Recensione

Ho avuto la fortuna di poter ricevere la pre-release di Magic: the Gathering – Avatar: la Leggenda di Aang nell’evento di presentazione tenutosi a Milano.
Al di là della bellezza dell’evento di cui avete avuto un assaggio sui nostri contenuti social, è stata l’occasione per tornare a immergersi nell’affascinante universo di Avatar e dei suoi mondi, declinato in quell’incredibile fenomeno che è Magic.

La prima e più importate cosa da dire, a mio avviso, è che, come sempre, Magic si dimostra capace di integrare le peculiarità dei franchise che integra facendoli propri. Cambiamo quindi decisamente rotta rispetto al mix fantasy-fantascienza dell’ultima uscita di cui ti ho parlato: oggi ti presento, nel caso non fossi avvezzo all’universo narrativo di Avatar: la Leggenda di Aang, un mondo di arti marziali e magia ancestrale: le avventure della serie animata infatti ruotano attorno al dominio degli elementi, che in Magic trovano la loro collocazione nei colori di mana (con esclusione del nero).

Nuove meccaniche

A tal proposito vengono introdotte nuove meccaniche legate proprio al dominio dei quattro elementi. In dettaglio:
– Dominio del fuoco (rosso): viene generato nuovo mana ogni volta che attacca una creatura.
– Dominio della terra (verde): una terra bersaglio controllata diventa una creatura che però è ancora una terra in grado di raccogliere segnalini in base al valore di dominio. Una volta sconfitta o esiliata, la creature torna sul campo di battaglia tappata.
– Dominio dell’aria (bianco): può esiliare permanentemente un bersaglio, mentre è esiliato il proprietario più lanciarlo con due mana senza colore invece di pagare il costo mana corretto.
– Dominio dell’acqua (blu): garantisce effetti attivabili tappando creature e artefatti invece di pagare il costo in mana.

Personalmente ho trovato particolarmente potentee il dominio della terra, anche perché nelle mie partite di test sono stato pesantemente bastonato proprio grazie alla capacità di riempire il campo con creature che sono anche mana e non mi hanno dato tregua per tutta la battaglia.

Kit per principianti

Un bundle che apprezzo molto, e che è stato molto elogiato anche in passato, è quello per introdurre nuovi giocatori al mondo di Magic. Questo kit per principianti, è declinato ovviamente nel mondo di Avatar.
All’interno della scatola, ricchissima, troviamo:
– due mazzi introduttivi
– libretti di spiegazione dei mazzi
– guida rapida
– otto mazzi jumpstart
– due playmat, in cartone
– due set di pedine
– due dadi contavita per tener conto delle ferite subite

Come potete vedere c’è davvero tutto quello che serve per introdurre un amico babbano a questo fantastico mondo.
Il funzionamento è semplice: uno dei due mazzi introduttivi è dedicato al protagonista Aang (aria), mentre l’altro è il suo rivale Zuko (fuoco). All’inizio dovremo seguire pedissequamente i libretti, senza mescolare i mazzi.

Nei primi turni verranno spiegati i concetti base e le meccaniche di gioco, l’uso delle carte terra, il mana eccetera.
La cosa che mi ha colpito favorevolmente è la semplicità con cui i concetti e le regole vengono spiegati, che rendono assolutamente accessibile il gioco anche ai neofiti con sforzo davvero minimo.

Terminata la prima sessione, possiamo dedicarci ai mazzi jumpstart ciascuno di venti carte incentrate su un colore. L’idea è quella di mescolarne due a piacere per creare un mazzo completo già bilanciato ma che introdurrà concetti più complessi, come gli incantesimi istantanei e le stregonerie.

Insomma: è lo step successivo ed è perfetto per dare un assaggio della versatilità di questo gioco e di come ogni giocatore possa plasmare la propria strategia. Una porta verso l’accesso completo al mondo di Magic. Per ulteriori dettagli puoi trovare maggiori informazioni nell’articolo dedicato di Tencar.

Conclusioni

Magic: the Gathering – Avatar: la Leggenda di Aang è una declinazione che mi ha assolutamente convinto, sia per la natura del mondo narrativo che per le nuove meccaniche.
A mio avviso è imperdibile sia per gli appassionati di lunga data che per i neofiti, grazie al box per principianti.

Ringrazio Wizards of the Coast per l’invito all’evento e il materiale.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

Magic: the Gathering – Avatar: la Leggenda di Aang è la nuova incarnazione del celebre gioco di carte collezionabili.

L'articolo Magic: the Gathering – Evento di presentazione di Avatar: la Leggenda di Aang proviene da Nerdando.

Febbraio 2024

L’anno nuovo apre il suo secondo mese ed è tempo di scoprire le molte novità che ci attendono su Netflix a febbraio 2024!

Film

Moltissima scelta per gli amanti del cinema questo mese, tra novità assolute e titoli sempreverdi da riscoprire. Tra le novità originali il 9 febbraio arriva il turco Cenere: protagonista è Gökçe, che ritrova la gioia di vivere grazie alla lettura del libro Cenere, inviato alla casa editrice del marito Kenan. Attraverso le pagine, la donna riscopre emozioni sopite e mette in dubbio l’idea di famiglia che ha costruito insieme all’uomo.

Il 23 febbraio sarà la volta di Mea Culpa, con protagonista la star della musica Kelly Rowland nei panni di un avvocato che si occupa della difesa di un affascinante artista accusato di aver ucciso la fidanzata. La verità non è così ovvia come sembra e la situazione si fa presto bollente e pericolosa.

A febbraio arriveranno anche Il matrimonio del mio migliore amico (il 1°), La La Land (il 6), Il diavolo veste Prada (il 7), Dante (l’11).

