Grazie a The Walt Disney Company Italia sono entrata nella quinta fase dell’MCU con Ant-Man and The Wasp: Quantumania, con un viaggio psichedelico, avventuroso e molto dinamico, che vi attende al cinema dal 15 febbraio 2023. Vi racconto – senza spoiler -com’è andata, così valutate cosa mettere in valigia prima di partire!

Recensione

Diciamoci la verità: i veri romantici (almeno quelli nerd) quest’anno non aspettano l’uscita della nuova commedia d’amore ma attendono con ansia la prossima fase dell’MCU in cui scoprire quali emozionanti nuove avventure Marvel Studios ha in serbo per loro. Senza anticipare niente posso assicurarvi che il loro cuore tenero non resterà deluso, di fronte alle fantasmagoriche ambientazioni dello spazio quantico, partorite da uno stuolo di artisti 2D, 3D, VFX, digitali e artigianali immenso, sicuramente più numeroso delle formiche intelligenti di Hank Pym.

Ant-Man and The Wasp: Quantumania è un film in cui, anche in un mondo di super eroi, la Famiglia è la vera protagonista: le preoccupazioni di un padre che trova adesso il tempo di essere presente e non vuole perdersi più niente della vita di sua figlia, una compagna di vita che sa essere presente senza intromettersi e supportare quando serve, una giovane donna che decide quali sono le cause davvero importanti per cui battersi, due nonni acquisiti che riservano misteriose sorprese.

Scott è sempre bello, insicuro e simpatico e Hope rimane un personaggio funzionale alla trama ma abbastanza marginale.

Molto interessante il risvolto che prende il personaggio di Janet, di cui ancora non sapevamo molto, e a quanto pare, nemmeno i suoi familiari.
Michelle Pfeiffer è sempre bellissima ed elegante e riesce ancora una volta ad aggiungere una nuova sfaccettatura al personaggio freddo e riservato a cui ha dato vita nel corso della sua più che quarantennale carriera. Dalla dolce Isabeau D’Anjou di Ladyhawke alla sensuale Susie Diamond dei Favolosi Baker, alla fragilissima vittima di John Malkovich nel capolavoro di Stephen Frears, la bionda più glaciale e aggraziata del grande schermo è per me la vera rivelazione del film, riuscendo a rimanere coerente e regalando allo stesso tempo un nuovo personaggio.

Il personaggio che in Loki è noto come Colui Che Rimane è di spessore (caratterialmente e fisicamente) ed ha, a mio parere, la giusta determinazione per accrescere la propria potenza, sterminando attraverso il tempo.

Un’ultima considerazione: ci sono attori che, pur essendo bravissimi, danno il meglio nelle comparsate e rendono, nel brevissimo spazio di qualche scena, la loro grandezza con poco. Bill Murray è uno di questi.

Trama

Scott Lang si gode il meritato riposo e una tranquilla vita familiare con la figlia Cassie, Hope ed i suoceri. È diventato uno scrittore di successo, viene riconosciuto per strada, gli offrono il caffè ed è amato e sereno.
La sua dolce metà è entrata nell’azienda di famiglia come presidente della Pym Van Dyne Foundation e si prodiga in azioni umanitarie che aiutino gli ultimi della Terra e, a parte il fatto che la madre non si sente ancora di aprirsi raccontandole i 30 anni vissuti nello spazio quantico, vive in pace. Hank ha un nuovo ruolo di nonno acquisito ed è orgoglioso dell’interesse per la scienza di Cassie, ormai diciottenne.

Insomma una routine quasi noiosa, almeno fino a quando l’intera famigliola non si riunisce per un momento di condivisione e si ritrova risucchiata in un nuovo mondo.
Immaginatevi Strange World, ma un po’ più pericoloso. Kang è tornato e la sua ira calerà su di loro con grandissima vendetta e furiosissimo sdegno, anche senza conoscere Ezechiele. Del resto dal villain (finora) più potente dell’ Universo Cinematografico Marvel non possiamo aspettarci niente di meno.

Cast e Regia

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michelle Pfeiffer e Michael Douglas restano i protagonisti assoluti della storia e, insieme a Kathryn Newton, che interpreta la giovane e brillante Cassie, alle prese con le prime discussioni familiari ed il bisogno di emanciparsi. Il villain del film, Kang il Conquistatore, ha le spalle possenti e lo sguardo torvo di Jonathan Majors.

Il film Marvel Studios prodotto da Kevin Feige e Stephen Broussard, è diretto da Peyton Reed (che già si era occupato della prima e della seconda avventura di Ant-Man).

Curiosità

Per realizzare gli aspetti visivi del Regno Quantico sono state utilizzate non solo fotografie fatte con microscopi elettronici, ma anche copertine di vecchi libri di fantascienza in edizione economica e cover di riviste heavy metal degli anni ’70 e ’80. E il risultato è davvero suggestivo.
P.s. se avete bisogno di un ripasso sul “dove eravamo rimasti” potete leggere qui.

Trailer

Nerdando in breve

Preparate le valigie: la quinta fase dell’MCU vi aspetta con un intenso viaggio familiare nel Regno Quantico.

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L’anno che verrà

Siamo pronti ad accogliere un nuovo anno e le aspettative sono, come sempre, alte. Anche quest’anno, come nel 2022 e nel 2021, abbiamo voluto esplorare il mondo del cinema alla ricerca dei film ambientati proprio nel 2023, per scoprire come i cineasti hanno immaginato i 12 mesi che ci aspettano.
Il mondo del cinema sembra aver avuto un’opinione piuttosto cupa per il 2023, vediamo quali film hanno scelto proprio quest’anno come ambientazione e che prospettiva ne hanno messo in risalto.

Anarchia – La notte del giudizio

Sequel di La notte del giudizio, questo film diretto da James DeMonaco nel 2014 è il secondo capitolo della popolare saga cinematografica distopica.
La storia si svolge il 21 marzo 2023: la criminalità negli Stati Uniti è ai minimi storici da quando, cinque anni prima, è stata istituita la notte dello Sfogo, 12 ore consecutive una volta l’anno in cui ogni reato, perfino il più efferato, rimane impunito.
Seguiamo la cameriera Eva, insieme alla figlia Cali e al padre Rico, cercare di uscire indenni dall’edizione del 2023.

Avengers: Endgame

Lo snodo focale dell’Universo Cinematografico Marvel è senza dubbio rappresentato da Avengers: Endgame, il film diretto da Anthony e Joe Russo nel 2019 che segna una decisa svolta per i supereroi cinematografici.
Cinque anni dopo lo schiocco di dita di Thanos, che ha cancellato metà della popolazione della Terra, gli Avengers rimasti uniscono le forze per avventurarsi nel mondo quantico e sfruttarne le potenzialità per viaggiare nel tempo. L’obiettivo è recuperare le gemme dell’infinito e annullare quanto fatto da Thanos.

La guerra di domani

Nel dicembre 2022, durante la finale dei Mondiali di calcio, un gruppo di soldati del 2051 irrompe in campo attraverso un varco spazio temporale per avvisare l’umanità del pericolo che incombe: pericolosi invasori alieni arriveranno nel 2048 e stermineranno il 99.9% della razza umana.
Per scongiurare il pericolo, non resta che prepararsi: numerosi cittadini vengono arruolati forzatamente per intraprendere un duro addestramento di 7 giorni a cui, però, solo il 30% dei partecipanti sopravvive.
Interpretato da Chris Pratt, il film ci porta a viaggiare nel tempo in chiave decisamente action.

X-Men – Giorni di un futuro passato

Gli X-Men a spasso nel tempo in questa pellicola del 2014 di Bryan Singer che ha l’ambizioso obiettivo di tirare le fila dell’universo narrativo cinematografico dedicato ai mutanti, ponendosi allo stesso tempo come sequel di X-Men – Conflitto Finale, Wolverine – L’immortale e di X-men – L’Inizio.
Il film si pare proprio nel 2023, in una versione del futuro in cui i robot denominati Sentinelle perseguitano e sterminano i mutanti e gli umani che li aiutano. Per cambiare questa drammatica situazione, Logan viene spedito nel 1973 nel tentativo di cambiare il corso degli eventi.
In quello che – a mio parere – è il più riuscito film della saga troviamo gli interpreti principali del franchise: Hugh Jackman, James McAvoy, Patrick Stewart, Michael Fassbender, Ian McKellen, Jennifer Lawrence, Halle Berry, Ellen Page e Peter Dinklage.

