Ci siamo, ricomincia il lavoro, ricomincia la scuola, ma ciò che non manca assolutamente è il #NerdandoConsiglia di Settembre 2021! Andiamo a scoprire con cosa la redazione ha ricominciato la stagione autunnale!

NBA 2K22

Giando: Se amate il basket, non c’è altro da aggiungere, fate vostro NBA 2k22. Se poi avete una console next-gen, beh, allora cosa state aspettando??

Dice Legacy

Tencar: Dice Legacy è un city builder survival, nel quale occorre tirare dei dadi per eseguire delle azioni (potrebbe essere anche un bel gioco da tavolo) per gestire il proprio villaggio, in un mondo fatto ad anello, molto particolare e poco ospitale: riuscire a sopravvivere all’inverno, ai nemici e alle avversità è davvero dura.
Mi sono divertito parecchio, complimenti a DESTINYbit per aver creato questa chicca!

Le origini della paura – Negli abissi del terrore

Tencar: Le origini della paura, edito da Edizioni NPE, è un racconto ambientato nell’universo narrativo creato da H.P. Lovecraft che ho apprezzato molto perché adoro l’horror e, tra queste pagine, ho trovato del vero orrore che mi ha fatto venire la pelle d’oca, soprattutto nelle pagine finali; il lavoro svolto dagli autori Alessandro Saiu e Mariano Rose è encomiabile.

Come vendere droga online (in fretta)

Tencar: questa miniserie si basa su dei fatti realmente accaduti a Lipsia qualche anno fa; Come vendere droga online (in fretta) racconta le vicende di un giovane adolescente che ha creato dal nulla un impero della droga venendo i propri prodotti online. Tra qualche risata e tanti spunti di riflessione, le 18 puntate divise in tre stagioni corrono via in fretta e mi hanno fatto riflettere: probabilmente ho sbagliato mestiere.

The Stranger

Clack: Tratta dal romanzo di Harlan Coben, The Stranger è una miniserie breve, coinvolgente e ricca di colpi di scena che potete trovare su Netflix. Di genere thriller e interpretata da Richard Armitage, la serie in 8 puntate vede una sconosciuta che sembra conoscere molti segreti sconvolgere le vite apparentemente perfette degli abitanti di una cittadina inglese.
Se siete appassionati di misteri, The Stranger è l’ideale per riempire queste serate di inizio autunno di suspense e azione. Ben scritta e ben recitata: ve la consiglio!

Deathloop

Giando: Arkane Studios e Bethesda ci propongono Deathloop, succosa novità per ora solo su PlayStation 5 e PC, che ci porta a risolvere il mistero dietro i loop che attanagliano la vita di Colt… ma soprattutto, perché Julianna ci vuole morti? Andate subito a leggere la mia recensione e accendete la console!

Dune

Jedi.lord: L’ho atteso tanto, troppo, sin dal momento dell’annuncio. Dune, l’annunciato capolavoro di Denis Villeneuve, tratto da uno dei miei libri preferiti e sfortunato, o perlomeno così dicono, nelle trasposizioni.

Finora.

State parlando con uno cui il film di Lynch piace, e non disdegna neanche la miniserie che ne fu tratta ad inizio secolo; ma la versione di Villeneuve l’ho trovata strabiliante.

Strabiliante per la messa in scena, poderosa, impetuosa, che vi consiglio di godervi sullo schermo migliore possibile, con l’audio più potente che potete.

Strabiliante per il cast di stelle, strabiliante per come l’universo di Dune è reso e prende vita e che lascia l’unica sensazione negativa di volerne di più, pregando gli Dèi del botteghino di farci la grazia e regalarci la seconda parte che quest’opera merita.

Grazie, Denis, ma sinceramente avevo pochi dubbi.

Guardate il film, e leggetevi il libro.

Duck Tales

Jedi.lord: Finalmente ho cominciato a guardare la seconda stagione di Duck Tales, magnifica serie animata che, con tutto l’amore che provo ancora per la vecchia, è sinceramente un altro livello.

La seconda stagione parte con puntate una più bella dell’altra, parla a tutti, grandi e piccini con diversi livelli di lettura, e fa sconfinferare gli appassionati Disney con delle citazioni di altissimo livello.

Onestamente, da questo reboot non avrei potuto desiderare di più.

Ora, per favore cara Disney, carica anche la terza stagione, e nessuno si farà male.

PS: Paperoga personaggio dell’anno.

Boardgame Arena

Jedi.lord: Boardgame Arena, recentemente acquisito da Asmodee, è un portale che permette di giocare a giochi da tavolo online. È gratuito, ti iscrivi, scegli il gioco, e giochi.

