Concludiamo la lunga premiazione dei Nerdando Awards con la categoria videogames.

Ogni redattrice e redattore ha scelto un titolo uscito (anche con una ristampa, un remake, un rifacimento) nel 2024. Il vincitore assoluto è il videogioco che ha ricevuto più Awards o, in caso di pareggio, quello scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

Qui trovate i premiati delle edizioni precedenti.

Ayr – Senua’s Saga: Hellblade II

Bistrattato dalla critica, adorato da una larga fetta della fanbase. Personalmente, senza mezzi termini, lo reputo il gioco dell’anno.

Sto parlando di Senua’s Saga: Hellblade II, titolo sviluppato da Ninja Theory e pubblicato da Xbox Game Studios a metà anno. È con una punta di orgoglio, ma anche tanta emozione, che mi spingo a votare questo videogame dato che mi ha profondamente toccato. Ritengo che gran parte della critica non sia stata capace di carpirne la sua vera natura, cercando in Senua’s Saga: Hellblade II qualcosa che non aveva mai promesso. Questa è un’avventura che, seppur breve, è in grado di stabilire forti legami tra i protagonisti, far empatizzare col personaggio principale e, soprattutto, trattare il tema dell’odio come finora non avevo mai visto in altri videogame.

Un titolo che sancisce, ancora una volta, la necessità di spezzare la catena dell’odio, del dimostrare che essere gentili non è un segno di debolezza ma una virtù da perseguire. Viviamo in un mondo ogni giorno più diviso e brutale, fatto di etichette e convenzioni che non fanno altro che mettere ancora più distanza tra gli umani. Senua ci sta solo tendendo la mano e mostrando un altro modo di vedere la realtà e non posso che essere felice di aver fatto tesoro dei suoi insegnamenti.

Menzione d’onore per S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl che, fosse uscito un po’ prima, avrebbe avuto serie possibilità di essere inserito in questo articolo.

Clack – That’s not my Neighbor

Non sono una grande videogiocatrice ma quest’anno mi sono ritrovata a tentare una partita dopo l’altra con That’s Not My Neighbor, che ho scoperto grazie ai bambini della sala scherma in cui lavoro.
Free to play per mobile e desktop semplice da giocare ma complesso da padroneggiare, ci cala nel ruolo di un custode che regola gli ingressi in uno stabile: saremo noi a decidere quali visitatori possono entrare e quali no. Ma attenzione, perché se non saremo attenti potremmo aprire la porta a un pericolo doppleganger.

Fedro – Metaphor: ReFantazio

La mia cara ATLUS sbaglia sempre poco, il titolo mi è piaciuto veramente un casino.

È incredibile che la prima volta che questa casa produttrice si avventura in un mondo dark-fantasy riesca ad azzeccare tematiche e world building, senza tralasciare alcun dettaglio. Unico particolare, che può essere un pro o un contro, che dipende da “Persona a Persona” (non uccidetemi per questa battuta), è che è meno hardcore dei soliti titoli di ATLUS. Però io me lo sono goduto comunque alla grande.

Giando – Final Fantasy VII Rebirth

Chi mi conosce lo sa, se si parla di Final Fantasy potrei essere poco obiettivo, ma in questo caso ho le spalle decisamente coperte, considerando l’eccellente qualità del secondo capitolo di questo remake che è anche un reboot ma che è anche decisamente incasinato!

In ogni caso, le avventure di Cloud e del gruppo di personaggi che abbiamo imparato ad amare da tanti anni a questa parte sono sempre belle da seguire e, grazie alle innovazioni introdotte nella narrazione della storia che (in teoria) tutti conosciamo, non si sa mai quale novità potrebbe celarsi dietro l’angolo. Inoltre su PS5 Pro l’ottimizzazione rende il tutto ancora più bello e fluido, il che non mi dispiace affatto.

Menzione d’onore: Silent Hill 2 è capace di farci macchiare le mutande come se non fosse passato un giorno da quando ce le siamo macchiate da ragazzini. Ora, però, la nebbia è ancora più reale e non solo un modo per nascondere i limiti tecnologici di 23 anni fa!

Jedi.Lord – Balatro

Fino ad un mese fa non avevo praticamente provato alcuna delle novità videoludiche dell’anno, concentrato com’ero a recuperare roba del passato, complice anche il poco interesse per la maggior parte delle uscite più grosse fino al momento in cui scrivo (Final Fantasy VII Rebirth a parte, che però non posso giocare, mannaggiaallaps5, ndr).

Due opere però mi stuzzicavano sin dal day one, e alla fine ho ceduto e le ho recuperate; si tratta guarda caso di due indie, categoria che, come sempre più comunemente avviene negli ultimi tempi, concentra le migliori nuove idee del settore. I due titoli sono Lorelei and the Laser Eyes e Balatro.

Lorelei and the Laser Eyes è un avventura talmente intrigante e fuori di testa che sono dispiaciuto del fatto che molti neanche sapranno che esiste: si tratta sostanzialmente di un puzzle game in terza persona, nel quale dovremo risolvere tantissimi enigmi in modo non lineare per avanzare nella trama, in un’atmosfera da horror psicologico impagabile, mentre tutto diventa man mano più pericoloso e surreale. L’estetica in rosso e scala di grigi è già di suo un valido motivo per provarlo.

E poi c’è Balatro.

Balatro dovrebbe essere reso illegale, perché è un buco nero che assorbe il tuo tempo e ti fa perdere in una dimensione irreale fatta da uno schermo a tubo catodico, una musica ipnotica e un mazzo di carte da poker. Già, il poker, che è solo il pretesto per uno dei roguelike più infognanti mai creati, in cui andremo a modificare un mazzo di carte da poker con dei jolly dagli effetti folli, per sconfiggere dei boss sempre più forti, vincere soldi per poi andare a spenderli in nuove carte e modifiche per il mazzo. Semplicissimo, ma di una profondità e di una capacità di crearti soddisfazione che ha pochi eguali, con tutto che si tratta di un titolo piccolo e sviluppato da una sola persona.

La sua candidatura al GOTY di The Game Awards ha suscitato scandalo e ilarità, ma a mio avviso è una delle più sensate che si potessero avere, poiché Balatro ha tutto ciò che un buon videogioco dovrebbe avere di base per essere divertente: un’ottima idea, e l’estrema soddisfazione che si ricava nel giocarlo.

Kiarakala – Neva

Dire che è un gioco realizzato dagli stessi creatori di GRIS potrebbe essere una motivazione più che sufficiente per spingervi a votarlo, ma questo gioco mi è piaciuto così tanto che sento di volerne dire un po’ di più.

Neva è un gioco platform carico di emozioni, dove ci si perde tra paesaggi meravigliosi e tra combattimenti via via sempre più difficili.

La musica arricchisce il tutto facendoci immergere ancora di più dentro questo mondo in rovina. Sicuramente uno dei giochi più belli provati quest’anno.

