Introduzione

Il genere dei dating simulator è forse un po’ di nicchia, ma è sicuramente uno di quelli che ha osato di più per stranezza, permettendo ai giocatori di provarci sia con mostri come in Moster Prom, che con animali come in Hatoful Boy-friend, in cui dovevi cercare di conquistare addirittura un piccione!

Con Date Everything!, gioco di Sassy Chap Games e prodotto da Team 17, si va ben oltre e al giocatore viene concesso di conoscere e instaurare relazioni con gli oggetti della propria casa!

Recensione

Rispetto ad altri dating sim incentrati sugli oggetti, come Love! Brother-kun in cui la nostra “crush” è una stampante, Date Everything! propone al giocatore una trama un po’ più credibile e interessante, che va oltre il semplice essere romanticamente disperati al punto di voler baciare lo specchio o il cuscino.

A inizio gioco ci viene spiegato meglio il significato di “Date”, che non va necessariamente inteso come “appuntamento”, rendendo così chiaro che non dobbiamo per forza avere relazioni sentimentali e romantiche se non ci va.

Il nostro o la nostra protagonista (potremo, infatti, indicare il nostro genere e i pronomi preferiti, inclusi quelli non binari) riceverà infatti dei misteriosi occhiali hi-tech capaci di trasformare gli oggetti della nostra casa in esseri umani dotati di coscienza e personalità e ci verrà chiesto di testarli e frequentare i vari oggetti chiamati “Roomers“. La componente dating è quindi accompagnata da questo mistero legato agli occhiali e al loro inventore e a side quests proposte da alcuni mobili e arredi.

Durante la giornata avremo la possibilità di parlare con un numero limitato di oggetti in quanto gli occhiali si scaricheranno e avranno bisogno di ricaricarsi durante la notte. Questo limite giornaliero, che inizialmente può sembrare un aspetto negativo, secondo me dopo i primi giorni incentiva, invece, a cercare di scegliere bene gli oggetti da “risvegliare” e ottimizzare il tempo.

Avendo totale libertà sugli oggetti da “risvegliare” non ho perso tempo e sono subito corsa a vedere che aspetto avesse il water. Peccato che non ami il rap…

Non ho ancora sbloccato tutti i personaggi con cui avere una romance, tuttavia, dando uno sguardo all’apposita app del nostro cellulare (che avrà anche esso una versione umana), ho visto che sono ben 100 i “roomers” con cui potremo instaurare una relazione sentimentale o una semplice amicizia.

Più leghiamo con gli oggetti, più miglioreranno le nostre statistiche (intelligenza, sfacciatagine, carisma, compostezza ed empatia), le quali ci permetteranno di sbloccare risposte più particolari ed eventualmente faciliteranno le nostre conquiste sentimentali.

Un aspetto molto positivo che ho trovato in questo gioco è stato l’interesse verso il benessere del giocatore ed evitare situazioni che possano provocare reazioni negative a persone che hanno subito traumi dovuti a rapporti di coppia non sani. I limiti del giocatore vengono rispettati attraverso un’impostazione delle opzioni in cui può indicare quali tematiche non trattare per non urtare la sua sensibilità.

Ecco un esempio di come il gioco mostra sensibilità verso tematiche delicate che potrebbero urtare alcuni giocatori.

I “Roomers”

Un dating sim che si rispetti deve proporre al giocatore varie romance diverse tra loro e, soprattutto, NPC dal design accattivante, quindi non posso non soffermarmi sull’estetica dei “Roomers“.

Una volta antropomorfizzati, i nostri oggetti diventano donne e uomini di età, etnia e corporatura differenti. Ho particolarmente apprezzato l’intenzione e il desiderio di rappresentare corpi considerati “non conformi” agli standard di bellezza occidentali, così come la presenza di personaggi con un’identità o espressione di genere variegata.

A farci desiderare di parlare con determinati “Roomers” sarà sicuramente il loro design, caratterizzato da abiti e accessori che richiamano alcune componenti degli oggetti e, soprattutto, la loro personalità, resa alla perfezione da voice actor degni di nota e da dialoghi ben scritti.

Sono proprio le voci a giocare un ruolo importante in questo dating sim, infatti, anche se il gioco non è localizzato in italiano, è super godibile grazie al doppiaggio inglese in cui troviamo numerosi doppiatori famosi come Matthew Mercer, Laura Bailey (entrambi famosi per Critical Role) e Neil Newbon (voce di Astarion in Baldur’s Gate 3), per cui ho nuovamente rischiato di finire in una relazione tossica.

Eccola qua la stupida sexy asciugatrice doppiata da Neil Newbon, ma stavolta non ci cascherò! (Forse…)

In Conclusione

Date Everything! si dimostra un ottimo dating simulator, perfetto per gli amanti del genere che apprezzano i dialoghi e i personaggi a volte bizzarri. Io sono rimasta piacevolmente colpita e sicuramente continuerò a giocarci nel tempo libero per completare la lista dei “Roomers” e scoprire il misterioso inventore degli occhiali.

Chissà quale sarà l’oggetto che mi conquisterà, per il momento il letto ha il suo fascino sia nel gioco che nella realtà. E voi quale oggetto vorreste conoscere meglio? Se siete curiosi di scoprirlo il gioco lo trovate disponibile su Steam, XBOX, PlayStation 5 e Nintendo Switch.

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Nerdando in breve

Date Everything! è un dating sim bizzarro e divertente, che dà al giocatore ampia scelta risultando inclusivo e rispettoso verso i giocatori. Un titolo da giocare assolutamente per gli amanti dal genere, ma consigliato a chi ama dialoghi e narrazione nei videogiochi.

Trailer

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Il 18 giugno 2025, nella poliedrica location degli eStudios di Milano, si è tenuta la sesta edizione di Join the Indie, una giornata di incontro fra sviluppatori di videogiochi indipendenti italiani e giocatori, in una reciproca conoscenza a base di chiacchiere e demo da provare.

Il pubblico ha potuto accedere all’evento (gratuito) dalle 15.00, provando i giochi e facendo domande direttamente ai loro creatori. Oltre agli incontri informali, sono stati previsti diversi Meet & Greet, talk e conferenze grazie alle quali entrare nel vivo del videogame indie, scoprendo i dietro le quinte che trasformano le idee in opere compiute con le quali trascorrere il tempo.

La sera, infine, il programma vedeva un incontro fra violino, pianoforte e voci, in un concerto perfettamente in tema con la giornata. Camilla D’Onofrio, Ilona Ivanova, Mariya “Melethiel” Anastasova e Mark Choi: questi i protagonisti previsti per il concerto, pronti a spaziare da Zelda a Death Stranding, passando per Undertale e Baldur’s Gate 3.

Tuttavia, prima che Join the Indie aprisse le porte al pubblico, è stata pensata una mattinata per la stampa in cui ho avuto la possibilità di provare alcuni dei giochi presenti e scambiare due chiacchiere con i loro creatori, ma anche di assistere alle presentazioni dei titoli fatta da ciascuno sviluppatore sul palco dell’evento. Non entrerò qui nel dettaglio di ogni gioco, mi limito ai tre che mi hanno colpita di più; per un elenco completo dei titoli presentati, vi rimando invece al sito ufficiale dell’evento.

