C’è aria di primavera – come si ricordano bene le persone che soffrono di allergie – e c’è aria di tanti bei suggerimenti della redazione: ecco il #NerdandoConsiglia di Marzo 2026!

Rooster

Zeno2k: L’immenso Bill Lawrence (Scrubs, Shrinking, Ted Lasso) ne partorisce un’altra delle sue e dà vita a una serie con protagonista uno straordinario Steve Carell, ambientata in un surreale campus universitario, con la solita sequenza di battute folgoranti e volti noti che è sempre un piacere ritrovare. Tra tutti, John Christopher McGinley (Dr. Cox di Scrubs) e Phil Dunster (Jamie di Ted Lasso).

Drop Ducky

Zeno2k: Molto divertente e decisamente più profondo e sfidante di quanto non sembri inizialmente, combina le meccaniche immortali di Tetris con un misto di esplorazione, tower defence e deck building. Il tutto a tema medioevale.

Dobbiamo raccogliere risorse, posizionare correttamente le armate e pianificare gli attacchi. Semplicissimo da acquisire, dannatamente complesso e stratificato da padroneggiare.

Rush M.D.

Cavaliere: Pinzette, siringhe (ovviamente finte), lettini, clessidre e giocatori che si dimenano nella corsa contro il tempo per curare i pazienti. Si può definire l’erede spirituale di Kitchen Rush, ma a questo giro l’ambientazione è medica e non più culinaria; tuttavia l’ansia la fa sempre da padrona!

Rush M.D. è un gioco da tavolo cooperativo in tempo reale e qui urge una traduzione: giocheremo insieme per arrivare a un tot di punti a seconda della difficoltà scelta; tutto ciò lo dovremo fare prima che scadano i quattro minuti del round! E per non farci mancare nulla, troviamo anche la meccanica del piazzamento lavoratori, visto che le clessidre simulano i turni di infermieri e medici.

Le Mans ’66 – La grande sfida

Cavaliere: Dal titolo potrebbe sembrare che si tratti “solo” di un film con protagonisti auto e piloti in pista. Invece Le Mans ’66 – La grande sfida è molto di più, visto che racconta le storie delle persone dietro la ventiquattr’ore di Le Mans. Un ottimo film sia per chi ama il motorsport e quindi gli scendono le lacrimucce nel vedere su schermo Carroll Shelby e Ken Miles, interpretati rispettivamente da Matt Damon e Christian Bale, sia per chi vuol vedere una storia ben raccontata.

Lo trovi in streaming su Disney+ .

The Owl House – Aspirante Strega

Cavaliere: Ti consiglio questa ottima serie animata firmata Dana Terrace: parte lenta, ma ne vale la pena! Lo so che l’hai sentito mille altre volte, ma fidati che stavolta è proprio così!
Si tratta di una serie che ha uno zoccolo duro di appassionati ma che, fuori da quella bolla, in Italia, purtroppo, non è così famosa.

Tre stagioni in un continuo crescendo. La trovi su Disney+, così potrai anche tu teorizzare su tutti i non detti!

Miss Merkel e l’Omicidio nel Castello

Kiarakala: Sicuramente se si pensa ai romanzi gialli di Agatha Christie, si pensa subito al grande Hercule Poirot. Sebbene io adori i gialli che lo vedono come protagonista, il mio cuore è profondamente legato a Miss Marple, un’anziana signora delle campagne inglesi che, tra una tazza di tè e un lavoro a maglia, risolve delitti all’apparenza irrisolvibili dimostrando che anche l’ordinario può essere straordinario grazie al suo intuito e alla sua incredibile intelligenza. Parlando di un’altra celebre detective un po’ avanti con l’età, è impossibile non citare Jessica Fletcher, ovvero La Signora in Giallo, interpretata dalla straordinaria Angela Lansbury.

Nel mio cuore, tuttavia, è entrata un’altra insospettabile pensionata-detective e mai avrei pensato che sarebbe stata l’ex cancelliera tedesca Angela Merkel!

Dopo essersi ritirata dalla vita politica, Angela Merkel ha deciso di trasferirsi in un tranquillo paesino tedesco per godersi la pensione insieme al suo adorato marito Achim, con la protezione della sua guardia del corpo e di Putin, il suo simpatico carlino. La tranquillità, tuttavia, è destinata ad aver vita breve non appena avviene un omicidio in paese e Angela, stanca della vita da pensionata, si trasforma in una detective provetta, una vera Miss Marple tedesca che alterna tè e dolci a scene d’azione e gag comiche.

Un giallo divertente, ma che lascia col fiato sospeso e ci spinge a leggere capitolo dopo capitolo quasi senza pausa.

Non mancano battute e riferimenti alla politica nazionale e internazionale e, personalmente, sono quelle che mi hanno divertito di più, ma in generale ho trovato gran parte dei dialoghi esilaranti.

Per il momento ho solo letto Miss Merkel e L’Omicidio nel Castello, ma ho intenzione di recuperare i titoli successivi e poi guardare la serie omonima perché ho davvero amato questa folle combinazione di mistero e comicità.

L’Elbano Errante – Pino Cacucci

Hardcase: Ci sono libri che alcuni scrittori tengono nascosti nel proprio cassetto dei sogni per una vita intera, sempre lì in bilico tra il desiderio di dare loro vita e le mille difficoltà da affrontare per realizzarli. È proprio questo il caso de L’Elbano Errante di Pino Cacucci, un libro che, sin dalle prime pagine, rivela tutta la cura e l’amore riversati dall’autore nel raccontare la storia di Lucero. 

Il libro, per certi versi, è un omaggio alla figura del Capitano Alatriste di Arturo Perez-Reverte e narra le imprese di Lucero, un ragazzino spensierato che assiste impotente al rapimento della sorella ad opera dei Turchi, durante una delle loro frequentissime scorribande sull’isola d’Elba. 

Per ritrovarla, diventerà cavaliere di ventura al soldo di uno dei tanti signori in lotta tra loro, nella turbolenta Italia del 1500. Combatterà, si venderà e invecchierà, sempre nell’attesa che il Fato gli offra la giusta occasione per compiere la missione della sua vita e ritrovare così la sorella.