Sic et simpliciter.

Beh, poi possiamo dire che è fantastico poter scegliere se giocare in tempo reale o a turni (anche uno al giorno) e poter incontrare gente da tutto il mondo, nonché sbloccare obiettivi e tante altre cosine gustose che non sostituiranno mai la bellezza di essere con gli amici attorno ad un tavolo, ma che aiutano molto a svagarsi in serate solitarie quando si è in trasferta e non si ha altro che il PC del lavoro (o il cellulare!).

Dategli uno sguardo, se anche voi avete una voglia matta di giocare, ma il quotidiano non permette di organizzarsi dal vivo.

Diablo II: Resurrected

Tencar: Diablo II: Resurrected è un clamoroso ritorno al passato che dimostra che titoli usciti 21 anni fa, se risistemati, possono ancora dire la propria sul mercato attuale.

Ah, e se non giocate hardcore, siete brutte persone.

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Non credo di esagerare affermando che Deathloop è uno dei giochi più attesi dalla comunità dei gamers, grazie all’ottimo lavoro di teasing e di creazione di hype ad opera di Arkane (Dishonored, Prey) e Bethesda (che ve lo dico a fare?). Abbiamo provato per voi questo nuovo titolo su PlayStation 5 (è disponibile anche per PC), giocando ancora, ancora, e poi ancora… persi in un loop temporale senza fine. O no?

Recensione

Prima, ricordi confusi, una colluttazione, e un machete piantato dove non fa molto bene. Poi, vi svegliate su una spiaggia. Dove siete? Perché siete lì? Ma, anche… chi siete? E perché sapete benissimo cos’è quell’arma poggiata lì vicino, e sapete benissimo anche come usarla? La risposta a tutte queste domande – anche se non è così semplice – arriverà durante la storia di Deathloop, che è davvero il cardine dell’avventura.

Senza alcuno spoiler, scoprirete prestissimo che il vostro nome è Colt ma soprattutto che il nome della persona che vi ha appena accoltellato è Julianna, una vostra vecchia amica (pensate quindi a cosa potrebbero farvi i nemici); cosa ancor più strana, però, vi rendete conto di essere finiti in un loop temporale e che ogni morte non è altro che un nuovo inizio. A questo punto viene naturale desiderare di spezzare il loop, eppure Julianna è alquanto contraria e cercherà di fermarvi a tutti i costi, cercando di preservare il loop che fa vivere all’isola di Blackreef sempre la stessa giornata. Grandi misteri ma soprattutto grande divertimento per noi giocatori! Non per Colt, in effetti.

Gameplay

Leviamoci subito il dente: no, Deathloop non è un roguelike, lo dico io ma soprattutto lo dicono gli sviluppatori. Deathloop è un first person shooter, con elementi stealth (non obbligatorio ma, permettetemi di dirlo, alquanto consigliato) e con una meccanica base legata ai loop temporali. Mettiamola così: per risolvere il mistero di Blackreef avete una giornata, divisa in quattro momenti e che vedrà ognuna della quattro macro-zone dell’isola avere diverse situazioni in base al momento della vostra visita. Il gioco vi invita quindi a tornare più volte sui vostri passi e in diversi momenti, così da scoprire tutti gli elementi dell’avventura e a concludere una serie di missioni secondarie.

Come funziona “praticamente” il gameplay? Beh, la visuale in prima persona e le armi da imbracciare la dicono lunga, tuttavia è da sottolineare come c’è grande possibilità di personalizzazione del vostro equipaggiamento tra una missione e l’altra. Innanzitutto potrete anche imbracciare due armi, una per mano, per quell’esperienza “alla Max Payne” che non fa mai male – perdendo però la possibilità di mirare, sapevatelo. Nel corso del gioco potrete trovare numerose armi, divise in tre tipologie, e la stessa arma può essere trovata con un livello di rarità diversa. Inoltre, durante la partita, troverete qua e là delle piastrine che vi serviranno per potenziare sia le vostre statistiche (quadrate) sia quelle delle armi (rotonde). Si tratta di un ottimo modo per dare più profondità al gioco e per aumentare a migliorare la sensazione di crescita del personaggio. E se morite?