Serie

Tra le novità seriali più attese del mese c’è senza dubbio One Day, originale britannica a partire dal romanzo (già trasposto in pellicola nel 2011) omonimo di David Nicholls. Emma e Dexter si incontrano per la prima volta il 15 luglio 1988 a Edimburgo: da allora, ogni anno nello stesso giorno, le loro strade si incontreranno e separeranno, mentre loro crescono, cambiano e maturano attraverso le esperienze di vita.

Grandissima attesa anche per la serie live action Avatar – La leggenda di Aang, ispirata alla popolarissima serie animata. Protagonista è il giovane Aang, il nuovo Avatar, colui che è destinato a controllare i quattro elementi per riportare l’equilibrio in un mondo in lotta, minacciato dalla Nazione del Fuoco. La serie sarà disponibile a partire dal 22 febbraio.

A febbraio, inoltre, arriveranno anche la settima stagione di Rick & Morty (l’8), la docuserie Lover, Stalker, Killer (il 9), la coreana A Killer Paradox (il 9).

L'articolo Netflix – Le novità di febbraio 2024 proviene da Nerdando.

La conferenza stampa

Come ogni anno, Tunué ha organizzato il consueto incontro riservato alla stampa di settore per presentare le novità editoriali in arrivo. Quello appena iniziato è un anno importante per l’editore, che festeggerà infatti il 20° anniversario.
Vista la felice ricorrenza, Tunué ha deciso di fare le cose in grande e ci ha svelato alcune ghiotte novità 2024 che non vediamo l’ora di sfogliare!

Prima metà dell’anno

I primi sei mesi del 2024 vedranno attesissimi ritorni e novità assolute.
Tra i primi, senza dubbio è Avatar: The Last Airbender, una delle serie a fumetti più seguite del periodo. I fumetti seguono le vicende della serie TV disponibile su Netflix, di cui a febbraio uscirà l’atteso live action, in concomitanza con una pubblicazione Tunué.
A partire da marzo, inoltre, l’editore italiano inizierà anche la pubblicazione dei romanzi in una versione che, avendo potuto vedere in anteprima, posso assicurarvi che sarà incredibile!

Venendo ai titoli che hanno già una data di pubblicazione definita, il 23 gennaio uscirà Ballata per Sophie, già vincitore di numerosi premi e candidato a 4 Eisner. La storia tratteggiata da Filipe Melo e Juan Cavia è perfetta per chi ama le storie di musica ma anche per chi è affascinato semplicemente dal raccontare storie ed è già stata opzionata per trarne una serie TV.

A febbraio arriveranno invece Chaplin – Il principe di Hollywood, appassionata e accurata biografia di uno dei pilastri del cinema mondiale e Nuove ribelli, che racconta le vicende di sei ragazze dei nostri tempi che hanno saputo dare un indiscutibile impatto positivo sul mondo.

A marzo sarà la volta di un graditissimo ritorno grazie alla pubblicazione del secondo volume di Le Elle, amatissima graphic novel di grande successo in Francia e in Italia. Il terzo mese dell’anno segnerà anche l’avvio delle pubblicazioni di Sonic: l’icona del mondo videoludico è pronta a sbarcare anche sulla carta stampata e lo farà in grande stile, con un numero 0 che sarà disponibile in doppia versione, una delle quali in distribuzione gratuita.

Tra le novità da non perdere durante la prima metà dell’anno, si fanno notare Nowhere Girl, opera sul disagio di adattarsi a nuovi contesti superato attraverso la musica, e Land of the Dead, fumetto che spiega a fondo il mondo della narrazione e i suoi meccanismi. Tra le novità nostrane spicca Nemici del popolo, ideale terzo capitolo della trilogia di Emiliano Pagani sulla condizione attuale della società.
Arriveranno poi Diario, corposissimo volume unico (circa 850 pagine) che racconta il diario dell’omosessuale Fabrice Neaud e La lunga discesa, adattamento a fumetti dell’omonimo bestseller in cui una discesa in ascensore, interamente narrata in poesia, si fa metafora di una riflessione sulla vita e sull’interiorità.

Tra le conferme, la prima metà dell’anno vedrà inoltre il ritorno di Miti del Nord di Neil Gaiman (del primo volume avevamo parlato qui), Le Sorelle Gremillet con il nuovo capitolo dal titolo Il camoscio e la cometa, The Book of Clash a firma di Gene Luen Yang, Fangirl e il fenomeno Peratoons.

Seconda metà dell’anno

Manca ancora molto ai mesi estivi e autunnali ma Tunué ci ha comunque concesso uno sguardo più in là, rivelandoci alcuni dei titoli che potremo leggere nel corso dell’anno.
In occasione del 25° anniversario del brand, Spongebob sbarca su carta stampata e Tunué si occuperà della pubblicazione dei suoi fumetti nel nostro Paese.

Come sempre a giugno, per il mese del Pride, l’editore proporrà titoli ad hoc: quest’anno la scelta è ricaduta su Toutes le Princesses Meurent Apres Minuit. Ma l’estate ci introdurrà anche a masterpiece come Barbe Bleue di Amelie Nothomb e l’adattamento a fumetti di Farenheit 451, nella versione approvata da Ray Bradbury.
Arriveranno inoltre Nettoyage a sec di Joris Mertens e Feeding Ghosts di Tessa Hulls, oltre che gli affezionati Jéremie Moreau con Il discorso della pantera e Paco Roca con El abismo del Olvido.