L’Elbano Errante narra, dunque, l’epopea di un uomo in lotta contro il destino, e rappresenta un inno alla testardaggine e al senso dell’onore, senza alcuna concessione a visioni romantiche o retoriche. Peraltro, a dispetto della mole, l’opera si lascia leggere tutta d’un fiato… beh, a patto ovviamente di essere dei campioni di apnea, viste le 900 pagine complessive. 

Ad ogni modo è un libro capace di emozionare e rimanere nel cuore, un po’ come le vecchie leggende di un tempo. 

The Dead South – Chains & Stakes

Hardcase: Fino a qualche anno fa non sapevo neanche cosa fosse il Bluegrass, poi un giorno un mio amico, strano quanto me, mi manda il link di una canzone, In Hell I’ll be in good company, e scatta la folgorazione.

Ora, al di là del titolo, per me quasi profetico, scopro subito un genere di musica davvero strano, che fatico addirittura a descrivere. 

È uno strano miscuglio di country, folk e musica irlandese, tutto suonato solo con strumenti analogici. Sei confuso? È comprensibile. 

Forse il miglior modo per descrivere il genere di musica dei The Dead South è richiamare l’immagine che mi è balzata in mente la prima volta che li ho ascoltati: pensa alla scena di un vecchio film western, con uomini e donne seduti attorno al fuoco, nel bel mezzo del deserto, intenti a suonare e cantare una musica allegra e malinconica al tempo stesso. La musica perfetta per scacciare la paura della notte.

Con questo Chains & Stakes, i nostri simpaticissimi musicisti piazzano 13 canzoni che sorprendono e divertono costantemente. Una boccata d’aria fresca nel mondo della musica prodotta in scatola!

Deep Sleep: Labyrinth of the Forsaken

Hardcase: Credo che le avventure grafiche, in termini videoludici, siano l’equivalente degli scarafaggi sul piano dell’evoluzione darwiniana (!). Sono, cioè, il genere che, forse, meno si è evoluto dalla nascita dei videogiochi ad oggi.

Pensiamoci bene, tra i primissimi Monkey Island e tutti i suoi figli, anche più recenti, non ci sono mai state in termini di gameplay delle vere e proprie evoluzioni (e, men che meno, rivoluzioni). Questo almeno finché non è arrivato… Deep Sleep!

E già, perché questo gioco, immeritatamente misconosciuto a dispetto dei diversi premi vinti, è riuscito, qualche anno fa, ad ibridare il genere delle avventure grafiche con quello degli RPG, grazie a una formula riuscitissima. 

Insomma, qui facciamo lavorare il cervello, ma ogni tanto meniamo pure le mani, anche se sempre in un’ottica fortemente strategica, attraverso degli interessanti combattimenti a turni.

Peraltro, il tema trattato, ovverosia quello che segna il sottile filo di separazione tra incubo e sogno, è davvero suggestivo e richiama alla memoria, non solo l’ovvio Silent Hill, ma anche quella piccola perla di film anni ’80 chiamato Nightmare 3 – I guerrieri del sogno.

Vedremo così la vita quotidiana della giovane protagonista risucchiata da incubi in costante evoluzione, mentre lei si ostinerà a cercare una risposta per la morte improvvisa del fratello. Insomma, mica poco!

Tu, invece, non fare come mia moglie, dammi retta per una volta e provalo, ne rimarrai stregato!

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La stagione autunnale è ormai “online”, e siamo nel mezzo dell’evento nerd dell’anno, il Lucca Comics and Games! Ciononostante è d’obbligo passare tempo Nerdando ed è per questo che la redazione più fieristica d’Italia vi dà i suoi consigli con il nuovo, fiammante #NerdandoConsiglia di Ottobre 2022!

Windbound

Zeno2k: approdato su Game Pass di recente, ho voluto dare una chance a Windbound, attratto dalla capacità evocativa della sua grafica.
Mi aspettavo di trovarmi in un’esperienza simile a quella di Submerged, gioiellino che rencesimmo ormai molti anni fa, e la colonna sonora forse richiama un po’ quelle suggestioni, ma il paragone finisce lì.
Windbound è un gioco bello tosto: vicino al roguelike (con diversi livelli di difficoltà tra cui scegliere) ci porta a vivere l’esperienza di Kara, una naufraga delle Isole Proibite che, grazie al suo ingegno e alla raccolta di materiali, dovrà riuscire a salvarsi.
È una lotta contro il tempo, la fame e le creature che popolano le isole. Dovremo costruire la nostra barca, potenziarla e andare a caccia tra animali selvaggi non propriamente amichevoli. Raccogliendo materiali e cibo dovremo poi costruire tutto: dalle armi agli attrezzi per poter scavare meglio, ottenere più risorse, e costruire cose ancor più complesse.

Le isole sono generate in modo procedurale ad ogni (prematura) morte e questo vuol dire che dovremo ogni volta ricominciare ad esplorare, evitando magari la situazione che ci ha ucciso precedentemente, ma senza sapere cosa troveremo nella prossima isola, se quel cibo va conservato per essere cucinato o essiccato, o consumato subito per far tacere i brontolii dello stomaco.

Il sistema di controllo è facilmente intuibile, ma poi ci sono mille cose da imparare: da come usare le risorse a come conservarle prima che vadano a male, magari lottando con la scarsità di spazio.

Insomma: è un titolo non per tutti, affascinante e crudele. Da giocare ma solo con lo spirito giusto.

Floor is lava

Clack: Da bambini avete mai giocato a camminare solo sulle mattonelle di un determinato colore, immaginando che altrove ci fosse un baratro o un fiume di lava incandescente? Non so voi, ma era uno dei miei giochi preferiti! Proprio per questo, da quando Netflix ha proposto uno show basato sullo stesso principio, non mi sono mai persa una puntata e aspetto ogni anno con trepidazione la nuova stagione! Floor is Lava, creato nel 2020, è l’intrattenimento ideale per serate all’insegna del disimpegno e del divertimento. Un po’ Giochi Senza Frontiere, un po’ gioco per bambini, è uno spettacolo avvincente e appassionante. Questo mese è arrivata la terza stagione: niente di meglio per qualche serata di risate e divertimento!