Beh, innanzitutto la morte non è sempre “istantanea“: poco dopo l’inizio del gioco troverete un artefatto che vi permetterà di morire due volte prima di rientrare nel loop. Queste “morti leggere” non danno malus, mentre la morte finale vi fa perdere l’equipaggiamento trovato in quella sessione. Ma se tornerete a casa tutti d’un pezzo, allora potrete fare tesoro di tutto ciò che avete raccolto nella vostra run, e mettere il tutto definitivamente nel vostro inventario. Infine, sempre per fugare il discorso “roguelike”, Deathloop non ha livelli che cambiano nella loro struttura o dati dal caso, bensì il diverso momento in cui affronterete le varie sezioni aumenteranno le potenzialità strategiche del gioco, senza affidarsi alla casualità.

Come il gioco stesso vi suggerisce, Deathloop può essere giocato con diversi approcci: o ad armi spianate o stealth. Avrete infatti la possibilità di “tracciare” i vostri nemici e di impostare dei segnalini su di essi, così da cercare di capire le loro routine e come affrontarli al meglio. Io ho provato entrambi gli approcci, e penso che quello stealth vi dia la possibilità di salvare più spesso la pelle; tuttavia, non sottovalutate l’intelligenza artificiale dei nemici o le situazioni che possono crearsi durante lo svolgimento della missione.

Conclude l’esperienza di Deathloop la componente multiplayer, che è assurda come il resto del gioco: vi ho già detto come Julianna cerchi di fermarvi spesso e volentieri, ma non vi ho detto di come potrete vestire i suoi panni ed entrare nelle partite di altri giocatori! Eh sì, perché dopo aver sbloccato la prima parte del gioco, avrete la possibilità di attivare questa modalità e quindi, se sarete Colt, rischierete di vedere Julianna piombare al vostro inseguimento, magari controllata da un altro giocatore! Si tratta di una modalità asimmetrica molto originale che dà sicuramente un’ulteriore spinta a questo bel titolo!

Audio e Video

Che roba! Il primo impatto con Deathloop è grandioso, e la bellezza grafica delle ambientazioni vi colpirà tantissimo. Essendo Deathloop basato su mappe abbastanza ampie, avrete modo di visitare diversi ambienti che regaleranno soddisfazione ai vostri occhi. Magistrali anche i modelli dei personaggi principali, veramente ben fatti, mentre si cade un po’ sui nemici “standard”, ai limiti dell’accettabile in alcuni casi. Ok, per alcune scelte grafiche c’è dietro un preciso motivo, però la cosa potrebbe lasciarvi spiazzati. Bellissimi inoltre gli effetti visivi, così come la cura per i dettagli e lo stile anni ’70 che permea totalmente il gioco.

Nulla da eccepire sul versante audio, che vede un ottimo doppiaggio italiano e soprattutto un’ottima colonna sonora. L’isola di Blackreef è viva, e sarete capaci di percepire i suoi suoni e le sue voci in maniera eccellente.

Concludendo

Deathloop è un gran gioco, che gli amanti del genere (o gli orfani dei titoli Arkane) apprezzeranno di sicuro. La possibilità di dare profondità al titolo, il multiplayer innovativo, la “rigiocabilità” e soprattutto una storia degna di tale nome fanno sì che Deathloop sia un titolo che consiglio vivamente. La versione PlayStation 5 che abbiamo provato fa flettere i muscoli alla console, e credo che sia veramente un buon modo per testare un titolo degno della next-gen. Buon divertimento e, mi raccomando, non fidatevi di nessuno!

Nerdando in breve

Deathloop, ossia quando fps, stealth, elementi di rpg e soprattutto un grandissimo storytelling si incontrano, conditi da un ottimo audio e da una grafica spettacolare!

Trailer

Ringraziamo Bethesda per la copia ricevuta in anteprima per questa recensione.

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Recensione

Mettere mano ad uno spin-off è sempre un’arma a doppio taglio: da un lato si gode della rendita di un franchise di successo, l’immortale Wolfenstein in questo caso; dall’altro c’è il rischio di scontentare i fan più accaniti.
MachineGames corse un bel rischio, con l’ormai decennale Wolfenstein: The New Order, ma il risultato fu davvero eccellente, al punto che venne prodotto anche un ottimo seguito, Wolfenstein II: The New Colossus.
Oggi, però, siamo di fronte a qualcosa di nuovo, sia sul piano narrativo che su quello di gameplay.

Si tratta di mandare in pensione niente meno che il celebre William “B.J.” Blazkowicz, un bad ass secondo solo a sua maestà il Duca, e mettere in campo una nuova generazione di macchine da guerra armata fino ai denti. E, nell’ondata femminista di questo periodo, chi meglio di una coppia di gemelle, progenie di BJ, può prenderne l’eredità?
E infatti: Jess e Soph, il sangue giovane del titolo, scendono in campo dotate di tutte le comodità pronte a fare macelli della feccia nazista. Il celebre padre è scomparso, rapito dai Nazi in una Parigi anni ’80 distopica e irriconoscibile, e le figlie hanno un solo obiettivo: salvarlo.