Mik – Elden Ring – Shadow of the Erdtree

Scateniamo tutte le polemiche del mondo votando un DLC!

La mia scelta DEVE ricadere sull’espansione (molto meglio che “DLC”) più grande della storia di From Software.

Shadow of the Erdtree non è stato affatto ciò che ci aspettavamo, e forse nemmeno ciò che desideravamo.
Alcuni momenti mi hanno fatto cadere le braccia; altri mi hanno fatto lanciare il pad contro il muro ma ciò nonostante resta un capolavoro: un progetto ambiziosissimo portato a termine con chissà quali assurdi incantesimi e miracoli.
Il titolo in classico stile From aggiunge tantissimo da esplorare; giocare e “fellare” rispondendo a mezza domanda e ponendocene altre cinquanta.
Perciò non posso che stra-con-si-gliar-lo!

NoOrdinaryLuca – Astro Bot

Uno dei pochi esemplari di videogiochi del genere platform ad alto valore produttivo uscito nel 2024, Astro Bot ha dimostrato che c’è ancora spazio per questo genere nel panorama videoludico, oltre ai platform di casa Nintendo. Con il suo level design perfetto e curato in ogni minimo dettaglio, riesce a stupire i videogiocatori ad ogni pianeta con tantissime trovate e chicche, in grado di far sorridere grandi e piccini. Anche a livello di sfida, lo ho trovato estremamente bilanciato, rimanendo allo stesso tempo accessibile per neofiti del genere, ma accompagnando chi vuole completare Astro Bot al 100% verso alcuni livelli particolarmente impegnativi, senza risultare mai frustrante. A chiudere il tutto un’ottima colonna sonora, composta da motivetti orecchiabili, che bene accompagnano le avventure del nostro adorabile robottino.

Inutile dire che spero vedremo qualche nuova iterazione di questo franchise, considerando che Astro si è pian piano ritagliato lo spazio di mascotte Playstation.

Penny – Pokémon TCG Pocket

Quest’anno ho giocato poco ma devo ammettere che di quel poco, tanto è stato preso da Pokémon TGC Pocket. Oltre allo sbusto a costo zero (eccezion fatta per le 12 ore di attesa), e oltre ai simpatici mostriciattoli tascabili, la cui sola vista basta a tranquillizzarmi e farmi sentire in un posto sicuro, la parte che preferisco è il poter creare mazzi con cui affrontare gli amici nel mondo reale. Belle le sfide contro la CPU, belle le sfide online con avversari provenienti da tutto il mondo (ma i cui mazzi, alla lunga, tendono a riproporsi) ma ancor più bello è giocare contro i propri amici, magari aggiungendo deroghe personali per ovviare alla ripetitività del metagame. Gioco che mi ha preso talmente tanto da aver chiesto a Babbo Natale il set base per iniziare a giocare con le carte fisiche: sarà il 2025 il vero anno dello sbusto? Vi aggiornerò.

Tencar – Balatro

Lo vado dicendo da quando è uscito che sarebbe stato il mio Award del 2024. Anche se sono usciti due grandi titoli come Silent Hill 2 e The Baazar.

Balatro prende un’idea semplice, il poker, e lo sublima, portandolo a un grado di giocabilità incredibile: un roguelite che fa dello stile e della semplicità delle regole il suo punto di forza e che mi ha fatto spendere parecchie ore a giocarlo, ma davvero tante. Ricordo ancora che ho passato un’intera serata sul water, con la Switch in mano, a fare run su run per poi accorgermi, dopo un po’ (che, spoiler, non era un po’), che era notte fonda.

Zeno2k – Senua’s Saga: Hellblade II

Qui non è stato facile: anche se privo di una killer application come l’anno precedente, anche il 2024 è stato ricco di giochi di altissimo livello.
Non posso non citare Silent Hill 2, il remake del celebre horror psicologico Konami; il poetico Neva; l’adrenalinico Stellar Blade; ma, vuoi per trascorsi nostalgici, vuoi per l’ottimo lavoro fatto, il mio premio va a Senua’s Saga: Hellblade II.

Non è al livello del primo e si assesta più sul film interattivo che sul videogioco puro e semplice. Tuttavia la grafica di questo titolo è la cosa più incredibile che abbia mai visto, la recitazione (di protagonista e comprimari) è sublime, l’evoluzione della psicosi di Senua intrigante ed emotivamente disturbante come mi aspettavo.
L’ho atteso per anni e non sono rimasto deluso.

Menzione d’onore per l’attesissimo Alan Wake 2.

And the winner is… Balatro

Balatro e Senua’s Saga: Hellblade II hanno conquistato due voti e abbiamo deciso di premiare il primo perché è un titolo che è stato creato da un piccolo studio che è riuscito a ipnotizzare e appagare una grandissima fetta di pubblico con la sua semplicità e il suo stile.

Premio del pubblico: Balatro

Il premio della community che ha votato su Discord, Instagram, il gruppo Facebook, Threads e Telegram va a Balatro che supera di parecchio Astro Bot.

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Recensione

Come ormai saprete, sono un gigantico fan di Fire Emblem e il mio rimanere estasiato da Persona 3 Reloaded mi ha portato a provare il nuovo strategico in tempo reale uscito dalle mani di ATLUS: Unicorn Overlord.

Unicorn Overlord combina l’intramontabile genere dei GdR tattici con un mondo esplorabile e un innovativo sistema di combattimento in un’epica esperienza fantasy, ambientata in uno dei lussureggianti mondi di gioco per cui gli sviluppatori di Vanillaware sono celebri.

Bando alle ciance però, è ora di parlare per bene del titolo, ringraziamo Plaion di averci fornito il gioco.

Trama

Devo dire che la storia del gioco si rivela, di primo acchito, piuttosto blanda e diretta, infatti questa tratta di Alain, principe di Cornia, della sua fuga dal generale traditore Valmore e dalle sue trame sediziose contro la famiglia reale.

La trama sembra scontata, una normale storia di vendetta verso il cattivone che ha ucciso tante persone e messo in pericolo il regno, ma già dopo poche ore di gameplay si possono giocare e capire gli interessantissimi intrecci che stanno dietro al (davvero) gigantesco mondo di Unicorn Overlord.

La missione finale però rimane sempre quella di uccidere il cattivone, forse, o forse no, serve giocarlo per scoprirlo.

Gameplay

Sicuramente la parte più interessante di questo titolo è il gameplay, tanto innovativo quanto particolare, lo definirei “non per tutti”.

Fondamentalmente questo si divide in due parti, il combattimento e l’esplorazione.

Il primo si sviluppa in maniera piuttosto complessa e ricca, ma il modo migliore per spiegare come funziona è chiamarlo RTS.

Proprio così, a differenza di giochi simili, Unicorn Overlord è un interessante ibrido tra tempo reale e turni.