Batman – Il lungo Halloween

Jedi.lord: Grazie all’iniziativa Book Clack di ottobre, ho approfittato per una rilettura inattesa di una storia famosissima dell’uomo pipistrello ad opera del magico duo Loeb e Sale.
Ma che bella è?
L’avevo letta anni fa, ma come il caso di The Sandman dimostra, certi volumi ogni tanto meritano di essere ripresi dallo scaffale per essere di nuovo vissuti e goduti come la prima volta o addirittura di più. Se non l’avete mai letta e avete un minimo interesse per Batman o il fumetto supereroistico in generale, recuperatela e gustatevi quantomeno le favolose tavole del mai troppo compianto Tim Sale.
Questo volume è una bomba.

A date in the Park

Jedi.lord: Lo sappiamo tutti che è uscito il nuovo meraviglioso capitolo di Monkey Island dopo decenni, e io ero lì ad attenderlo con la bava alla bocca e il mio preorder croccante su Steam.
Poi, per motivi insondabili, il suddetto ha deciso che sul mio PC non c’è storia, non vuol funzionare, e la delusione è stata amara. Perciò, dato che ogni tanto la voglia di punta e clicca sbuca fuori, mi sono deciso a provare delle avventure free-to-play che avevo adocchiato tempo addietro nell’immensità dei meandri di Steam.
Ho quasi 900 titoli in libreria, e vado a cercarmi i free-to-play. Perché, chi lo sa.
Comunque ho fatto benissimo, perché ho scoperto questa piccola gemma che risponde al nome di A date in the park, dei ragazzi di Cloak and Dagger Games, un punta e clicca dalle tinte mystery-horror che aspetta solo che lo giochiate.
Cosa può esserci di horror in un tizio che ha un appuntamento con una bella ragazza conosciuta in un locale la sera prima, in uno splendido parco di Lisbona? Io di certo non ve lo dico, ma se avete un’oretta libera, date una chance ad A date in the park, non ve ne pentirete. Dai su, che gira pure sulle caffettiere ed è gratis!

The terrible old man

Jedi.lord: Una volta finito e amato A date in the park, quello che ho fatto è stato informarmi su cos’altro avessero fatto i tipi della Cloak and Dagger Games, e ne ho trovato un altro interessante, anch’esso gratis.
Questo qui cambia stile rispetto al precedente, e si tratta di un adattamento di un racconto breve di H. P. Lovecraft, neanche uno dei più famosi.
The terrible old man si merita la ventina di minuti del vostro tempo perché è inquietante, perché vi fa capire qualcosa del maestro di Providence, e perché ha una parte artistica che in un modo o nell’altro vi lascerà qualcosa.
Inoltre, ha gli achievement ed è gratis. Suvvia.

If on a winter’s night four travellers

Jedi.lord: Ultima avventura grafica gratuita cui mi sono dedicato, si tratta di una piccola gemma ad opera di Dead Idle Games e sappiate che dovete provarla, non ci sono scuse.
Con un titolo ispirato al famoso romanzo di Italo Calvino, in questo punta e clicca di taglio molto narrativo ambientato agli inizi del secolo scorso, andremo a scoprire le vite di tre persone che si ritrovano ad una misteriosa festa in maschera a bordo di un treno, senza sapere come ci siano arrivate.
Occhio che la storia e le tematiche colpiscono duro, ma l’atmosfera e le musiche lo rendono imperdibile: il secondo atto credo che non lo dimenticherò mai per le sensazioni che riesce a trasmettere.
Non ve ne pentirete, io ve l’ho detto.

Mafia: Definitive Edition

Ayr: questo mese vorrei discostarsi dal mio solito copione di “appassionato di indie-games” per suggerire quella che per me è stata una grande riscoperta.
Nelle ultime settimane, infatti, ho avuto il piacere di incollare le mie mani al controller e godermi il fantastico remake di Mafia, titolo pubblicato originariamente nel 2002 e ricostruito con tecnologie moderne da Hangar 13. L’edizione uscita appena 2 anni fa prende il titolo di Mafia: Definitive Edition e porta con sé tutto ciò che di buono aveva già proposto l’originale (l’avvincente trama, personaggi credibili e ben scritti, setting da urlo) e arricchisce il tutto con una grafica che farebbe impallidire anche diversi titoli current-gen e diverse migliorie disseminate in ogni ambito. Se poi deciderete di lanciarlo come ho fatto io, su pc, potrete anche liberarvi dell’odioso framerate bloccato a 30 fps presente su console.
Giocare un videogame action puro, ancorato a dettami ludici di inizio millennio, è stato per molti versi rassenerante e sorprendente. Un gioco che non ha necessità di sovrabbondanti elementi RPG e che fa del suo bellissimo e curatissimo mondo lo splendido quadro dove svolgere le azioni, senza riempirlo di secondarie riempitive utili solo ad allungare il brodo (sì Guerrilla Games e Ubisoft, sto parlando con voi!).
Disponibile su PC, e la scorsa generazione di console, Mafia: Definitive Edition vi sorprenderà e vi farà bramare ardentemente una nuova iterazione della serie, soprattutto se memori di quella cocente delusione chiamata Mafia III.

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Recensione

Riceviamo in redazione una proposta: un nostro lettore ha scritto e pubblicato un libro dedicato alle Avventure Grafiche, ci interessa leggerlo?
La risposta è presto pronta: le avventure punta e clicca sono il mio primo grande amore, e come tutti gli amori di gioventù è uno di quelli che lascia il segno, che ti accompagna per sempre, anche a distanza di molti anni, riaffacciandosi di tanto in tanto come a ricordarti di essere esistiti, di aver fatto parte di te. Una parte importante.

E così mi getto a capofitto nella lettura di questo saggio che vuole ripercorrere 30 anni di avventure grafiche, dai primissimi albori fino ad alcuni titoli che non sono propriamente legati alla categoria ma che l’autore ha voluto premiare nel suo viaggio virtuale.
Eccoci quindi a ripercorrere le gesta di grandi capisaldi del genere, dagli immancabili capitoli di Monkey Island all’immortale Maniac Mansion, fino ai recenti Detroit: Become Human e The Last of Us.

Il volume si struttura con un ordine totalmente arbitrario, a detta dell’autore è quello in cui ha terminato di giocare (o riscoprire) i titoli. Allo stesso modo i voti impartiti non hanno alcuna attinenza al lato tecnico, ma sono un giudizio squisitamente individuale, legato alle emozioni e sensazioni che il singolo gioco gli ha regalato. In perfetto stile Nerdando.com, lasciatemi dire.