Per quanto riguarda le produzioni italiane, la seconda parte dell’anno ci permetterà di leggere racconti appassionati e particolari. Sono previsti Buster Keaton di Andrea Fontana e Ilaria Palleschi, La lunga infanzia di Giovanni De Feo e Sara Forbicini e il particolarissimo Il limite del mondo di Francesco Memo e Barbara Borlini.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

L'articolo Le novità 2024 di Tunué – Cosa ci aspetta nei prossimi mesi proviene da Nerdando.

Anche io ero presente al lancio/evento di Avatar, il kolossal di James Cameron, nell’ormai lontano 2009. E sono sicuro che in sala non ero l’unico a pensare “ma sai che Pandora sarebbe proprio il pianeta perfetto per un videogame?”. Un pianeta che, per sua natura, si configura come un enorme parco giochi, con i suoi salti mozzafiato e una fauna rigogliosa, teatro di un terribile scontro tra coloni umani e popolazione indigena.
Diversi anni dopo, Ubisoft ha deciso di rispolverare l’IP e di sfruttare le odierne tecnologie (e le console current-Gen) per darci finalmente la possibilità di vivere Pandora in prima persona. Avatar: Frontiers of Pandora è il videogame giusto per sentirsi un Na’Vi.

RECENSIONE

Ringrazio il publisher per avermi fornito il codice review per questa prova, effettuata su Play Station 5, scegliendo la modalità performance invece di quella fedeltà per gran parte dell’avventura.

TRAMA

La trama del gioco segue le avventure di un giovane Na’vi (personalizzabile nell’editor), che fa parte di un gruppo di orfani allevati da umani. Il gioco si svolge diversi anni dopo gli eventi del primo film, e il conflitto tra i Na’vi e l’RDA, la corporazione umana che vuole sfruttare le risorse di Pandora, è ancora in corso.

Ho apprezzato molto l’incipit del gioco, che riesce a creare una situazione credibile in cui, pur controllando un Na’vi, non si ha una conoscenza piena di Pandora, avendo praticamente vissuto la propria vita solo con umani. Questo rende l’esplorazione più coinvolgente e narrativamente corretta. Ci permette inoltre di immedesimarci nel protagonista. Story-telling a parte, inoltre, la sezione iniziale si è dimostrata particolarmente intensa e convincente anche sul piano del gameplay.

La trama è ricca di momenti buoni e ispirati, carichi di emozioni, e non sono rari i frangenti in cui si ha a che fare con personaggi interessanti e vari. Purtroppo, però, ho trovato davvero difficile ricordare i nomi dei personaggi Na’vi e, in generale, associare al loro nome un viso. La loro fisionomia è così simile che è facile perdersi e i loro nomi propri non renderanno la vita semplice a molti giocatori. Sfortunatamente questo fattore ha creato svariate situazioni di confusione per me, peccato.

SETTING

Il setting di Pandora è senza dubbio il punto forte del gioco. Il pianeta è una continua carezza per gli occhi, con una vegetazione rigogliosa come mai vista in un videogame, e una fauna varia e affascinante. Ogni regione ha le sue caratteristiche, e sono anche presenti delle zone segrete da scoprire.

L’esplorazione è più personale rispetto ai tradizionali giochi Ubisoft, in cui, francamente, si procede alla pulizia della mappa seguendo un listone di secondarie in gran parte ripetitive. Qui, invece, il giocatore è più propenso a perdersi nelle bellezze di Pandora, anche per via della spiccata verticalità della mappa. Anche in Avatar: Frontiers of Pandora si è ricorso alla classica checklist di compiti, capiamoci. Però ho apprezzato questo taglio leggermente diverso rispetto a quanto offerto solitamente da Ubisoft. Ad esempio, il fatto stesso che gli indicatori non chiariscano in modo perfetto la posizione di un oggetto, forza il giocatore ad esplorare in modo intelligente quella determinata porzione di territorio. Sicuramente un passo avanti rispetto a tanti Ubisoft-like anche recenti, come Horizon: Forbidden West. D’altro canto, devo ammettere, però, che una volta ottenuta l’abilità del volo, ho perlustrato meno a piedi.

Ritengo riuscita la sezione esplorativa, il cui unico elemento di fastidio è contare sullo spam del pulsante che permette di attivare i poteri sensoriali dei Na’vi, che evidenziano gli elementi interattivi dell’ambiente. Insomma, non siamo ai livelli di sua maestà The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom o di Elden Ring, ma finalmente Ubisoft è riuscita a proporre una gradita variazione sul tema.

GIOCABILITÀ

La giocabilità è un altro aspetto ben curato del gioco. I Na’vi sono ovviamente più alti, agili e veloci degli umani, e i movimenti sono soddisfacenti, fluidi e dinamici. Il gioco è dotato di un sistema di corsa e parkour che ricorda, nelle sue fasi più riuscite, Mirrors Edge.

Tirare con l’arco è soddisfacente, e le armi umane dell’RDA sono piacevolmente differenti. Ottimo il lavoro svolto sul Dual Sense della Play Station 5, che trasmette le sensazioni di tensione e rilascio delle corde, e il feedback tattile delle armi da fuoco. Gli scontri a fuoco sono in gran parte interessanti, soprattutto se si utilizza l’arco che, vista l’altezza dei Na’vi, scaglia frecce grandi come giavellotti. L’intelligenza artificiale umana non è spettacolare, ma gli scontri si rivelano a volte anche difficili, visto il gran numero di nemici. Alla lunga, però, diventano un po’ ripetitivi, e il gioco sembra prediligere un approccio aperto piuttosto che uno stealth (sebbene quest’ultimo ripaghi maggiormente in termini di loot). Sicuramente è evidente l’influenza di Far Cry sul game design delle sezioni di combattimento e degli avamposti. Le sezioni di volo, invece, consentono di coprire grandi distanze in meno tempo, ma sono molto meno interessanti di quel che si poteva sperare.