All’inizio di ogni sessione di combattimento potremo schierare dei battaglioni, sulla base del nostro valore iniziale, ogni battaglione può essere composto da un minimo di una a un massimo di sei unità, questi potranno essere poi mossi nella mappa del campo di battaglia.

Ognuna di queste unità potrà essere posizionata all’interno del battaglione in uno degli spazi di una scacchiera 2×3 e combatterà a turni contro altri battaglioni quando li incontrerà sul campo di battaglia.

La modalità a turni, quella in cui i due battaglioni combattono effettivamente, non ha input da parte del giocatore, tutte le azioni che i personaggi metteranno in atto dipenderanno della loro classe e dall’unica cosa su cui possiamo influire. Ossia il loro equipaggiamento.

Le classi sono veramente tante, circa la metà del numero di personaggi unici, che sono circa una sessantina. Ogni classe ha delle abilità peculiari veramente fantasiose, sia attive che passive, e ce ne sarà anche un’ampia scelta, una volta che il livello del personaggio sarà alto o la sua classe sarà evoluta.

Circa Open World

Come accennavo c’è una modalità di esplorazione quasi open world, quasi perché ogni area sarà confinata da delle battaglie da affrontare per accedere ai luoghi limitrofi.

Queste battaglie possono essere missioni principali legate alla storia, secondarie fatte per presentare un nuovo personaggio da reclutare oppure secondarie che sbloccano nuove features o eventi particolari.

Sulla mappa, inoltre, si può interagire con diversi punti di interesse, che possono fornire al giocatore collezionabili, materiali e interazioni speciali con i personaggi.

I collezionabili servono per ottenere premi rari, i materiali per potenziare i villaggi. Questi ultimi sono uno o al massimo due per area, interagendoci si può comprare o vedere oggetti e/o equipaggiamento, potenziarli consegnando materiali trovati nell’esplorazione e mettere delle guardie in turno.

Potenziare i villaggi è molto importante, se potenziati al massimo potranno sbloccare meccaniche nascoste, aree segrete o ricompense talmente rotte da togliere qualsiasi difficoltà al gioco (chi lo ha già giocato saprà benissimo di che oggetto sto parlando).

Oltre ai villaggi, come strutture, ci saranno anche i forti, che ci permetteranno di gestire i nostri battaglioni e le nostre unità attraverso la seconda moneta di gioco, le medaglie.

Ultima, ma non meno importante meccanica del gioco sono le relazioni, ogni personaggio che combatte insieme in un battaglione aumenterà il suo rapporto con gli altri componenti, se aumentato abbastanza sbloccherà fino a tre dialoghi aggiuntivi e la possibilità di costruire delle romance.

Grafica e sonoro

La grafica è molto particolare, fatta bene, ma non mi ha fatto impazzire. per carità tutto calza a pennello con il setting medioevale europeo, ma lo stile anime mi lascia perplesso, meh.

Le OST nulla da dire, tutte molto coerenti con i momenti, plauso particolare a quella del combattimento “finale”, bella tenebrosa e cattiva.

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Nerdando in breve

Unicorn Overlord è un gioco di strategia in tempo reale sviluppato da Vanillaware ed edito da SEGA e ATLUS.

Segui Alain, principe di Cornia, nella sua fuga dal generale traditore Valmore e dalle sue trame sediziose contro la famiglia reale. Attraversa un mondo vibrante, crea un enorme esercito con oltre 60 personaggi dal design unico, e accresci la tua fama attraverso le cinque nazioni in questa unica ed epica esperienza fantasy dall’infinito potenziale strategico!

Anche se non mi ha lasciato estasiato, secondo me è un’opera veramente ben fatta, da giocare se piace il genere.

Trailer

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Recensione

ATLUS, nell’ormai lontano 2006, mette sul mercato Persona 3, un gioco destinato a diventare simbolo del genere JRPG in tutto il mondo.

Nel 2024 possiamo apprezzare di nuovo questo titolo, ricreato per l’era moderna, con sistema di combattimento rinnovato, grafica e gameplay all’avanguardia e audio rimasterizzato con nuovo doppiaggio in inglese. Questo è Persona 3 Reload.

Ringrazio molto Plaion per avermi fornito una copia per la recensione.

Trama

La narrazione di Persona 3 Reload segue le avventure di un giovane che si trasferisce nella città di Iwatodai e, all’improvviso, scopre di possedere un potere straordinario: la capacità di invocare esseri chiamati “Personae”. Generalmente ogni umano con questo potere ne può evocare una sola, ma il protagonista ne può evocare plurime.

Queste entità sovrannaturali gli conferiscono abilità uniche, consentendogli di combattere le misteriose e oscure creature note come “Ombre”.
Il protagonista si unisce quindi a un gruppo di studenti conosciuto come SEES (Specialized Extracurricular Execution Squad), il cui obiettivo è contrastare le Ombre e rivelare i segreti dell'”Ora Oscura”, un periodo misterioso che si manifesta solo per pochi individui tra la mezzanotte e l’alba.

Nel corso del gioco, il protagonista e gli altri membri di SEES devono conciliare i loro impegni quotidiani scolastici con le rischiose battaglie contro le Ombre. La trama si sviluppa attraverso le interazioni con una variegata gamma di personaggi, ognuno dei quali nasconde i propri segreti e conflitti interni.

Con il progredire della storia, emergono situazioni sempre più complesse e minacce sempre più oscure, creando un avvincente intreccio narrativo che unisce azione, mistero, dramma e persino elementi romantici.

Gameplay

Il Gameplay del titolo si può riassumere con una sola e semplice parola: scelta.

Cerchiamo di chiarire: nel gioco il concetto principale è quello del tempo, quindi anche le azioni da compiere in Persona 3 Reload sono limitate dal suo scorrere.

Ogni giornata di gioco è suddivisa in più fasi, che si possono passare compiendo determinate attività, a scelta del giocatore, nel gioco: lavorare, giocare ai videogiochi, studiare, etc. o interagire con i personaggi del gioco o combattere.

Le prime sono attività che aiuteranno ad aumentare il valore di uno o più dei tre attributi del personaggio protagonista (coraggio, sapienza, fascino), che serviranno poi a prendere parte o avere risultati migliori negli eventi di gioco (per esempio esami di fine semestre).

Le seconde invece sono attività con una meccanica un po’ più particolare, infatti permetteranno di aumentare il livello delle affinità sociali.

Il terzo invece è la meccanica che lega e manda avanti tutta la trama.

Affinità Sociali

Durante il progredire della storia, il personaggio principale avrà modo di  conoscere un sacco di persone, ognuna corrispondente ad uno dei 21 arcani maggiori dei tarocchi.

Passare del tempo con ognuno di questi amici è molto importante, perché farà in modo che il livello di affinità sociale salga, regalando diversi benefici, tra cui, il più importante, l’esperienza bonus per la fusione di Personae relativo allo specifico arcano di cui si è aumentato il livello.