Giulio De Gaetano ci accompagna quindi per mano alla riscoperta non solo di pietre miliari che fanno parte del bagaglio di tutti noi, come i titoli già citati o come lo storico Indiana Jones and The last crusade; ma ci dà la possibilità di affrontare un viaggio verso titoli che io stesso, lo ammetto, non avevo mai avuto occasione di scoprire, come Arcana, di Virgin Games, risalente al lontano 1986 ed altri che avevo sì conosciuto da ragazzo ma che ormai erano stati dimenticati, come il mitico Cruise for a corpse o la saga di King’s quest.

Impossibile citare tutti e 68 i titoli analizzati e raccontati dall’autore, ma posso dire di aver apprezzato personalmente veder comparire alcuni giochi che mi avevano entusiasmato sul mio fedele Amiga 500 (la macchina dei sogni) come Gobliiins, e che per anni ho creduto essere il solo ad aver amato.
Sono stato anche molto felice di scoprire alcune curiosità storiche legate a titoli ormai arcaici, di chi ha mosso i primissimi passi nel mondo della computer grafica riuscendo ad immaginare che da quegli scatoloni infernali, oltre che fogli di calcolo, potessero uscire anche avventure intriganti e mondi emozionanti.

Quello che emerge a fine lettura è un saggio enciclopedico, sicuramente non esaustivo data la mole impressionate di materiale, ma certamente inclusivo di tantissimi gioielli che hanno fatto la storia, nel bene e nel male (vero, Amazon: Guardians of Eden?), di questo fantastico mondo che è il videogioco.

Avventure Grafiche – Emozioni rivissute (quasi) 30 anni dopo è in vendita in formato cartaceo e digitale al prezzo di 9.88€ su Amazon.

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In occasione della Games Week di Milano abbiamo avuto modo di conoscere di persona i fantastici ragazzi di FootPrints Games. Il simpaticissimo Maurizio ci ha regalato questa intervista in cui parla di succose novità riguardanti i loro prodotti presenti e futuri. La collaborazione con FootPrints non si ferma qui però! Per scoprire come ottenere in regalo una copia di Detective Gallo sintonizzatevi sul nostro canale Twitch, domenica 2 dicembre e ve lo riveleremo!

Francesco: Ciao a tutti, Siamo qui oggi con Maurizio De Angelis di FootPrints Games che ha sviluppato un nuovo gioco, italiano, genere avventura grafica, chiamato Detective Gallo. Se ci leggete, avrete già visto la recensione di questo titolo molto interessante. Un ibrido molto particolare a livello stilistico, unico nel suo genere. Adesso Maurizio ce ne parlerà e ci dirà cos’è questo Detective Gallo, chi è Detective Gallo. Ci racconterà anche l’ispirazione che lui e i suoi ragazzi hanno colto per realizzare questo interessantissimo volatile.

Maurizio: Grazie, ciao a tutti. Principalmente il gioco è nato come un’idea mia e di mio fratello Francesco. Siamo noi gli autori del gioco. Poi abbiamo proposto questa idea, sviluppandola, al nostro publisher, Adventure Productions, che ci ha aiutato a traghettare il gioco e a migliorarlo fino a dov’è ora, quindi ci ha aiutato ad ottimizzare gli enigmi, a localizzare il progetto e a farlo uscire su PC e proprio recentemente, su console: Switch e PS4. L’idea è nata, veramente, per gioco. Siamo prima di tutto appassionati di videogiochi, prima di essere sviluppatori, quindi all’inizio volevamo fare semplicemente un videogioco che ci potesse divertire, proprio che potesse essere giocato da noi e quindi dato che siamo grandi appassionati di detective stories, vole vamo parodizzare il genere. Abbiamo subito pensato a un personaggio, un’idea uno stile, che potesse contrastare comicamente con il classico investigatore vissuto e se vogliamo un po’ antipatico, un po’ spocchioso e un po’ duro. Subito abbiamo pensato al gallo come una figura, se vogliamo, buffa, simpatica che creava immediatamente un contrasto comico. Quindi da lì, il mio stile ironico dal punto di vista del disegno, le idee di Francesco per quanto riguarda la storia, hanno creato quel mix che si è trasformato in un’avventura punta e clicca di stampo classico ma di genere comedy-noir.

F: Grazie. La domanda ormai classica, ma che va fatta di rito, per chi non conosce il gioco è: quali sono state le principali ispirazioni, che per chiunque veda i primi minuti di gioco diventano chiare, ma che comunque sarebbe bello sentire da te da dove è venuto questo mix molto originale di ispirazioni, richiami e citazioni.

M: Sicuramente un mix, appunto, di citazioni sia di cartoni animati, che di videogiochi. Le ispirazioni possono essere chiare a tutti, ma le rendo chiare rispondendo. Volevamo innanzitutto affrontare questa parodia con uno stile pseudo-Disneyano, quindi tutto quanto il gioco è caratterizzato, a partire dal personaggio, da questo stile fumettoso, cartoon, popolato da galli, galline e pulcini che ci piacevano come personaggi perché alzavano la cresta in un mondo noir o “finto noir”. Le citazioni, o quantomeno ispirazioni, più che citazioni, videoludiche vengono da tutti gli investigatori comedy del mondo dei videogiochi. E quindi cito Sam & max, per chi conosce il classico della Lucasarts, poi diventato Telltale. Cito anche Tex Murphy della saga di Unde r a Killing Moon, The Pandora Detective come esempio di investigatore che si prende molto poco sul serio. Cito Sly Boots di Anachronox, un gioco sottovalutatissimo che per me rimane uno dei videogiochi meglio scritti in assoluto per PC. Questo mix ha creato, di fatto, Gallo: un personaggio che vuole fare il duro ma che poi oggettivamente, duro non è, perché tutti, compreso il giocatore, lo prendono in giro.

F: Adesso che ci hai parlato un po’ del gioco, che ha come particolarità quella di essere una produzione interamente italiana, fatta da una startup italiana, è nato e cresciuto nel nostro paese. Quindi, parlaci un po’ di Footprints Games, del vostro gruppo e del vostro team creativo.