Gemini Rising

Thirller sci-fi del 2013, Gemini Rising immagina un 2023 in cui una misteriosa navicella spaziale viene scoperta a vagare all’orbita di Nettuno. A quel punto parte l’investigazione da parte della traumatizzata agente della DEA Lisa. La sua investigazione la porterà a fare scoperte inaspettate.

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Marvel Studios ha sganciato la bomba.

Durante la presentazione dell’ormai mitica Hall H al San Diego Comic-Con, nella nottata fra 23 e 24 luglio è stato annunciato il piano per la cosiddetta Fase 6 dei prossimi prodotti Marvel, assieme a due trailer decisamente interessanti.

Per la maggior parte dei film e delle serie annunciate abbiamo solo un logo e qualche informazione, ma l’hype è altissimo e se conoscete almeno a grandi linee la storia dei fumetti, potete intuire dove andrà a parare questo grande universo condiviso.

La Saga del Multiverso

Lo avevamo intuito, adesso abbiamo la conferma: ci troviamo all’interno della Saga del Multiverso! Questo è il titolo ufficiale per la saga narrativa che segue gli eventi della Saga dell’Infinito finita con Endgame.

Ant-man and the Wasp: Quantumania

Questo è un titolo annunciato da tempo e di cui sappiamo già qualcosa, ma oggi abbiamo il primo poster che ci mostra per la prima volta un’immagine della variante di Kang che apparirà in questo film (la prima è apparsa come Colui Che Rimane nella prima stagione di Loki) e la prima apparizione di Stature, la prima degli Young Avengers mai apparsa nell’MCU.

La novità è senza dubbio l’annuncio del ruolo dato a Bill Murray: l’attore di Ghostbusters interpreterà M.O.D.O.K.! Non si è capito se si tratterà di un testone fluttuante e scorbutico, ma voglio sperare di sì.

Secret Invasion

La serie che parlerà dell’infiltrazione degli alieni mutaforma Skrull all’interno della società umana arriva a primavera 2023. Torneranno Nick Fury, Maria Hill, War Machine e lo Skrull Talos, direttamente da Capitan Marvel, insieme a nuovi personaggi interpretati da Olivia Colman, Emilia Clarke, Kingsley Ben-Adir e Christopher McDonald. Anche Martin Freeman torna dopo Black Panther nel ruolo di Everett Ross.

Il trailer è stato mostrato al Comic-Con, e quindi potremmo aspettarci di vederlo pubblicato nei prossimi mesi.

Guardiani della Galassia Vol 3

Peter Quill e i suoi compari tornano al cinema. Dopo i corti di I Am Groot che arriveranno il 10 agosto 2022 e dopo l’Holiday Special in arrivo questo Natale, i Guardiani torneranno in un’avventura che introdurrà l’Alto Evoluzionario e il cane spaziale Cosmo, interpretati rispettivamente da Chukwudi Iwuji e Maria Bakalova. Tutto lascia intendere che vedremo la storia d’origine di Rocket Raccoon.

Echo

La serie con Alaqua Cox uscirà nell’estate del 2023 e sono confermati Charlie Cox e Vincent D’Onofrio nei rispettivi ruoli di Matt Murdock/Daredevil e Kingpin!

Loki – Stagione 2

Un gradito ritorno che dovrebbe inserirsi completamente all’interno della Saga del Multiverso, con la presenza di almeno una delle varianti di Kang. Nell’estate 2023 vedremo quella che per ora è l’unica seconda stagione prevista per una serie MCU.

Blade

Il film con Mahershala Ali, che ha interpretato per la prima volta Blade con la voce fuori campo dell’ultima scena post-credits di Eternals, arriverà il 3 novembre 2023

Ironheart

La serie che vedrà protagonista Riri Williams arriva a Novembre 2023. Il personaggio interpretato da Dominique Thorne verrà però introdotto in Black Panther: Wakanda Forever (la trovate nel trailer in fondo a questo articolo!).

Agatha: Coven of Chaos

La Agatha Harkness di Wandavision, interpretata da una favolosa Kathryn Hahn, torna in una serie tutta sua della quale non sappiamo niente. Arriverà nell’inverno del 2023.

Daredevil: Born Again

La sorpresona dell’ambito serie TV. Charlie Cox torna dopo Echo e She-Hulk (guardate il trailer qua sotto!) in una serie dedicata all’Uomo Senza Paura composta da ben 18 episodi.

Daredevil tornerà a primavera 2024.

Captain America: New World Order

Il film già annunciato con protagonista Sam Wilson. Adesso sappiamo titolo e data di uscita: 3 Maggio 2024

Thunderbolts

Questo film era stato vociferato, ma oggi è arrivata la conferma. Il film sul gruppo di antieroi e criminali arriverà nelle sale il 26 Luglio 2024. Probabilmente, vedremo tornare diversi personaggi che abbiamo già incontrato e forse sappiamo pure chi guiderà la squadra: la Contessa Valentina Allegra de la Fontaine, comparsa in The Falcon and The Winter Soldier e in Black Widow ha iniziato a reclutare personaggi loschi, come Yelena Belova e US Agent. Chissà che l’Abominio (che rivedremo in She-Hulk) non si unisca a loro?

Fantastici Quattro

La prima famiglia Marvel torna al cinema, all’interno del MCU l’8 Novembre 2024. Ancora non si sa chi sia il regista o chi possa essere nel casting, anche se è decisamente improbabile che rivedremo John Krasinski nei panni di Reed Richards. Questo è il film che farà partire la Fase 6.

Avengers: The Kang Dynasty

E adesso la ciliegina sulla torta: tornano i film degli Avengers, entrambi nel 2025! Il primo è The Kang Dynasty, in arrivo il 2 Maggio 2025. Sarà la prima parte del finale della Saga del Multiverso. Il fatto che si parli di “dinastia” lascia pensare che l’origine fumettistica di Kang, legata al padre di Reed Richards, si rifletterà in qualche modo in questo film e chissà che non vedremo Franklin e Valeria Richards, fra i più potenti mutanti di sempre.

Avengers: Secret Wars

Se avete visto Doctor Strange nel Multiverso della Follia avrete sentito parlare di “Incursioni”. Questi fenomeni, nei fumetti, sono quelli che portano alle mitiche Guerre Segrete. Inutile dire che ci aspettavamo qualcosa del genere, ma sapere che si tratterà addirittura del capitolo finale di questa saga, beh… hype a tonnellate! Non si sa niente, ma a livello fumettistico, in questa saga il simbionte che diventerà Venom incontra per la prima volta Spider-Man e il Dottor Destino ha un ruolo fondamentale. Non vedo l’ora!

She-Hulk: Attorney At Law

Il trailer completo per la serie TV su She-Hulk è arrivato e sembra proprio che ricalcherà la serie a fumetti di Dan Slott del 2004, una delle più carine e interessanti del personaggio. Oltre a Wong e Abominio (che avevamo visto per un cameo in Shang-Chi) c’è un “diabolico” cameo proprio alla fine. La serie uscirà dal 17 agosto su Disney+

Black Panther: Wakanda Forever

Il trailer del seguito di Black Panther ha un impatto emotivo fortissimo, anche grazie a una gran bella cover di No Woman, No Cry e il tributo al compianto Chadwick Boseman è perfettamente integrato con gli assaggi della trama del nuovo film che introdurrà Namor il principe di Atlantide!

Una bella botta di annunci e contenuti! Voi cosa ne pensate? Qual è la serie o film che aspettate di più?

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Recensione

Thor: Love and Thunder è il quarto film che ha come protagonista assoluto il mitico dio del tuono di Asgard: è il ventinovesimo lungometraggio prodotto dai Marvel Studios facente parte del Marvel Cinematic Universe e rientra nella Fase 4.

Uscirà al cinema in tutto il mondo il 6 luglio 2022, noi di Nerdando.com abbiamo potuto vederlo in anteprima e ve ne parleremo spoiler free!

