Una costante chiaramente visibile nel lavoro di Thomas Waterzooi, autore di Please, Touch the Artwork e del suo seguito, è la sua capacità di reinventarsi. Il game designer belga, prima di avventurarsi nella produzione di videogame in solitaria, ha infatti lavorato su Divinity Original Sin e Hitman, per poi abbracciare il tema dell’arte moderna e portarlo nel mondo videoludico. Il suo primo progetto, Please, Touch the Artwork (di cui parlo qui), era un puzzle game che omaggiava le opere di Piet Mondrian. Il suo secondo, Please, Touch the Artwork 2, è un walking simulator che ci fa compiere un viaggio nell’arte di James Ensor, il pittore belga famoso per i suoi dipinti satirici e macabri.

RECENSIONE

Ho giocato Please, Touch the Artwork 2 su PC, utilizzando il mouse. Il gioco è perfettamente compatibile anche con i controller. Sono arrivato ai titoli di coda in circa un’ora, come anticipato dallo stesso autore. Ringrazio il publisher per avermi fornito una codice riscattabile su Steam del gioco.

GAMEPLAY

Come accennavo, non aspettatevi da questo seguito la stessa esperienza di Please, Touch the Artwork. Questo secondo capitolo, proposto gratuitamente, al contrario del primo, si configura più come un walking simulator che come un puzzle game.

Il gioco consiste nell’esplorare diversi quadri di Ensor, controllando un enigmatico personaggio scheletrico che si muove con il mouse o con il controller. Lo scopo è quello di trovare oggetti nascosti tra le figure colorate e bizzarre che popolano le tele, sulla falsariga di “Where is Wally?”.

Non si spara, non si corre, non si salta, non c’è azione e se questo rappresenta per voi un problema tenetevi alla larga da Please, Touch the Artwork 2. Personalmente trovo che, seppur troppo breve, l’ultima fatica di Waterzooi sia proprio l’esperienza chill di cui avevo bisogno in questo periodo.

COMPARTO ARTISTICO

La vera protagonista di Please, Touch the Artwork 2 è però la grandiosa produzione artistica di James Ensor, pittore belga nato nella seconda metà dell’800. Onestamente le sue opere mi erano sconosciute ma non posso negare di esserne stato catturato grazie a questo videogame.

Thomas Waterzooi compie un ottimo lavoro prendendo per mano il giocatore, portandolo a scoprire la nutrita collezione di pitture di Ensor. Dai suoi iniziali lavori più votati al realismo e alla sobrietà fino ai suoi bizzarri e stranianti dipinti più maturi. Avere una predisposizione per l’apprezzamento della pittura è chiaramente una condizione fondamentale per godersi questo videogame. Chiaramente, unendo quanto detto alla scarsa durata dell’avventura e al gameplay descritto si può intuire come questa combinazione sia apprezzabile da pochi videogiocatori. Un difetto? Per me no, ma tocca a voi, se dubbiosi su questo videogame, fare le vostre considerazioni.

Certo è che passeggiare in queste meravigliose produzioni artistiche mi ha donato sensazioni di benessere riscontrabili in poche altre produzioni videoludiche. Il tutto viene innalzato dalla bellissima colonna sonora fatta di diverse tracce di musica classica che ben si sposano con quanto proiettato su schermo.

PREZZO

Please, Touch the Artwork 2 è disponibile per PC e dispositivi mobile. È scaricabile gratuitamente e non contiene acquisti in-app.

CONCLUSIONE

Ho apprezzato tanto l’ora spesa in compagnia di Please, Touch the Artwork 2. Il suo semplicissimo gameplay permette di godersi con serenità e calma l’ottimo accompagnamento musicale e le ispirate pitture di James Ensor. In più è gratis! Dategli una possibilità.

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NERDANDO IN BREVE

Please, Touch the Artwork 2 è un walking simulator tra le pitture di James Ensor.

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Recensione

La serie antologica americana che racconta la storia di personaggi che, con il loro genio, sono riusciti ad influenzare la storia, è tornata.
Dopo aver portato sugli schermi di tutto il mondo la vita di Albert Einstein, ci si sofferma su Picasso, il prescelto per essere trasposto e raccontato tramite il mezzo televisivo.

Complice un nome altisonante quale quello di Antonio Banderas, Genius: Picasso si presenta da subito come un prodotto accattivante e intrigante, pronto a trasportare lo spettatore nell’Europa del XX secolo e alla riscoperta del massimo esponente del cubismo.