Trident’s Tale

Lo studio 3D Clouds presenta due titoli nuovi: Formula Legends, incentrato sulle corse automobilistiche e Trident’s Tale, action-adventure game dalle grafiche cartoonesche. Questo titolo mi ha entusiasmata subito, sia per lo stile dei personaggi, che appunto rimandano ai titoli kids di cui 3D Clouds si occupa solitamente, sia per genere e storia. Una piratessa deve salvare il padre e per farlo si avvarrà dell’aiuto di un’inaspettata alleata, contrastando orde di scheletri fantasma e nemici pronti a inseguirla per terra e per mare. Il gioco è doppiato in inglese ma i sottotitoli sono disponibili in molte lingue, italiano incluso; è disponibile sulla maggior parte delle piattaforme videoludiche, essendo sia uscito sia su Steam che su console.

Umbral Core

Umbral Core è un fighting game in 2.5 dimensioni, ossia con lo sfondo in 2 dimensioni e i personaggi in 3. Sviluppato da A Few Round Games, Umbral Core è un picchiaduro a tinte dark: vampiri e creature della notte si sfidano in combattimenti classici che promettono di intrattenere i giocatori. Mi ha colpito per la grafica e per il genere, grande classico sempre d’effetto per sfidare i propri amici. Di prossima uscita, è già inscrivibile nella propria wishlist su Steam.

Stonemachia

Stonemachia, letteralmente “battaglia di sassi”, è un titolo di imminente uscita con elementi soulslike. Crossfall Games ha infatti creato un’avventura originale a partire dall’ambientazione: siamo in Italia, alle prese con un viaggio che ricorda quello dantesco, e impersoniamo Zefiro, un pedone degli scacchi. Lo stone del titolo rimanda infatti all’essenza del protagonista, dei suoi alleati e di molti suoi nemici: pezzi solidi e compatti, che prendono vita per tessere le reti della storia. Come mai questa scelta? Solo un espediente narrativo? In realtà il creatore ha confessato la propria difficoltà nel realizzare le gambe e le loro animazioni. “Non sapevo come farle”, ci ha detto, “così non le ho fatte”. Se il trailer vi ha messo curiosità, sappiate che su Steam c’è già una demo giocabile.

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Arrivato alla sua 18° edizione, il Giocomix mantiene il suo status di evento più importante per i nerd provenienti da tutta la Sardegna raggiungendo il sold out dei biglietti. Quest’anno, per la prima volta, sono riuscita ad andarci anche io e devo dire che non ne sono rimasta affatto delusa e sono uscita dai cancelli della Fiera di Cagliari emozionata come una bambina.

Ma cosa ho combinato al Giocomix per essere così felice post festival?

Una domenica pomeriggio super nerd

Quest’anno il Giocomix si è tenuto a Cagliari nelle giornate del 29 e 30 marzo, sfortunatamente, però, sono riuscita ad andarci solo la domenica. Tuttavia, anche se ho perso qualche evento interessante, si è dimostrata la giornata perfetta non solo grazie alle temperature più calde ma anche per altri eventi della giornata che rimarranno impressi nella mia memoria.

Mi riferisco in particolar modo alle interviste a due ospiti internazionali legati al mondo dei videogiochi: Bartosz Sztybor (Franchise Creative Director di CD Projeksat RED) e Ilona Ivanova (una delle cantanti che ha prestato la voce ad Alfira in Baldur’s Gate 3)

Foto scattata durante l’intervista a Bartosz Sztybor in cui ha raccontato molti dettagli e aneddoti sul suo lavoro.

Intervista a Bartosz Sztybor

Il Creative Director della casa videoludica polacca, che ha dato i natali a giochi come The Witcher e Cyberpunk 2077,  ha condiviso con il pubblico dettagli e aneddoti sul suo lavoro, rispondendo alle curiosità dei fan e ammettendo la sua responsabilità nella scelta di far morire un personaggio piuttosto amato nell’acclamata serie NetflixCyberpunk: Edgerunners (se avete capito di quale personaggio sto parlando, ora sapete con chi prendervela).

Ho trovato particolarmente interessanti le sue opinioni riguardo all‘uso dell’intelligenza artificiale e il fan service. Bartosz, in quanto creativo è seriamente preoccupato dell’utilizzo dell’I.A. nel settore videoludico e altri settori artistici, ma non ne demonizza totalmente l’utilizzo in campo scientifico, in cui invece può dare un enorme aiuto all’essere umano. In linea di massima, però, non crede che la creatività umana potrà essere completamente sostituita da quella artificiale. Condivido appieno la sua opinione, ma credo che sia anche responsabilità di noi consumatori quella di non accontentarci di ciò che l’intelligenza artificiale realizza rubando da vari artisti.

Nel corso dell’intervista, ha anche espresso il suo parere riguardo l’ascoltare le richieste dei fan nel suo lavoro e ha criticato aspramente il fan service spietato finalizzato solo allo sfruttamento economico di un brand, mentre approva quello rivolto ad arricchire una storia e il backgorund di un personaggio. Nel caso di Cyberpunk 2077, anche se non direttamente coinvolto nella fase di sviluppo, ha ammesso che l’ascoltare i fan e le loro lamentele ha permesso di ottenere una versione del gioco più soddisfacente.

Intervista a Ilona Ivanova

Il mio viaggio attraverso Baldur’s Gate 3 è stato lungo e tortuoso, ma probabilmente sarà per sempre uno dei più belli mai fatti e chi come me ha amato questo titolo avrà sicuramente apprezzato anche le musiche e le canzoni che arricchiscono l’esperienza videoludica. Tuttavia, mai avrei pensato di sentire Alfira cantare dal vivo e commuovermi sentendola.

Foto scattata durante l’intervista a Ilona Ivanova. Da seduta forse non si capisce, ma accanto a lei mi sono sentita un’halfling!

Ok, non c’era effettivamente una tiefling sul palco, ma tra gli ospiti internazionali del festival c’era anche Ilona Ivanova, la cantante che ha dato voce ad Alfira in Baldur’s Gate 3, la quale ci ha deliziato con la sua voce cantando Alfira’s song e raccontando aneddoti su questa sua avventura inaspettata nel mondo dei videogiochi.

Al termine dell’intervista Ilona ha dedicato un po’ del suo tempo ai fan rilasciando autografi e scattando foto. Sono riuscita a scambiare una chiacchierata veloce e credo sia stato uno dei momenti più belli di tutta la giornata.

Se vi è piaciuta in BG3 sappiate che ha rivelato che sta nuovamente lavorando con Borislav Slavov, il compositore delle canzoni di questo videogioco straordinario, a un progetto ancora top secret. Quindi, chissà, forse la risentiremo in qualche nuovo videogioco.

Ospiti

Il Giocomix quest’anno offriva una vasta gamma di ospiti nazionali e internazionali, da doppiatori famosi come Pietro Ubaldi (voce di molti personaggi animati tra cui Doraemon, Taz e Meowth dei Pokemon solo per citarne alcuni) e David Chevalier (doppiatore ad esempio di Morty di Rick e Morty e Loki) a Yoshiko Watanabe, mangaka e animatrice che ha lavorato a numerose opere di Osamu Tezuka tra cui Astroboy  e Kimba- Il Leone Bianco.

Purtroppo, andando solo domenica pomeriggio, non mi è stato possibile incontrare molti degli ospiti invitati, ma mi ritengo pienamente soddisfatta di come sia andata la giornata e spero di riuscire ad incontrare altri ospiti interessanti nelle prossime edizioni.

