Recensione

È in pieno svolgimento il Japanese Film Festival, organizzato da Ravenna Nightmare e ASCIG – Ottobre Giapponese per raccontare uno spaccato della cinematografia nipponica.
L’edizione 2021 si sta svolgendo online, per forza di cose, e ci sta regalando visioni interessanti, sia per quanto riguarda i film che i cortometraggi animati.

E proprio della sezione dedicata all’animazione fa parte Moon of Sleepless Night, delicata avventura in stop motion dai toni fiabeschi e sognanti.

Trama

Un bambino vive insieme ai genitori in un bosco lontano dalla città. Una notte non riesce a dormire e il padre gli spiega che, quando succede di non riuscire a prendere sonno, è perché la luna è rimasta intrappolata nei rami degli alberi.
Non c’è da preoccuparsi però: gli scoiattoli della Luna, guardiani dell’astro celeste, sono sempre pronti a intervenire per liberarla e ristabilire la normalità delle cose.

L’indomani è proprio uno scoiattolo lunare a bussare alla porta della casina nel bosco: la Luna è rimasta nuovamente aggrovigliata tra i rami degli alberi e c’è bisogno proprio dell’aiuto del bambino per liberarla. I due, quindi, partono per un viaggio in cui avranno occasione di affrontare anche le loro paure.

Stile

Moon of a Sleepless Night è una fiaba classica davvero carina, poetica e delicata.
L’animazione in stop motion delle figurine in legno che danno vita ai personaggi è una gioia per gli occhi e regala al tutto un aspetto fiabesco e silvestre, come l’ambientazione nel bosco.

Una storia che, pur nella sua brevità, riesce a mettere in scena un mini viaggio di formazione attraverso il coraggio, l’altruismo e la bontà.

Molto interessanti i titoli di coda che mostrano il processo di lavorazione che ha permesso di dare vita alle figure che vediamo muoversi sullo schermo.

Nerdado in breve

Moon of a Sleepless Night: un mini viaggio di formazione in stop motion tenero e poetico che ci porta sulla Luna.

Nerdandometro: 3,5/5

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Recensione

Continua a pieno ritmo il Japanese Film Festival, rassegna cinematografica dedicata al Giappone e che è in corso online grazie a Ravenna Nightmare e ASCIG – Ottobre Giapponese.

Finora abbiamo assistito a pellicole interessanti, che hanno spaziato dalle novità ai classici intramontabili ma al JFF c’è ampio spazio anche per l’animazione. Tra i cortometraggi animati presenti, ad avermi colpito profondamente è stato senza dubbio Pigtails.

Scritto da Miho Maruo e diretto da Yoshimi Itazu, Pigtails è un film animato di appena 28 minuti che riesce a condensare al suo interno un messaggio profondo che fa riflettere, accompagnato da un tratto leggero e colori pastello.

Trama

Una casetta solitaria sulla spiaggia: una ragazza con le trecce, sua unica abitante, sta stendendo il bucato, come fa ogni giorno. Intorno a lei gli oggetti di uso quotidiano discutono e si interrogano sul senso delle cose.
Non sappiamo cosa sia successo né quanto tempo prima, ma è certo che un terribile disastro si sia abbattuto sull’umanità e che abbia cambiato profondamente la società e le sue regole.

Nonostante intorno ci siano solo tristezza e desolazione, la ragazza con le trecce continua la sua routine, cogliendo il buono nella situazione insolita che la circonda.
Tuttavia, le cose sembrano essere più tenebrose di quanto non sembri…

Stile

Pigtails mi ha conquistata. Ha saputo spiazzarmi e sedurmi, con il suo perfetto mix di delicatezza e spietatezza.
Quello che ci viene mostrato è un mondo di cui non sappiamo nulla, tranne il fatto che è un mondo crudele e quasi senza senso. Allo stesso tempo, il tratto e i colori, così eterei e quasi fiabeschi, un po’ come la protagonista a cui danno vita, stridono con la realtà che ci viene raccontata, risultando invece rilassanti e dolci.

Nessun essere umano parla mai durante i 28 minuti di Pigtails: a parlare sono solo gli oggetti. E d’altra parte, è un’umanità disumana quella che ci viene mostrata, in cui gli oggetti sembrano i soli ad aver conservato sentimenti di purezza, generosità e saggezza.

Qual è il nostro scopo nella vita? È vero che nel disegno del destino siamo tutti collegati e abbiamo tutti una ragione ultima al di fuori di noi stessi? Pigtails ci dà la sua risposta e lo fa con leggerezza e crudezza, due facce complementari di una sola variegata medaglia.
Una riuscita incursione nella più cupa fantascienza distopica affrontata con un inedito punto di vista zen.