M: Il core team di FootPrints Games è essenzialmente formato da me e da mio fratello Francesco. Lui è scripting e interfaccia di gioco. Io sono l’anima artistica, quindi disegnatore e animatore sia dei personaggi che degli sfondi che trovate nel gioco. Ci siamo avvalsi di due ottimi collaboratori: Mauro Sorghienti, color artist di tutto quanto il gioco, che ha dato l’atmosfera finale e ha caratterizzato in maniera ottima tutte quante le location e le animazioni dei personaggi. Gennaro Nocerino collaboratore musicale, quindi l’artista che ha creato l’atmosfera jazz/noir che caratterizza tutte le ambientazioni e che ha dato un valore aggiunto all’atmosfera di gioco.

F: Quindi un team piccolo, ma molto molto prolifico dato che avete creato un intero videogioco da zero. E questo videogioco, passiamo alla notizia più fresca che è quella dell’arrivo su console, nato su pc come si confa a questo genere, delle avventure grafiche, però lo avete portato anche su console. Dicci come è stato questo arrivo, come è stato l’approdo su piattaforme diverse come console tradizionali e Nintendo Switch.

M: L’approdo è stato facilitato sicuramente da Adventure productions che nella figura di Carlo De Rensis e Cristiano Caliendo che ci hanno aiutato rispettivamente per doppiaggio e battute hanno molto facilitato con la società Mixed Bag che si è occupata del porting. Noi avevamo già dei presentimenti positivi su Switch e Playstation 4 per quanto riguarda la resa. Il porting ha funzionato molto bene perché l’entusiasmo e, soprattutto questo posso dirlo chiaramente, più su Switch che su Playstation 4, è stato per noi lampante. Il giocatore PS4 aveva un’aspettativa forse diversa riguardo al gioco, ma comunque è stato apprezzato. Su Switch invece è stato entusiastico il feedback che abbiamo ricevuto e che ci sta portando a fare anche, lo dico per gli utenti Switch, un miglioramento dell’esperienza touch e anche l’utilizzo dei JoyCon con l’infrarosso. Quindi un’esperienza di gioco che si sta ancora più adattando alla console portatile di casa Nintendo, per far sì che Detective Gallo rimanga sé stesso, ma perfettamente fruibile per un utente Switch.

F: Quindi è un mondo che si può esplorare con le avventure grafiche, dove questo genere ha un futuro?

M: Sì, almeno noi nel nostro piccolo stiamo vedendo che è un mercato e un’utenza che sta rispondendo molto bene. All’inizio noi miravamo, se vogliamo, ai vecchi avventurieri di stampo classico quindi parliamo solamente di “pcisti” , ma stiamo vedendo che le nuove generazioni di giocatori Switch stanno molto apprezzando il genere e questo è molto positivo.

F: Bene! Questa è una cosa che fa piacere anche a me, dato che adoro giocare avventure grafiche su pc e su console con sistemi di controllo innovativi.
Dunque, abbiamo parlato del futuro delle avventure grafiche su pc e su console e a questo punto ti faccio la domanda davvero cattiva. Chi segue il gaming ha visto la notizia: Telltale è fallita. L’azienda che ha riportato agli antichi splendori, o quasi, le avventure grafiche ha chiuso i battenti perché non è riuscita a sostenersi con le vendite di tutti i suoi titoli. Tu come sviluppatore e videogiocatore sapresti fare un’ipotesi su cos’è successo, su cosa avrebbero potuto cambiare la loro strategia e cosa avrebbero potuto fare di più per non arrivare a questo tracollo?

(A questo punto, il video dell’intervista si è bloccato e quasi tutti i nostri dispositivi sembravano rifiutarsi, per un motivo o per un altro, di continuare a registrare. Dopo numerosi tentativi io e Maurizio abbiamo iniziato a sospettare che sicari assoldati da Telltale volessero impedirci di parlare della vicenda! n.d.r.)

M: Sicuramente è stato un brutto colpo per tutti, sviluppatori e appassionati di videogiochi, la risposta che posso dare è questa: secondo me Telltale ha sofferto le tante licenze che ha dovuto gestire e quindi non sappiamo quanti soldi ha dovuto dare per le royalties di queste licenze pesanti. All’inizio forse poteva essere una manovra di marketing molto interessante, ma di fatto secondo me ha minato le basi della creatività Telltale, che si poteva percepire benissimo nei loro titoli. Hanno cominciato a fare un po’ troppo la stessa struttura, soprattutto non hanno più creato nuove IP. Non hanno più dato sfogo alla creatività che poteva evitare loro di cedere alla possibilità di prendere nuove licenze. Quindi per certi versi si sono ingabbiati con le loro mani. Per noi erano un esempio di avventura grafica moderna che adesso, per me, è nelle mani dei DONTNOD, con Life is Strange. Staremo a vedere.

F: Quindi secondo te ci sono degli eredi di questo genere e c’è possibilità di un cambiamento del concetto di avventura grafica punta e clicca?

M: Sì, non dimentichiamo che i Telltale sono stati fra i primissimi a proporre come modello di mercato l’avventura grafica episodica. Crollando loro, sono rimasti i DONTNOT, come esempio di questo modello di business. Io sto guardando con molto interesse, anche per quanto riguarda dal punto di vista creativo, ai DONTNOD e molto anche a Wadjet Eye con Dave Gilbert. Modelli molto interessanti e più sostenibili della grande macchina Telltale, per quanto riguarda le licenze e per quanto riguarda anche il grossissimo numero di dipendenti da gestire.

F: Bene, quindi c’è un futuro per il genere. Io adesso voglio farti una domanda, anzi una doppia domanda. Voglio farne una al Maurizio videogiocatore e una al Maurizio sviluppatore. La domanda al videogiocatore è questa: qual è il titolo che più ti ha ispirato artisticamente e in generale, come fruitore dell’esperienza e invece allo sviluppatore voglio chiedere qual è il titolo, nella storia, a cui avresti voluto lavorare, a cui avresti voluto partecipare, nel team creativo o comunque alla sua realizzazione.

M: La risposta è facilissima. Mi viene in mente un ricordo lampante, il mio primo videogioco su PC: Day of the Tentacle. Avevo un fiammante i386 a 25 megahertz che lo faceva girare egregiamente e da lì mi sono innamorato dello stile visivo e della tipologia del gioco. E da lì mi sono anche innamorato, fra virgolette, molto platonicamente, di Tim Schafer. Per me è uno degli idoli viventi per quanto riguarda il game design e il gioco successivo che ha fatto, Full Throttle, è stato il gioco che mi ha conquistato definitivamente, per quanto sia un gioco molto particolare, ibrido, se vogliamo imperfetto, io l’ho adorato e sì, avrei voluto partecipare alla sua realizzazione.