Trama

Attraverso 10 puntate, la serie ripercorre le vicende che portarono il pittore spagnolo Pablo Picasso a divenire uno degli artisti più importanti del suo tempo.
Con una narrazione che si muove su due diversi registri, allo spettatore è data la possibilità di conoscere gli inizi del giovane astro nascente e, contemporaneamente, di vedere una rappresentazione dell’uomo ormai maturo e affermato che ha cambiato il mondo dell’arte in modo permanente.

Fin da bambino, Pablo Ruiz si dimostra portato per le arti figurative, tanto che, con la benevolenza del ricco zio, riesce ad entrare nella scuola d’arte più importante della Spagna; è da questa premessa che la narrazione parte, con un focus preciso e netto, che porta a delineare la personalità, il carattere e i vizi che caratterizzarono Picasso già dai periodi giovanili.
Alla disperata ricerca di un proprio stile personale, slegato dalla mera imitazione dei canoni, Pablo ha il desiderio di dipingere il quadro perfetto e, ispirato da diverse e sempre nuove muse, arriva sempre più vicino a toccare quel punto di rottura che lo renderà celebre agli occhi del mondo.

Cast

Tranne per ciò che concerne la scelta del protagonista, gli attori scelti per accompagnare lo spettatore in questo viaggio sono volti poco noti al grande pubblico.

Data l’età di Banderas e la volontà, da parte dei creatori, di rappresentare l’artista spagnolo in diverse fasi della sua vita, si è fatto ricorso alla scelta di diversi interpreti per uno stesso ruolo.
Ecco, quindi, che Pablo è interpretato, oltre che dal noto attore, da Timothy Lyons nell’età infantile, da Alessio Scalzotto nel periodo adolescenziale e, soprattutto, da Alex Rich nel periodo giovanile.

Antonio Banderas, trasformato dal trucco, si cala perfettamente nella parte e riporta letteralmente in vita Pablo Picasso.
Burbero, capriccioso e volubile, l’attore spagnolo è pienamente convincente, e viene a modularsi in base alla differente fase di vita che del pittore viene mostrata.

Nonostante una sostanziale differenza fisica, anche Alex Rich si cala perfettamente nel ruolo e, per mezzo di una prova ispirata e (diciamolo) non eccessivamente impegnativa, il sosia di Tobey Maguire riesce a portare a casa la pagnotta senza eccessiva difficoltà, pur rimanendo ben al di sotto dei livelli del più anziano compagno di cast.

Da segnalare, poi, le interpretazioni della britannica Samantha Colley, una riuscita e ben caratterizzata Dora Maar, e di Clémence Poésy.
L’attrice francese apprezzata dal pubblico nelle vesti di Fleur Delacour in Harry Poter e il calice di fuoco, interpreta con convinzione Françoise Gilot, prima modella e poi amante del celebre pittore.

Concludendo

Un biopic snodato in più puntate che punta molto sul suo attore più celebre fa della fedeltà la sua arma principale.
Attraverso la ricostruzione di momenti topici della vita di Pablo Picasso, quali la creazione de Les demoiselles d’Avignon, dell’incontro con Braque, dell’autoritratto a Gertrude Stein, nonchè dell’inizio della grande rivalità con Henri Matisse o dell’amicizia con il compatriota Carlos Casagemas, la serie riesce nell’intento di avvolgere chi guarda nel turbinio delle tele e dei colori.

I creatori resistono alla tentazione di romanzare eccessivamente alcuni episodi e, nonostante si concedano di quando in quando momenti di maggiore pathos ai fini della buona riuscita della narrazione, non scadono mai nell’eccessivo ed il prodotto si dimostra sempre bilanciato tra realismo e finzione.

Nerdando in breve

Genius: Picasso riesce nell’intento di intrattenere e incuriosire su una delle figure più note e controverse del XX secolo. Consigliatissima agli amanti del genere biopic o ai cultori dell’artista spagnolo.

Nerdandometro: [usr 3.8]

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Recensione

Era il 1965 quando il giovane Roger Keith Syd Barrett si univa ai The Tea Set, gruppo in cui figuravano già Nick Mason, Roger Waters e Richard Wright.
I Pink Floyd (The Pink Floyd Sound il nome scelto per sostituire il precedente, già in utilizzo da altri) assunsero presto un ruolo da protagonista nel panorama underground della musica londinese.