Perché due?
Ecco l’altra grande novità: da prodotto squisitamente single player, Wolfenstein: Youngblood è invece un’esperienza da vivere tutta in coppia. Si può seguire la propria campagna o agganciarsi a quella di un altro giocatore (ma attenzione agli spoiler) o persino viverla da soli con il supporto della IA che interpreterà l’altra sorella.
Ma l’acceleratore messo sul multiplayer ha fatto optare per una soluzione davvero interessante. Nell’edizione Deluxe del gioco (a soli 10 euro in più), è possibile invitare nella propria partita un amico che non ha acquistato il gioco. Naturalmente questi non sbloccherà obiettivi, ma nel caso dovesse decidere di acquistarlo in seguito, troverà le proprie partite salvate.

Gameplay

Ma le componenti di coppia non finiscono qui: durante la partita, per cui ovviamente la scelta migliore è quella di giocare l’avventura con un amico fidato, si possono condividere energia, spartire supporti tattici, logistici, e l’abbondante loot.
Non solo: si condividono anche le tre vite e in caso di game over, i checkpoint sanno essere davvero punitivi, costringendo a ripartire da molto indietro. Occhio quindi a buttarsi nella mischia a testa bassa: strategia e pianificazione sono la chiave di questo titolo.

Finite le due missioni introduttive, che fungono anche da tutorial, ci si ritrova all’interno delle Catacombe parigine, che saranno il nostro hub dove ritrovarsi tra una missione e l’altra e dare il via alle molte missioni secondarie: fondamentali per farmare i personaggi e scafarsi per essere pronti alle sfide più impegnative.

Oltre alla pioggia di piombo, infatti, il gioco è arricchito da un bell’albero di abilità da potenziare in stile GdR grazie all’esperienza accumulata durante le missioni e che ci aiuteranno a migliorare sia le classiche caratteristiche di energia e corazza, che per potenziare le super tute che ci accompagneranno nella nostra missione.
Potremo così aumentare le abilità speciali, come cariche e schivate, per fronteggiare avversari sempre più agguerriti e contro i quali non avremmo altrimenti alcuna speranza.

Questo comporterà tornare più volte in mappe già visitate, ma grazie ad un level design davvero ispirato, scorrazzare su e giù per i quartieri di Parigi non sarà mai noioso o troppo ripetitivo, nonostante un certo backtracking verso la fine dell’avventura.

Comparto tecnico

Possiamo dire tranquillamente che Wolfenstein: Youngblood non è uno di quei titoli che fa gridare al miracolo, tuttavia si difende molto bene sotto tutti i punti di vista. Io l’ho provato su Xbox One X e l’impatto visivo, soprattutto nelle ambientazioni esterne, è davvero notevole.
Forse manca un po’ di quella ventata di cultura pop anni ’80 che tanto ci piace ultimamente, e che qui si concentra unicamente nei collezionabili: cassette musicali, copertine di film, ecc. Mi sarebbe piaciuto vedere qualcosa in più nelle vetrine dei negozi parigini, mentre a conti fatti quando ci aggiriamo per le mappe la sensazione è che potremmo trovarci un po’ in qualsiasi momento storico.

Unico difetto è la IA dei nemici, decisamente di basso livello, che a volte li porta dritti al macello o a voltarci le spalle mentre attacchiamo. La difficoltà globale, però, bisogna dire che non ne risente: le boss fight sono impegnative e alcuni nemici davvero corazzati: la condivisione di un numero esiguo di vite, poi, fa sì che portare a casa la pelle non sia per nulla un gioco da ragazzi.

In più le mappe sono ben disegnate e, come accennato, il level design davvero ispirato: grazie alla partnership con Arkane Studios (i signori di Prey e Dishonored) il titolo ha guadagnato una verticalità sconosciuta nei suoi predecessori e ogni missione può essere approcciata in modo diverso, magari mettendo a frutto le abilità stealth delle protagoniste.

Girare per i vicoli, salire sui palazzi, cercare scorciatoie e vie alternative, è davvero un piacere ed è un modo per allungare la vita del titolo. Andando dritti per la campagna principale si può concludere in circa otto ore, ma seguendo le missioni secondarie ecco che avremo modo di restare in compagnia delle gemelle molto più a lungo.
Il tutto considerato sempre che il titolo viene venduto ad un prezzo davvero interessante: 29,99 € per la versione base e 39,99 € per la deluxe.