Mostra su L’Arte di DanDaDan in collaborazione con J-Pop Manga.

Padiglioni

Al Giocomix è possibile visitare diverse aree tematiche divise in padiglioni e, visto che ci andavo per la prima volta, ho voluto esplorarle per bene tutte.

Nel Padiglione A, oltre agli stand dei venditori, era possibile trovare anche un’area dedicata ai videogiochi e in particolare alla realtà virtuale e al retrogaming. Ormai forse è noto quanto io ami i giochi e le console considerate ormai vintage ed è stato bello vedere ragazzini giocare ai cabinati, alla PlayStation 1 o al Super Nintendo. Tutti i posti erano occupati, quindi non ho giocato a nulla ma è bello ogni tanto lasciare lo spazio ai più piccoli così che possano conoscere quelli che sono stati tasselli importanti della storia dei videogiochi.

Sempre in questo padiglione erano allestiti tavoli per poter giocare GDR e so che sin dalla mattina si son tenute delle one-shot di Dungeons and Dragons. Ammetto che mi sarebbe molto piaciuto giocarne una perché i modellini e le miniature erano parecchio invitanti. Come al solito mi sono anche dovuta frenare dal comprare set di dadi, che sicuramente sarebbero finiti a far la polvere visto che se riesco a giocare di ruolo lo faccio prettamente online.

Quest’anno il Giocomix ha dedicato anche uno spazio nel Padiglione T anche a due mostre, una su vecchie pubblicità videoludiche e l’altra su DanDaDan organizzata in collaborazione con J-Pop Manga. Ammetto di non aver ancora letto il manga o visto l’anime, nonostante il suo enorme successo di pubblico, ma dopo aver ammirato alcune delle tavole presenti penso che sarà la prossima serie animata che inizierò.

Nel Padiglione D invece si trovava l’area palco, dove si sono tenute le interviste ad alcuni ospiti, il contest di K-pop e la tanto attesa gara cosplay, dove ho avuto modo di ammirare alcuni lavori incredibili realizzati da cosplayer con un range di età vastissimo, dimostrando che una passione non ha limiti.

Negli altri padiglioni era possibile provare altri videogiochi, giocare tornei di carte o scoprire qualcosa di più sul mondo del Larp e del Soft Air. Come in altre fiere, poi, c’era anche un’Artist Valley, in cui poter ammirare opere incredibili, stand di cibo e gadget nerd e un’area dedicata ai giochi da tavolo in cui inaspettatamente ho passato molto tempo a provare giochi.

Chissà quale incredibile avventura ha avuto luogo su questo tavolo, mi sarebbe piaciuto tanto scoprirlo o meglio ancora parteciparvi!

Una nuova passione per i giochi da tavolo

Da quando faccio parte di Nerdando il mio interesse verso i giochi da tavolo è aumentato, soprattutto grazie alle recensioni dei miei colleghi e le chiacchierate fatte su Discord (se ancora non ne fate parte, vi consiglio di unirvi al server di Nerdando). Sono riuscita a coinvolgere in questo mio interesse anche il mio ragazzo e domenica abbiamo deciso di provare qualche gioco nell’area dedicata del Giocomix organizzata dai ragazzi dell’Orso Babà (negozio di Cagliari specializzato non solo in giocattoli ma anche in giochi da tavolo).

Siamo partiti con un gioco leggero e piuttosto rapido: Dobble. Un titolo che io conoscevo solo di vista perché usato da alcune mie colleghe per allenare la memoria di alcuni studenti con bisogni educativi speciali, ma non l’avevo mai provato e devo dire che nella sua semplicità mi sono divertita molto.

In seguito, ci è stato proposto Coco Rido (la versione italiana di Cards Against Humanity), un gioco divertente quando si è in tanti e ammetto che noi ci siamo un po’ frenati per evitare di essere eccessivamente volgari davanti a uno sconosciuto, sono sicura che daremo il peggio di noi in compagnia di amici.

Il gioco che però ci è piaciuto di più è stato l’ultimo che abbiamo provato. Si tratta di Cortex – Challenge, un party game in cui bisogna essere i più veloci a rispondere a sfide di intelligenza di vario tipo e ottenere più pezzi di cervello degli altri giocatori.

Cortex ci è piaciuto così tanto che abbiamo deciso di acquistarlo prima di lasciare il padiglione aggiungendolo a Le Strade d’Inchiostro, un puzzle game competitivo che ci ha incuriosito e che spero proveremo presto. Chissà se sarà il primo gioco da tavolo che consiglierò in un Nerdando Consiglia

Conclusioni

La mia esperienza al Giocomix è stata breve, ma decisamente intensa e anche se continuo a pensare che ormai un po’ tutte le fiere del fumetto e del gioco tendano ad assomigliarsi, devo dire che questa domenica resterà indimenticabile. Questo è stato possibile soprattutto grazie alle persone incontrate tra ospiti, standisti e cosplayer super disponibili. Quindi, che dire, probabilmente ci si rivedrà l’anno prossimo e vi aggiornerò sulla mia avventura al Giocomix 2026!

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Novembre è sempre un mese di passaggio a cavallo tra Lucca e Natale, ma noi non ci perdiamo d’animo e vi regaliamo consigli e saggezza con il #NerdandoConsiglia di Novembre 2024!

Agatha All Along

L’evocativa copertina di Agatha All Along

KiaraKala: Considerata da Variety “la serie Marvel più ‘gay’ di tutte”, Agatha All Along non è semplice queer baiting, ma un prodotto che ammalia lo spettatore come se fosse davvero sotto un incantesimo.

Disney ci riporta a Westview, stesso set di WandaVision, dove però è ora Agatha, soprattutto grazie all’interpretazione di Kathryn Hahn, a dominare la scena. Un personaggio dalla morale discutibile, ma a cui non si riesce a resistere e si finisce per supportarla in qualche modo. Una serie capace di mescolare magia, mistero e comicità e un cast perfetto, dove spiccano i nomi di Patty LuPone e Aubrey Plaza. Se amate le storie di streghe e l’esoterismo non potete non guardarla e seguire anche voi La Strada delle Streghe.

Il Buco – Capitolo 2

Pronti a tornare nel Buco?

Zeno2k: Il primo capitolo, disponibile su Netflix assieme al seguito, mi aveva lasciato intrigato e deluso. Intrigato perché il concetto di base, e la metafora che sottostava, era davvero vincente. Tuttavia il finale lasciava troppi interrogativi e poche risposte. Va bene l’apertura alla libera interpretazione, ma così era troppo.

Mi sono quindi avvicinato al secondo capitolo speranzoso e titubante: nonostante siano passati tanti anni, brucia ancora la delusione per la saga di The Cube. Tanto conturbante il primo, mandato poi completamente in vacca dai seguiti.

Ci ho messo un attimo ad elaborare, ma alla fine questo secondo capitolo mi è piaciuto. Senza spoilerare, e grazie alle interpretazioni davvero convincenti dei protagonisti (tra cui compare una vecchia conoscenza nerd), devo dire che molte delle domande hanno avuto finalmente risposta (o più che altro conferma).

Il finale resta aperto e con alcune possibili interpretazioni, ma molto meno sibillino del precedente e con una chiarissimo messaggio sociale che riflette molti degli orrori (veri, reali) che abbiamo quotidianamente davanti agli occhi.