In più, tutti i dialoghi e le storie raccontate da questa fetta di gioco (che è molto ampia), sono estremamente interessanti e profonde, infatti trattano di temi importanti ed estremamente umani, che raramente vengono toccati in JRPG di questo tipo.

Velvet Room

Chi ha giocato un qualsiasi titolo della saga di Persona sa esattamente di cosa sto per parlare.

La Stanza di Velluto (o Velvet Room) è una sala accessibile solamente al protagonista in cui avviene tutta la parte strategica del gioco. Al suo interno, infatti, si potranno fondere nuove Personae, a partire da quelle trovate nell’esplorazione del Tartaro.

Le fusioni non solo permetteranno di acquisire nuove Personae, ma anche di rafforzarne alcune già possedute, in modo da creare le combinazioni più forti o più adatte al nostro stile di gioco.

Giocare un po’ di strategia è necessario per riuscire nelle relazioni sociali, ma soprattutto per sopravvivere all’interno del Tartaro.

Combattimento

Ed è proprio del Tartaro che dobbiamo parlare: il fulcro del combattimento e dell’avanzamento della trama di Persona 3 Reload.

Questo Luogo è il posto dove il party, composto dall’eroe protagonista e altri 3 membri a scelta tra il cast composto da una decina di personaggi, dovrà affrontare un dungeon a piani, al cui interno si dovrà esplorare e combattere le Ombre, tramite l’uso delle Personae.

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Avere una varia gamma di Personae è fondamentale in questa sezione, perché il gioco è difficile, soprattutto se siete dei giocatori di JRPG alle prime armi.

Grafica e Sonoro

Non ci sono molte considerazioni da fare riguardo questi argomenti.

Lo stile grafico è basato fortemente, ovviamente, sullo stile anime del Persona 3 Originale, anche se le grafiche, gli sprite e i modelli dei personaggi giocabili e non sono stati completamente ricostruiti, per renderli congrui alle grafiche contemporanee.

Per quanto riguarda le OST di gioco, non credo che ci sia molto da dire: in generale, la saga di Persona è una di quelle che ha sfornato più banger in assoluto e Persona 3 non era era da meno. Anche la colonna sonora originale in Reload è assolutamente sul pezzo, al suo interno troviamo OST del gioco originale rimasterizzate e/o remixate, ma anche pezzi nuovi di zecca.
Le colonne sonore della città di notte, quella del dormitorio e quella della Velvet Room sono quelle che più mi sono rimaste in testa, consiglio vivamente l’ascolto.

Molti punti forti, pochi deboli

Persona 3 Reload è un ottimo gioco, niente da dire, la base da cui questa versione proviene è già molto forte, ma la grafica rinnovata, il remix delle canzoni e dell’audio, gli elementi di novità nel gameplay e un adattamento italiano ben fatto e pieno di chicche rendono il tutto estremamente godibile.

Questo è, secondo me, anche il difetto principale del titolo, purtroppo, portandosi dietro la maggior parte delle meccaniche dal gioco originale, Persona 3 Reload manca di un paio di miglioramenti di qualità della vita, che avrebbero reso il gioco meno stressante per il giocatore.

Prendiamo ad esempio  il Tartaro: al suo interno non si può salvare e viaggiare tra i piani fino ad arrivare al checkpoint successivo può essere un’operazione relativamente lenta, soprattutto per i più meticolosi e nelle fasi avanzate di gioco.
Per questo avrei apprezzato un modo per “interrompere” l’esplorazione con un salvataggio provvisorio, similmente a quello presente in Pokémon Mistery Dungeon.

Un altro interessante esempio, potrebbe essere il fatto che i combattimenti, con animazioni e attacchi, sono piuttosto lenti: di conseguenza, per quanto forse potrebbe denaturare il gioco, mi sarebbe piaciuto avere la possibilità di velocizzare il tempo nei combattimenti, non solo i dialoghi.

Nerdando in breve

Persona 3 Reload è un JRPG bellissimo, è la grandiosa esperienza del gioco di 18 anni fa traslata nell’era contemporanea, con tutte le giuste correzioni e accortezze che, oggettivamente, andavano applicate all’originale per renderlo giocabile nel 2024. ATLUS ha fatto un gran lavoro anche nel renderlo disponibile sia per pc che per tutte le consolle. Un must play per gli amanti dei JRPG come il sottoscritto.

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Chi mi conosce sa benissimo il mio amore smodato per Persona 5 Royal, ultimo capitolo della saga di Persona ad opera di Atlus. Bene, è con grande gioia che, oltre all’arrivo di P5R su Xbox grazie al Game Pass, oggi vi parlo di Persona 3 Portable e Persona 4 Golden, le versioni “definitive” del terzo e quarto capitolo della saga, anch’essi disponibili su Game Pass – e non solo. Come saranno invecchiati questi due mostri sacri del JRPG?

Recensione

Partiamo da una precisazione: P3P e P4G (da ora li chiamerò così, tocca farlo) NON sono giochi sequenziali, quindi non è importante chi giocherete prima dal punto di vista della storia. Ci saranno elementi comuni (Igor e la Stanza di Velluto, ad esempio), ma protagonisti e storie sono separate. Detto ciò, mi sento comunque di giocarli in ordine d’uscita per abituarvi man mano alle novità inserite nella saga.

P3P e P4G vedono come protagonisti dei liceali alle prese con dei misteri legati ad un mondo parallelo, notturno e oscuro, all’interno del quale si muovono antiche forze capaci di influenzare le menti delle persone nella vita quotidiana. Ma i liceali giapponesi, si sa, non possono pensare solo a salvare il mondo, ed elemento fondamentale della saga è dato dai Social Link, ossia dai rapporti che potrete intessere con tutta una serie di personaggi, a partire dai membri del party per finire ad alcuni comprimari… particolarmente importanti.

I giochi della saga Persona, da bravi JRPG, hanno la loro storia quale reale protagonista dell’esperienza, pertanto non voglio assolutamente rovinare nulla della narrazione. Vi basterà sapere che i protagonisti scopriranno di poter utilizzare dei loro “alter ego”, ossia le Persona, per accedere a poteri magici e sfidare le creature che popoleranno i dungeon da esplorare… mentre preparate gli esami di fine anno!

Gameplay – Persona 3 Portable

Scommetto che vi starete chiedendo “perché Portable“? Bene, P3 uscì nel 2008 (2006 in patria) su PS2, ma oggi parliamo del porting della versione per PSP che uscì nel 2011 in Europa (2009 in Giappone) che sostanzialmente toglie una grossa fetta di gameplay, quello legato all’esplorazione.