Guidati dal loro carismatico e creativo frontman, i ragazzi che avrebbero cambiato la storia della musica vennero a contatto con il variegato e complesso mondo dello show business e ne furono irrimediabilmente cambiati.
Gli equilibri creati, le situazioni a cui la band venne esposta e, non ultimo, il particolare clima socio-politico del periodo incisero soprattutto su Syd che, preda del suo disturbo psichico e delle sostanze allucinogene di cui faceva utilizzo, si trovò sempre più isolato da tutto ciò che lo circondava.

Il volume edito da Nicola Pesce Editore e realizzato da Matteo Regattin e Simone Perazzone si propone proprio il compito di far sentire la voce del personaggio tanto discusso e, verrebbe da dire, tanto sfruttato da Waters e co.

Contenuto

Per mezzo di un racconto in prima persona, il lettore è immediatamente messo di fronte alla domanda più importante: chi era davvero Syd Barett?

Cambridge, 2013: è qui che inizia il nostro viaggio.
Attraverso i luoghi simbolo della vita dell’artista, la narrazione ci riporta indietro nel tempo, fino a quando tutto è iniziato.

Le pagine fluiscono rapide, snodandosi con abilità tra le parti in cui la storia appare più lineare e le sezioni in cui la psichedelia prende il sopravvento. Non sappiamo se a causa della malattia, a causa della particolare natura artistica e visionaria del nostro o, ancora, se per l’utilizzo eccessivo di sostanze stupefacenti, ma assistiamo rapidamente al mutamento del giovane che, quasi per gioco, si era unito a un gruppo di coetanei per suonare insieme.

Ingabbiato in un contesto estraneo ed estromesso dagli altri membri del gruppo, Barrett risponde con il totale estraniamento dalla realtà, con comportamenti bizzarri e una creatività difficilmente inquadrabile in una singola forma artistica.
Questa inquietudine generatrice si manifesta in più modi, a cominciare dalla scelta di spettacoli di luci da abbinare alle esibizioni musicali della band, dalla propensione dell’artista per la pittura fino alla vera e propria sperimentazione musicale (quella sperimentazione che poi, adeguatamente modificata, darà identità ai Pink Floyd che verranno).

Letteralmente sostituito dal neo entrato David Gilmoure, chiamato in causa per l’inaffidabilità del frontman, che spesso si presentava in stati disastrosi alle esibizioni o, addirittura, mancava perfino di presenziare a prove e spettacoli, Syd si rifugia nel proprio mondo e viene completamente esautorato da qualsiasi potere nelle scelte musicali.

Nel 1968 avviene la separazione definitiva.

Disegni

Personale, tetro, cupo e, essenzialmente, astratto lo stile che accompagna la narrazione si dimostra perfetto per rappresentare la materia trattata.
I disegni, così in grado di rievocare alla mente le illustrazioni che poi hanno accompagnato molti dei lavori dei Pink Floyd, sono perfettamente plasmati e funzionali alla situazione che devono rappresentare, con una griglia semplice e lineare nei momenti della semplice narrazione e dei riquadri a tutta pagina adottati per le rappresentazioni più particolari e astratte, in cui viene fatto sfoggio anche di notevole abilità nella resa delle distorsioni delle immagini.

Colpisce la scelta del bianco e nero per un lavoro di questo tipo, ma il perfetto utilizzo del chiaro-scuro si adatta perfettamente alla natura del personaggio indagato e si dimostra un contributo essenziale per permettere alla qualità dello scritto di emergere.

Concludendo

Un’opera particolare quella di Regattin e Perazzone, questo è innegabile.
Penso che il volume abbia una forza potente e quasi primordiale nel modo che ha di comunicare il proprio messaggio, così come potente e primordiale trovo fosse la forza comunicativa di Barrett.
Probabilmente la forza maggiore dell’elaborato sta proprio nella grande capacità di rispettare lo spirito, lo stile e l’essenza stessa del lavoro e della vita dell’artista.

Viene da pensare che, finalmente, sia stata data voce ad una parte mai troppo pubblicizzata della storia dei Pink Floyd e che, come enfatizzato nella storia, il gruppo inglese debba davvero tanto ad un personaggio che, se spesso ricordato, è stato allontanato molto facilmente.