Trama

Thor non è stato esattamente fortunato negli ultimi anni, come ci ricorda Korg all’inizio del film: ha perso praticamente tutti i suoi parenti, sua sorella ha cercato di ucciderlo, il suo pianeta è stato distrutto e la sua ragazza lo ha lasciato… Non c’è da biasimarlo se si è lasciato un po’ andare e ha messo su qualche chilo, come abbiamo visto in Avengers: Endgame! In questa nuova avventura Thor si rimette in forma (tranquilli!) e stavolta dovrà affrontare una minaccia particolarmente temibile, un uccisore di dei che ha deciso di sterminare tutte le divinità dell’universo, ovviamente lui incluso, grazie al potere di una particolare arma magica, la Necrospada. Per salvare gli dei (che forse non lo meriterebbero) e affrontare il suo nemico, Gorr il Macellatore di dei, Thor parte per un viaggio non solo attraverso lo spazio ma anche in se stesso, accompagnato dai suoi amici Valkiria e Korg e dalla sua ex Jane, che brandisce il suo vecchio martello Mjolnir (sì, proprio quello che Hela aveva distrutto in Thor: Ragnarok) e sembra possedere i suoi stessi poteri. Tra capre giganti, viaggi interstellari e antiche divinità, riusciranno i nostri eroi a salvare l’universo (e la propria pelle) anche questa volta? Andate al cinema per scoprirlo!

Cast

Chris Hemsworth torna ancora una volta a interpretare Mighty Thor, e con lui ritroviamo Tessa Thompson (Valkiria), Natalie Portman (Jane Foster) e Taika Waititi in persona (o “in sasso” dato che interpreta un alieno fatto di roccia); nel cast c’è anche Russel Crowe (sempre più lasciato andare) che interpreta Zeus. Il villain Gorr è il sempre bravissimo Christian Bale, che non è estraneo al mondo dei fumetti e che qui ci regala un’ottima interpretazione drammatica, probabilmente un po’ “sprecata” rispetto al livello del film che invece è tendenzialmente più leggero e oserei dire demenziale, a parte verso la fine (preparate i fazzoletti).

Alla regia e alla sceneggiatura torna Taika Waititi, che già si era occupato di dirigere Thor: Ragnarok e che questa volta non ha freni e ci offre un film dalla comicità tipica delle sue produzioni precedenti come What we do in the shadows (capolavoro) o Our flag means death.

Le mie impressioni

Non vedevo l’ora di vedere Thor: Love and Thunder, sia perché di solito mi piace lo stile di Taika Waititi e il modo in cui ha reso più divertenti le avventure di Thor e sia perché vado matta per lo stile di ispirazione anni ’80 che si palesa fin dalla grafica del titolo ed è evidente soprattutto nel design delle varie armature di Thor e di Jane. Nel complesso il film mi è piaciuto, anche se forse mi aspettavo di più: credo che il tono sia leggermente troppo “demenziale”: anche un po’ meno bastava. Le epiche battaglie non mancano, e nemmeno un po’ di dramma, ma questa volta, a differenza di quel che mi capita quando vedo i film del MCU, non mi sono sentita coinvolta al 100% e anche quando, conoscendomi, avrei dovuto piangere, non l’ho fatto, forse per via del tono un po’ troppo leggero. In realtà non viene spiegato molto bene il perché della necessità di tenere in vita gli dei, non c’è una vera e propria preoccupazione per ciò che potrebbe accadere se Gorr riuscisse nel suo intento e li eliminasse tutti, per cui la tensione nello spettatore non sale, come accade invece in quasi tutti i film con i supereroi.

Ho apprezzato particolarmente il Gorr di Christian Bale: a differenza di altri cattivoni Marvel che abbiamo conosciuto in passato, non riesce a farsi odiare da me, probabilmente perché la sua backstory e le sue motivazioni sono molto semplici e soprattutto molto condivisibili.

Mi è piaciuta molto la spiegazione del titolo, Love and Thunder, che dovrete arrivare a fine film per capire.

Attenzione alle scene post credit: sono 2, ma solo una è “importante” e ci proietta verso il futuro del nostro eroe asgardiano preferito, che tornerà almeno per un altro film.

Colonna sonora

La colonna sonora è tutta rock e (quasi) tutta anni ’80, per la mia gioia! dai grandi classici dei Guns N’ Roses (Sweet child o’ mine, Welcome to the jungle…) passando per i Led Zeppelin e gli ABBA, i brani scelti sono il perfetto accompagnamento per le folli avventure di Thor e della sua squadra; completa il tutto la musica orchestrale di Michael Giacchino.

Nerdando in breve

Thor: Love and Thunder è un film nel complesso divertente ma forse dal tono un po’ troppo leggero che non permette il coinvolgimento completo ma assicura di trascorrere un paio d’ore in spensieratezza.

Trailer

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Natale 2021

Il Natale è dietro l’angolo è in Italia è un’abitudine abbastanza consolidata quella di avvicinarsi alla Festa con un dolce conto alla rovescia: il Calendario dell’Avvento presenta 24 caselline, da aprire una al giorno per tutto dicembre e fino a Natale. Tradizionalmente, la scatola delle sorprese contiene cioccolatini e dolcetti da gustare ma, negli anni, sono state sviluppate tantissime varianti in grado di soddisfare tutti ma proprio tutti i gusti.
Oggi, per esempio, andiamo a scoprire i più interessanti Calendari dell’Avvento nerd per il Natale 2021.

Funko pop

Funko pop è una garanzia quando si tratta di oggettistica nerd e anche quest’anno non delude i suoi fan con le proposte natalizie. I Calendari dell’Avvento Funko contengono delle mini figures realizzate nello stile tipico del marchio e sono declinati secondo temi specifici.
Una delle proposte più interessanti per il 2021, per esempio, è il Calendario a tema Nightmare Before Christmas ma anche quello ispirato al videogame Five Nights at Freddy’s vanta un certo fascino gotico.
Sempreverdi ma più difficili da trovare sono poi quelli dedicati a Harry Potter e Pokèmon.

Lego

Anche Lego è un brand che il Natale lo prende davvero sul serio: sono moltissime le proposte natalizie a mattoncini che potrete trovare nei negozi fisici e nello store online.
Tra i molti Calendari dell’Avvento disponibili, i più interessanti sono sicuramente quello dedicato agli Avengers, quello di Harry Potter e quello di Star Wars.
In ciascuno troverete una sorpresa a tema da assemblare per ogni casella giornaliera.

Playmobil

Siete appassionati di cinema? E allora non potete perdervi il Calendario dell’Avvento che Playmobil ha proposto per il 2021… anzi, i Calendari dell’Avvento. Sono ben due le proposte dedicate a Ritorno al Futuro: un set dedicato al primo film della saga e uno al terzo, quello ambientato nel selvaggio west. In entrambi, troverete i classici personaggi ed elementi del film, riprodotti secondo il tipico stile Playmobil.

Gioco di ruolo

E se non potete smettere di giocare di ruolo nemmeno a Natale, spulciando su internet potrete trovare tantissime proposte perfette per voi perché ci sono diversi Calendari dell’Avvento che nascondono nelle loro caselline dadi di tutte le fogge. Un esempio? Il calendario Q-Workshop vi promette dadi assortiti tra cui le ultime novità. Inoltre sono presenti un set completo di dadi di Babbo Natale, un D4 arrotondato e un dado metallico.

Minecraft

È uno dei videogiochi più popolari di sempre, in particolare tra i più giovani: poteva forse mancare il Calendario dell’Avvento dedicato a Minecraft?
All’interno, una serie di gadget di cartoleria e non solo in grado di soddisfare tutti i desideri di ogni appassionato del videogame.

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WandaVision

Era stata tra i titoli più attesi della nuova fase dell’MCU e finalmente ne è iniziata la distribuzione: WandaVision è in programmazione su Disney+, con i primi episodi disponibili dal 15 gennaio scorso e un nuovo tassello ogni venerdì.

Creata da Jack Schaffaer, WandaVision si ambienta dopo gli eventi di Avengers: Infinity War e promette di sparigliare completamente le carte e proporre qualcosa di mai visto nel Marvel Cinematic Universe. Interpretata da Elizabeth Olsen e Paul Bettany, che riprendono i ruoli ricoperti già al cinema, la serie è senza dubbio ambiziosa e, nella descrizione, mi ricorda da vicino le atmosfere già viste (e apprezzate) con Legion: ma sarà all’altezza? Nell’attesa di scoprirlo, ho pensato di fare il punto sui personaggi avvalendomi della consulenza di Giakimo e Jedi.lord, che hanno raccontato qualche curiosità e retroscena nel nostro podcast.

Wanda

Il personaggio di Wanda, Scarlet nei fumetti, è legato ai Vendicatori ma fa il suo esordio sulle pagine degli X-Men. La prima apparizione del personaggio, creato da Stan Lee e Jack Kirby, risale al 1964, quando viene introdotto in X-Men #4.
Sorella gemella di Quicksilver, Wanda Maximoff cresce con lui tra i rom dell’Europa dell’Est, finché non vengono scacciati quando l’accampamento scopre i loro poteri mutanti.