Andiamo per ordine: se dal lato del JRPG non c’è bisogno di spiegazioni per il combattimento – puramente a turni, come ci si aspetta dal più classico JRPG d’epoca – ciò che cambia è l’interazione con il mondo nelle fasi fuori dai dungeon. Qui infatti è stata scelto l’approccio “punta e clicca“, dove dovremo interagire con mappe e personaggi più o meno statici per innescare i dialoghi e così via. Non c’è niente di male, per carità, però fa un po’ strano giocare nel 2023 con questo approccio limitato. Inoltre questo porting ha anche rimosso molte delle sequenze animate – sempre bellissime – che contraddistinguono la saga: perché questa scelta?

Una buona novità è la possibilità di scegliere il sesso del protagonista, andando a cambiare una serie di possibilità e di rapporti da vivere nel corso del gioco. A tal proposito, noto che la “dating sim” di P3P è veramente simpatica, anche se non tocca le vette di P4G ma soprattutto di P5R.

Un’altra grande novità, che farà felici molti, è la disponibilità dei testi in italiano per entrambi i giochi.

Gameplay – Persona 4 Golden

Qui sfioriamo la perfezione, perché P4G è la base su cui poi si è costruito quel gioiello di P5R, e qualcuno potrebbe quasi dire che è persino migliore. Secondo me no, sono troppo affezionato a P5R, tuttavia confermo il fatto che P4G è veramente un gioco ben fatto che ancora oggi è pieno di spunti per tutti gli appassionati del genere – e non solo, direi. Unico lato forse un po’ noioso sono i dungeon, ripetitivi alla lunga, ma che non dovrete assolutamente skippare perché il gioco non è banalmente facile, anzi: un errato grinding vi potrebbe portare ad allungare il gioco per livellare.

Qui non ci sono grandi novità in questo porting, se non quelle che erano già state introdotte a suo tempo in questa versione che era esclusiva per PS Vita. I Social Link sono perfetti, la vita che scorre sullo sfondo mentre voi deciderete come gestire il vostro tempo è fatta veramente bene e il paesino di Inaba non è mai stato così vivo. Così come successo con P5R, anche qui vi sembrerà di essere catapultati in Giappone!

Audio e Video

Per quanto riguarda P3P, come vi scrivevo su, la scelta di relegare in pratica metà gioco al formato statico da punta e clicca non fa gridare al miracolo. Tutto godibile, ma siamo veramente all’anticamera del retrogaming! P4G, invece, ha i personaggi ben ripuliti e modellati, cosa che non possiamo dire degli sfondi, che danno quell’effetto di sfocatura un po’ così. Mi chiedo perché non abbiano voluto portare in HD/4K anche i fondali, che sono statici nella maggior parte dei casi. Chissà!

Vi ricordo comunque che questi non sono remake ma sono remastered: non è stato “rifatto niente” se non una ritoccata per evitare pixel grossi come una casa. Non aspettatevi un Final Fantasy VII Remake, ecco.

Lato audio, ciò che rende speciali questi giochi sono le colonne sonore, semplicemente pazzesche. Fatevi un regalo e ascoltatele! In game non c’è parlato se non nei filmati, e ovviamente sapete già quale lingua scegliere. Per tutti i testi, invece, c’è l’italiano.

Concludendo

Come sono invecchiati allora Persona 3 Portable e Persona 4 Golden? Direi abbastanza bene, sebbene la scelta stilistica di P3P sia un po’ penalizzante, mentre P4G è ottimo se siete orfani di P5R e volete provare un’esperienza similare. Ci sono state polemiche riguardo l’inclusività di questi giochi, a detta di alcuni un po’ ridotta, tuttavia non penso sia così e soprattutto tengo sempre a mente che si tratta di giochi usciti al più tardi nel 2013: le sensibilità cambiano e si evolvono, non possiamo colpevolizzare un gioco sviluppato in quella che, da un certo punto di vista, sembra un’epoca lontana anni luce.

Consigliati a tutti gli appassionati di JRPG, lo sconsiglio a chi ha bisogno di azione frenetica in real-time: per tutto il resto non rimane che scoprire qual è la vostra Persona e con chi intreccerete i migliori rapporti… ma occhio a non voler tenere il piede in più scarpe!

Nerdando in Breve

Persona 3 Portable e Persona 4 Golden tornano in queste remastered per la prima volta in italiano e su Game Pass: siete pronti a giocare a due pietre miliari del genere JRPG?

Persona 3 Portable

Persona 4 Golden

Trailer

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Inizia il nuovo anno, iniziano i buoni propositi, ma sappiamo tutti che ce n’è uno solo da rispettare tassativamente: nerdare! Ed è con questo spirito che vi proponiamo il nostro #NerdandoConsiglia di Gennaio 2023!

Steelrising

Zeno2K: Francia, Luigi XVI e la rivoluzione distopica in una ucronia davvero affascinante che unisce le tematiche steampunk (che siamo abituati a vedere in tinte londinesi) stavolta applicate oltremanica e un secolo prima: ecco a voi Steelrising, prodotto da Nacon.

Protagonista di questa distopia, nientemeno che il Conte Cagliostro, il celebre esoterista italiano ha scoperto un modo per collegare l’anima delle persone agli automi e lavorando alle spalle del sovrano, manovra per trasformare il regno (che già non godeva di ottima salute) in una Francia ancor più cupa, dove eserciti di automi massacrano inarrestabili il popolo.

Nel gioco vestiremo i panni di Aegis, automa ballerina al servizio della regina Maria Antonietta che, incredibilmente dotata sia di parola che di volontà propria, che si getterà tra le strade messe a ferro e fuoco per risolvere i molti enigmi su cui si troverà ad investigare. Sulla nostra strada alcune delle personalità note del periodo: Robespierre, Lavoiser, Lafayette e non manca un ampio riferimento a Nicholas Flamel e la sua pietra filosofale.

Steelrising è un soulslike decisamente abbordabile: il gameplay è quello che già conosciamo, ma declinato in salsa steampunk con boccette di olio al posto dell’estus, moduli meccanici per potenziare e, naturalmente, tante anime da raccogliere per incrementare le sei caratteristiche base. Non mancano armi, di ben sette tipologie, da potenziare, abiti, granate e altri oggetti che ci accompagneranno lungo le quasi 50 ore necessarie a platinarlo (2 run necessarie).

Personalmente ho adorato la declinazione artistica di questo titolo, gli automi sono interessanti e la protagonista davvero ispirata (e con un minimo di personalizzazione); nel complesso quindi è un titolo godibile e, una volta superato il primo boss, è tutta discesa con una progressione rapida che rende il gioco non frustrante neanche a livelli avanzati.

I problemi, però, non mancano: il level design è buono (e con meccaniche consolidate) ma c’è un eccessivo uso di muri invisibili che spezzano la magia, e ogni tanto le hitbox risultano incerte (a favore e contro). Ma non solo: mi è capitato di vedere nemici incastrati nell’arredamento, compenetrazione di poligoni e colpi che dovrebbero essere andati a segno ma così non è.