A mio parere, c’è troppa enfasi sul crafting, necessario per migliorare il proprio equipaggiamento. Nonostante la caccia e soprattutto la raccolta siano divertenti, il sistema di crafting spezza il ritmo più del dovuto. In generale, però, Avatar: Frontiers of Pandora è davvero piacevole da giocare, che sia tra le missioni principali o quelle secondarie, che sia nelle fasi action, esplorative o quelle investigative.

COMPARTO TECNICO

La grafica e il sonoro sono due elementi che contribuiscono a rendere il gioco un’esperienza immersiva e, per molti versi, cinematografica. Il colpo d’occhio è davvero incredibile, e nessun gioco nel 2023 può dire di aver fatto meglio. La modalità performance è per lo più stabile a 60 fps, con minimi cali di frame rate che non hanno inficiato la mia prova.

La quantità di dettagli a schermo è impressionante, soprattutto il foliage che ricopre praticamente ogni area di gioco. Le strutture artificiali umane sono leggermente meno ispirate, ma comunque buone. I modelli di umani e Na’vi sono ben fatti, anche se avrei preferito una maggiore varietà tra questi ultimi. Ottimo l’audio, sia nella emozionante colonna sonora, che ricorda i temi del film, sia nella convincente interpretazione dei doppiatori in lingua inglese.

CONCLUSIONE

Avatar: Frontiers of Pandora soffre di essere arrivato alla fine di un anno, il 2023, straordinariamente ricco di giochi di altissimo livello. In più, deve fare i conti con la fama non troppo positiva che, negli ultimi anni, molti giocatori hanno attribuito (giustamente o meno) a Ubisoft. In realtà, questa avventura è di grande qualità e offre un’esplorazione ben fatta, un comparto tecnico all’avanguardia e un gameplay divertente, oltre a un’ambientazione spettacolare. Dategli una possibilità e non ve ne pentirete: è uno dei giochi più ingiustamente trascurati di questo meraviglioso anno videoludico.

NERDANDO IN BREVE

Avatar: Frontiers of Pandora, l’open world Ubisoft che vi permette di esplorare Pandora in prima persona.

L'articolo Avatar: Frontiers of Pandora – Sentirsi un Na’Vi proviene da Nerdando.

Road to Oscars

La lunga marcia di avvicinamento agli Oscar 2023 ha inizio: alle 14.30 -ora italiana- del 24 gennaio 2023 Riz Ahmed ed Allison Williams hanno infatti svelato le nomination per la 95^ edizione del premio più ambito del cinema.

Le nomination

Miglior film

Niente di nuovo sul fronte occidentale
Avatar: la via dell’acqua
Gli spiriti dell’isola
Elvis
Everything Everywhere All at Once
The Fabelmans
Tàr
Top Gun: Maverick
Triangle of Sadness
Women Talking

Miglior attore protagonista

Austin Butler (Elvis)
Colin Farrell (Gli spiriti dell’isola)
Brendan Fraser (The Whale)
Paul Mescal (Aftersun)
Bill Nighy (Living)

Miglior attrice protagonista

Cate Blanchett (Tàr)
Ana De Armas (Blonde)
Andrea Riseborough (To Leslie)
Michelle Williams (The Fablemans)
Michelle Yeoh (Everything Everywhere All at Once)

Miglior attore non protagonista

Brendan Gleeson (Gli spiriti dell’isola)
Brian Tyree Henry (Causeway)
Judd Hirsh (The Fablemans)
Barry Keoghan (Gli Spiriti dell’isola)
Ke Huy Quan (Everything Everywhere All at Once)

Miglior attrice non protagonista

Angela Bassett (Black Panther: Wakanda Forever)
Hong Chau (The Whale)
Kerry Condon (Gli spiriti dell’isola)
Jamie Lee Curtis (Everything Everywhere All at Once)
Stephanie Shu (WEverything Everywhere All at Once)

Miglior regista

Martin McDonagh (Gli spiriti dell’isola)
Daniel Kwan e Daniel Scheinhert (Everything Everywhere All at Once)
Steven Spielberg (The Fabelmans)
Todd Field (Tàr)
Ruben Ostlund (Triangle of Sadness)

Miglior sceneggiatura non originale

Niente di nuovo sul fronte occidentale
Glass Onion – Knives Out
Living
Top Gun: Maverick
Women Talking

Miglior sceneggiatura originale

Gli spiriti dell’isola
Everything Everywhere All at Once
The Fabelmans
Tàr
Triangle of Sadness

Migliore fotografia

Niente di nuovo sul fronte occidentale
Bardo, la cronaca falsa di alcune verità
Elvis
Empire of light
Tàr

Migliore montaggio

Gli spiriti dell’isola
Elvis
Everything Everywhere All at Once
Tàr
Top Gun: Maverick

Miglior trucco e acconciatura

Niente di nuovo sul fronte occidentale
The Batman
Black Panther: Wakanda Forever
Elvis
The Whale

Migliori effetti visivi

Niente di nuovo sul fronte occidentale
Avatar: la via dell’acqua
The Batman
Black Panther: Wakanda Forever
Top Gun: Maverick

Migliori costumi

Babylon
Black Panther: Wakanda Forever
Elvis
Everything Everywhere All at Once
Mrs. Harris goes to Paris

Migliore colonna sonora

Niente di nuovo sul fronte occidentale
Babylon
Gli spiriti dell’isola
Everything Everywhere All at Once
The Fabelmans