F: Beh, quindi a tutto tondo su Tim Schafer.

M: Assolutamente!

F: E giustamente! Adesso direi di concludere con la domanda di rito, ovvero: lasciamoci con un’anticipazione sul futuro di FootPrints e di Gallo. Dato il successo che ha avuto io mi aspetto, e spero, che abbia un seguito o comunque un ritorno. (questa non è una domanda, ndr)

M: Questa è una bellissima domanda! (lui però mi regge il gioco, ndr) Noi in questo periodo stiamo rivedendo e migliorando l’esperienza di gioco, come dicevo prima, della versione Switch di Gallo e anche la versione PlayStation sta andando avanti. Ci saranno, oltre alle copie digitali, delle copie retail. Ci stiamo aprendo anche al mercato Mac, quindi è in previsione con Mixed Bag una conversione, un porting per Mac OS X e iOS. Questo per i prossimi mesi. Ci sarà poi la possibilità, senza poter dare una data precisa perché non la abbiamo ancora, di versioni retail per PC, PlayStation e Switch e gadget fisici, che già sono stati promessi ai backer. Anche se in ritardo, stiamo cercando di realizzarli. Stiamo anche pensando a un seguito di Gallo, ma cercando di accontentare i fan, dobbiamo aspettare questo periodo di “pulizia” di Gallo, perché vogliamo raccogliere il più feedback possibili per non scontentare i fan con il prossimo gioco. Nel frattempo non vogliamo né stare fermi, e quindi stiamo già pensando a un nuovo gioco, una nuova avventura grafica, non lineare, con finali multipli, con scelte e che dà la possibilità di rigiocare il gioco, quindi completamente diverso come impostazione dalle avventure classiche, che non è Gallo, quindi un’avventura completamente diversa, ma non vogliamo lasciare nemmeno Gallo fermo, quindi stiamo tentando di diversificare il brand. Qui alla Games Week, a Game Artist, stiamo già esponendo, in esclusiva, le tavole del fumetto di Detective Gallo. Siamo in contatto con una casa editrice e quindi già dall’anno prossimo, chi ci segue o chi ci vorrà seguire, potrà leggere il fumetto di Detective Gallo che è una sorta di prequel del videogioco stesso. Abbiamo anche altri progetti, per adesso non videoludici, legati a Gallo.

F: Quindi Detective Gallo non è più solo un personaggio ma anche un’icona, direi una mascotte, senza intenderlo come un simbolo ridicolo, ma come un portabandiera di FootPrints.

M: Esatto.

F: Bene! Direi che hai dato parecchie cose su cui riflettere ai nostri lettori. Ti saluto e ti ringrazio per le risposte che ci hai dato e direi di darci appuntamento sulla prossima occasione per avere nuove anticipazioni su Gallo e su tutti i giochi che ci proporrete nei prossimi mesi.

M: Grazie a voi, ciao a tutti!

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Recensione

È da un po’ che non vediamo titoli ispirati ai lavori di Philip K. Dick (se escludiamo ovviamente Blade Runner 2049), men che meno a quelli di Isaac Asimov.

Nell’avventura grafica di cui vi parlerò, l’ambientazione e le tematiche sono estremamente affini a quelle di questi famosi scrittori e da essi vengono tratti, più o meno esplicitamente, molti spunti. Il titolo in questione è Neofeud, un indie sviluppato da Silver Spook Games, nome che nasconde un unico sviluppatore: l’hawaiano Christian Miller.

Neofeud è un punta-e-clicca vecchio stile, che mi ha ricordato davvero tanto gli Space Quest come ambientazione e grafica. La storia si svolge in un 2033 ipotetico, dove le intelligenze artificiali autocoscienti sono ormai realtà. La consapevolezza di sé però ha delle conseguenze, prima fra tutte l’affermazione come individuo e, in quanto tale, con dei diritti e dei desideri. Questo comporta tutta una nuova fetta di società che cerca di integrarsi in quella umana, già esistente. Robot veterani di guerra, domestici, operai, ognuno con un diverso livello di coscienza, che ne determina i diritti. Basta un punto percentuale per finire allo stesso livello degli aspirapolvere, pur provando emozioni e sensazioni reali.

Quello che si ha davanti è un mondo ben più complesso di quello che ci mostra Blade Runner, a cui si ispira, e questo gioco si pone anche come una riflessione più approfondita e realistica del dilemma insinuato dai replicanti.

Trama

Il protagonista di Neofeud è un ex-poliziotto, congedato per aver rifiutato di sparare ad un robot senziente umanoide disarmato, che adesso lavora come impiegato statale in un ufficio di pubblica assistenza a umani e robot. Karl Carbon, questo il suo nome, si occupa di casi di bassa lega, come riformare bande di ragazzini-robot teppisti o di aiutare giovani madri di ibridi umano-artificiali a tirare avanti.

La società ormai vive in un sistema definito neo-feudale, dove un re governa sulla plebe e si circonda della sua corte di nobili prescelti. La popolazione invece è sempre più frammentata fra macchine senzienti, esseri geneticamente modificati, normali umani e tutto ciò che è nato dall’incrocio fra le specie. La gente normale vive in città costruite su torri di immondizia o in favelas dall’estensione chilometrica.

Un giorno, uno dei casi di Karl degenera inaspettatamente trascinandolo in un vortice di eventi che lo porta a scoprire una cospirazione delle caste più alte della società, che vivono in palazzi di lusso, costruiti su isole sospese in aria, sopra alle metropoli ormai allo sfacelo.

Grafica e sonoro

Dal punto di vista di musica e doppiaggio Neofeud non ha nulla da invidiare a titoli di maggior spicco, e avere un’avventura con così tanti dialoghi (sì, parlano un sacco!) interamente doppiati non è da tutti.