Personalmente non è nulla in grado di rovinare l’esperienza, ma ritengo sia mancato un po’ di lavoro di fino.

Emily in Paris

Clack: Per me, con Emily in Paris, è amore-odio fin dalla prima stagione. Eppure continuo a guardarla e ad appassionarmi alle sue tematiche. Sarà la presenza di Lily Collins (che adoro), sarà Parigi che emana sempre un fascino irresistibile, saranno i look improbabili ma estremamente d’impatto della protagonista ma Emily in Paris si dimostra il giusto riempitivo per le serate in cui vuoi solamente distrarti senza troppi ragionamenti filosofici.
Una serie senza troppe pretese, che viaggia -per ora-in equilibrio sulla semplicità e il disimpegno. E che, in un mese cupo come gennaio, era esattamente quello che mi serviva!

Inuyashiki: L’ultimo eroe

Tencar: mi è capitato di vedere una clip totalmente crudele e fuori di testa di Inuyashiki: L’ultimo eroe su TikTok e così ho ricercato l’anime, trovandolo su Prime Video, e ho visto tutte le 11 puntate da 23 minuti che compongono la sua prima e unica stagione in un solo pomeriggio.
Al contrario di ciò che immaginavo, è una storia molto profonda e, per certi versi, triste di cui non voglio fare spoiler perché voglio che rimaniate shockati come me dagli eventi. Sappiate soltanto che c’è tanta introspezione e, soprattutto, redenzione.

Persona 5 Royal

Ayr: “No guarda, è uno stile di gioco troppo giapponese per me. ”

“No, ma dai, ma è troppo lungo! Mi ci vedi a giocare un videogame da 120 ore?”

“Sai cosa? È che non mi piacciono troppo i giochi a turni.”

Qualunque sia la vostra scusa per non giocare Persona 5 Royal, sappiate che state facendo uno degli errori più grandi della vostra vita. Persona 5 Royal rappresenta una di quelle rare opere capaci di superare le barriere dettate dai propri lecitissimi gusti personali. E per quanto trovi volgare parlare di vil denaro, vi do un ulteriore motivo per dargli una chance: qualora siate felici abbonati dell’Xbox Game Pass, ve lo ritroverete (insieme a Persona 3 e Persona 4, tra l’altro), tra i giochi da scaricare senza costi aggiuntivi. Insomma, avete finito le scuse!

Persona 5, soprattutto nella sua edizione Royal, può vantare davvero più di 100 ore di intrattenimento, tra eccitanti battaglie a turni e profonde attività di contorno. La software house Atlus è stata capace di garantire, anche dopo 60, 80 ore di gioco, l’introduzione di nuovi e freschi elementi di gameplay capaci di espandere ulteriormente quanto già giocato nelle sessioni precedenti. Il risultato è che, nonostante la sua proverbiale lunghezza, Persona 5 Royal non vi annoierà mai, anzi!

E per quanto il gameplay, così variegato e interessante, meriterebbe altri numerosi paragrafi, non si possono non citare la colonna sonora (tra le migliori abbia mai ascoltato in un videogame), il sublime cast di personaggi e la travolgente e allegorica trama.

È un videogame uscito nel 2016 e pertanto davvero non avete bisogno di un’ulteriore recensione. Ma non è mai troppo tardi per consigliarvi, qualora non l’abbiate già fatto, di vivere questa grande esperienza chiamata Persona 5. (sono più che d’accordo, è tipo uno dei giochi nella mia personale top 5 ever, ndGiando)

God of War: Ragnarok

Giando: ci ho messo un po’ per recuperarlo ma, complice il Natale, alla fine God of War: Ragnarok è arrivato dritto dritto nella mia PS5. E, che dire, l’ascia di Kratos ha davvero colpito nel segno!

Grafica incredibile, una storia appassionante, un combat system snello ma efficace, un doppiaggio pazzesco e un’atmosfera semplicemente perfetta rendono questo nuovo capitolo delle avventure di Kratos e Atreus una pietra miliare della saga ma soprattutto del parco titoli PlayStation 5.

Semplicemente, un titolo imprescindibile per gli amanti del genere e della saga!

Daniele Tinti in DILEMMA

Mik: Oramai lo stand up comedy è personalmente uno dei pochi modi che ho di ridere senza tregua. E da diversi anni ANCHE in Italia siamo riusciti a sdoganare questo fantastico genere con un più che notevole successo. 

Di recente ho scoperto il Podcast “Tintoria” grazie ai colleghi della redazione e dopo aver riso per ore intere ho indagato più a fondo e scoperto che uno dei due conduttori di questo ha pubblicato un intero spettacolo sul suo personalissimo canale YouTube, appunto: Daniele Tinti. 

Che dire, è fantastico in primis che si possano trovare spettacoli interi su YouTube (anche questa, cosa che all’estero avviene già spessissimo) ma soprattutto è meraviglioso lo spettacolo. Toccando temi di attualità, identità sessuale e con quel filo di umorismo controverso che serve sempre Daniele Tinti ci fa ridere e riflettere su noi stessi e sull’Italia. 

Per questi motivi, e per il fatto che lo spettacolo è gratuito e reperibile su YouYube ma soprattutto perché il comico come me è pelato ed abruzzese, consiglio vivamente la visione. 

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Chi mi conosce sa quanto ami la serie Persona, soprattutto gli ultimi due capitoli. Persona 4 e Persona 5 rappresentano infatti quelli che reputo tra i migliori JRPG degli ultimi anni. Oggi ci concentriamo su Persona 4, andando a vedere questa edizione “definitiva” di Persona 4 Arena Ultimax, seguito canonico di Persona 4 Golden che cambia decisamente il classico gameplay al quale Atlus ci ha sempre abituato. Pronti a lasciare i turni e passare alle combo?

Recensione

Persona 4 Arena Ultimax è uscito originariamente su PS3 e Xbox 360, andando a chiudere la storia di Persona 4 Golden. Infatti, come Atlus ci ha ormai abituati, anche in questo caso abbiamo avuto prima Persona 4 Arena, che vedeva iniziare la sua storia due mesi dopo la conclusione di Persona 4, e poi la versione Ultimax, che andava a chiudere definitivamente l’arco narrativo, portando anche alcuni elementi di Persona 3 nel calderone.

Persona 4 Arena Ultimax, ça va sans dire, dà il suo meglio se giocato dopo aver concluso Persona 4. Non è un requisito totalmente mandatario, però mi sento di consigliarlo fortemente. Il gioco, al netto della parte picchiaduro, è molto story-driven, pertanto conoscere i personaggi principali, i loro rapporti e gli avvenimenti di P4 è sicuramente un plus.

Infine, non mi va di svelarvi niente della storia, se non i due contesti principali. Come dicevo, in P4A ci troviamo due mesi dopo la fine di P4 e alcuni dei nostri amici sono scomparsi, ma soprattutto vedremo nella “solita TV” uno dei nostri compagni, Teddie,  nelle strane vesti di presentatore di un torneo di arti marziali! Nel capitolo Ultimax, invece, ci troviamo alle prese con una strana nebbia rosse che pervade le strade della nostra città… Chi risolverà la questione? Esatto, noi!