Miglior canzone

“Applause” (Tell it like a woman)
“Hold my hand” (Top Gun: Maverick)
Lift me up” (Black Panther: Wakanda Forever)
“Naatu naatu” (RRR)
“This is a life” (Everything Everywhere All at Once)

Miglior sonoro

Niente di nuovo sul fronte occidentale
Avatar: la via dell’acqua
The Batman
Elvis
Top Gun: Maverick

Miglior scenografia

Niente di nuovo sul fronte occidentale
Avatar: la via dell’acqua
Babylon
Elvis
The Fabelmans

Miglior film d’animazione

Pinocchio di Guillermo Del Toro
Marcel The Shell With Shoes On,
Il gatto con gli stivali 2 – L’ultimo desiderio
Il mostro dei mari
Red

Miglior film in lingua straniera

Niente di nuovo sul fronte occidentale (Germania)
Argentina, 1985 (Argentina)
Close (Belgio)
Eo (Polonia)
The Quiet Girl (Irlanda)

Miglior documentario

All that breathes
All the beauty and the bloodshed
Fire of love
A house made of splinters
Navalny

Miglior cortometraggio

An Irish Goodbye
Ivalu
Le Pupille
Night Ride
The Red Suitcase

Miglior cortometraggio d’animazione

The boy, the mole, the fox and the horse
The flying sailor
Ice Merchants
My year of dicks
An ostrich told me the world is fake and I think I believe it

Miglior cortometraggio documentario

The elephant whiserpers
Haulout
How do you measure a year?
The Martha Mitchell Effect
Stranger at the Gate

La cerimonia

La cerimonia di premiazione avrà luogo il 12 marzo 2023 nella consueta cornice del Dolby Theatre, a Los Angeles. A fare gli onori di casa sarà Jimmy Kimmel, per la terza volta presentatore della serata (l’aveva già condotta nel 2017 e nel 2018).

L'articolo Oscar 2023 – Svelate le nomination proviene da Nerdando.

Diamo per scontato che ormai tutti voi, lettori di Nerdando, conosciate i Mii. No? Vabeh dai, ecco un riassuntino. Introdotti da Nintendo nel 2006, i Mii sono avatar di gioco altamente personalizzabili, utilizzati a partire dalla console Nintendo Wii in diversi giochi. Hanno conosciuto forse la loro massima espressione con la console Nintendo 3DS dove potevano essere utilizzati in una sorta di piazza virtuale condivisa con i propri contatti. Indimenticabili per me anche altri due giochi, Tomodachi Life, una sorta di Tamagotchi evoluto e a tratti demenziale, e il suo diretto figlioccio per mobile, il compianto Miitomo, chiuso nel 2018.

Immaginate i Mii, il vostro avatar e quello dei vostri amici proiettati in un mondo fantasy, all’interno di un gioco che unisce buone meccaniche in stile JRPG ai tratti demenziali di cui sopra: ecco Miitopia, titolo che Nintendo ha pubblicato su 3DS e ha recentemente rilanciato su Nintendo Switch.

Il gioco in breve

In Miitopia vestirete (o farete vestire a qualcun’altro) i panni di un improbabile eroe per caso, chiamato a salvare il regno dal famigerato Duca del Male. Il Duca sta seminando il terrore tra popolani e nobili rubando i volti delle persone attribuendoli ad una serie di mostri con l’obiettivo di mettere le varie regioni di Miitopia a ferro e fuoco. Quale sarà il suo piano finale? Spoiler ovviamente.
Come fermerete il Duca, materialmente? Il vostro Mii dovrà muoversi in gruppo con altri avventurieri e amici attraverso i vari settori del regno di Miitopia per svolgere delle missioni e contrastare i piani del folle Duca. Sono disponibili molte delle classi tipiche dei GDR insieme a qualcuna più stravagante come ad esempio quella del cuoco: chi non ha mai sognato di uccidere goblin a colpi di wok in fiamme, in fondo? Altre classi saranno poi rese disponibili nel corso del gioco. La fase di viaggio è molto semplice e quasi automatica; durante di essa i Mii chiacchierano e si lanciano nei loro tipici dialoghi surreali interrotti solo da eventi quali spawn di mostri o di oggetti utili alla quest.
Il combattimento ricalca lo stile di molti jrpg con combattimento a turni verso uno o più nemici. Come per altri titoli del genere la forza sta nelle combo di mosse; anche queste in Miitopia hanno le loro caratteristiche peculiari legate alla personalizzazione dei Mii coinvolti. Un personaggio “rilassato” sarà in grado di fare mosse più potenti. Un personaggio “prudente” attenderà un turno prima di colpire più duramente e molte altre sono le caratteristiche possibili.
Inoltre, l’amicizia è il motore del gruppo. Più i personaggi si fidano l’un l’altro, più sarà probabile sbloccare altre combo di combattimento nelle quali i Mii si spalleggeranno per contrastare efficacemente gli attacchi nemici.
Le migliori amicizie si fanno intorno a un tavolo, giusto? Ed è lo stesso per Miitopia. Al termine di ogni tratto di cammino infatti, ad attendere i nostri eroi ci sarà una Locanda, un posto dove tramite alcuni minigame i personaggi potranno rifocillarsi con fettine di goblin o di altri mostri uccisi, oppure coltivare la loro amicizia bevendo insieme un caffé o semplicemente chiacchierando amorevolmente tra loro nella stanza. Un gruppo coeso e unito, come detto, avrà maggiore affinità in combattimento.
Un’altra serie di minigame permette al gruppo di guadagnare denaro o oggetti giocando a morra cinese, oppure con una sorta di ruota della fortuna. E i soldi ovviamente, guadagnabili in questa fase o durante le missioni, permettono l’accesso ad equipaggiamenti più potenti, pur nella loro stravaganza; chi di voi non vorrebbe una armatura di lana?