Nella continuity a fumetti, per anni i due gemelli sono stati considerati figli di Magneto ma di recente le loro origini sono state cambiate e al momento i loro genitori vengono identificati in Whizzer e Miss America, mentre i loro superpoteri vengono fatti risalire agli esperimenti dell’Alto Evoluzionario.

Nei fumetti Quicksilver e Scarlet sono inizialmente tra gli antagonisti: vengono infatti reclutati da Magneto mentre vagano per i Balcani ed entrano a far parte della Confraternita dei Mutanti Malvagi. È in questo periodo che abbiamo modo di scoprire qualcosa in più sui poteri di Wanda, che è in grado di alterare la realtà e modificare le probabilità a suo favore. Un potere complesso e potenzialmente devastante, che ne fa uno dei personaggi più potenti di tutto l’universo Marvel.

Dopo l’apparente morte di Magneto, i due fratelli vengono avvicinati da Tony Stark ed entrano a far parte dei Vendicatori: la formazione comprende, oltre a loro due, Capitan America e Occhio di Falco. Dopo un periodo di allontanamento, Scarlet tornerà nuovamente a far parte dei Vendicatori e intraprenderà una relazione con il nuovo acquisto del gruppo, Visione.

Visione

Il personaggio di Visione arriva nel 1968 e appare per la prima volta in Avengers 57; a crearlo sono Stan Lee, Roy Thomas e John Buscema.
Stan Lee voleva a tutti i costi inserire un androide e fu accontentato proprio con Visione. Le origini del personaggio sono simili a quelle che abbiamo visto sul grande schermo, con la differenza che nei fumetti Visione non ha nulla a che vedere né con le gemme dell’infinito né con Ultron (che nei fumetti viene creato da Hank Pym). La sua creazione viene invece fatta a partire dal corpo della Torcia Umana e dai tracciati neurali di Wonder Man.

Dopo essersi ribellato al suo creatore, Visione entra a far parte dei Vendicatori e intraprende una relazione romantica con Wanda: i due si sposeranno e, grazie ai poteri di lei, avranno anche due bambini.
Naturalmente, però, la tragedia è dietro l’angolo anche nei fumetti e, proprio come sembra essere accaduto sul grande schermo, Wanda e Visione non saranno destinati a vivere per sempre felici e contenti.

Lo spunto

Non ho ancora iniziato a guardare WandaVision ma, dalle indiscrezioni e dai trailer, è evidente che la serie abbia preso spunto da più di un fumetto Marvel.
Già negli albi, infatti, i poteri di alterazione della realtà di Wanda hanno creato più di un problema, dando vita a situazioni intricate e paradossali.

In Darker than Scarlet, di John Byrne, ad esempio, Wanda era quasi impazzita dopo aver scoperto che i suoi figli non erano reali e aveva perso il controllo dei suoi poteri. Ma l’ispirazione maggiore per la serie è sicuramente House of M, scritto da Brian Micheal Bandis e pubblicato tra il 2005 e il 2006.

Scarlet e Visione, infatti, sono due personaggi chiave dei grandi eventi che Marvel pubblica a partire dal 2000, a partire da Vendicatori Divisi, del 2004: tutto quello che avviene in questa saga, infatti, deriva dalla follia di Wanda. Gli effetti dei suoi poteri di manipolazione della realtà, scatenati senza alcun freno, sono devastanti e diversi eroi perdono la vita: Visione, il che non farà che aggravare la condizione di Wanda, Occhio di Falco, Antman.

Gli Avangers si sciolgono e Wanda viene quindi affidata alle cure di Magneto e Xavier: proprio dagli eventi di Vendicatori Divisi parte House of M, principale fonte di ispirazione per WandaVision.
In questo evento a fumetti, Wanda dà vita ad un vero e proprio universo alternativo governato dai mutanti e in cui ogni eroe vive la vita che ha sempre sognato. Naturalmente, non potrà che finire malissimo…

Tra le fonti di ispirazione per WandaVision, comunque, non ci sono solo gli albi dedicati a Scarlet ma anche quelli dedicati a Visione: in particolare i creatori della serie hanno preso molto spunto da The Vision, miniserie del 2017 scritta da Tom King e disegnata da Gabriel Hernandez.
Premiata con il premio Eisner, la miniserie a fumetti affronta, attraverso lo spaccato di vita “normale” di Visione, temi profondi e delicati come l’accettazione del diverso, la ricerca di una normalità impossibile e la critica all'”American Dream”.
Una miniserie elegante e interessante, che vale decisamente la pena recuperare, soprattutto se vi preparate alla visione di WandaVision.

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La Fase 3 del Marvel Cinematic Universe (MCU per gli amici) si è conclusa ormai da tempo, per l’esattezza con Spider-man: Far from home uscito nel luglio 2019, e per la prima volta in 10 anni quest’anno, il maledetto 2020, non è uscito al cinema nessun film facente parte del franchise. Che tristezza! Consoliamoci allora con un po’ di informazioni su ciò che ci aspetta nella Fase 4!

Attenzione, se non volete anticipazioni questo non è l’articolo che state cercando!

Se intanto avete voglia di fare un rewatch delle Fasi 1-2-3, potete trovare qui la cronologia aggiornata di tutti i film e le serie tv che fanno parte del MCU!

Cominciamo con i film della Fase 4:

Black Widow (2021)

La Fase 4 avrebbe dovuto iniziare in primavera con il film Black Widow, che ha come protagonista Natasha Romanoff e si colloca quindi (dovreste sapere perché) cronologicamente nel passato rispetto alla conclusione della Fase 3. L’uscita del film è stata rimandata causa pandemia e avverrà nel 2021, probabilmente in aprile. La pellicola racconterà alcuni dettagli sulla famiglia della Vedova Nera, sempre interpretata da Scarlett Johansson, e ciò che le capita tra gli eventi tra Captain America: Civil War e Avengers: Infinity War. Nel cast oltre alla Johansson ci sono diversi nomi interessanti, tra cui Florence Pough (Piccole Donne, Midsommar), Rachel Weisz (La Mummia e tanto altro) e David Harbour (Stranger Things, Hellboy). Chissà se ci sarà anche qualche dettaglio sul passato della Vedova e se finalmente scopriremo cosa è successo a Budapest?

Date un’occhiata al trailer:

Eternals (2021)

Eternals è uno dei film che in assoluto attendo di più, in particolare perché non so quasi nulla dei personaggi protagonisti, gli Eterni, quindi mi aspetto di essere sorpresa! Sulla trama ancora non si sa molto, a parte che gli Eterni, i Celestiali alieni immortali che vivono in segreto sulla terra, dopo gli eventi di Avengers: Endgame si riuniranno per proteggere l’umanità dai loro nemici, i Devianti. Sappiamo invece che gli eroi saranno interpretati da un cast stellare tra cui Angelina Jolie, Richard Madden, Salma Hayek e Kit Harington.

Spider-Man: No way home (2021)

Peter Parker (Tom Holland) purtroppo in Avengers: Endgame ha perso il suo mentore Tony Stark, per fortuna però nel terzo film dedicato a lui avrà una nuova figura a cui inspirarsi, il dottor Stephen Strange in persona! Dei rumor non confermati dicono che poiché nel prossimo film con protagonista lo Stregone Supremo, come dice il titolo stesso (vedi oltre), avremo occasione di vedere i Multiversi, in Spider-Man 3 incontreremo altre incarnazioni dell’Uomo Ragno, interpretate da Tobey Maguire e Andrew Garfield… Questi nomi vi dicono qualcosa? Esatto, si tratta degli interpreti di Spider-man nei film precedenti o che non fanno parte dell’MCU. È confermato invece che tornerà Jamie Foxx nei panni del villain Electro, che ha già interpretato in The Amazon Spider-Man 2 (2014) proprio con Andrew Garfield; tornerà anche Alfred Molina (Doctor Octupus in Spider-Man 2). Sarà impossibile raggiungere l’altissimo livello di Spider-Man into the Multiverse (che non fa parte del MCU) ma spero che questo film ci andrà vicino, senza incasinare eccessivamente tutto come ho potuto vedere di recente nel giga-crossover Crisis on Infinite Earths tra i film del DC Extended Universe e le serie tv dell’Arrowverse (e non).

Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (2021)

Abbiamo incontrato per la prima volta il cattivissimo Mandarino in Iron Man 3 ma abbiamo subito scoperto che si trattava in realtà di un impostore: in Shang-Chi and the Legends of the Ten Rings Tony Leung (Hero) interpreterà il supercattivo, stavolta quello vero. Shang-Chi, l’eroe esperto di arti marziali, sarà interpretato invece da Simu Liu; nel cast anche Michelle Yeoh (La tigre e il dragone) a Akwakina (Jumanji: The Next Level). Della trama purtroppo non si sa ancora nulla.