Gameplay

Persona 4 Arena Ultimax miscela la visual novel al picchiaduro. Detta così potrebbe lasciarvi perplessi, eppure si tratta di un’ottima modalità per godere appieno la storia in un gioco che si basa tanto sulla narrazione degli eventi e in teoria si sposa poco bene col picchiaduro. Potremmo usare dei filmati, mi potreste dire, e io vi risponderei dicendovi che ci sono i filmati – realizzati con un ottimo stile anime – ma che la narrazione testuale riesce a passare molto di più senza costringervi a filmati troppo lunghi. Inoltre queste parti saranno condite da immagini di sfondo e Voice-over che renderanno il tutto ancor più coinvolgente.

Andiamo al sodo, ossia la parte picchiaduro. La realizzazione segue le orme delle precedenti produzioni Arc System Works, sulla scia dei vari Guilty Gear e BlazBlue. Avremo un roster di una ventina di personaggi, derivanti dalla saga e non solo, e un sistema di combattimento semplice ma efficace. Avremo in fatti due pulsanti per gli attacchi del personaggio e due pulsanti per l’attacco con le relative Persona. Da qui in poi partono le combo, di vario genere e tipo. Una particolarità di Persona 4 Arena Ultimax è la grande personalizzazione della difficoltà dei combattimenti, e durante la modalità storia potremo addirittura avere gli incontri conclusi con la semplice pressione di un tasto.

In Persona 4 Arena Ultimax avremo altre modalità a disposizione oltre la classica Storia – che già vi ho detto essere divisa in due parti. Se da un lato abbiamo l’Arcade con tutte le sue varianti, abbiamo poi anche una corposa modalità tutorial che prevede la copertura molto estesa di tutte le possibilità che il gioco ci offre e tutte le combinazioni che ci porteranno a prevalere sugli avversari. Infine chiude il tutto la parte online, che vi darà accesso al multiplayer online e così via. Buon divertimento!

Audio e Video

Sono un po’ un disco rotto, lo sapete: per quanto riguarda l’audio, per me è fondamentale lo switch al giapponese quale lingua dei dialoghi. Si tratta semplicemente della scelta più “naturale” possibile! Inoltre il gioco è totalmente in italiano per quanto riguarda i testi su schermo, ed è stato fatto un ottimo lavoro nella quasi totalità dei casi. Certo, “Il terrificante imperatore dei manzi” mi lascia un po’ perplesso, ma tant’è.

Per quanto riguarda la grafica, Persona 4 Arena Ultimax ci regala uno stile leggermente retrò, con i personaggi “a pixel fini” che si muovono su vibranti arene 2D. Tante belle animazioni, colori sgargianti e soprattutto lo stile “cool” della serie Persona fanno da protagonisti, e rendono il gioco molto gradevole allo sguardo. Unica piccola pecca, secondo me, sono alcuni filmati che non hanno la grafica in alta definizione, risultando quasi “sfocati”. Peccato!

Concludendo

Persona 4 Arena Ultimax è un gioco bello e godibile. La storia ha un ruolo centrale, così come i personaggi e le loro relazioni, e per godere il gioco al 100% c’è bisogno di saperne di più sugli avvenienti precedenti. Questo per alcuni sarà un limite, lo riconosco, ma credo che possa essere anche l’occasione per un neofita per avvicinarsi alla saga e, perché no, entrare in un mondo di JRPG fantastici come quello creato da Atlus.

Nerdando in breve

Persona 4 Arena Ultimax ci porta di nuovo nelle atmosfere di Persona 4, ma questa volta addio turni: è tempo di far parlare i pugni!

Trailer

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Recensione

Che Catherine non fosse un gioco come tutti gli altri, fu chiaro a tutti fin da subito, otto anni fa.
Oggi l’incredibile lavoro di Atlas torna in versione molto più che restaurata: Catherine: Full Body, infatti, si presenta come un bicchiere di “corposo” vino rosso: stesso gusto ma con molte più cose dentro.

Catherine: Full Body, per chi non lo sapesse, è un titolo che affianca a diaboliche meccaniche di puzzle game, una serie di scelte morali altamente story driven dove dovremo muovere il protagonista, Vincent, per farlo scuotere dal suo torpore.
Vincent è infatti un (insopportabile) uomo di 32 anni senza ambizioni, né aspettative. Fidanzato da una vita con Katherine, non si decide a fare il grande passo; il lavoro non è un granché ma poco gli importa; passa le sue serate a sbronzarsi con gli amici in un locale chiamato Stray Sheep.
Insomma: fa di tutto per mantenere lo status quo e non imbarcarsi in responsabilità troppo elevate.

Ma in questo clima sonnacchioso, abitato da “pecore” che metaforicamente richiamano tanto l’apatia quanto l’anestesia cerebrale, inizia ad accadere qualcosa. Un’entità misteriosa popola gli incubi delle “pecore” umane: uomini tutti come Vincent, che se non sopravvivono al proprio incubo, muoiono anche nella vita reale.
Così, notte dopo donne, Vincent si trova a scalare torri di babele sempre più complesse, in cui dovrà spostare blocchi di pietra per arrampicarsi fino alla cima, e sopravvivere all’incubo.

Ma cosa ha fatto per meritare tanto? Oltre all’indole già descritta, nella vita di Vincent è apparsa una nuova persona: Catherine, provocante e sexy, che diventa la sua amante. Incapace di prendere decisioni da solo, saremo noi, durante le ore di veglia, a decidere come interagire con gli avventori dello Stray Sheep, e decidere come far procedere il triangolo con Katherine e Catherine verso uno dei molti finali del titolo: da più luminoso a più cupo, fino a completamente folle.

Rispetto al titolo di otto anni fa, però, è stato introdotto un altro vertice in questo poligono amorosi: Rin. Una giovane ragazza che Vincent salverà da uno stalker e che entrerà a far parte della sua vita e delle sue dinamiche, sconvolgendole completamente.
Questo, com’è facile immaginare, ribalta completamente il gameplay originale, che si basava su una sceneggiatura eccezionale e un delicatissimo equilibrio tra i tre protagonisti, frutto di un lavoro alchemico quasi perfetto.

Ed infatti, come molti stanno osservando, le nuove dinamiche di storia risultano un po’ stiracchiate dall’introduzione di Rin. Elemento che, naturalmente, non è evitabile anche se possiamo limitarne la presenza e concentrarci sulle due donne principali. Anche perché, duole ammetterlo, Rin non ha convinto del tutto: rispetto a Catherine e Katherine, infatti, risulta meno definita e non all’altezza della scrittura dei dialoghi.