Se siete dei fan del gruppo o del cantante, sicuramente i rimandi e le strizzatine d’occhio vi colpiranno per eleganza e sottigliezza, che, in generale sono solo uno degli aspetti della delicatezza riservata al racconto di una storia così controversa. Io, personalmente, non ho potuto fare a meno di apprezzare la graphic novel di NPE per le sensazione che è riuscita a trasmettermi.

Nerdando in breve

Un prodotto particolare, interessante e pieno di personalità. Consigliatissimo agli amanti della musica e alla storia di uno dei gruppi più significativi di sempre.

Nerdandometro: [usr 3.7]

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Con mio sommo piacere, ieri mattina ho avuto modo di incontrare alcuni membri del cast di Penny on M.A.R.S., la nuova serie targata Disney Channel che verrà trasmessa a partire dal 7 maggio 2018 sul canale 613 di Sky. Olivia-Mai Barret (Penny), Shannon Gaskin (Camilla), Finlay MacMillan (Sebastian) e Claudio Norza (il regista) hanno risposto alle domande dei redattori che sono intervenuti all’incontro.

La serie

In principio era Alex & Co., sitcom italiana incentrata su 5 amici e sulle loro vicissitudini quotidiane, alternate fra la carriera scolastica e quella musicale. Nel giugno 2017, quattro episodi speciali hanno messo fine alla serie, introducendo però alcuni personaggi che ritroviamo nello spin-off Penny on M.A.R.S.

Elizabeth De Grassi, director programming Disney, ha spiegato l’innovazione che porterà Penny on M.A.R.S.
Dopo il successo di Violetta e di Alex & Co., Disney ha deciso di fare il passo successivo: le serie che hanno avuto successo in Italia, hanno sempre trovato difficile l’approdo nei paesi anglofoni per via della poca propensione di questi ultimi alla visione di prodotti doppiati. Per questa ragione, Penny on M.A.R.S. è stato girato direttamente in lingua inglese, con un cast anglosassone ma conservando la produzione italiana.

Dopo Alex & Co., Claudio Norza si è cimentato nella regia della nuova serie, ideata e prodotta da 3Zero2Tv in collaborazione con The Walt Disney Company Italia. I 16 episodi di cui si compone saranno trasmessi in Italia a partire dal 7 maggio 2018, dal lunedì al venerdì alle 20.10 su Disney Channel; inoltre, è già stata prevista una seconda stagione.

(Curiosità: Il liceo M.A.R.S. è a Milano, presso il campus di Bovisa del Politecnico di Milano.)

Trama

Le tematiche affrontate sono quelle che più coinvolgono i giovani ai quali è indirizzata: l’amicizia la farà da padrona, seguita dai primi amori e dalla capacità dei giovani talenti di saper credere in loro stessi.

Saranno raccontate le vicende di Penny, figlia dell’icona pop del momento, Bakìa.
Cresciuta in un collegio svizzero in gran segreto (affinché la sua esistenza non ostacolasse la carriera artistica della madre), raggiunti i sedici anni, Penny si ribella. Decide di iscriversi al M.A.R.S., una delle più esclusive scuole di performing arts al mondo.

L’unica regola alla quale dovrà attenersi sarà quella di non rivelare a nessuno chi siano i suoi reali genitori. Compito non troppo difficile: sebbene infatti la notorietà della madre sia una difficoltà alquanto importante, sul fronte paterno nessun problema. La giovane Pentachord (questo il nome di battesimo) non ha mai avuto la fortuna di incontrare il proprio padre, motivo per cui, durante il processo di crescita, farà in modo di scoprirne l’identità al fine di poterlo finalmente conoscere.

A tenerle compagnia ci saranno numerosi personaggi, fra i quali l’inseparabile Camilla, migliore amica e fedele confidente, e l’irresistibile Sebastian, talentuoso compagno di studi che farà battere il cuore a entrambe le fanciulle.

Il parere del regista

Prima di parlare direttamente con i membri del cast, abbiamo potuto ascoltare l’opinione del regista, Claudio Norza, in merito al lavoro svolto. Tanto per cominciare, egli ha ribadito quanto si senta onorato per essere stato riconfermato da Disney e 3Zero2, complice l’ottimo risultato raggiunto da Alex & Co. A differenza della precedente serie, nella quale non avevano enfatizzato il fatto di averla girata in Italia, con Penny On M.A.R.S. hanno deciso di sottolineare la location milanese, anche per mettere in risalto tutti gli aspetti che la caratterizzano, dall’architettura, all’essere un punto di riferimento per il mondo della moda.

