stile

Atomi mi aveva incuriosita già dalla presentazione: la storia sembrava intrigante, l’universo narrativo era decisamente nelle mie corde, i disegni semplici ed evocativi. Claudia Petrazzi aveva inizialmente pubblicato Atomi online, nel 2022, come webcomic autoprodotta: Bao Publishing, che generalmente non sbaglia un colpo quando si tratta di pubblicare artisti emergenti, aveva scelto ora di credere in lei e anche questo era un segnale molto positivo sulla qualità finale del volume.
Le premesse erano più che buone, non ero minimamente preparata, però, al fatto che mi sarei trovata di fronte al mio nuovo graphic novel del cuore.

Atomi si è dimostrato una lettura incredibilmente intimista e profonda, pur bilanciata da humour e arguzia. L’universo creato da Claudia Petrazzi è variegato e riccamente caratterizzato ed è stato in grado di parlarmi come mai mi sarei aspettata.
Tutta la vicenda è in grado di risuonare perfettamente a qualunque tipo di lettore: chi di noi non si è mai sentito perfettamente a proprio agio con se stesso?
C’è tanto dell’autrice nelle pagine, è innegabile, e questo favorisce l’immedesimazione e l’empatia nel lettore.

La storia di Atomi è davvero coinvolgente, ho apprezzato molto lo stile ironico e l’ambientazione in un certo senso gotica della narrazione. Mi sono piaciuti moltissimo, inoltre, i rimandi alla cultura pop, che fanno capolino nei dialoghi ma anche nei poster appesi alle pareti o nelle magliette indossate dai personaggi.
Lo stile dei disegni, pulito ed essenziale, e l’uso del bianco e nero, regalano una grande espressività e intensità e mi sono piaciuti moltissimo.
Ulteriore aspetto che ho letteralmente adorato è la soundtrack indicata a fine volume (che sto ascoltando ora mentre scrivo questo pezzo), ricca di brani che adoro e perfetta per accompagnare le atmosfere della lettura.

Edizione

Atomi è disponibile dal 28 febbraio in formato cartaceo e in digitale. Il volume fisico consta di 256 pagine in bianco e nero e copertina a colori (stupenda, nei toni del giallo e del viola) con utilissime alette segnapagina.
Il prezzo di copertina è di 24,00€.
Un grande grazie a Bao per avermi inviato una copia per questa recensione.

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Nerdando in breve

Atomi è un meraviglioso volume autoconclusivo che ci conduce con ironia, atmosfere spooky e un animo rock in un viaggio alla scoperta di noi stessi.

L'articolo Atomi – Scoprire la parte migliore di noi stessi proviene da Nerdando.

Uno scorcio della locandina di Milan Games Week & Cartoomics 2024

Manca poco a Milan Games Week & Cartoomics 2024 che si terrà il 22, 23 e 24 novembre 2024 nei padiglioni 9, 11, 13, 15 e nell’Auditorium di Fiera Milano a Rho. Ecco cosa tenere a mente in base a quello che sappiamo finora.

Videogames

Tra gli ospiti di quest’anno c’è Shinji Mikami, autore di Resident Evil (saga grazie alla quale sono entrato in contatto per la prima volta con l’ecosistema PlayStation), di The Evil Within e ha lavorato anche a titoli iconici come Dino Crisis.

Potrebbe già bastare così, ma c’è di più, dato che saranno presenti tanti protagonisti provenienti dal mondo di Baldur’s Gate 3, il mio gioco preferito dello scorso anno: Jennifer English, Devora Wilde e Neil Newbon che hanno interpretato rispettivamente Shadowheart, Lae’zel e Astarion, e Aliona Baranova, voce dello scoiattolo Corinna e performance director del gioco.

Per quanto riguarda il mondo dei giochi indipendenti, anche quest’anno passerò ore nell’Indie Dungeon, spazio dedicato alle creative e ai creativi italiani dove si potranno trovare i 10 titoli più interessanti che parteciperanno a un bando creato da IIDEA e i 5 videogiochi finalisti di Red Bull Indie Forge che sono Block Number 5 di Overkillas, Dino Path Trail di Void Pointer, Project Pyramid di Team Pyramid, The Crazy Hyper-Dungeon Chronicles di Fix-A-Bug e The Good Overlod di Atomic Hamster.

Fumetti

Ci sarà tanto Giappone: tra gli editori che hanno confermato la loro presenza c’è J-POP MANGA che porterà il mangaka Hiroyuki Eto, celebre per GuruGuru, Il Girotondo della Magia; saldaPress ospiterà Auri Hirao, autrice di If My Favorite Pop Idol Made It to the Budokan, I’d Die e JUNDO avrà nel suo stand Inma R., creatrice di The Violinist and The Nerd e Wild Beast Forest House. Ci saranno anche Star Comics e Magic Press con iniziative e ospiti ancora da annunciare.

Nell’area ImagiNation si potranno esplorare gli universi dei libri e dei comics, incontrando tanti autori come, per esempio, Simone Di Meo, autore della locandina di questa edizione di Milan Games Week & Cartoomics 2024. Tra gli editori, annovero Panini Comics che ospiterà Jason Aaron, Pepe Larraz e Bartosz Sztybor, Tunuè, Astorina, APO, Edizioni BD, BAO Publishing e Gigaciao.

Giochi da tavolo e di ruolo

Anche quest’anno, nell’area Unplugged saranno organizzati tanti workshop su giochi da tavolo, di ruolo e di carte collezionabili oltre alla possibilità di incontrare i publisher presenti.

Ovviamente, si celebrerà il cinquantesimo anniversario di Dungeons & Dragons con tante iniziative e ritornerà La Fortezza, spazio a tema medievale che includerà fantasy, gioco da tavolo e LARP.