Resta comunque la grandezza di un titolo che fa satira crudele sul mondo maschile della società nipponica. Vincent è davvero un personaggio detestabile per il quale gli incubi della torre da scalare hanno un significato tanto metaforico quanto catartico.

Ma le novità di Catherine: Full Body non finiscono qui.
Da una parte è stato introdotta una modalità competitiva, cavalcando l’onda di quanti già da anni amano sfidarsi a chi fa più punti nelle scalate; dall’altra appare anche un versione arcade: (Super Rapunzel) potenziata rispetto all’originale.

Per chi vuole un livello di sfida maggiore, poi, è stata inserita la possibilità di scegliere la versione Remix del puzzle game, così da rimescolare le dinamiche di scalata introducendo nuovi pezzi e nuove dinamiche.
Se invece siete amanti delle storie e non volete perdere tempo a scervellarvi su come risolvere i puzzle, è possibile anche attivare la modalità automatica, con cui la IA penserà a fare il lavoro difficile, lasciando a voi il compito delle scelte morali e di seguire la trama.

Questo è certamente una modalità che snatura lo spirito del titolo, ma va dato atto ai ragazzi di Atlus che molto è stato fatto per non limitarsi a riproporre una remaster.

Conclusioni

Catherine: Full Body è un titolo avvincente, intrigante. Usa il pretesto della storia sexy per scendere invece presto in una disanima degli equilibri di coppia, della difficoltà di accettazione e accoglimento dell’altro, e soprattutto delle sfide date dalle decisioni importanti della vita.
Atlus ha messo davvero in campo grandi sforzi per offrire un prodotto complesso, articolato, e rigenerato con nuove dinamiche che lo rendono davvero differente dal titolo originale, nel bene e nel male.

Nerdandometro: [usr 4.0]

Nerdando in breve

Catherine: Full Body è il thriller psicologico che si fonde a dinamiche da puzzle game per un’esperienza di gioco unica.

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Recensione

Persona 5 ha rappresentato per me un vero e proprio sogno proibito, al punto che temevo che non arrivasse mai. O peggio. Che potesse rivelarsi un disastro incapace di reggere il confronto con i suoi storici predecessori… o con i tanti capolavori che possiamo riunire sotto la bandiera di Megami Tensei, brand leggendario nonché ormai ultimo vero baluardo della tradizione ruolistica nipponica. Il rischio che anche la saga di Persona potesse in qualche modo snaturarsi per andare incontro alle esigenze di un pubblico molto diverso da quello che in passato ha sancito il successo di titoli come Persona 4 o Digital Devil Saga, era infatti piuttosto concreto, eppure Atlus è riuscita nel miracolo: rinfrescare la formula di base della saga, senza tuttavia stravolgerla in alcun modo ma, anzi, elevandola verso standard ancora più elevati. E visti i tempi in cui viviamo, non posso che ripetermi: siamo di fronte a un vero miracolo.

E volete sapere qual è la cosa più incredibile di tutta questa storia? Che Persona 5 sta vendendo alla grande, e piacendo ancor di più. A tutti. Alla faccia di chi sostiene che “la vecchia scuola” non ha più nulla da dare alle nuove generazioni…

Storia e meccaniche

Chi, come me, segue la saga di Persona sin dai suoi albori sa bene quanto la storia rappresenti una parte fondamentale di ogni capitolo di questa storica saga, perciò in questa sede non vi svelerò alcun dettaglio sulla trama, lasciando a voi il piacere e la soddisfazione di scoprirla personalmente. Una cosa, tuttavia, devo dirla: Persona 5 propone una storia strutturalmente molto simile a quella dei suoi predecessori, arricchita tuttavia da diversi elementi aggiuntivi che la rendono ancor più appassionante di quanto fosse lecito attendersi.

Complice una narrazione ricca di numerose sfumature in cui le tematiche più classiche della saga si intrecciano con quella che potremmo definire una vera crime-story in salsa nipponica, nonché l’inserimento di alcune pregevoli dinamiche platform volte a rinfrescare la normale progressione, la storica formula del brand si conferma eccezionale sotto ogni punto di vista, assicurando un’esperienza longeva, appassionante e soprattutto mai banale. La storia del protagonista, che come sempre alterna normale quotidianità, combattimenti, attività secondarie nonché la gestione dei rapporti con una vasta gamma di personaggi, garantisce infatti costanti stimoli lungo tutto il suo corso, e sebbene sia innegabile che la quantità di testo sia di molto superiore a quella della maggior parte degli rpg sul mercato, non si può negare come il lavoro certosino del team di sviluppo si traduca in una realtà di gioco affascinante e soprattutto estremamente credibile a dispetto delle sue tematiche fantasy.

Insomma, Persona 5 è uno di quei prodotti in cui niente – e dico, niente – sembra essere stato lasciato al caso, aprendo le porte a un’esperienza destinata a restare ben impressa nel cuore di tutti coloro che decideranno di viverla in prima persona. Sarà per la profondità dei suoi combattimenti, sarà la sempre affascinante gestione dei rapporti umani che scandiscono l’evoluzione dell’avventura, sarà per un sistema di crescita e di progressione tutt’oggi inarrivabile sotto tanti punti di vista, Persona 5 riesce a creare un vero e proprio universo parallelo che con le sue regole, le sue leggi e i suoi particolari ritmi, ha la capacità di azzerare la percezione del tempo. E di questi tempi, di quanti altri titoli si può dire lo stesso?

Grafica e sonoro

E se a tutto questo aggiungiamo anche una direzione artistica di altissimo livello, una realizzazione tecnica di pregevole fattura, impreziosita peraltro da sequenze filmate di qualità pari a quella di molti dei migliori Anime contemporanei, e cosa ancor più importante un doppiaggio in grado di accrescere il già evidente carisma di un cast di personaggi eccezionali, è facile intuire quale sia l’effettivo valore ludico dell’esperienza messa a punto da Atlus. Il vero dramma, almeno agli occhi di qualcuno? La totale mancanza dell’Italiano, che vista mole dei dialoghi proposti, potrebbe ridurre al minimo le soddisfazioni e soprattutto il divertimento per chiunque non possedesse una profonda conoscenza dell’Inglese. E mai come in questo caso, giocare senza comprendere al meglio ogni sfumatura dell’esperienza, sarebbe un vero delitto.

Conclusioni

In definitiva dunque Persona 5 è da considerarsi l’ennesima, straordinaria esclusiva disponibile su PlayStation 4. Un’esclusiva chiaramente non per tutti vista la sua particolare natura, ma comunque meritevole di entrare nell’elite del catalogo Sony e di essere ricordata per parecchi anni a venire.

Nerdando in breve

A patto che conosciate bene l’Inglese, Persona 5 vi regalerà senza dubbio una delle esperienze ruolistiche più belle e appassionanti della vostra vita. In caso contrario potrebbe rappresentare una buona scusa per impararlo.

Trailer

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