La speranza, in soldoni, è solo riponibile in quella precisa “cosa“. E dalla prigione che ci costruiamo attorno da soli, ovviamente, non c’è possibilità di fuga.

Horizon Forbidden West: Burning Shores

Una incredibile qualità grafica

Zeno2k: Ho recuperato il DLC di Horizon Forbidden West con clamoroso ritardo, ma finalmente sono potuto tornare a vivere un altro pezzo delle avventure di Aloy.

Che io sia innamorato pazzo di lei fin dai tempi del primo gioco non è un mistero, basta guardare quanta roba io abbia in casa dedicata ad Aloy, e devo dire che questo DLC aggiunge una bella fetta di storia e di spessore al personaggio.

Nel DLC la vediamo spostarsi nella zona di Los Angeles a caccia di uno Zenith superstite: Walter Londra. Questi sta combattendo una personale battaglia contro Nemesi e lo fa a modo suo, coinvolgendo i malaugurati Quen che si sono trovati sulla sua strada.

Giunta sul posto, Aloy farà la conoscenza di Seyka, una Quen che sta vivendo un momento di profonda rottura con il suo popolo e le sue tradizioni. Questo essere così vicina ad Aloy nel sentirsi entrambe ripudiate da quella che consideravano “casa” farà sì di avvicinarle sempre più fino a sfaccettature del tutto inedite per quanto riguarda la nostra protagonista, a cui gli sviluppatori non hanno dato chance di “romance” durante i due giochi.

Una scelta a mio avviso estremamente ponderata, perfettamente razionale nell’economia della storia narrata e della personalità di Aloy. Aggiungendo questo pezzo al suo intricato puzzle, acquisisce una maggiore rotondità che la rende quasi perfetta (per quanto possa esserlo un personaggio fittizio).

A coronare il tutto: un doppiaggio italiano superlativo che alla voce di Martina Felli (V, Zelda) su Aloy aggiunge quella di Emanuela Ionica  (Vaiana, Zendaya) su Seika.

Tornando al DLC: nuove macchine, nuove missioni, nuovi collezionabili e nuove attrezzature che ben si incastrano con la trama di base. A mio avviso un DLC fondamentale per chiudere il cerchio nell’attesa (spasmodica) di un seguito che comunque si farà aspettare troppo (almeno da me).

The Vale of Eternity

Ah, l’eterno fascino dei token in legno…

Cavaliere: Nello scorso #Nerdandoconsiglia ho inserito Faraway, mentre questo mese ti porto The Vale of Eternity. Questi due giochi da tavolo hanno in comune il fatto che sono presenti su BGA e quindi è facile giocarci agilmente partite su partite. Ma soprattutto hanno in comune il fatto che il mio buon amico Tore, da oggi denominato SpacciaTore LUDICO, arriva con un nuovo titolo al Guiscardo, l’associazione ludica di cui faccio parte, e riesce a far appassionare tutti a nuovi giochi. Sono curioso di vedere quale sarà la sua sorpresa di dicembre!

In pratica ad inizio round ogni giocatore prenota due carte e può prenderle o venderle, poi potrà giocarle per farle “scombare” tra loro e fare più punti degli altri! The Vale of Eternity è un ottimo gioco di carte, anche economico per i prezzi medi dei giochi da tavolo, ed è pubblicato in italiano!

Hadrian’s Wall

Come resistere al fascino dell’antica Roma?

Cavaliere: Ho dedicato un Dizionario del Meeple ai Roll and Write dicendoti che in genere sono giochi da tavolo economici e adatti a tutti. Hadrian’s Wall, giocabile anche su BGA, ne è l’eccezione in quanto ha un impatto bello tosto, vomitandoci addosso una quantità incredibile di simboli e possibilità. Se sei un giocatore esperto e ti piacciono i Roll and Write per me ne vale la pena.

Atlante dei Giochi da Tavolo

Per sapere tutto ma proprio tutto sui giochi da tavolo

Cavaliere: Atlante dei giochi da tavolo è un libro coraggioso, visto il tema di nicchia. In soldoni illustra seicento titoli significativi selezionati per il loro successo, in quanto innovatori o grandi classici. Lo consiglio in particolar modo ai giocatori curiosi, soprattutto neofiti. Non mi dilungo visto che ne ho parlato nella mia recensione.

The Mandalorian

Uno dei più carismatici personaggi dell’universo narrativo di Star Wars

Cavaliere: Che dire: un’ottima serie in tutte le tre stagioni (più una). Non sono impazzito: intendo dire che tra le seconda e terza stagione di The Mandalorian va visto un determinato prodotto che qui non ti spoilero. Si tratta di Star Wars e quindi che fai, non ci metti uno spin off semi-obbligatorio?

Il consiglio vale anche per chi è rimasto deluso dall’ultima trilogia come il sottoscritto.

Baldur’s Gate 3

Il cast di personaggi di Baldur’s Gate 3

Mik: Ebbene: io (sì, proprio io!) non l’avevo ancora giocato (vergognati un po’, ndGiando). Un po’ perché nel 2023 ho recuperato i primi due titoli (STRA-CON-SI-GLIA-TI-SSI-MI!) e un po’ perché non ero nella condizione di iniziare un gioco che avrei giocato per mesi senza sosta.

Mi conosco, volevo godermelo e quel momento è finalmente arrivato.

E che vi devo dire, oltre consigliarvelo?

Beh, per prima cosa, è a oggi forse il miglior medium per avvicinarsi un pochino al mondo del GdR – anche se, capiamoci, sono due cose ben diverse. E poi, per un gran fan del fantasy e del medievale, ora come ora, credo sia la migliore alternativa possibile.
Ma dove lo trovate un gioco in cui se castate “Speak with animals” e parlate con una capra, scoprite che in realtà è un R… *Si ferma* no, scusate, odio spoilerare. Mi limiterò a dire che il gioco è ricco, denso e pieno di piccole sottigliezze che ti fanno capire quanto l’opera sia una lettera d’Amore per il mondo di DnD.

Sono ancora al primo atto, dopo 23 ore di gioco ma questo mese non posso che consigliarvelo… Vediamo se finirà nella mia lista dei giochi preferiti giocati quest’anno!

Ora scusatemi ma ho perso già troppo tempo lontano dalle mie romance e il mio Tiefling Ladro Arcane Trickster.

Inscryption

Pronti a tornare a caccia di nuovi indie?

Ayr: Sono anni che Inscryption è presente nelle mie varie wishlist, in attesa dell’offerta giusta. A partire dalla data della sua pubblicazione in poi, entusiastiche recensioni a parte, questo indie game mi è stato consigliato svariate volte. Chiunque ha avuto modo di giocarlo fino in fondo me ne ha sempre parlato in termini super positivi. Inscryption è stato da poco inserito nella ludoteca Game Pass e mi sono bastati 10 minuti per innamorarmene. Non mi basterà una vita, però, per dimenticarmene e lo considererò per sempre uno dei più belli, creativi e coinvolgenti videogame di sempre.
Parlare di Inscryption è davvero difficile, soprattutto perché la sua forza sta non solo nelle vibes che crea ma, soprattutto, nell’evoluzione del suo intreccio. Posso tranquillamente affermare, però, che lo strato superficiale di questo grandioso indie vi darà l’illusione di avere a che fare con un divertente gioco di carte roguelite. Il giocatore che però sarà capace di superare le prime 4/5 ore si immergerà in qualcosa che, francamente, non ha termini di paragone e che rende Inscryption un gioco unico ed indimenticabile. Provatelo, non ve ne pentirete.