Per quanto riguarda la grafica va apprezzato lo sforzo dell’autore, così è giusto chiamarlo, che ha disegnato a mano ogni singola parte del gioco, dai fondali ad ogni personaggio e oggetto. Lo stile funziona in certi casi, in cui ricorda tantissimo i vecchi titoli Sierra, pur restando moderno nell’attenzione al dettaglio e nella pienezza delle schermate. I movimenti sono legnosi come una volta, non saprei dire se è stato fatto deliberatamente o meno, ma la sensazione che si ha è quella di giocare a un vecchio gioco di cui non sapevamo niente.

Purtroppo questi disegni “fatti in casa” a volte risultano un po’ troppo semplicistici e raffazzonati e spezzano l’esperienza visiva qualche volta di troppo. Le animazioni aiutano poco in questo senso. In molti casi Neofeud balla sul confine che sta fra “retrò” e “fatto male”. In alcuni casi finisce dal lato giusto, in altri no.

Il complesso dato dal colpo d’occhio delle schermate è comunque positivo. L’aspetto è quello di una “pixel-art senza pixel”, una visione a metà fra i puntinisti, i macchiaioli e un King’s Quest a scelta fra il IV e il VI.  I concetti visivi e le atmosfere sono comunque d’impatto, ma questo non è uno di quei giochi da esaminare con la lente d’ingrandimento, diciamo così.

In conclusione

Sarò sincero con voi: sulle prime, Neofeud mi è sembrato una paccottiglia realizzata con i piedi. Beh, mi sbagliavo.

Non aspettatevi artwork accattivanti e fondali all’acquerello, ma se cercate un’avventura vecchio stile non lamentatevi che non ne fanno più! Questo è sicuramente un prodotto con una buona trama e un’ottima ambientazione, davvero ben sviluppata. Se non verrete catturati dalla storia del protagonista, sarà il mondo del gioco a intrigarvi e a spingervi ad esplorare ogni scena e dialogo dall’inizio alla fine.

Ogni schermata, poi, è piena di citazioni e riferimenti, soprattutto a tema robotico. Sarà facile vedere un qualcosa di Robocop là, un pizzico di Terminator qua e magari intravedere un membro dei Daft Punk in un locale! Caccia aperta, dunque.

Qualche incrinatura si avverte sul sistema di controllo, troppo poco flessibile, così come sulla raffinatezza tecnica in generale. Questi sono i principali difetti dell’avere un solo autore a creare un intero videogioco.

Il lato positivo di questo tipo di produzione, però, è una visione estremamente focalizzata della storia. L’aspetto artistico e narrativo del gioco ne giova moltissimo. Andando a scoprire la storia di Christian Miller, lo sviluppatore, scopriamo che il suo lavoro di insegnante di scienze e tecnologie lo ha portato ad aiutare molti ragazzi in situazioni a rischio, facendolo avvicinare quindi a situazioni critiche che hanno illuminato il divario sociale ed economico delle grandi città.

In Neofeud ha quindi infuso tutte la sue esperienze, rendendole un qualcosa di simile al District 9 di Neill Blomkamp, forse più al cortometraggio da cui è stato tratto il film, Alive in Joburg.

Il punta-e-clicca che ne è risultato è un concentrato di ottimi concetti con una realizzazione amatoriale (seppur immensa), che merita un gran successo. In realtà la storia si adatta ad un qualsiasi formato ludico e chissà che non succeda come per il film di fantascienza di Blomkamp, che ha visto un “passaggio di livello” con una produzione alle spalle, quella di Peter Jackson, che gli ha permesso un salto di qualità tecnico e visivo.

Prezzo

Neofeud è disponibile su Steam per Windows al prezzo di 14,99€

Nerdando in breve

Se cercate un’avventura punta-e-clicca in pieno stile Sierra, Neofeud è un ottimo candidato, con un’ambientazione ottimamente realizzata, sebbene in parte inficiata sul lato tecnico dalla sua natura di titolo estremamente indipendente.

Nerdandometro: [usr 3.5]

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Trailer

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GRIM FANDANGO!

Gennaio 1998.

Avevo un mio pc personale da soltanto sei mesi, e già agli albori della mia carriera videoludica su questa piattaforma cercavo di capire quali titoli potessero offrirmi delle esperienze indimenticabili. Avevo comprato da un mio amico, di seconda mano, The Curse of Monkey Island, il terzo capitolo delle avventure del buon vecchio Guybrush Threepwood, attratto dalla splendida grafica disegnata a mano e dall’irripetibile ironia che permeava ogni dialogo, battuta ed enigma. Fu quel titolo che mi fece innamorare delle avventure grafiche, e della mai troppo compianta LucasArts.

Ricordo che in una scena del gioco ambientata a Puerto Pollo, ad un certo punto Guybrush entra in un ristorante dove, riverso su un tavolo, c’è un tizio che sembra inerte. Andando ad osservarlo meglio, il tizio si rivela essere uno scheletro, e sulla sua spilletta si leggeva: “Chiedimi di Grim Fandango”. Che diavolo è, Grim Fandango?

30 Ottobre 1998.

Dopo aver risparmiato per qualche mese, mi presento fiero alla cassa di quello che era il mio negozio di videogiochi, Union Computer, con uno scatolone colorato che non vedo l’ora di aprire, che recita: “Un’epica storia di crimine e corruzione nella Terra dei Morti”. Lascio le mie centomila lire, prendo le cento lire di resto, e corro a casa.

Quella sera pioveva, come nei migliori incipit dei film noir.

Non avevo un appartamento come quello di Sam Spade, ma ero pronto a cominciare un viaggio indimenticabile, che segnò, purtroppo, (ma ancora nessuno lo sapeva) anche la fine di un’epoca d’oro dei videogiochi.

Le avventure grafiche, che avevo cominciato ad amare in quell’anno di gaming su pc, ebbero in Grim Fandango il loro canto del cigno.

Non riesco a bandire la nostalgia, se parlo di Grim Fandango, perché oltre ad essere un capolavoro già di per sé, rappresentò per un quattordicenne appassionato di storie ben narrate un’esperienza ed un viaggio di quelli che ti rimangono dentro ancora dopo molti anni.

Tim Schafer de il suo team si ispirarono al folklore messicano, e alla concezione dell’aldilà degli Aztechi, per creare un’ambientazione davvero inedita e sorprendente, così come coloro che lo abitano: i personaggi, ispirati alle tradizionali calacas, bambole della Festa del giorno dei morti, hanno le fattezze di scheletri, che vivono nella Terra dei Morti, una sorta di mondo che fa da anticamera (o da limbo) per arrivare al Nono aldilà, destinazione finale di tutte le anime dipartite.