Cinema

L’Auditorium di Fiera Milano vedrà al suo interno la seconda edizione del Fantasticon Film Fest, evento dedicato agli anime, al fantasy e all’horror. Si terranno varie proiezioni di film, serie, anteprime, contenuti esclusivi e corti inediti in una sala da oltre 900 posti a sedere, dotata di un impianto audio-video di ultima generazione.

Ci troverete in giro per la manifestazione o allo stand Dive nelle giornate di venerdì e sabato: trovate i biglietti qui.

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Recensione

Esiste forse un fenomeno di costume più famoso di Guerre Stellari? Eppure, senza la testarda perseveranza di un giovane regista sconosciuto, non avremmo mai visto la nascita di uno degli indiscussi capolavori del cinema. Le guerre di Lucas ci racconta proprio l’uomo dietro la leggenda e il lungo e doloroso processo per portare l’universo di Star Wars sugli schermi di tutto il mondo.
In Italia è pubblicato da Bao Publishing, che ringrazio molto per avermi fornito una copia in anteprima ed è uscito, opportunamente, il 4 maggio 2024.

Trama

George Lucas è sempre stato una persona fuori dal comune. Fin da bambino, quando la scuola non gli interessava poi tanto, almeno non quanto le storie incredibili che poteva trovare in TV o sulle pagine dei fumetti.
Crescendo, il futuro regista si appassiona ai motori e accarezza l’idea di una carriera da pilota, anche se il destino ha in serbo per lui qualcosa di diverso: un rovinoso incidente fa sì che il giovane rimetta tutto in prospettiva e decida di approfondire il mondo del cinema.
Qualche anno dopo seguiamo George Lucas inseguire un nuovo sogno che ai più sembra impossibile: realizzare un grandioso film pop di fantascienza destinato a restare nella Storia. La strada, tuttavia, si dimostra fin da subito in salita ma anni di fatica e testardaggine sapranno dare i loro frutti.

Stile

Le guerre di Lucas si dimostra un lavoro di grandissimo pregio. Il duo di autori, Laurent Hopman e Renaud Roche, lascia trasparire una profonda ammirazione per la figura che raccontano, oltre che un grado di accuratezza e ricerca sopra la media. Come in ogni biopic, qualche semplificazione è d’obbligo, ma Le guerre di Lucas approfondisce con grande attenzione passaggi chiave e motivazioni cruciali dietro le azioni dei personaggi.

A livello grafico mi sono davvero innamorata di questo volume! Ho apprezzato molto lo stile realistico ma semplice adottato per tratteggiare i personaggi, tutti riconoscibili e perfettamente caratterizzati. Mi è piaciuta molto anche la scelta del bianco e nero prevalente con pochi sprazzi di colore che riescono, in questo modo, ad esaltare il dinamismo della storia. Una sorta di punteggiatura alle vicende, che arricchisce la storia senza soffocarne i disegni ma, anzi, esaltandone i particolari.

Edizione

Le guerre di Lucas è pubblicato da Bao Publishing in volume cartonato, con 208 pagine a colori arricchite da alcuni schizzi e considerazioni finali degli autori.
È disponibile dal 4 maggio 2024 al prezzo di copertina di 23,00€.

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Nerdando in breve

Le guerre di Lucas è un must have per qualunque apppassionato di Guerre Stellari: un resoconto appassionato e approfondito della genesi del capolavoro.

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Sono una grande appassionata di animazione e, avendo sentito parlare benissimo del candidato agli Oscar 2024 di casa Netflix, ho deciso di guardare Nimona. Ne sono rimasta conquistata.

In un mondo futuristico di stampo medievale, la popolazione è protetta dall’Istituto Elite Knights, nel quale vengono addestrati i discendenti dell’eroina Gloreth, che un millennio prima salvò il regno bandendo per sempre una mostruosa creatura che ne minacciava la salvezza.
Dopo così tanti anni, tuttavia, la regina Valerin decide di cambiare la tradizione, nominando cavaliere Ballister, che è di origine comune. Durante la cerimonia, però, la spada di Ballister emette un raggio laser che uccide la regina e il cavaliere è costretto a fuggire, braccato dalle guardie guidate dal suo innamorato Ambrosius, che come tutti gli altri lo considera colpevole.
In clandestinità ma deciso a dimostrare la propria innocenza, Ballister riceve la visita di Nimona, una strana ragazzina mutaforma decisa ad aiutarlo. Insieme porteranno allo scoperto la macchinazione dietro l’omicidio della regina.

Distribuito da Netflix e prodotto da Annapurna Pictures (sì, la stessa dei videogiochi indie come Stray), Nimona prende la sua storia dal graphic novel omonimo di ND Stevenson, portato in Italia da Bao Publishing nel 2016. Premiata con un Eisner Award, la storia esplora con eleganza e intelligenza tematiche profondamente attuali come l’odio per tutto ciò che è diverso e il timore nei confronti di tutto ciò che non si comprende, che spesso porta ad una aggressività gratuita.

La forza di Nimona è proprio quella di affrontare tematiche così profonde con una leggerezza e un’ironia fuori dal comune. Il film alterna sapientemente momenti divertenti ad altri più drammatici e seri, dando vita ad un mix riuscitissimo che, secondo me, non potrà che essere considerato la notte degli Oscar.

Con i protagonisti interpretati da Chloe Grace Moretz e Riz Ahmed (e una comparsata di RuPaul), Nimona sposa un tratto grafico incredibilmente personale, nel quale il colore ha una forte connotazione simbolica. Grazie a una storia solida e a protagonisti irresistibili, Nimona è una piccola gemma che vi consiglio di guardare e riguardare!

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