Per quanto riguarda il clima sul set, ha raccontato di quanto fosse disteso e sereno. Buona parte del motivo dipende proprio dal cast: lavorare con ragazzi giovani offre numerosi vantaggi, fra i quali la genuinità delle emozioni e la mancanza di superbia degli attori. Inoltre, fra cast e membri del set si è instaurato un feeling vero e proprio che ha permesso a tutti di capirsi solo con uno scambio di sguardi, motivo per cui, passati i primi giorni, è stato semplice superare le differenze linguistiche. Il team degli addetti ai lavori è infatti tutto italiano, essendo stati riconfermati quasi tutti i reparti intervenuti per Alex & Co., mentre i giovani attori, di origini anglosassoni, non padroneggiano ancora la nostra lingua.

Parola agli attori

Dopo aver ascoltato l’opinione del signor Norza, Olivia-Mai Barret, Shannon Gaskin e Finlay MacMillan l’hanno raggiunto sul palco, dove hanno potuto rispondere alle nostre domande.

Olivia ha raccontato di non essersi sentita molto spaesata a Milano: benché infatti fosse la sua prima volta in Italia, il clima frenetico della grande città non le è sembrato molto diverso da quello londinese. Simile al personaggio che interpreta per le passioni comuni (quali il canto e il divertimento nel tingersi i capelli di colori accesi e vivaci), anche caratterialmente non differiscono molto. Nonostante sia un’attrice, Olivia dice di essere una ragazza molto timida, proprio come Penny. Tuttavia, ha trovato molta difficoltà nell’interpretare un personaggio che cresce. Olivia è un po’ più adulta di Penny, ma le è piaciuto molto poter riaffrontare le tappe essenziali alla maturazione che conducono gli adolescenti all’età adulta. Appassionata di felini, ha apprezzato molto durante le riprese i numerosi gatti presenti al Castello Sforzesco, che si è divertita a inseguire (e coccolare), incurante della produzione che tentava di tenerla lontana.

Shannon (alla quale tutte le persone presenti hanno cantato “Happy birthday to you“, diretti da Finley), è invece l’opposto. Estroversa ed esuberante proprio come Camilla, ama il tiramisù, la musica e sa come essere un’ottima amica (anche nella vita reale). Ha raccontato di essersi divertita molto durante le riprese, fra aneddoti buffi, inconvenienti e duro lavoro, ha instaurato un buon rapporto con gli altri membri del cast. Inoltre, ha espresso il suo amore verso le città italiane: avendo già visitato Roma in passato, ha colto l’occasione della serie per passare da Venezia, la quale l’ha colpita per la mancanza di smog o traffico e per la sola presenza del suono dell’acqua dei canali.

Per quanto riguarda Finley, ha definito la recitazione “un’esperienza meravigliosa”. Dopo aver interpretato Enoch O’Connor in Miss Peregrine – La casa dei ragazzi speciali, MacMillan cede al fascino di ballo e canto. Ha rivelato di non aver mai danzato prima d’ora davanti allo schermo, grande o piccolo che sia, mentre con Penny On M.A.R.S. è arrivato addirittura a scrivere canzoni. Ha infatti espresso la sua gratitudine al produttore per avergli permesso di comporre personalmente alcune delle musiche che sentiremo nella serie.
Di fatto, la musica lo appassiona sin dall’infanzia: all’età di 5 anni, la madre gli regala una chitarra, con la quale il piccolo Finley impara a strimpellare qualche accordo. Tuttavia, raggiunti i 21 anni inizia a ricredersi sulle proprie capacità: “Non sono certo un prodigio” racconta attraverso la traduttrice “A cinque anni ho imparato a suonacchiare; ora ne ho ventuno e conosco ancora solo 3 accordi. Magari per il prossimo anno imparo il quarto.”

La musica quindi è il denominatore comune dei tre artisti: da una parte Olivia, amante dei Led Zeppelin, dall’altra Shannon che varia da Sia a Stevie Wonder, per concludere con Finley che sceglie Bob Dylan e i Rolling Stones.

Quindi, se avete amato Alex & Co., Violetta (o Il Mondo di Patty), l’appuntamento è da lunedì 7 maggio 2018, dal lunedì al venerdì, alle 20.10 solo su Disney Channel (canale 613 di Sky).

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