Dandadan

Non temete, ci pensano loro a salvarci

Tencar: DanDaDan ha saputo conquistarmi inizialmente per l’ironia e il linguaggio utilizzati e poi, successivamente, per la piega che la storia ha preso e, infine, grazie alla settima puntata che mi ha devastato.

E pensare che sembrava un semplice anime su due liceali appassionati di occulto e alieni che invece, fin dai primi minuti, diventa un qualcosa di incredibile.

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Uno scorcio della locandina di Milan Games Week & Cartoomics 2024

Come ogni metà novembre, eccomi qui a scrivere di Milan Games Week & Cartoomics 2024: questi gli eventi che ritengo imperdibili della manifestazione che si terrà presso Fiera Milano Rho da venerdì 22 novembre a domenica 24 novembre 2024.

Venerdì 22 novembre 2024

Si parte a bomba alle 11, con un panel di Mauro Longo dal titolo Come scrivere un librogame presso La Fortezza – Area Workshop, padiglione 9.  Alle 12:45, sul Central Stage del padiglione 13, si terrà l’incontro L’evoluzione del gaming: dall’importanza della componente narrativa al valore della performance attoriale con Neil Newbon e Devora Wilde, moderati da Francesco Fossetti e Marco Mottura.

Alle 13:00, sul Nintendo Stage del padiglione 11, partirà l’evento Speedrun e nostalgia con Nintendo World Championship: NES Edition con Vking e Gidano mentre alle 18:30, sull’Hero Stage by eBay del padiglione 9, inizierà il talk con showcase Dungeons & Dragons: Quest of the collector con Alberto Dal Lago, Zoltar, Marco Mottura e Francesco Fossetti moderati da Nicola Peruzzi.

Chiuderà la giornata, alle 20:30, la proiezione del film Piece by Piece in anteprima esclusiva presso l’Auditorium.

Sabato 23 novembre 2024

Alle 10:30, dall’Hero Stage by eBay, si terrà l’evento Le geografie tentacolari di H.P. Lovecraft, con Carlo Baja Guarienti e Alberto Ponticelli moderati da Rachele Baz. A partire dalle 12:30, dal Multiverse Stage del padiglione 11, Nicola De Gobbis, Zoltar e Giordano Sardella dialogheranno con Bruce Heard nell’incontro esclusivo 50 anni di Draghi e Sotterranei.

Alle 14:30, dal Central Stage, sarà possibile conoscere il lato più intimo degli attori di Baldur’s Gate 3 con Neil Newbon e Devora Wilde, hostati da Zoltar, Francesco Fossetti e Marco Mottura.

Chiuderà la giornata, alle 20:00 dall’Auditorium, la proiezione in esclusiva dei primi due episodi della seconda stagione di The Bad Guy.

Domenica 24 novembre 2024

Alle 11:30 ci sarà l’incontro Corvo Bianco e il futuro della saga, in occasione del lancio in anteprima europea della nuova miniserie a fumetti di The Witcher: si guarderà al futuro della saga insieme allo scrittore e al disegnatore dell’opera, Bartosz Sztybor e Corrado Mastantuono, modererà Nicola Peruzzi. A partire dalle 13:30, sul Multiverse Stage, si torna con i protagonisti di Baldur’s Gate 3 (Neil Newbon e Devora Wilde) a giocare un’avventura di Dungeons & Dragons basata sul futuro di Astarion, Shadowheart e Lae’zel, masterata da Zoltar.

Preso l’Auditorium, dalle 16:45, verranno proiettati in anteprima i primi due episodi di Goldrake U, reboot della serie animata Ufo Robot Goldrake mentre, a partire dalle 19:45, sarà possibile vedere i primi 20 minuti de L’attacco dei giganti – il film: parte 1. L’arco e la freccia cremisi.

Ci si vede in giro!

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Lucca Comics & Games 2024

Nel cuore del fine settimana, scopriamo gli eventi da non perdere a Lucca Comics & Games 2024 per la giornata di sabato 2 novembre!

Comics

Alle 10.00 in Si7 – Auditorium San Girolamo Alex Bertani, Gabriele Dell’Otto, Lorenzo Pastrovicchio e Giada Perissinotto dialogano su What If? E non solo – Disney incontra Marvel: cosa succederebbe se i personaggi di Topolino diventassero supereroi?

Alle 13.00 Si5 – Chiesa San Giovanni ospiterà l’imperdibile panel Stuart Turton x R.L. Stine: Horror e Thriller dall’età infantile a quella adulta. I due celebri autori dialogheranno insieme a Paola Barbato sui due generi e sugli inquietanti universi che entrambi hanno creato.

Alle 14.30 l’appuntamento è fissato in Si8 – Sala Tobino Palazzo Ducale per lo showcase di Gene Leun Yang, il pluripremiato artista americano.

Dall’Olimpiade di Parigi al mondo del fumetto – La nazionale di atletica a LuccaC&G si svolgerà alle 16.00 in Si8 – Sala Tobino Palazzo Ducale: parteciperanno gli atleti Larissa Iapichino, Sveva Gerevini e Leonardo Fabbri.

Games

Appuntamento fissato alle 11.00 in Si1 – Teatro del Giglio per Baldur’s Gate 3 – Panel con Joachim Vleminckx e Jason Latino, moderato da Fabio Viola.

È previsto alle 11.45 in Si2 – Auditorium San Francesco From The Other Side – Blind Guardian, presentazione del gioco da tavolo ufficiale della band, pubblicato da Scribabs.

Alle 13.00 Si3 – Sala Ingellis ospiterà l’interessante panel A Legacy of Mana: D&D e Magic: The Gathering a confronto attraverso le ere, in cui si intrecceranno i due iconici giochi che hanno segnato più di un’epoca, entrambi pubblicati da Wizard of the Coast.

Alle 16.45, invece, in Si3 – Sala Ingellis si rifletterà con il panel Expanding The Realms: D&D tra evoluzione culturale e nuove narrazioni, viaggio attraverso le metamorfosi di quello che è molto più di un gioco, è un vero e proprio fenomeno culturale.

Alle 17.00 sarà Si1 – Teatro del Giglio a ospitare Dungeons & Deejay puntata speciale live @ Lucca Comics & Games: Francesco Lancia guiderà un nuovo gruppo di personaggi in un’esilarante avventura mozzafiato.

Altro

alle 14.00 nel Cinema Astra Toei Animation presenterà i primi tre episodi di Dragon Ball: Daima, nuova incarnazione animata dei popolari personaggi creati da Akira Toriyama.

All 14.30 sul Music Main Stage torna per la terza edizione K-Pop Contest, il primo contest nazionale dedicato alla muscia K-Pop.

Alle 17.15 il Cinema Astra ospiterà la proiezione del film Tetris, seguito da Q&A con Henk Rogers e Alexey Pajitnov.

Infine alle 17.30 in Si2 – Auditorium San Francesco si svolgerà Life is Strange: Double Exposure, evento in cui verrà svelato l’inizio del gioco e il pubblico sarà coinvolto in un’indagine interattiva insieme a Ckibe, Cydonia e Claudio Di Biagio.