Detta così potrebbe sembrare un’ambientazione cupa, angosciante, quasi da horror: e invece, in linea proprio con il folklore messicano, il giorno dei morti rappresenta una festa e la città di El Midollo, luogo di inizio della nostra avventura, è proprio una metropoli addobbata a festa per l’occasione.

I colpi di genio non finiscono qui, perché il nostro protagonista, il buon Manny Calavera, è un agente che si premura di procurare e vendere pacchetti di viaggio per l’attraversamento della Terra dei Morti in un tempo proporzionale al comportamento in vita dei propri clienti.

Saranno una crisi lavorativa ed esistenziale, l’incontro con una “donna” stupenda e l’avidità di spietati criminali a fare da incipit ad un viaggio che porterà il caro Manny in giro fino agli estremi confini di questa landa mitologica per quattro anni della sua vita ultraterrena, e che porterà noi che lo accompagneremo a gustare una trama raffinata, dialoghi brillanti (e dal creatore di Monkey Island, Day of the Tentacle e Maniac Mansion non ci si aspettava altro), enigmi impegnativi e momenti di divertimento, commozione e rabbia, ai vertici assoluti di un genere che proprio con Grim Fandango inizierà ad avere una lunga crisi di identità.

Guardando qualche immagine di Grim Fandango su internet, probabilemente vi sarete imbattuti in Manny vestito di tutto punto con uno smoking bianco: vi ricorda qualcuno? Forse un certo Humphrey Bogart in un certo capolavoro del cinema chiamato Casablanca? Ebbene si, in Grim Fandango, Tim Schafer e il suo team pensarono bene di rendere ancora più indimenticabile l’atmosfera miscelando il folklore messicano al sapore unico dei film noir degli anni ‘40.

Signori, il risultato è ovviamente strepitoso, e rimarrete incantati dalle ambientazioni ricche di fascino e dai temi più adulti della media degli altri titoli della Lucas: Rubacava, città misteriosa che richiama a gran voce la San Francisco de “Il Mistero del Falco”, e allo stesso tempo Casablanca (il Calavera Café, con Glottis al pianoforte come Sam è indimenticabile); El Midollo, con i suoi tipici edifici in stile Art Decò, contaminato dall’arte azteca; la colonna sonora, che se ascoltata a parte vi evocherà immagini di strani complotti su moli nebbiosi, fumosi jazz club ove Duke Ellington si esibisce sul palco e femme fatale dagli occhi languidi e segreti inconfessabili, per poi stupirvi all’improvviso con esplosioni di musica folk sudamericana.

I personaggi rispecchiano in tutto e per tutto quella particolare estetica: Manny, tenebroso e disincantato, avrà in Glottis una controparte più ironica e solare; i cattivi, sottili, spietati e subdoli e l’angelica Mercedes, donna gentile ma non indifesa.

Ad un’estetica clamorosa, Grim Fandango fece eco anche con una innovazione importante dal punto di vista più tecnico: l’interfaccia ad oggetti e verbi, la famosa SCUMM marchio di fabbrica della LucasArts, già ridotta e ridefinita in The Curse of Monkey Island in questo titolo scompare completamente, e Manny stesso diventa interfaccia. Il mouse non serve più, il motore GrimE permette a Manny di voltare lo sguardo verso gli oggetti interessanti, e il suo abito diviene l’inventario. Un sistema che fu criticato all’inizio, ma che fece storia: il primo punta e clicca dove non si cliccava più, e con i personaggi in 3d completo.

Era quasi un delitto fino ad oggi dover penare per recuperare questa perla assoluta, e doversi sobbarcare patch amatoriali per l’installazione e fix per giocarci senza (quasi) problemi sui moderni sistemi operativi: la Double Fine di Tim ha deciso di recuperarla, rimodernarla secondo i consueti standard e ripubblicarla a prezzo stracciato su PC, Linux, MacOS, Ps4 e PSVita. Per quanto riguarda il PC, lo trovate sia su Steam che su GOG, che hanno deciso di mantenere disponibili tutti i doppiaggi dell’epoca: perciò acquistandolo potremo godere della meravigliosa versione italiana, che annovera doppiatori di primo piano e una recitazione di alto livello.

Sono sicuro che se anche non l’avevate mai sentito nominare, dovreste fare un favore alla vostra carriera da gamer, ed a quella di vostri amici, parenti, conoscenti e fidanzate: Grim Fandango va giocato perché è un capolavoro immortale, e perché, se volete anche fare i fighi acculturati, potrete dire di aver provato e gustato l’ultima grande avventura della fabbrica dei sogni LucasArts, il magniloquente canto del cigno di un’epoca in cui le avventure grafiche erano i veri fiori all’occhiello dell’industria videoludica. L’uscita di Grim Fandango segnò l’inizio di una crisi del genere che arrancò per un decennio, forse troppo chiuso in sé stesso per cercare di rinnovarsi e tornare agli antichi fasti, e lo stesso titolo Lucas fu riconosciuto come un insuccesso commerciale, seppure osannato dalla critica. L’uscita del modesto quarto capitolo della saga di Monkey Island non cambiò affatto le carte in tavola (anzi), e la mitica divisione che aveva dato vita a quei capolavori immortali chiuse i battenti.

Avete una fidanzata che non comprende il vostro amore per i videogiochi, e pensa siano infantili? Mostratele Grim Fandango.

Avete dei genitori che pensano perdiate troppo tempo con i videogiochi? Ammettete che è vero, ma sottolineatelo esclamando: “Si, ma che capolavori!” e mostrategli Grim Fandango.

Avete amici che pensano che essere gamer significhi conoscere soltanto Minecraft, Clash of Clans o Call of Duty? Fategli fare un salto di qualità e mostrategli Grim Fandango.

Avete un conoscente che ha appena comprato un Pc e non sa che “giochino” installare per “passare un po’ di tempo”? Oltre a redimerlo dalle sue parole oltraggiose, fategli un favore introducendolo alla decima arte, e mostrategli Grim Fandango!

Buon viaggio verso il Nono Aldilà…e Viva la Revolución!

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