Conclusioni

Mi posso dire davvero soddisfatto di questo titolo: senza essere una pietra miliare, Wolfenstein: Youngblood è davvero ottimo per la capacità di intrattenere in coppia con un amico; mettersi d’accordo sulle strategie è parte integrante del gioco e la profondità dell’evoluzione del personaggio, senza essere eccessivamente spinta, dà quella sensazione di plasmare la propria avventura che non guasta mai.
C’è da dire che i personaggi non hanno il mordente e il carisma del celebre padre: essere sopra le righe ci sta, ovviamente, ma qui talvolta si esagera tra parolacce e gestacci gratuiti per far vedere di essere grandi. Una delle cose che più mi ha basito è vedere una delle due, dopo aver fatto esplodere la testa del primo nazista, esultare, ballare e vomitare tutto insieme.
Forse un po’ troppo, ma dai: alla fine nel complesso è un titolo altamente caciarone e chiassoso, ed è quello che ci serviva.

Insomma: un altro centro per la prolifica Bethesda Softworks.

Nerdandometro: [usr 4.0]

Wolfenstein: Youngblood è l’fps per andare in coppia a caccia di nazisti.

Trailer

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Recensione

Prey è stato uno dei giochi migliori dell’anno passato: in un 2017 che ha consegnato al mondo videoludico moltissimi titoli di elevato spessore, potrete capire come essere riconosciuto tra i migliori è indice della grande qualità dell’opera di quei geniacci di Arkane Studios (papà di un certo Dishonored).

D’altronde ce lo diceva anche JJ nella sua entusiastica recensione, che Prey non fosse un titolo banale. Da parte mia, pur essendo immediatamente entrato in wishlist, complice l’ormai tempo risicato che mi porta a gustare i titoli prescelti solo dopo mesi dall’effettiva uscita, avevo provato soltanto la demo, che pur mi lasciò una ottima impressione.

L’opportunità di gustarmelo per bene è arrivata grazie a Bethesda, che ringraziamo per averci fornito l’edizione Digital Deluxe in occasione dell’uscita del primo DLC chiamato Mooncrash.

Sebbene questa sia la recensione di Mooncrash, mi tocca, con spiacevole ritardo, spender due parole anche su Prey.

Modalità della prova

La mia prova si è svolta su Playstation 4 Pro: ho sviscerato qualche oretta del titolo base e poi mi sono buttato sull’espansione, portando a termine parecchi obiettivi e sbloccando alcuni dei personaggi disponibili.

Dove eravamo rimasti

Come vi dicevo, prima di provare il DLC ho voluto dare il giusto spazio al capitolo principale poiché non me la sentivo di parlarvi di un’espansione senza avere un’infarinatura del titolo base.

Finora, purtroppo, avevo provato soltanto la demo su PC.

Ora che finalmente il torto è stato sanato, ho visto quanto è profonda la Tana del Bianconiglio.

Ebbene, il risultato è: WOW!

Mi aspettavo grandi cose, ok, ma qui si va oltre. Prey è un titolo eccezionale, che fa sue sia le lezioni di pilastri del genere come Bioshock, System Shock e Deus Ex, sia l’esperienza di Arkane con i meravigliosi Dishonored e con Arx Fatalis, la loro prima opera.

Una libertà d’azione magnifica, una profondità che non mi aspettavo, un tipo di ambientazione e di fantascienza che io, personalmente, adoro.

Dispersi a bordo di una stazione spaziale al di là della Luna, in compagnia di una minaccia effimera, mutevole e ferocemente letale, perfettamente in grado di sfruttare astuzia ed ingegno per uscirne vivi.

Prey è un titolo che va provato: forse non è per tutti, come non sono di certo per tutti i titoloni che poc’anzi vi ho nominato, ma è innegabile di come si tratti di un piccolo gioiello meritatamente candidato ad una moltitudine di premi.

A maggior ragione ora che il prezzo s’è abbassato e che possiamo acquistarlo insieme all’espansione, proprio ora che godremmo delle patch e dei miglioramenti…vorreste forse privarvi di un gran bel pezzo di codice così?

Certo, certo, ora torniamo a Prey: Mooncrash, che altrimenti vado troppo per le lunghe.

Prey: Mooncrash

Primo DLC per Prey, dunque.

Cosa potevo aspettarmi? La classica espansione che allarga in qualche modo la storia principale, oppure ancora, qualche storia di corollario, o una mini campagna ambientata in qualche modo dopo la fine della principale (certo che con i finali multipli si fa sempre casino), ad esempio.