Recensione

Come detto, Miitopia è una riedizione dell’omonimo titolo per 3DS, con alcuni cambiamenti minimi a grafica e meccaniche ma senza stravolgimenti degni di nota; anzi, la grafica risulta un po’ datata ma diciamolo apertamente, non è la parte fondamentale del gioco. Personalmente apprezzo molto tutto ciò che è stato fatto con i Mii e spero in un ritorno in grande spolver di Tomodeachi Life, del quale Miitopia riprende alcune meccaniche (tipicamente quelle ambientate nella locanda). Capisco però che l’umorismo demenziale e alcune dinamiche di gioco possano risultare un filo ripetitive dopo qualche ora. Spesso è necessario spendere ore di viaggio tra una locanda e l’altra per raggiungere un obiettivo di rilievo ed è facile stancarsi. Rimane tuttavia molto coinvolgente la possibilità di generare personaggi Mii con i connotati dei propri amici e rendere loro, man mano, i protagonisti della storia. Una cosa semplice tutto sommato ma che è alla base dell’esperienza Miitopia e può generare situazioni imbarazzanti o molto divertenti anche per una condivisione goliardica all’interno della propria cerchia di conoscenze.

Per il resto, il gioco sicuramente fila molto liscio. Non è un JRPG complicatissimo, uno di quelli dove ogni combinazione deve essere testata e calibrata in ogni dettaglio. Miitopia rimane un titolo casual per giocatori occasionali e che apprezzano questo tipo di umorismo sottile che permea tutto il gioco. Personalmente lo trovo godibile e in pieno stile Nintendo.

Super godibile il comparto sonoro, la musica allegra che accompagna il gioco e il classico gramelot che accompagna i Mii dalla loro nascita. Difficile non farsi contaminare dal buon umore che irradia il gioco.

Non sono ancora state annunciate espansioni o DLC a questo punto ma vedremo cosa il titolo ci riserverà per il futuro. Ripeto, spero in un ritorno generale del concetto di Mii e dei giochi annessi, vedremo se i miei desideri verranno esauditi.

Nerdando in breve

Miitopia è un gioco di ruolo stile JRPG con protagonisti i Mii e tutta la loro carica di goliardia e demenzialità. Un gioco per tutti, godibile ma a tratti ripetitivo anche per vecchi fan della serie come me.

Nerdandometro: [usr 3.5]

L'articolo Miitopia – I Mii vestono nuovamente i panni dell’eroe proviene da Nerdando.

Film sopravvalutati

In redazione ci piace polemizzare, per cui ci siamo chiesti: quali sono i film più sopravvalutati in assoluto? Quelli considerati dei veri e propri capolavori ma che a noi proprio non sono piaciuti?

LC

Potrei stare qui a stilare una lista infinita, da film carini, ma non quelle cose incredibili che alcuni descrivono (vedi Il Re Leone, plagio spudorato e che si regge al 90% sulla colonna sonora), ad altri che sono semplicemente brutti.

Preferisco concentrarmi su questa categoria ed in particolare su un regista osannato, vale a dire Christopher Nolan. Intanto per Dark Knight, un film così noioso che mi ha fatto letteralmente addormentare al cinema, ma soprattutto per Interstellar.
Raramente ho visto un film così stupido, spocchioso, presuntuoso ed autocelebrativo. Come possa aver ricevuto critiche positive mi è del tutto incomprensibile.

Penny

Già da qualche mese vi parlo dei grandi classici cinematografici che sto recuperando adesso, perché nessuno mi possa più dire “non puoi non averlo visto” (i più attenti si saranno accorti che la rubrica si è trasferita dal blog alla radio, bravi voi, stellina d’oro). A tal proposito, prima di Lucca Comics mi sono obbligata a guardare quel capolavoro di musical d’animazione che è Nightmare Before Christmas, con tutte le buone intenzioni di parlarne poi da qualche parte. L’avrei fatto, se tuttavia tale pilastro del cinema natalizio e grottesco non mi fosse sembrato tremendamente sopravvalutato.

Seriamente, più lo guardavo e più non capivo come avesse potuto trasformarsi in un cult di tale portata. Così sono andata a fare qualche ricerca e ho scoperto che effettivamente lo stile di Nightmare Before Christmas ha influenzato tantissimo l’ambientazione gotica nei cartoni animati che l’hanno seguito, e non solo! A dieci anni dalla data di uscita ufficiale della pellicola, ne è uscito il DVD e grazie a quel magico dischetto con impressi i fotogrammi di Jack e i suoi amichetti, da semplice film d’animazione si è trasformato in una moda che ha marchiato la cultura pop con un indelebile timbro a forma di zucca ghignante.

Addirittura sono nate linee di abbigliamento (ben lontane dal semplice fan merch) che hanno condizionato non solo chi avesse cantato “this is Halloween” a squarciagola, ma anche chi non avesse idea di come facesse il ritornello. Probabilmente, i fan della cultura goth non si erano mai sentiti rappresentati da un lungometraggio animato fino a quel momento, perciò hanno colto la palla al balzo, diffondendolo quanto più possibile. Inoltre, la suddetta pellicola ha richiesto un lavoro immane di produzione, perché è interamente girata in stop motion! Eppure, non vedevo l’ora che finisse.