Nerdando in breve

Pigtails è una profonda riflessione sulla vita che sa tenere in perfetto equilibrio tenerezza e crudezza, leggerezza ed egoismo.

Nerdandometro: 4,5/5

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Recensione

Il programma del Japanese Film Festival, che si sta svolgendo online grazie a Ravenna Nightmare e ASCIG – Ottobre Giapponese, ci sta regalando novità e prime visioni ma anche riscoperte di pietre miliari del passato.

E, parlando di cinema e Giappone, non poteva certo mancare un omaggio al Maestro Ozu, vero e proprio simbolo della storia del cinema nel paese del Sol Levante.
Yasujirō Ozu è stato il cantore del cinema realista nipponico, riuscendo nei suoi film a sintetizzare l’incontro tra tradizione e modernità meglio di chiunque altro.
Innovatore famoso per il suo rigore compositivo, Ozu ha diretto Il sapore del riso al tè verde nel 1952.

Trama

Nella Tokyo degli anni Cinquanta assistiamo alla routine di Taeko e Mokichi: sposati da molti anni e senza figli, attraversano ormai un momento di profonda crisi nel loro matrimonio, anche a causa dei loro caratteri profondamente diversi.

Nonostante la frattura che si è venuta nel tempo a creare tra i due sembri insanabile, alcuni eventi porteranno Taeko a riflettere sul suo comportamento egoista e aggressivo nei confronti del marito.

Stile

Il sapore del riso al tè verde è un film elegante, che sa affrontare tematiche profonde pur mantenendosi sui toni leggeri e aggraziati della commedia.
A risaltare è la recitazione estremamente misurata, che rispecchia appieno il Giappone e la sua cultura tradizionale.

A livello di regia, colpisce il bianco e nero pulito e la precisione compositiva di Ozu, che presta moltissima attenzione (come sua abitudine) alla costruzione delle inquadrature e ai movimenti della cinepresa.

Nonostante il Giappone ritratto nella pellicola possa apparire ormai datato, Il sapore del riso al tè verde ci mostra una società nipponica dinamica e in pieno cambiamento, in bilico tra la tradizione e la modernità.
Un’occasione interessante per gustarsi uno spaccato di quell’epoca e riscoprire uno dei grandi Maestri del cinema giapponese.

Nerdando in breve

Il sapore del riso al tè verde: uno spaccato del Giappone degli anni Cinquanta attraverso lo sguardo di un grande Maestro del cinema.

Nerdandometro: 4/5

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Recensione

Nell’ambito del Japanese Film Festival, quest’anno completamente online, stiamo scoprendo tante chicche interessanti del cinema nipponico.
Tra queste, Dance with me mi ha decisamente colpita in positivo, grazie a un perfetto equilibrio di ironia, ritmo e messaggio di fondo.

Il Japan Film Festival, organizzato da Ravenna Nightmare in collaborazione con ASCIG – Ottobre Giapponese, è in corso dal 26 febbraio al 7 marzo 2021 ed è completamente gratuito per il pubblico: per seguirlo è sufficiente registrarsi sul portale ufficiale.

Trama

La giovane Shizuka è una donna in carriera in una grande società a Tokyo. Nel suo passato, però, c’è un episodio irrisolto legato al musical delle scuole elementari: in quell’occasione, sopraffatta dall’emozione, non era riuscita ad esibirsi e aveva giurato di chiudere completamente con il mondo della musica.

Quando accompagna la nipotina ad una fiera e si imbatte in un vecchio ipnotista, però, si ritroverà colpita da una maledizione che rischia di metterla in seria difficoltà a lavoro: ogni volta che sente una musica di qualunque tipo, infatti, Shizuka non può fare a meno di esibirsi in un numero da musical.

Alla ragazza, disperata, non resta quindi che partire alla ricerca del mago per far rimuovere l’ipnosi e tornare alla normalità. Sarà un viaggio attraverso il Giappone e attraverso se stessa.

Stile

Dance with me è un film frizzante, gioioso e colorato. Sinceramente il musical non è un genere che associo automaticamente al cinema giapponese, per cui per me si è rivelato una piacevole sorpresa.
La storia del film riesce a tenere in perfetto equilibrio l’intento edificante con l’ironia e la simpatia che fanno da sfondo a tutta la narrazione.

Quello che ne viene fuori è una pellicola fresca, coinvolgente e davvero gradevole da guardare, che scorre via veloce e leggera.
Grande spazio, come ci sarebbe da aspettarsi, viene lasciato alla musica e alle coreografie musicali: mi sono piaciute davvero molto, danno quel ritmo in più alla pellicola e ti convincono a farti trasportare dalle canzoni.