E invece Arkane ci stupisce ancora una volta con una mossa a sorpresa: Mooncrash è, in pratica, la modalità “rogue-lite” di Prey, con una nuova storia a fare da sfondo.

Sorpresi? Ecco, lo ero anch’io e temevo fosse un nulla di che finché, per l’ennesima volta, ho dovuto smentirmi.

Prey: Mooncrash ci mette nei panni di un tale Peter, un hacker alle dipendenze della KASMA, corporazione che ha intenzione di scoprire cosa è accaduto nella base lunare di Pytheas di proprietà della TranStar. Per farlo e per completare di conseguenza il contratto che lo lega alla KASMA e poter finalmente tornare a casa dalla famiglia, il nostro alter ego dovrà, caschetto VR alla mano, immergersi in una simulazione super realistica della base nei suoi ultimi momenti.

Infatti a Pytheas è successo un disastro: starà a noi capire cosa diavolo sia accaduto.

Ora l’avrete capito da soli: potete giocare Prey: Mooncrash anche senza aver giocato al titolo originale. Vi perderete magari l’esperienza maturata sul primo, ma nulla che non si possa padroneggiare dopo una intensa sessione.

Quindi Prey: Mooncrash richiede Prey, ma ne è slegato.

La base è decisamente un posto suggestivo. Ma ricordatevi che vogliono farvi la pelle e lo faranno.

Gameplay

La campagna Mooncrash si basa sul principio del rogue-lite: ovvero, ogni volta che moriremo ricominceremo da capo, o quasi, muovendoci in un mondo in cui la mappa è sempre quella ma variabili saranno nemici, oggetti e così via.

Attenzione però, non lasciatevi ingannare. In questa tipologia di giochi si muore spesso e volentieri e in Mooncrash non avremo l’eccezione. Ogni morte sarà però utile, perché alla fine della sessione, in base a come ci saremo comportati, a cosa avremo trovato e a quanti obiettivi avremo completato, otterremo dei crediti per comprare equipaggiamenti e armi da schierare nel tentativo successivo.

Anche i personaggi sono sbloccabili e sono cinque, ciascuno con i suoi alberi delle abilità e poteri.

Ad alcuni di voi ciò potrebbe suonare come ripetitivo ma posso assicurarvi, dopo un bel po’ di run, che mi sono dovuto ricredere sulla scelta di Arkane, che reputavo come di svogliatezza e inadeguatezza rispetto alla caratura del titolo genitore.

Prey: Moooncrash ci riporta al divertimento del suo illustre genitore, ci impegna, ci sfida a fare sempre meglio, sbloccando i personaggi e fuggendo dalla base infestata in cinque modi diversi. Non sarà assolutamente semplice anche per i veterani, perché il livello di difficoltà è sfidante anche nei confronti del nostro ingegno.

E, come ciliegina sulla torta, la durata non è neanche tanto male, se vogliamo arrivare a vedere tutti gli ambienti e completare tutti gli obiettivi.

Come dicevano da un’altra parte, “prepare to die“.

Comparto tecnico

Non mi sembra che ci siano variazioni di sorta nell’impianto tecnico rispetto a Prey: questo è un titolo in cui l’aspetto artistico e di design vince sulla pura muscolarità dell’engine grafico, restituendoci quell’immaginario fantascientifico che sa di Età d’oro della fantascienza (e anche un po’ di Bioshock, perché no).

Sulla base lunare di Pytheas il discorso è lo stesso, stile della colonna sonora compreso.

Audio perfetto, soprattutto se ascoltato in cuffia: tensione assicurata nei momenti più critici!

Nella discussione circa il comparto tecnico inserisco anche la questione dei comandi: essendo abituato a giocare i titoli in prima persona su PC, temevo che avrei avuto difficoltà nel gestire il tutto con il controller; devo, invece, ricredermi.

Per abituarmi ci ho messo cinque minuti scarsi e per me questo fattore è stato importantissimo, poiché temevo che mi avrebbe rovinato l’esperienza di gioco.

E il multiplayer?

Non voglio spaventarvi: Arkane rinunciò ad inserirlo nel gioco base per fornire un’esperienza single player di altissimo livello. Ora, Prey: Moocrash comprende anche Typhon Hunter, una modalità multiplayer aggiuntiva che permette partite a 6 giocatori, in cui uno è il sopravvissuto e gli altri cinque i Typhon che devono dargli la caccia.

Tale modalità non è ancora disponibile e sarà aggiunta prossimamente.