Guardians of the Galaxy Vol.3 (2021)

James Gunn torna alla regia del terzo capitolo cinematografico dedicato ai Guardiani della Galassia nonostante fosse stato licenziato dalla Disney a causa di alcuni suoi vecchi tweet equivoci. Sono felice che sia stato riassunto perché mi è piaciuto molto il modo in cui ha sviluppato atmosfera, trama e personaggi dei primi 2 film e non avrei voluto vedere un’altra persona a gestire il seguito. Non si sa ancora niente sulla trama, ma sarebbe lecito aspettarsi di vedere la comparsa di Adam Warlock come preannunciato da una delle scene post-credit del Vol.2. In realtà, più che di Guardiani dovremmo parlare di Asgardiani della Galassia… Vi ricordo infatti che alla fine di Avengers: Endgame Thor decide di partire all’avventura insieme a Peter Quill & co! Che succederà? E come si collegherà la trama con quella di Thor 4? Speriamo di saperlo presto!

Thor: Love and Thunder (2022)

Questo è in assoluto il film dei Marvel Studios che aspetto di più… Ho adorato Thor: Ragnarok, e al pensiero di un altro film sull’eroe asgardiano diretto da Taika Waititi l’hype mi sale alle stelle. Già il titolo e la grafica mi fanno ridere e mi fanno pensare agli anni ’80, inoltre non vedo l’ora di scoprire come la dottoressa Jane Foster, interpretata di nuovo da Natalie Portman, diventerà la nuova Thor! A parte le vecchie conoscenze Chris Hemsworth e Tessa Thompson che torneranno ad essere Thor e Valkyrie, nel cast è entrato Christian Bale, che abbandona i panni eroici di Batman per buttarsi in un ruolo da supercattivo, Gorr the God Butcher.

Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022)

Benedict Comberbatch riprenderà il ruolo del dottor Stephen Strange nel secondo film dedicato allo stregone supremo, e il titolo è tutto un programma: Doctor Strange in the Multiverse of Madness! Qui, come i lettori dei fumetti sicuramente sanno, si spalanca un’infinità di possibilità, infatti con l’introduzione nel MCU dei multiversi potrà accadere davvero di tutto, come ad esempio la contemporanea presenza di diverse incarnazioni di Spider-Man in un solo film (vedi sopra). Anche in questo caso purtroppo non so dirvi molto della trama a parte che, come anticipato dalla scena post-credit di Doctor Strange, tornerà il Barone Mordo interpretato di nuovo da Chiwetel Ejiofor, e ci sarà a quanto pare anche Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen).

Black Panther 2 (ancora senza titolo) (2022)

La tragedia della morte di Chadwick Boseman ha lasciato un vuoto nei nostri cuori e nel MCU: di recente è stato annunciato che non sarà scelto un altro attore per interpretare T’Challa, verrà invece chiamato un nuovo eroe ad indossare i panni della Pantera Nera. Secondo alcuni rumor, potrebbe essere Shuri (Letitia Wright) a diventare la nuova Pantera.

Ant-Man and The Wasp: Quantumania (2022)

Il terzo capitolo cinematografico dedicato a Ant-Man è in pre-produzione, e anche in questo caso ne sappiamo pochissimo, a parte che torneranno Paul Rudd e Evengeline Lily nei ruoli di Scott Lang/Ant-Man e Hope Van Dyne/Wasp e che il villain sarà Kong The Conqueror (Jonathan Majors, Lovecraft Country).

Captain Marvel 2 (ancora senza titolo) (2022)

La seconda avventura di Carol Danvers è stata annunciata, la regista è stata scelta (Nia DaCosta) ma non si sa nient’altro a parte che ci sarà anche Kamala Khan (Iman Vellani, vedi dopo).

Blade (202?)

Di questo film non si sa praticamente nulla tranne che la produzione è stata annunciata e che a interpretare l’eroe vampiro ci sarà Mahershala Ali, il che non mi rende molto felice non perché non sia d’accordo con la scelta del bravissimo attore premio Oscar ma perché Ali ha già interpretato un personaggio nel MCU, cioè Cottonmouth nella serie Netflix Luke Cage, e a me la discrepanze nella continuity fanno venire mal di pancia.

Fantastic Four (202?)

Ho molta molta paura. I Fantastici 4 entreranno nel MCU. Speriamo bene.

Passiamo ora alle serie TV:

WandaVision (2020)

Manca davvero pochissimo all’uscita su Disney+ di WandaVision, serie tv in 9 episodi dedicata a Wanda Maximoff e al suo compagno Visione (Paul Bettany). Cosa accadrà? In quale momento temporale si inserirà? Come mai nel cast c’è anche Kat Dennings che riprende il ruolo di Darcy Lewis come in Thor e Thor: The Dark World? Lo scopriremo a gennaio!

Eccovi il trailer:

The Falcon and the Winter Soldier (2021)

Quando in Captain America: Civil War ho visto i siparietti comici tra Falcon e Winter Soldier ho sperato di poterne avere di più, e sono stata accontentata… The Falcon and the Winter Soldier sarà una serie in 6 episodi che uscirà su Disney+ nel 2021. Nel cast, oltre a Antonie Mackie e Sebastian Stan, troviamo Emily VanCamp di nuovo nei panni di Sharon Carter, e una interessante new entry: Wyatt Russel sarà John Walker/US Agent, che nei fumetti viene scelto per diventare il nuovo Capitan America dopo Steve Rogers. Chi legge i fumetti però sa bene che anche Sam Wilson diventa il nuovo Capitan America… Quindi in questa serie tv uno di loro sarà degno di portare lo scudo di vibranio? Chi tra loro? E come mai Wilson e Bucky Barnes si ritroveranno a lavorare insieme? Spero che non dovremo aspettare troppo a lungo per scoprirlo.

Ecco il trailer:

Loki (2021)

Tutti amiamo odiare Loki. Sì, è un cattivone, ma ci fa divertire e gli vogliamo bene, soprattutto grazie all’interpretazione di Tom Hiddleston che veste i panni del dio dell’inganno dal 2011. Loki sarà una miniserie tutta dedicata appunto a Loki e purtroppo non so dirvi molto tranne che nel cast insieme a Hiddleston ci saranno Owen Wilson (Zoolander) e Gugu Mbatha-Raw (La Bella e la Bestia). Questa serie sarà incentrata sulle scorribande di Loki nel tempo e nello spazio con il Tesseract da quando riesce a rubarlo in Avengers: Endgame, e c’è la possibilità che si collegherà con Doctor Strange in the Multiverse of Madness.

Ecco il trailer:

What if…? (2021)

What if… sembra essere molto molto interessante: sarà basata sul fumetto omonimo e racconterà cosa sarebbe successo se alcuni momenti fondamentali del MCU si fossero svolti in modo diverso. La serie sarà narrata da Jeffrey Wright (Westworld) nei panni dell’Osservatore (finalmente!) e sarà animata (non vedo come un progetto del genere avrebbe potuto essere realizzato altrimenti).

Guardate il trailer:

Ms. Marvel (2021)

L’esordiente giovanissima attrice Iman Vellani interpreterà Kamala Khan, l’eroina di origine pakistana anche conosciuta come Miss Marvel. Il personaggio avrebbe dovuto essere introdotto dopo l’uscita di Capitan Marvel ma così non è stato, per cui non ci resta che aspettare l’arrivo di questa nuova serie su Disney+ nel 2022.

Hawkeye (2022)

La miniserie Hawkey racconterà di come Clint Burton passerà “il mantello” di Occhio di Falco alla sua discepola Kate Bishop, come accade nei fumetti. La Bishop sarà interpretata da Hailee Steinfield (Spider-Man into the Multiverse) mentre Jeremy Renner tornerà ad essere Hawkeye.

Moon Knight (2022)

Da pochi giorni è stato annunciato il casting per il protagonista di questa serie che uscirà nel 2022 su Disney+: l’eroe Moon Knight/Marc Spector sarà interpretato da Oscar Isaac (Star Wars episodi 7-8-9)! Nulla ancora si sa sulla trama, attendiamo con ansia…

She-Hulk (2022)

In She-Hulk Jennifer Walters acquisirà i superpoteri dopo aver ricevuto una trasfusione di sangue dal cugino Bruce Banner (Mark Ruffalo), o almeno così accade nei fumetti, e sarà interpretata da Tatiana Maslany (Orphan Black). Tornerà Tim Roth nei panni di Abominio.