La trama, per quanto probabilmente all’epoca potesse risultare innovativa, ad oggi è tremendamente banale: Jack ha tutto ciò che può desiderare ma si sente infelice, così va alla ricerca di un’avventura, resta affascinato da un particolare, cerca di portare innovazione nel suo mondo, le cose non vanno come previsto, ciascuno fa ammenda con i propri errori e vissero per sempre felici e contenti. Also, una storia d’amore che vede come protagonista una Raperonzolo un po’ sottona (passatemi il termine) che riesce, accontentandosi un po’ del risultato, a cavarsela in qualche modo. C’è l’immancabile cagnetto, Zero (forse il personaggio che ho preferito) e un cattivo che è cattivo ma non si sa bene perché. Soprattutto, ma questo mi rendo conto sia un limite mio, è tutto caotico e confuso, con colori sgargianti ma che trasmettono inquietudine, in un modo che però, mi rendo conto, dipende dallo stile di Burton, e a me lo stile di Burton piace proprio poco.

Si salvano le canzoni? Sì, nel senso che alle volte metto la playlist del film, nella versione del 2006 in cui numerosi cantanti hanno prodotto una cover dei brani più famosi (ciao, Marilyn Manson). Tuttavia, durante la visione della pellicola le ho detestate! Perché in Nightmare Before Christmas il compendio canoro non è semplicemente un intermezzo per unire più scene, magari approfondendo un’emozione di un personaggio, ma è proprio il momento in cui accadono gli avvenimenti salienti. Di conseguenza, se avete la soglia dell’attenzione di Dug in Up (proprio come la sottoscritta), riuscire a tenere il filo della narrazione potrebbe risultare particolarmente difficile.

Quindi mi dispiace molto, forse se l’avessi visto in precedenza, se mi piacesse lo stile di Burton, se amassi i musical, se non mi aspettassi trame un pochino più elaborate e se non trovassi tremendamente antipatici i protagonisti, probabilmente l’avrei apprezzato (almeno in parte). Tuttavia, se si verificassero tutte queste condizioni, non stareste certo leggendo la mia opinione impopolare su un film che, a quanto dicono, non si può non aver visto.

Morgana

Da una pellicola che vince l’Oscar come “miglior film” di solito mi aspetto grandi cose: Il caso Spotlight ha vinto l’ambita statuetta nel 2015, e proprio non riesco a capire perché. La trama procede in modo lineare e noioso, senza colpi di scena, senza rivelazioni particolari, semplicemente segue il procedere della famosa inchiesta sulla pedofilia nella chiesa cattolica, inizia e finisce a caso.

C’è un cast di grandi attori, ma nessuno di loro ci offre chissà quale emozionante performance. Sarà che a vincere l’Academy Award spesso non è il film in se ma l’argomento trattato (e ne potrei citare altri), ma secondo me Il caso Spotlight è parecchio sopravvalutato e non si merita l’acclamazione che ha avuto.

Giakimo

È possibile che un film diventi campione d’incassi solo per un’appiccicosissima canzone? Sì, se è Frozen.
Sono cresciuto a pane e Classici Disney, li amo profondamente tutti, anche quelli meno riusciti. Ma una cosa non riesco a spiegarmi. Il successo di Frozen.

Un film che ha a malapena una storia, non ha un villain, non ha conflitti. Eppure è il film d’animazione più visto di sempre. Frozen ha solo una cosa che lo eleva dagli altri: quella maledetta Let it go. Maledetta non perché sia una brutta canzone, anzi per l’opposto. È una canzone immediatamente orecchiabile e che ti resta in testa per giorni. Al solo menzionarla, sono sicuro che tutti voi che leggete la state canticchiando nella vostra testa. Io lo sto facendo mentre scrivo.

Quindi complimenti a Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez per averla scritta, vi siete meritati l’immortalità, un pacco di soldi, un Oscar e un Grammy. Peccato che tutte le altre canzoni facciano pena, inclusa quella orribile del pupazzo di neve Olaf (peggior spalla comica Disney di sempre).

Ritorno quindi alla domanda iniziale: può bastare una canzone a spiegare il successo? A mio parere no.

Dopo averlo visto ho pensato con terrore che forse i film Disney non facevamo più per me. Per certi versi forse è normale che succeda, si cresce, i gusti cambiano e tutta quella roba lì. Pensavo anche che Frozen è piaciuto tanto alle bambine e in generale alle donne e che forse per quello non è piaciuto a me, che non sono una donna e che ho una sorella troppo più piccola di me per aver avuto quel rapporto (pare essere stato) meravigliosamente descritto dai registi Chris Buck e Jennifer Lee.

Però i Classici Disney usciti dopo mi sono piaciuti tutti tantissimo e in generale molti che adoro hanno protagonisti femminili. Esempio esemplificativo, Oceania, che ha tutti gli elementi di Frozen, ma non ha una Let it go.

E allora ho pensato che forse effettivamente i difetti che ho visto io non li ho visti solo perché sono fuori target, ma perché esistono davvero. Anche perché la grande forza dei film Disney è sempre quella di essere film che toccano tutti, indipendentemente dal background, dall’età, dal genere o dalla specie (quanti hanno pianto per Bambi?). Per cui se per essere colpito da Frozen devo essere una donna cresciuta con una sorella, forse il problema è del film e non mio se non riesce a dirmi qualcosa (a margine, ho gli stessi identici problemi con Brave).

Applausi per Let it go, ma per il resto, continuo a preferire Oceania o Zootopia e lascio Frozen alle bambine e ai loro poveri genitori che non ce la fanno più a sentire quella canzone.

Clack

Tra i film più sopravvalutati, almeno di questi ultimi anni, non può che entrare a pieno titolo The Neon Demon. Scritto e diretto da Nicolas Winding Refn nel 2016, il film è stato salutato come “il miglior horror del decennio” e, basandomi su questi giudizi entusiastici non ho potuto fare a meno di guardarlo.