In conclusione

Ho recuperato Prey, un gioiello di gioco che purtroppo mi ero perso l’anno passato, e me lo sono ritrovato espanso in un modo che non avrei mai creduto. Prey: Mooncrash è un’espansione che porta una ventata di novità al gioco principale, proponendo una modalità rogue-lite che si sposa straordinariamente bene con il gameplay del titolo originale e nel contempo ci sfida a dare il meglio di noi.

Una scommessa senza dubbio, ma veramente ben riuscita.

Altro, ennesimo applauso per Arkane Studios.

Nerdando in breve

Un’ottima espansione per un titolo che era già meraviglioso di suo: modalità di gioco differente, stesso divertimento!

Nerdandometro: [usr 4.0]

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Trailer

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Molto più di un DLC, poco meno di un gioco ex novo: Dishonored: La Morte dell’Esterno è la degna conclusione di quanto visto e apprezzato in Dishonored 2. Scopriamo insieme cosa ci aspetta dall’ultima fatica di Arkane Studios e Bethesda Softworks.

Recensione

Sono passati circa dieci mesi dall’uscita di quell’incredibile capolavoro chiamato Dishonored 2 e gli appetiti di tutti i fan rimasti all’asciutto, dopo aver sviscerato i segreti di Karnaca, possono finalmente prepararsi per una nuova tavola imbandita.
Piatto forte, questa volta, è Billie Lurk, aka Meagan Foster, ladra, assassina, criminale che nel precedente capitolo ha aiutato, con la sua amata nave Dreadful Wale, Corvo ed Emily contro la congiura di Delilah.
Billie Lurk è un personaggio che ha fatto immediatamente breccia nel cuore degli appassionati e grazie a questa espansione stand alone, abbiamo la possibilità di seguire la sua storia, scoprire cosa l’ha portata ed essere quello che è, ed approfondire il suo rapporto col famigerato Daud, assassino redento dell’imperatrice Jessamine Kaldwin.

Storia

In Dishonored: La Morte dell’Esterno, vivremo quindi cinque intense missioni a caccia di un metodo per uccidere l’Esterno, la creatura dell’oblio che da sempre accompagna il franchise. Ma è davvero possibile uccidere un’entità quasi divina? Daud ne è convinto, ma ormai provato nel corpo e nello spirito, deve affidarsi proprio a Billie, sua vecchia discepola, perché sia lei a proseguire la sua opera di vendetta.
Nei panni di Billie torneremo a Karnaca, visitando nuove ambientazioni e ritrovando il Conservatorio, forse la mappa più affascinante di Dishonored 2.
Dopo aver assaltato una banca e rubato l’arma mistica per uccidere l’Esterno, Billie dovrà riuscire ad entrare direttamente nell’oblio, per trovarsi faccia a faccia con l’Esterno e porre fine alla sua esistenza.

Gameplay

Come per gli altri titoli Dishonored, anche qui abbiamo un’infinita varietà di approcci: più o meno furtivo, più o meno letale. Ogni obiettivo può essere raggiunto in almeno due/tre modi diversi in ciascuna missione e l’uso di nuovi poteri rende l’approccio al gioco quanto mai affascinante.
Billie avrà a disposizione nuove armi, come la mina a gancio per catturare nemici al volto, e tre nuove capacità datele dall’Esterno: con Traslazione potremo agganciare un punto di atterraggio e trasportarci in quel punto, ottimo per raggiungere posti chiusi e irraggiungibili, se unito al potere di Preveggenza, con cui potremo guardarci attorno, marcare gli oggetti e le persone e fissare, appunto, un luogo di arrivo per il teletrasporto. Infine Billie può usare la Somiglianza: assumere le sembianze di un altro NPG (vivo) e passare indenne tra gli avversari. Una splendida ed interessante novità per chi ama giocare come un fantasma.
Questi nuovi poteri danno al titolo una ventata di aria fresca, e le strategie di gioco diventano davvero entusiasmanti.

Ma le novità non finisco qui: Billie è in grado di ascoltare i pensieri dei ratti, scoprendo così importanti indizi o percorsi alternativi; infine ci sono i contratti: recandosi al mercato nero è possibile prendere in carico numerosi obiettivi secondari (tutto fuorché banali) per racimolare un po’ di denaro o preziosi amuleti.
Non si tratta di un mero tentativo di allungare il brodo: i contratti sono missioni altamente sfidanti e molto soddisfacenti da portare a termine, che consentono di approfondire ancora di più la conoscenza del fantastico universo creato in Dishonored.