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Uno scorcio della locandina di Milan Games Week & Cartoomics 2024

Manca poco a Milan Games Week & Cartoomics 2024 che si terrà il 22, 23 e 24 novembre 2024 nei padiglioni 9, 11, 13, 15 e nell’Auditorium di Fiera Milano a Rho. Ecco cosa tenere a mente in base a quello che sappiamo finora.

Videogames

Tra gli ospiti di quest’anno c’è Shinji Mikami, autore di Resident Evil (saga grazie alla quale sono entrato in contatto per la prima volta con l’ecosistema PlayStation), di The Evil Within e ha lavorato anche a titoli iconici come Dino Crisis.

Potrebbe già bastare così, ma c’è di più, dato che saranno presenti tanti protagonisti provenienti dal mondo di Baldur’s Gate 3, il mio gioco preferito dello scorso anno: Jennifer English, Devora Wilde e Neil Newbon che hanno interpretato rispettivamente Shadowheart, Lae’zel e Astarion, e Aliona Baranova, voce dello scoiattolo Corinna e performance director del gioco.

Per quanto riguarda il mondo dei giochi indipendenti, anche quest’anno passerò ore nell’Indie Dungeon, spazio dedicato alle creative e ai creativi italiani dove si potranno trovare i 10 titoli più interessanti che parteciperanno a un bando creato da IIDEA e i 5 videogiochi finalisti di Red Bull Indie Forge che sono Block Number 5 di Overkillas, Dino Path Trail di Void Pointer, Project Pyramid di Team Pyramid, The Crazy Hyper-Dungeon Chronicles di Fix-A-Bug e The Good Overlod di Atomic Hamster.

Fumetti

Ci sarà tanto Giappone: tra gli editori che hanno confermato la loro presenza c’è J-POP MANGA che porterà il mangaka Hiroyuki Eto, celebre per GuruGuru, Il Girotondo della Magia; saldaPress ospiterà Auri Hirao, autrice di If My Favorite Pop Idol Made It to the Budokan, I’d Die e JUNDO avrà nel suo stand Inma R., creatrice di The Violinist and The Nerd e Wild Beast Forest House. Ci saranno anche Star Comics e Magic Press con iniziative e ospiti ancora da annunciare.

Nell’area ImagiNation si potranno esplorare gli universi dei libri e dei comics, incontrando tanti autori come, per esempio, Simone Di Meo, autore della locandina di questa edizione di Milan Games Week & Cartoomics 2024. Tra gli editori, annovero Panini Comics che ospiterà Jason Aaron, Pepe Larraz e Bartosz Sztybor, Tunuè, Astorina, APO, Edizioni BD, BAO Publishing e Gigaciao.

Giochi da tavolo e di ruolo

Anche quest’anno, nell’area Unplugged saranno organizzati tanti workshop su giochi da tavolo, di ruolo e di carte collezionabili oltre alla possibilità di incontrare i publisher presenti.

Ovviamente, si celebrerà il cinquantesimo anniversario di Dungeons & Dragons con tante iniziative e ritornerà La Fortezza, spazio a tema medievale che includerà fantasy, gioco da tavolo e LARP.

Cinema

L’Auditorium di Fiera Milano vedrà al suo interno la seconda edizione del Fantasticon Film Fest, evento dedicato agli anime, al fantasy e all’horror. Si terranno varie proiezioni di film, serie, anteprime, contenuti esclusivi e corti inediti in una sala da oltre 900 posti a sedere, dotata di un impianto audio-video di ultima generazione.

Ci troverete in giro per la manifestazione o allo stand Dive nelle giornate di venerdì e sabato: trovate i biglietti qui.

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La conferenza stampa

L’ormai consueto appuntamento con la prima conferenza stampa di Lucca Comics & Games 2024 si è svolto nella mattinata del 26 giugno, direttamente dalla preziosa location del teatro-libreria Giunti Odeon di Firenze.
A fare gli onori di casa, come sempre, il Direttore Artistico Emanuele Vietina, che ha svelato numerosi ospiti ed eventi, oltre al primo poster di questa edizione.

Lucca Comics & Games è, infatti, da sempre crocevia di contaminazioni tra arti diverse e quest’anno, in occasione del centenario di Giacomo Puccini, la manifestazione ha voluto omaggiare il celebre autore lucchese, presentandosi come una vera e propria composizione operistica dal titolo The Butterfly Effect.

Un rimando al capolavoro pucciniano Madama Butterfly, naturalmente, ma anche al famoso “effetto farfalla”, corollario della teoria del caos che studia come i più piccoli cambiamenti possano portare a enormi conseguenze.

A rappresentare visivamente i tre atti dell’immensa costruzione operistica che è Lucca Comics & Games, il grande Maestro Yoshitaka Amano: l’artista giapponese ha creato ben tre immagini a rappresentare ciascuna un atto dell’intera opera. In occasione della prima conferenza stampa, Overture, è stato svelato il primo dei tre poster, un omaggio alla Tosca di Puccini, di cui potete vedere un estratto in questo articolo. Il proseguo sarà poi Crescendo, a Milano a settembre, e infine il finale, con il festival stesso.

Mostre

Lucca Comics & Games, in questa edizione, uscirà dalle mura cittadine per sbarcare alla Fabbrica del Vapore di Milano, che ospiterà dal 13 novembre 2024 al 1 marzo 2025 la mostra AMANO CORPUS ANIMAE, dedicata proprio al Maestro Yoshitaka Amano. L’esposizione offrirà una panoramica completa del suo lavoro, con oltre 100 opere originali per celebrare i 50 anni di carriera dell’artista. Curatore dell’allestimento è Fabio Viola.

TV

Tra i ritorni a Lucca Comics & Games non può mancare quello di Netflix: l’appuntamento imperdibile è quello con Squid Game 2. Il creatore, scrittore e regista della serie Hwang Dong-hyuk e i protagonisti Lee Jung-jae e Wi Ha-Jun saranno infatti a Lucca per incontrare i fan e svelare tutti i retroscena della seconda stagione.

Non solo, con l’entrata nel vivo dei festeggiamenti dedicati al 25° anniversario di One Piece, TOEI porterà due importanti ospiti dal Giappone: si tratta del regista Tatsuya Nagamine e dell’animatore Kenji Yokoyama.

Dungeons & Dragons

50 candeline per Dungeons & Dragons. Era infatti il 1974 quando David Lance “Dave” Arneson e Gary Gygax unirono le proprie idee per fare la Storia. Per celebrare a dovere, a Lucca sarà esposta per la prima volta la Koder Collection nella mostra Gateway to Adventure: 50 Years of D&D Art curata da Jon Peterson e ospitata nella Chiesa dei Servi.
Inoltre, l’amministrazione comunale di Lucca intitolerà in via ufficiale il sotterraneo del Baluardo San Paolino a Gary Gygax e Dave Arneson. Sarà inoltre presente a Lucca Jeremy Crawoford, lead rules designer di Dungeons & Dragons.

Videogame

Gioco dell’anno, Baldur’s Gate III di Larian Studios ha ridefinito i canoni del gioco di ruolo moderno. A Lucca Comics & Games 2024 saranno presenti alcune delle principali menti creative dietro questo incredibile successo: Jason Latino, Joachim Vleminckx e Borislav Slavov.