Ultimissime novità (202?)

Sono state annunciate altre 4 serie tv in arrivo: Armor Wars (con Don Cheadle, War Machine), Ironheart, I am Groot e Secret invasion (con Samuel L. Jackson e Ben Mendelsohn)! Annunciato anche The Guardians of the Galaxy: Holiday Special, prodotto per la tv, scritto e diretto da James Gunn.

Qual è il film o la serie che attendete con più ansia? Fatemelo sapere nei commenti!

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Buffy

Buffy l’ammazzavampiri è stata una delle icone indiscusse della nostra adolescenza: ricordo ancora, ai tempi delle medie, come l’appuntamento pomeridiano con le sue avventure televisive fosse imprescindibile.

Con l’anniversario della prima messa in onda che ricorre proprio il 10 marzo e l’imminente ritorno della Cacciatrice sulle pagine di un fumetto che sarà portato in Italia da SaldaPress a partire dal 19 marzo (e di cui vi parleremo in anteprima), ci è sembrato il momento ideale per raccontarvi qualcosa in più sulla nostra killer di vampiri preferita!

Le origini

Buffy è la protagonista di una serie TV di genere horror/action destinata ad un pubblico di teenagers e prodotta tra il 1997 e il 2003 per un totale di 7 stagioni e ben 144 episodi.
La mente dietro tutto questo è quella di Joss Whedon, uno che di successi se ne intende: ha creato anche Firefly e il lungometraggio collegato Serenity, ha rivestito il ruolo di sceneggiatore, tra gli altri, di Toy Story, Atlantis – L’impero perduto, Quella casa nel bosco, Avengers, Avengers: Age of Ultron.

Negli Stati Uniti la serie è stata trasmessa da WB per le prime cinque stagioni, per passare poi a UPN. In Italia è stata trasmessa su Italia 1 a partire dall’11 giugno 2000.

Trama

La giovane Buffy Summers si trasferisce con la madre nella piccola cittadina di Sunnydale. Buffy, però, non è una studentessa come tutte le altre: è anche la prescelta Cacciatrice, l’unica della sua generazione che ha il potere e il dovere di cacciare i vampiri e impedire che prendano il sopravvento nel mondo.

Nel suo compito, Buffy può contare sull’aiuto del suo Osservatore, il professor Giles, e dei fidati amici Willow e Xander.

Buffy prima di Buffy

La storia di Buffy in realtà non comincia con la serie TV ma risale al 1992, quando Joss Whedon crea il personaggio di una donna apparentemente insignificante ma in realtà dotata di grande forza e prescelta per sconfiggere i vampiri. L’idea viene trasformata da Fran Rubel Kuzui in un lungometraggio interpretato da Kristy Swanson e pensato come una commedia dell’orrore, che rappresentasse una visione pop anni Novanta dell’immaginario del vampiro.

Buffy l’ammazzavampiri si rivela un clamoroso flop, nonostante la presenza di attori importanti come Donald Sutherland, Rutger Hauer, Luke Perry e Hilary Swank. Getta comunque le basi per la creazione della serie TV, pur presentando numerose differenze con il prodotto successivo, in particolare per quanto riguarda l’aspetto e le capacità dei vampiri.

Gli incassi deludenti non scoraggiano Kuzui che, incoraggiata dalle vendite in home video, propone a Whedon di realizzare una serie TV basato sui personaggi del film. L’autore raccoglie la sfida, pensando la serie come una metafora della scuola superiore come un film horror, in grado di racchiudere nei toni da commedia teen-drama una complessità maggiore e svariati livelli di lettura. Il tutto mescolato a un uso moderno del linguaggio e frequenti rimandi alla cultura pop: era nata Buffy!

Cast

Per interpretare la protagonista viene scelta Sarah Michelle Gellar, già conosciuta per aver vinto un Emmy a 18 anni ma definitivamente consacrata e lanciata nello star system proprio grazie al ruolo di Buffy. Inizialmente, tuttavia, era stata scelta per interpretare Cordelia.

Il ruolo di Willow è invece affidato ad Alyson Hannigan, l’ultima dei protagonisti ad essere ingaggiata. L’attrice oggi è conosciuta anche per la sua partecipazione alla saga di American Pie e, soprattutto, per essere stata Lily Aldrin in How I Met Your Mother. Nel pilota il personaggio di Willow era interpretato da un’altra attrice ma, dopo l’audizione di Alyson Hannigan, i produttori decidono di riassegnare la parte.

Il trio della Scooby Gang è completato dal personaggio di Xander Harris, interpretato da Nicholas Brendon (da noi intervistato durante il Lucca Comics & Games 2018). L’attore, in realtà, aveva poca esperienza nel campo della recitazione ma aveva svolto i più disparati lavori: dopo solo quattro giorni, ha ottenuto la parte di Xander.

Spinoff

Il successo della serie è stato tale da portare alla produzione di uno spinoff dal titolo Angel, incentrato sulla figura del vampiro buono Angel, interpretato da David Boreanaz nelle prime stagioni di Buffy.
Creata dallo stesso Joss Whedon, Angel è iniziata nel 1999 e si è protratta per 5 stagioni.

Lo spinoff segue le vicende di Angel, spostatosi a Los Angeles insieme a Cordelia per mettere su una agenzia investigativa. Oltre a Angel e Cordelia, la serie vede provenire dal mondo di Buffy anche Wesley e, più tardi, Spike. Sono comunque diversi i personaggi della serie Buffy ad apparire brevemente anche in Angel, tra cui la stessa protagonista.

Altri media

Fin dalla nascita, il personaggio di Buffy è stato legato a filo doppio con il medium del fumetto: oltre alle diverse collane a fumetti più o meno inserite nella continuity, la serie TV conclusa con la settima stagione è stata infatti continuata proprio sulle pagine a fumetti.  L’ottava stagione, il cui arco narrativo era realizzato da Whedon, è stata pubblicata a fumetti da Dark Horse nel 2007.

Non solo fumetti, comunque: Buffy è stata anche protagonista di diversi videogiochi, usciti tutti tra il 2000 e il 2009 su vari supporti.
Nel 2001 Score Entertainment ha anche prodotto un gioco di carte collezionabili che ha avuto ben due espansioni per poi essere abbandonato.

Ha avuto un successo maggiore il gioco di ruolo Buffy the Vampire Slayer Roleplaying Game, pubblicato con un manuale base nel 2002 da Eden Studios. Il gioco è stato supportato da supplementi fino al 2006.
Sono inoltre stati pubblicati tra 2000 e il 2001 ben tre giochi da tavolo basati sui personaggi della serie.

Dopo anni di silenzio, finalmente ora possiamo gustarci le nuove avventure della Cacciatrice sulle pagine a fumetti grazie al reboot pubblicato in Italia da SaldaPress: presto vi sveleremo il nostro parere sul primo albo!

L'articolo Buffy: tutto quello che c’è da sapere sulla Cacciatrice proviene da Nerdando.

ATTENZIONE: l’articolo contiene spoiler di Spider-Man: Far From Home ed Avengers: Endgame, per cui, vi prego, ignorate questo messaggio, leggetelo comunque e poi lamentatevi nei commenti. La recensione SENZA spoiler la trovate qui.

Nel 2017 usciva Spider-Man: Homecoming, l’atteso inserimento nel Marvel Cinematic Universe del più popolare supereroe della Casa delle Idee.

A differenza di tutti gli altri eroi, non ci sarebbe stata una storia delle origini. Niente Peter lo sfigato con gli occhiali, niente morso, niente morte dello zio Ben. Niente “da grandi poteri”.

Sony, detentrice dei diritti, non voleva film che potessero confrontarsi troppo direttamente con le versioni di Andrew Garfield e Tobey Maguire. Ma in fondo, la storia di come Spider-Man è venuto ad essere, come è per quella di Superman o Batman, non aveva nessun bisogno di essere narrata nuovamente.

Così, Spider-Man: Homecoming era del tutto libero di avere una storia dal tratto, ritmo e drammaticità che preferiva. La scelta fu quindi di buttarsi sulla versione più originale di Spider-Man: il ragazzino del liceo dal buon cuore che nonostante i superpoteri rimane impacciato e caciarone, come il più comune degli adolescenti.

Il risultato a mio parere rimane favoloso, ma non sto vomitando noiose insensatezze su questo blog per dirvelo, ci ho già pensato al tempo.