Mi sono dovuta pentire amaramente della scelta: The Neon Demon è confuso, senza capo né coda e per nulla avvincente. A questo si aggiunge una protagonista scialba, una storia priva di mordente e il fatto che di horror non abbia proprio nulla se non qualche trovata gratuita mirata a sconcertare lo spettatore. Nemmeno “l’alto valore metaforico” tanto decantato per me risulta pervenuto.
Insomma, a livello di horror (ma anche di cinema in generale) c’è in giro molto di meglio.

I nostri lettori

Abbiamo proposto la stessa domanda anche ai nostri lettori nel gruppo Facebook. Le risposte sono state le più variegate: da film comunemente poco apprezzati ad altri decisamente inaspettati (il mondo è bello perché è vario, dopotutto). Il più citato in assoluto, comunque, è stato senza dubbio Avatar, che ha unito persone dai gusti cinematografici più disparati nel considerarlo un film decisamente sopravvalutato.
Molti voti anche per Interstellar , La grande bellezza e, inaspettatamente… Star Wars!

L'articolo Quali sono i film più sopravvalutati di sempre? proviene da Nerdando.

Recensione

A prescindere dai gusti personali, una cosa è innegabile: il cinema è meraviglia. Fin dalla sua nascita, ha saputo stregare e ammaliare tutti coloro che vi sono venuti in contatto, mantenendo immutabile quel senso di stupore e ammirazione attraverso il trascorrere del tempo.

Molto di questo merito, va riconosciuto, è degli effetti speciali. Se ora li diamo per scontati quando guardiamo un film, bisogna ricordare che non si tratta di un aspetto semplice o da sottovalutare e che, anzi, gli effetti speciali hanno avuto e continuano ad avere una vera e propria storia personale, fatta di sperimentazione, arditezza, evoluzione ed esplorazione.

Da grande amante del cinema quale sono, sono stata subito attratta dal libro Storia degli effetti speciali – Dai Fratelli Lumière ad Avatar, scritto da Giovanni Toro e pubblicato da Nicola Pesce Editore, che ringrazio per avermi fornito la copia per la recensione.

Nonostante quando pensiamo a Nicola Pesce la nostra mente voli subito verso i fumetti e le graphic novel, Storia degli effetti speciali è più un vero e proprio saggio, un compendio sulla storia degli effetti speciali cinematografici e televisivi che non sfigurerebbe di certo all’interno di un corso di laurea specializzato.

Giovanni Toro, certamente, sa di cosa parla: la sua analisi si addentra a fondo nella materia, pur mantenendo un linguaggio divulgativo, per svelarci i segreti dietro le immagini che tanto ci affascinano sul grande schermo. Come si può facilmente intuire dal titolo, l’obiettivo è ripercorrere le tappe dello sviluppo delle tecniche di effetti speciali, dagli albori del cinema fino ai giorni nostri. Un percorso di certo lungo e ricco di esperienze disparate e sperimentazioni di ogni tipo.
Nel corso delle 192 pagine che compongono il volume c’è spazio per i precedenti dell’invenzione del cinema, i primi esperimenti caratterizzati da una forte componente analogica, i film che ci sono rimasti impressi nella mente proprio grazie alle innovazioni tecniche, la comparsa del digitale, la riflessione sull’analisi di un campo così vasto e allo stesso tempo così specialistico.

La narrazione scorre, tra analisi dettagliate, curiosità e spiegazioni semiotiche. Dopo una introduzione volta a chiarire la materia di cui si parla e i termini che verranno utilizzati, ci si addentra nella storia degli effetti speciali propriamente detta. Grande spazio, come è naturale aspettarsi, è riservato a Georges Méliès, grande innovatore e, se vogliamo, padre degli effetti speciali. L’analisi passa in rassegna, poi, le principali fasi dello sviluppo degli effetti speciali e del cinema stesso, fino a concentrarsi sull’impiego sempre più massiccio del digitale, che segna una nuova fase della cinematografia.
L’autore, poi, chiarisce con grande perizia i vari tipi di effetti che possiamo incontrare in un film, le loro caratteristiche, le modalità di realizzazione e l’impatto che questi hanno sullo spettatore.

Caratteristiche tecniche

Storia degli effetti speciali si presenta come un volume brossurato con copertina rigida e a colori. All’interno le immagini esemplificative presenti sono invece in bianco e nero. La trattazione si estende per 192 pagine. Il volume è attualmente in vendita al prezzo di copertina di 12€.

Concludendo

Storia degli effetti speciali è una trattazione saggistica approfondita sul mondo degli effetti speciali e sulla sua evoluzione nel corso del tempo. Ci troviamo di fronte ad un testo corposo, realizzato da un autore che è decisamente addentro la sua materia e la espone con perizia.
Non una lettura da intraprendere nei ritagli di tempo, quanto più uno strumento validissimo per tutti gli appassionati di cinema che vogliano scoprire di più sul mezzo che tanto amano.

Nerdando in breve

Storia degli effetti speciali – Dai Fratelli Lumière ad Avatar di Giovanni Toro è un appassionato saggio su uno degli aspetti più complessi e ancora ricchi di mistero e fascino del mondo del cinema.

Nerdandometro: [usr 3.2]

[amazon_link asins=’8894818616,8888893881,8894818160,8888893962,8897141013,8894818055,8897141870,1980321183′ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’4e24d0a7-5d10-4bcd-8aea-c032b8424c76′]

L'articolo Storia degli effetti speciali – Dai Fratelli Lumière ad Avatar: la magia dietro il cinema proviene da Nerdando.