Spazio anche ad un altro caposaldo dell’intrattenimento videoludico: Broken Sword – Shadow of the Templars. Charles Cecil sarà a Lucca per ripercorrere insieme ai fan alcune delle tappe fondamentali che hanno portato alla nascita dell’avventura grafica per eccellenza, acclamata come una delle più grandi opere punta e clicca di sempre.

Un illustre anniversario è il 40° di Tetris: per celebrare in grande stile, a Lucca sarà presente il creatore del gioco, Alexey L. Pajitnov nonché il co-fondatore della The Tetris Company, Henk B. Rogers.

Gioco

Tra le iniziative Games, da segnalare l’anteprima mondiale di Star Wars Unlimited, il gioco di carte collezionabili ambientato nell’universo narrativo di Star Wars. Gli eventi pre-realease del set 3, Il Crepuscolo della Repubblica, si svolgeranno infatti il 1° novembre.

Un librogame in versione audio? È la sfida raccolta da Roan Johnson con PlayNook, l’app audiogame che avrà il suo stand in Padiglione Carducci e presenterà un’avventura dedicata a Lucca Comics & Games con la voce dell’attore Stefano Fresi.

Letteratura

Tra gli annunci che più hanno catturato la mia attenzione, quelli che riguardano il mondo della letteratura: al Lucca Comics & Games 2024 saranno infatti presenti autori come Robert Lawrence Stine, celebre mente dietro Piccoli Brividi, che sarà per la prima volta in Italia e Stuart Torton, autore del best seller Le sette morti di Evelyn Hardcastle, che presenterà per Neri Pozza Editore il suo nuovo romanzo, L’ultimo omicidio alla fine del mondo.

Fumetto

Già corposa in questa prima parte di annunci il programma della parte Comics, che per l’edizione 2024 sarà ospitata in un Padiglione Napoleone completamente rinnovato.
Tra gli ospiti già annunciati, Kazu Kibuishi, autore della premiatissima saga graphic novel Amulet e protagonista di una mostra a Palazzo Ducale.

Grazie alla collaborazione tra Star Comics e SaldaPress, a Lucca sarà presente anche Scott Snyder. Panini Comics porterà inoltre in Italia Peach Momoko in occasione del Lucca Comics & Games.
Tra gli altri, saranno poi presenti Karen Berger, editori di Berger Books, e Richard Bruning, uno dei più importanti graphic designer nel settore del fumetto.

In occasione dei 50 anni, dalla Francia arrivano Les Humanoides Associés, insieme al fondatore Jean-Pierre Dionnet. Per l’occasione, Palazzo Ducale ospiterà la mostra Jubilé Hurlant.
Dagli Stati Uniti arriveranno anche Fantagraphics Books e Gary Grhol mentre dal Taiwan Dala Publishing con ben quattro autrici e autori.

Manga

Come sempre, Lucca Comics & Games offrirà molto agli appassionati di manga. Tra i nomi da segnalare in questa edizione, il Sensei Atsushi Kamijo, il Maestro Gou Tanabe, gli autori Yuto Tsukuda e Shun Saeki.

Stand Up Comedy

Lucca Comics & Games 2024 incontra la The Comedy Club per sperimentare nuovi linguaggi. Stefano Rapone si cimenterà in un Quiz Comics con Emanuela Pacotto e Sergio Algozzino. Sul palco del Games, invece, prenderà vita un progetto dedicato al boardgame con Francesco Fanucchi, Salvo Di Paola, Sandro Cappai, Pietro Sparacino e Sandro Canori.

20 anni dell’area Music & Cosplay

Un anniversario da celebrare, quello dell’area Music & Cosplay: il 2 novembre alle 21.00 si svolgerà sul Main Stage in grande concerto Vent’anni e poi…, che vedrà la presenza di numerosi artisti del settore. Sono ben 22 i nomi, tra gruppi e solisti, che calcheranno il palco dove tutto è cominciato.

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L’ultima categoria dei Nerdando Awards è da sempre quella relativa ai videogiochi.

Ogni redattrice e redattore ha scelto un titolo uscito (anche con una ristampa, un remake, un rifacimento) nel 2023. Il vincitore assoluto è il titolo che ha ricevuto più Awards o, in caso di pareggio, quello scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

Qui trovate i premiati delle edizioni precedenti.

Ayr – The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom

Se l’ultima avventura di Link avesse ricalcato in pieno Breath of the Wild mi sarei comunque considerato soddisfatto. Ma Nintendo ha deciso di alzare l’asticella ancora una volta. Con Tears of the Kingdom, infatti, la casa nipponica chiude il fantastico ciclo di vita di Switch con un capolavoro, a mio parere, inarrivabile.
Ciò che più mi ha incantato dell’ultimo Zelda è quella capacità di riuscire a cambiare il gameplay del predecessore pur sfruttandone lo stesso setting e le stesse meccaniche.
Preparatevi a vivere una nuova avventura quindi (se non l’avete già fatto) in un mix di emozioni che vi porterà dal dejavu allo stupore. The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom merita senz’altro il mio Nerdando Awards 2023.
PS: che grande annata per Nintendo! Tra la remastered di Metroid Prime, Pikmin 4, Super Mario Bros. Wonder e, appunto, Tears of the Kingdom, i possessori di Nintendo Switch possono reputarsi davvero felici!

Clack – Super Mario Bros. Wonder

Non ho giocato molto nel 2023, con mio rammarico, perciò il mio award va a un titolo recente che ha saputo regalarmi divertimento e relax. Si tratta di Super Mario Bros. Wonder, nuova avventura dell’idraulico più famoso del panorama videoludico. Pensato per il multigiocatore, il titolo si trasforma in un vero e proprio party game all’occorrenza super caciarone, che dà il suo meglio -secondo me- su Nintendo Switch.

Fedro – Baldur’s Gate 3

Ormai il parco premi che questo capolavoro ha ottenuto parla da sé, ma mi sento di spendere ancora due parole, più personali riguardo a BG3. Io e i miei amici non abbiamo molto tempo per giocare insieme, ma quando troviamo un gioco coop bello da giocare lo divoriamo. Nulla però fino ad ora è stato come Baldur’s Gate, un tripudio di arte, bellezza e stupore. Se non lo avete giocato, fatelo se potete, perché mi e ci ha lasciati a bocca spalancata e non credo che avremo, se non tra molto tempo, altri titoli simili. Oltre a questo, devo anche togliermi un piccolo sassolino dalla scarpa, nel 2023 BG3 è stato l’unico gioco che, per me, ha più valore del suo prezzo in denaro.

Gattiveria – Hogwarts Legacy

Per la vastità delle avventure in cui ti coinvolge, permettendo anche agli incapaci come me di appassionarsi.