Parlavamo della direzione che questa nuova versione di Spider-Man avrebbe preso nel secondo capitolo di quella che, a quanto sembra, sarà una trilogia. Mai avrei immaginato che quella direzione è… indietro.

Spider-Man: Far From Home è infatti il riflesso perfetto di Homecoming. Lo Yin del suo Yang o qualsiasi altro dualismo vi possa piacere.

L’obiettivo di questo articolo è esattamente provare a spiegare come i due siano perfettamente connessi ed opposti punto su punto.

Iniziamo da Peter l’adolescente.

In Homecoming il nostro Parker sogna in grande, tutto il tempo: vuole essere un Avenger, vuole mostrare a tutto il mondo quello di cui è capace ed il ruolo da Amichevole Uomo Ragno del Quartiere gli va stretto.

Per tutto il tempo non fa che mettere da parte la sua adolescenza nel tentativo di essere un eroe più grande di quello che è. Rinuncia inizialmente ad andare a Washington con la sua squadra “perché potrebbe arrivare una chiamata” e non si fa problemi ad abbandonare una festa per inseguire dei criminali.

In Far From Home? Tutto l’opposto. Peter non ne vuole sapere di fare l’Avenger e vuole invece godersi la sua gita da studente in Europa. Più e più volte ripete che quella per lui è la cosa più importante. La sua etica e il suo senso di responsabilità sono sempre presenti, ma è evidente come faccia l’eroe per senso del dovere e non con l’entusiasmo del primo film.

Un dettaglio che evidenzia bene questo cambiamento è come nel primo film non vedesse l’ora di essere contattato, mentre nel secondo non fa che evitare le chiamate di “Nick Fury”.

C’è anche il ruolo di erede di Iron Man.

In Homecoming Spider-Man gongola a qualunque accenno di attenzione che Stark gli rivolge. Vuole vedere in lui quel padre che non ha mai avuto e quella figura adottiva che ha perso. Sogna di diventare come lui ed è evidente come voglia averlo al suo fianco il più possibile, dalla famosa scena dell’abbraccio per aprire la portiera al suo rimprovero per il fatto che credeva di parlare sempre ad armature vuote.

In Far From Home di nuovo abbiamo tutto il contrario. Dopo il sacrificio di Iron Man, venuto tra l’altro poco dopo l’aver ricevuto finalmente l’atteso abbraccio, Peter sente di non essere degno di essere l’erede del suo mentore. Lo vede ovunque, ma sfugge sempre allo sguardo di quella figura che lo fa sentire come Pietro al cospetto di Gesù.

Questo cambiamento si riflette anche sul costume.

In Homecoming Spider-Man sente il bisogno di avere la tuta donatagli da Stark, perché nella sua mente è quella la tuta che può far di lui l’Avenger, è quella che lo separa dal timido adolescente di Queens che dà la caccia a dei ladruncoli.

Durante il film tuttavia impara ad accettare la sua persona e compie il più grande dei suoi gesti eroici tornando alla tuta scadente che si era fatto da solo, smettendo così di combattere la sua natura da “supereroe di quartiere”.

In Far From Home abbiamo il percorso all’incontrario: Spider-Man non vuole più essere un Avenger e quella tuta la rigetta e con essa sembra voler rinunciare alla sua identità stessa per un po’. Non è un caso che si ritrovi ad indossare la maschera veneziana o il costume da Black Monkey.

Alla fine però Peter deve accettare ciò che è diventato: non solo un Avenger, ma anche colui che deve raccogliere il mantello degli eroi più grandi. Non è quindi un caso che sia per lui il momento di farsi un costume “alla Stark”, ma tutto suo, e non è un caso nemmeno che dopo questa rivelazione scimmiotti Cap nella scena con “martello” e “scudo”.

Le ambientazioni ed i titoli accompagnano ulteriormente questo dualismo.

In Homecoming l’intera storia si ambienta nella New York più comune. Non abbiamo quasi scene spettacolari e panoramiche di Spider-Man che volteggia tra i grattacieli, ma al contrario abbiamo molta periferia e le varie persone che ci abitano: la vecchina che si perde, il paninaro di discendenze italiane e Stan Lee in versione pensionato.

Nel complesso formava uno sfondo ideale per il nucleo della storia: il giovane Peter Parker nato e cresciuto a Queens che nonostante sogni in grande si ritrova in una piccola realtà familiare (beh, oddio, piccola ma pur sempre NYC).

In Far From Home invece siamo, come ci dice già il titolo, lontani da casa ed in città fantastiche o Londra. Le riprese panoramiche per mostrare lo splendore architettonico di Venezia e Praga abbondano. Per un Avenger il mondo è il palcoscenico e Peter se l’è guadagnato, nonostante rifugga il suo destino.

Lo stesso trattamento delle città europee viene regalato alla fine anche a New York: Spider-Man è finalmente cresciuto, ha visto il mondo ed il mondo ha visto lui. È pronto per ammirare la sua stessa città con gli occhi di una celebrità.

È interessante anche il confronto tra i due nemici che Spidey deve affrontare.

In Homecoming l’Avvoltoio è un uomo che odia gli Avengers ed i supereroi, che non portano rispetto alla classe operaia. È un uomo dagli ideali giusti ma dai metodi violenti e criminali. Inoltre, viene trattato da criminale minore, indegno dell’attenzione dei supereroi adulti.

In Far From Home Mysterio è l’esatto contrario: per quanto odi anche lui Stark, lo fa perché vuole essere un Avenger e crede che a lui ed a quelli come lui spetti di diritto. I suoi ideali sono criminali ed i suoi metodi sono “eroici” (ma illusori, ovviamente). Conseguentemente, rispetto allo sconosciuto Avvoltoio, diventa immediatamente una celebrità.

Infine, laddove Toomes rispettava veramente Parker e si rifiutava di rivelarne l’identità segreta, Beck finge di rispettarlo per poi svelarne il segreto al grande pubblico.

Ci sarebbero tanti altri dettagli da comparare, come Liz (la bella della scuola, interesse del Parker che puntava in grande) e MJ (sconosciuta a scuola e per certi versi sfigata come Peter) o al modo in cui Spidey protegge la sua identità segreta.

Mi sembra però di essermi dilungato abbastanza. Nel complesso, credo che quanto fatto in Far From Home sia estremamente notevole, a prescindere dal giudizio sul film stesso.

Nella marea di cinecomic che ci sommerge ogni anno, talvolta è difficile soffermarsi a paragonare quelli su un singolo eroe come se fossero a sè stanti (ovviamente i due Spider-Man non lo sono e la presenza dell’MCU è pari a quella della Forza negli Skywalker).

Tuttavia, se ci si ferma a riflettere sui due prodotti del Marvel Studios sull’Arrampicamuri è possibile vederli come un’opera che esiste l’una per l’altra. Come Yin e Yang. Come Peter Parker e Spider-Man.

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Con Avengers: Endgame si chiude un’era cinematografica per quanto riguarda l’universo Marvel su grande schermo.
Che il film vi abbia soddisfatti o meno, infatti, è innegabile che abbia scritto la parola fine ad un ricco decennio di film dedicati ai supereroi della Casa delle Meraviglie, forgiando il Marvel Cinematic Universe e tracciando la rotta per chiunque voglia cimentarsi con un adattamento cinematografico di un fumetto.

In redazione, quindi, ci siamo chiesti: qual è la scena migliore del MCU fino ad ora?

Morgana

La scena migliore di questi bellissimi 10 anni di MCU secondo me è la battaglia di New York del primo Avengers: per la prima volta vediamo i Vendicatori uniti, 6 persone straordinarie combattono da sole contro un intero esercito di alieni e mostri volanti: che emozione! Menzione d’onore anche alla battaglia finale di Endgame, dall’apertura dei cerchi in poi…

Giakimo

Ufficialmente siamo ancora nella Fase 3 del Marvel Cinematic Universe, eppure dopo Endgame mi sembra corretto dire che siamo arrivati alla fine di una prima lunghissima saga, iniziata con Iron Man e finita 21 film dopo. In tutti questi anni e in tutti questi film ho avuto la fortuna di godermi un numero spropositato di grandissime scene cinematografiche.
In un Discutendo simile di due anni fa avevo indicato il famoso piano sequenza del primo Avengers. Oggi c’è una scena simile ma ancora più bella ed epica: ovviamente mi riferisco alla scena con tutti gli eroi pronti a fronteggiare Thanos alla fine di Endgame. Tutto è perfetto in quella scena, a partire dalla sua costruzione. Capitan America sta perdendo, Thanos lo sta massacrando di botte e sapendo tutto quello che si sapeva prima, ero convinto che in quella scena Cap ci avrebbe rimesso le penne. E invece.
Uno dopo l’altro si aprono sempre più portali e arrivano tutti gli eroi redivivi, pronti alla battaglia finale. Il culmine di 10 anni e 22 film in cui ha reso possibile una resa dei conti quasi da crossover
fumettistico. Al cinema la gente si è alzata in piedi ad applaudire, io ero in lacrime di gioia. E poi Cap dice, finalmente, la frase che tutti noi aspettavamo e parte il tripudio.
L’equivalente cinematografico di una splash page, il momento perfetto di ogni Marvel Zombie, aspettato e sognato fin da quando si giocava coi pupazzetti da bambini.