Nota decisamente positiva il cast, tra cui spicca la protagonista Ayaka Miyoshi: tutti simpatici, empatici e ottimi ballerini.
Insomma, io ve lo consiglio: ne resterete catturati e trascorrerete poco meno di due ore di leggerezza e allegria.

Nerdando in breve

Dance with me è una piacevolissima sorpresa, un musical leggero, frizzante e coinvolgente con un bel messaggio di fondo.

Nerdandometro: 4/5

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Al grido di “Japanese Film Anytime, Anywhere!” la Japan Foundation di Tokyo organizza, per promuovere il cinema nipponico nel mondo, un originale Festival già proposto in 12 paesi e 56 differenti città e che tra il 2019 ed il 2020 ha registrato più di 170.000 visite.

Quest’anno l’evento si svolgerà in modalità digitale in collaborazione con il Ravenna Nightmare Film Fest e l’Istituto Giapponese di Cultura di Roma attraverso il JFF Plus, proponendo agli spettatori di oltre 20 Paesi, tra cui l’Italia, cinque dirette da seguire in streaming via zoom ed un programma che prevede la presentazione di trenta video tra lungometraggi, corti e documentari.

Il ricco programma dell’evento online che avrà luogo tra il 26 febbraio ed il 7 marzo 2021 sul sito dell’Istituto Giapponese di cultura permetterà agli utenti di vedere gratuitamente oltre ai film in lingua originale (ma tutti sottotitolati in italiano o inglese) filmati in live action, opere realizzate in stop motion, video interviste, animazioni ed informazioni aggiuntive per approfondire la conoscenza del cinema giapponese e delle opere presentate.

Questa la presentazione del professor Marco del Bene, fondatore e presidente di ASCIG: “Viviamo da oltre un anno una condizione che credevamo potesse esistere solo nella finzione cinematografica, e ora la finzione cinematografica sembra essere il solo modo per aiutarci a evadere da questa condizione. È con questo spirito che, come Ottobre Giapponese abbiamo con grande piacere voluto rinnovare la collaborazione con RNFF e Istituto Giapponese di Cultura di Roma, organizzando cinque dirette zoom in occasione del JFF Plus, un festival sul cinema del Sol Levante che conta ben trenta film tra lungometraggi, corti e documentari, resi disponibili online dalla Japan Foundation. Sarà l’occasione per parlare, dialogando con il pubblico italiano, dei molteplici volti della cinematografia del Giappone, partendo da un autore cui siamo profondamente legati come Nakata Hideo, per arrivare ai corti di Yashiro Takeshi, erede della grande tradizione del cinema di animazione a passo uno e dei maestri Okamoto Tadanari e Kawamoto Kihachiro. In questo percorso parleremo anche del cinema comico e grottesco di Yaguchi Shinobu e Ohku Akiko, della vena nostalgica di Okita Shuichi e Nishikori Yoshinari e del dramma famigliare con Shiraishi Kazuya e il maestro assoluto Ozu Yasujiro.”

Di seguito le informazioni per seguire le dirette streaming organizzate dal Ravenna Nightmare, in collaborazione con ASCIG e Istituto Giapponese di Cultura, gratuite e accessibili fino a esaurimento posti (la cui prenotazione potrà essere effettuata via eventbrite cliccando sui relativi link).

Sabato 27 febbraio ore 18.00
Mariangela Sansone, programmer del RNFF e critica cinematografica e Marco Del Bene, presidente e fondatore di ASCIG, commenteranno Stolen Identity di Nakata Hideo.

Lunedì 1 marzo ore 18.00
Marco Del Bene ed Enrica Maria Mainenti, socia dell’associazione ASCIG, parleranno di “Comico e grottesco in Giappone” commentando Dance With Me di Yaguchi Shinobu e Tremble All You Want di Ōhku Akiko.

Mercoledì 3 marzo ore 18.00
Marco Del Bene parlerà de “La famiglia in Giappone”, commentando One Night di Shiraishi Kazuya e Il sapore del riso al tè verde di Ozu Yasujirō.

Venerdì 5 marzo ore 18.00
Stefano Romagnoli, ricercatore alla Sapienza di Roma, e Marco Del Bene parleranno di “Romantico Showa” commentando Project Dreams–How to Build Mazinger Z’s Hangar di Hanabusa Tsutomu; A Story of Yonosuke di Okita Shuichi e Railways di Nishikori Yoshinari.

Domenica 7 marzo dalle 18.00 alle 19:00
Marco Del Bene, Mariangela Sansone e Maria Elena Tisi, ricercatrice presso l’Università di Bologna, commenteranno la sezione cortometraggi del festival.

In conclusione un’ottima occasione per gli appassionati ed i curiosi del cinema giapponese per conoscerlo meglio.

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