Giando – Baldur’s Gate 3

Anno interessante il 2023 lato videogiochi, ma il mio award va speditamente a Baldur’s Gate 3 (giocato su PS5). Il capolavoro Larian è quanto di più simile a D&D si possa giocare su schermo, ha una profondità incredibile e una scrittura (o meglio, una serie di scritture) degna del miglior Matthew Mercer. Per quanto io abbia apprezzato titoli come Hogwarts Legacy e Spider-Man 2, non posso non dare il mio award totale a BG3. Game, set, match.

jedi.lord – Moonring

Non avendo un hardware di ultimo grido, quest’anno mi sono perso tutte le grandi uscite che aspettavo con la bava alla bocca, che andranno ad alimentare il mio backlog per i prossimi 300 anni di vita (perché ai videogiocatori curiosi sono concessi secoli di vita, vero? Ditemi di sì, vi prego). Soltanto due titoli che ho giocato portano il 2023 come data di nascita, e sono entrambi free-to-play. Ora, direte voi, il cerchio si stringe per forza di cose, ma comunque ci tenevo a farvi conoscere questa piccola gemma che pure io ho trovato completamente per caso, e merita tutta la vostra attenzione: Moonring. Cos’è Moonring? Semplice, un gdr dark fantasy ispirato ai classici del passato (e per classici intendo roba tipo Ultima IV), completamente gratuito, dell’autore del mitico Fable. Io non so cosa giri nella testa di un grande autore del genere, ma senza dubbio lo sforzo per creare una roba simile è stata guidata da un amore sconfinato per le storie, per i giochi di ruolo e per la storia dei GDR per PC, perché Moonring, con la sua grafica neon retrò e lo stile di gioco che si rifà pesantemente ad una golden age della preistoria videoludica, non è altro che un puro atto d’amore e un titolo che meriterebbe la vostra attenzione anche se fosse a pagamento. Passerò certamente per hipster a votare un titolo del genere nell’anno di uscite incredibili, ma tant’è, non di sola Hollywood vive la cinematografia!

Mik – Resident Evil 4

Ebbene sì, includo un remake nella mia scelta. Mi rovino.
Innanzitutto, Resident Evil 4 deve ringraziarmi del fatto che sto ancora giocando a Baldur’s Gate 2, e quindi BG3 lo giocherò nel 2024. Ma io devo senz’altro ringraziare Resident Evil 4 (e mamma Capcom) per aver fatto un ottimo lavoro con questo titolo.
Di rado ci capita oramai di imbatterci in remake che ci fanno tornare un po’ bambini, un po’ come quando giocavamo per la prima volta “quel titolo”. Resident Evil 4 non solo mi ha fatto tornare un adolescente contento, ma mi ha sbalordito aggiungendo anche un paio di chicche niente male, come il “parry system” che – se non l’avevo capito con Sekiro lo confermo ora – è la mia nuova dipendenza.
RE4 è il remake perfetto? Secondo me no, ma è il migliore di quest’anno e un grandissimo videogioco da giocare anche per 200 ore.

Morgana – Hogwarts Legacy

Perché non ho votato Baldur’s Gate 3 come avrei voluto fare d’impulso? Perché mi sono fermata un attimo a pensare e mi sono ricordata che a inizio anno Hogwarts Legacy mi ha completamente conquistata: ci ho trascorso più di 100 ore ed è il primo gioco che ho platinato da sola! Ho amato la perfezione con cui sono stati ricreati il castello di Hogwarts e tutto il territorio circostante, il fatto di poter esplorare liberamente ogni luogo volando a cavallo di una scopa (o di un ippogrifo), di poter lanciare magie e allevare cuccioli di unicorno! Anche il fatto che sia un gioco complesso ma alla fine semplice da giocare per me che non sono una super giocatrice di Play Station è stato molto gradito.

Tencar – Baldur’s Gate 3

Baldur’s Gate 3 ha il grandissimo merito di aver fatto avvicinare parecchie persone al mondo di Dungeons & Dragons e dei giochi di ruolo in generale, nonostante un gameplay già visto. Il grandissimo merito di Larian è quello di aver scritto una grandissima storia fantasy in grado di emozionare, divertire e intrattenere: che bellezza.

Zeno2k – Lies of P

Questo è il primo anno in cui ci sono così tanti titoli che meriterebbero e che invece non mi traggono in difficoltà. Il mio voto va al bellissimo Lies of P, un soulslike che si ispira direttamente a Bloodborne e che omaggia con incredibile garbo l’opera di Carlo Collodi, Pinocchio.
Difficile, ma non difficilissimo, mi ha messo in reale impasse solo nel boss finale, per il resto mi ha accompagnato con una lore davvero ben narrata e grafica evocativa e coinvolgente.Menzioni d’onore: Starfield, per la bellezza travolgente della galassia e i dettagli narrativi della nuova IP Bethesda; Hogwarts Legacy, che a fronte di una storia trascurabile, ha il merito di regalare un’ambientazione per gli amanti della saga di Harry Potter che più veritiera non si poteva desiderare.

And the winner is… Baldur’s Gate 3

Baldur’s Gate 3 supera di un voto Hogwarts Legacy e si porta a casa il Nerdando Awards.

Premio del pubblico: Baldur’s Gate 3

La community ha votato, pressoché all’unanimità, per Baldur’s Gate 3.

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Joe Manganiello è certamente un attore con molte capacità artistiche e una bellezza estetica fuori dal comune, qualità che lo hanno portato ad avere una fama internazionale.

Attore in Magic Mike, What to expect when you’re expecting e Rampage è oggi in conferenza a Lucca Comics&Games.

Ovviamente siamo qui per parlare di Dungeons&Dragons

Cosa c’è di succoso

Modera l’incontro Zoltar.

“I am a Nerd” così si presenta Joe Manganiello in questo incontro.

Dungeons&Dragons, dice, è stato la sua infanzia e le skill che ha appreso facendo il dungeon master nella sua giovinezza adesso tornano utili in tutto quello che fa nella vita.

Così come i momenti più belli del gioco sono quando i giocatori escono dalle vie previste dal master, nelle sceneggiature, a volte gli attori che escono dal copione rendono il film migliore. Dungeons&Dragons ti insegna ad essere più flessibile per il bene del divertimento, dell’arte.

Un’altra domanda è stata che tipo di consiglio darebbe ai ragazzini che si avvicinano a Dungeons&Dragons e cosa significava per lui, da ragazzino, giocare? Lui, dice, era ossessionato con il gioco, si sforzava di andare bene a scuola per giocare il più possibile. Secondo Manganiello, inoltre, D&D sviluppa una capacità creativa intrinseca che può rimanere nascosta altrimenti. Molti creativi famosi che lui conosce sono stati Dungeon Master.

La domanda successiva ha richiesto la razza, la classe e l’incantesimo preferiti, una volta erano elfo e sonno, ora però preferisce i Dragonborn, i paladini e la Punizione Divina.

Altri libri che hanno influenzato il suo percorso sono stati tutti riguardo la storia europea e la psicologia, in generale ciò che va nel profondo dell’essere umano, in modo da rendere al meglio i personaggi, nella loro realisticità.

Esplorare i livelli più alti di D&D può essere spaventoso, soprattutto serve un grande Dungeon Master, altrimenti i combattimenti potrebbero durare ore. C’è una serie YouTube riguardante una partita a livello 18 in cui Joe partecipa.

L’ospite ha lasciato anche un commento riguardo a Baldur’s Gate 3, gli piace molto il gioco e ne è stato beta tester, lui pensa anche che tutta l’industria del videogioco nata da D&D. Lui preferisce il gioco in tavola e in presenza, in carta e penna.

Manganiello ha poi raccontato uno dei suoi migliori aneddoti riguardanti D&D: una volta un ragazzo ha fatto la formazione del fantafootball durante il gioco, mai più invitato. Oppure quando dopo venti sessioni uno dei giocatori ancora non sapeva che dado doveva tirare.

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