Giando

Sarò scontato, sarò banale, ma il momento dell’MCU che più mi ha emozionato è quello in Avengers: Endgame in cui “si aprono i cerchietti del dr. Strange” e iniziano a tornare tutti gli eroi svaniti dopo lo schiocco di Thanos di Avengers: Infinity War. Il silenzio nell’aria, le prime scintille arancioni che subito riconosciamo, Black Panther che entra con incedere regale e determinato, e poi via via il ritorno di tutti i nostri personaggi preferiti… che emozione! Ma ancor di più mi sono emozionato quando Capitan America chiama a sé il gruppo: “Vendicatori… uniti!” mi fa venire la pelle d’oca anche adesso che ho già visto due volte Endgame e sono qui a pigiare su di una tastiera. Fantastico.
Menzione d’onore agli intro credits di Capitan Marvel, dove attorno alle lettere che compongono la parola Marvel non vediamo più i protagonisti dei film ma tutti i cameo di Stan Lee, che era scomparso proprio poco prima dell’uscita del film. Mi sono emozionato tanto e mi sono sentito grato per essermi divertito così tanto grazie alla fantasia di un uomo che ha cambiato il mondo del fumetto e, da questo punto di vista, anche del cinema. Grazie, The Man!

LC

È una decisione piuttosto difficile, ché tra tanti film di momenti favolosi ce ne sono stati parecchi. Alla fine però se devo mettermi la metaforica pistola alla testa e scegliere dico l’arrivo di Thor in Wakanda. È perfetto sotto ogni punto di vista, dalla soundtrack che esplode, al momento del film (sia per quello che succede prima sia per quello che succede dopo), all’interpretazione di Chris Hemsworth.
(mi sento sporco a non aver scelto un momento di Spider-Man).

Zeno2k

Una sola? Davvero?
Sarebbe difficile sceglierne solo una a film… ma una, la migliore, in tutta la saga è un’impresa titanica.
Se dovessi fare una top 3 metterei sicuramente l’arrivo di Thor in Infinity War, quando spacca il cielo grazie alla sua ascia. Poi anche l’avanzata delle donne a fine Endgame, quando tutte le eroine si schierano davanti a Thanos: da femminista convinto credo sia uno dei momenti più esaltanti, e dura solo una manciata di secondi. Infine premierei la morte di Yondu in Guardiani 2, uno dei miei momenti preferiti.

Ma insomma: se devo sceglierne uno che rappresenti questi dieci anni, a dirla tutta la scelta è obbligata… E l’abbiamo aspettato tutti per anni.
Vendicatori… uniti!

Penny

Scegliere una sola scena in universo cinematografico così vasto e ricco, per eleggerla come “migliore”, è pressoché impossibile. Fresca di Endgame, penso all’attimo in cui il Capitan America della nostra linea temporale si finge parte dell’Hydra per mantenere il possesso dello scettro. Quell’”Heil Hydra” sussurrato mi ha riempita di uno stupore pregno di entusiasmo, quasi come fossi orgogliosa di lui per essersela cavata in quel modo. Anche la straziante sequenza in cui Spidy svanisce sul finale di Infinity War ha saputo smuovermi (distruggermi?), e quando una scena riesce a coinvolgere tanto da indurre al pianto, merita di essere ricordata. Tuttavia, quella che forse è la migliore per la scarica di entusiasmo che dà è il finale di Thor: Ragnarock. Quando l’armata di Hela attacca l’esercito di Asgard, mentre Hulk è alle prese con un gigante di lava e all’improvviso sopraggiungono le Valchirie e un’astronave e tutto esplode in un apice di trash, mi sono davvero esaltata tantissimo.
Menzione d’onore a tutti i momenti in cui Bucky e Capitan America si riconoscono e, lentamente, riavvicinano: mi hanno sempre fatto entrare pulviscoli negli occhi.

Clack

Metto le mani avanti: sono una spettatrice svogliata quando si parla di MCU. Nel senso che non ho visto tutti i film, né conosco a menadito l’opera omnia fumettistica che fa da sfondo e ispirazione all’universo cinematografico. Detto questo, se devo indicare quella che per me è la migliore scena del MCU, non ho dubbi. Un pianeta sconosciuto, un cacciatore di tesori spaziali si aggira in quel mondo silenzioso e potenzialmente letale, schivando trappole come un Indiana Jones del futuro. E lo fa ballando sulle note anni Ottanta di Come and get your love. E da quel momento il cinema non sarà più lo stesso. La sequenza iniziale di Guardiani della Galassia è, per me, la migliore scena del MCU.

Tencar

Sarò brevissimo: la scena migliore è quella che dà l’origine a tutto ciò che abbiamo visto in questi anni, quei pochi secondi in cui Tony Stark pronuncia la celebre frase “Io sono Iron Man” nel primo film dedicato al vendicatore in armatura.

Gattiveria

Se devo rispondere di getto direi qualunque scena in cui Stan Lee fa la sua comparsata, che vivevo inizialmente con divertita curiosità e ultimamente con i lucciconi. Tra le mie preferite anche la scena rivelazione sul micetto Flerken. Pensandoci con un po’ più di attenzione però, devo dire che i momenti più emozionanti me li ha regalati lo spaccone. Aldilà delle sue uscite sempre sopra le righe, è il personaggio a cui mi sono più affezionata proprio per la capacità di saper andare oltre anche nel riconoscere di aver sbagliato. Quindi il momento per me più forte (forse anche perché coincide con la fine di un’era) è stato il vedere quell’aggeggio che galleggiava sull’acqua con la scritta Proof that Tony Stark has a heart…

La parola ai lettori

Ed ecco cosa ne pensano i nostri lettori, direttamente dal gruppo Facebook.

Daniele Poletti

Secondo me quando Tony Stark dice “Io sono Iron Man“.

Mirko Ferritto

Captain America – Winter Soldier: i momenti sono diversi ma quando lo Shield si rivela essere l’Hydra è l’apice. E poi Cap nell’ascensore!!

Francesco Peace Pace

Infinity war. La sensazione provata a fine film è stata unica e, credo, irripetibile.

Anna J. Herondale

Per me niente supererà mai la scena del primo Avengers, quando i nostri eroi si riuniscono a cerchio con in sottofondo la colonna sonora. Ogni volta che la guardo mi fa venire la pelle d’oca come fosse la prima. Una scena memorabile e iconica.

Tirion Karl Lannister

Il miglior momento? L’inizio: Tony Stark a cena con Fury e la proposta del “Progetto Avengers“.

Marta Maria Casetti

Il momento migliore è che non c’è un momento migliore. Ci sono momenti epici e bellissimi di ogni tipo, ognuno avrà il proprio ed è giusto così, e non si possono confrontare davvero.

Ho avuto la fortuna di vedere Endgame in un cinema con il pubblico che faceva il tifo (nei momenti giusti): sentivi i diversi gruppi di spettatori che si scatenavano per diversi momenti (tutti per la battuta “Avengers: assemble”, ovviamente), con un “Wakanda Forever!” di tre ragazze nere quando è arrivato il team Black Panther, il delirio di tutte le donne sul crossover femminile, chi piangeva per Iron Man e chi piangeva sul finale. Quello è lo spirito, secondo me. Potete scegliere tra pasta all’arrabbiata e cioccolato? No. Ecco.

Poi la mia sequenza preferita è la battaglia finale di Thor: Ragnarok, con Immigrant Song dei Led Zeppelin che spacca tutto in sottofondo e la regia che viene dritta da Jack Kirby. Ma, appunto, quello è il *mio* momento magico del *mio* MCU preferito.

E già che ci siamo… Il movimento di macchina perfetto o quasi: il piano-sequenza che unisce tutti gli Avengers durante la battaglia di New York.

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