A semplificare il gameplay, attirando magari quei giocatori che si sono lasciati intimorire dalla profondità del gioco originale, spariscono l’albero delle abilità e il recupero dell’energia dell’oblio, che si ricarica automaticamente. Più semplice ma non semplicistico: un ottimo compromesso trovato dagli sviluppatori per alleggerire il carico e confezionare un titolo snello e immediatamente fruibile. Io stesso, nonostante abbia giocato tutti i capitoli e relativi DLC, non ho sentito la mancanza di queste feature, rapito com’ero dalla storia e dall’ambientazione.

Una volta terminata l’avventura, poi, è possibile rigiocarla con i poteri originali di Dishonored 2, cosa fondamentale per sbloccare tutti gli obiettivi presenti.
Sommando le due run richieste, Dishonored: La Morte dell’Esterno vi impegnerà per una decina d’ore, che possono arrivare anche a quindici se giocato con la calma e l’attenzione che il titolo richiede.
Naturalmente è possibile correre come dei pazzi massacrando tutti e ignorando la miriade di particolari disseminati nel gioco, ma non è così che va inteso; Dishonored: La Morte dell’Esterno va vissuto momento per momento, assaporato con calma, calandosi nelle realtà distopiche e malate che Karnaca racchiude in sé.

Comparto tecnico

Da un punto di vista tecnico, le considerazioni sono identiche a quelle fatte per Dishonored 2: grafica eccezionale, scorci mozzafiato, musiche e dialoghi perfetti. Insomma: tecnicamente è quel capolavoro come ci si aspetta di trovare sulle nostre console.

Considerazioni finali

Questo è esattamente quello che mi aspetto da un’espansione: non una missioncina extra in cui le dinamiche vengono riproposte identiche al gioco iniziale, ma un vero e proprio titolo godibile anche da solo, con novità sostanziali nel gameplay, storie da seguire, personaggi da conoscere.
Insomma. Dishonored: La Morte dell’Esterno è un must-have per tutti coloro che hanno amato la saga di Dishonored, un piccolo capolavoro che non può mancare nella vostra collezione.

Dishonored: La morte dell’Esterno è disponibile per PlayStation 4, Xbox One e PC al prezzo di 29,99 Euro.

Nerdando in breve

Dishonored: La Morte dell’Esterno è l’espansione di Dishonored 2 che tutti dovrebbero giocare.

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Trailer

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L'articolo Dishonored: La Morte dell’Esterno – Ritorno a Karnaca proviene da Nerdando.

Recensione

Quando si sente parlare troppo di un prodotto il rischio di vederlo crollare sotto il peso delle sue stesse aspettative è spesso più concreto di quanto si voglia ammettere ma… voglio rassicurarvi subito: non è il caso di Prey. E a dirla tutta lo si poteva sospettare sin dal giorno in cui gli Arkane Studios e Bethesda, ben consapevoli di avere per le mani un titolo di altissima qualità, hanno sfornato una demo pubblica di un’ora senza la minima preoccupazione.

“Siamo certi che vi piacerà”, hanno detto gli sviluppatori prima di rilasciare la versione dimostrativa del gioco e… così è stato, alla faccia di tutti coloro che erano già lì pronti a lanciarsi sui pulpiti virtuali di mezzo mondo per gridare allo scandalo. E questo perché Prey potrà anche non piacere – come qualsiasi altro prodotto, in fondo – ma nessuno potrà certo negare l’oggettiva bontà di un prodotto che sembra non avere alcun reale punto debole.

Storia

La cosa che mi ha colpito più di Prey sin dai suoi primissimi minuti è senza alcun dubbio il grande taglio cinematografico dato alla componente narrativa, sostenuta non solo da una sceneggiatura di altissimo livello che alterna momenti di soffocante calma con picchi di enorme angoscia, ma soprattutto dalla cura per i dettagli riservata al contesto. Audiolog, documenti, computer che nascondono corrispondenza privata… tutto è funzionale ad arricchire l’atmosfera e rafforzare la credibilità del contesto, e se a questo aggiungiamo anche un ottimo doppiaggio in Italiano e un comparto tecnico artisticamente notevole, è facile intuire quale sia l’effettivo grado di coinvolgimento che si prova vestendo i panni di Morgan Yu.

Non vi svelerò ciò che nasconde la sua persona nonché il suo stesso viaggio, ma sappiate che l’influenza di brand come quello di Alien è evidente e questo sicuramente può darvi una vaga di idea di quale sia il ritmo dell’avventura proposta. Un’avventura dai toni cupi e, come accennato, estremamente soffocanti che non lesina sui colpi di scena, le macabre sorprese e le scioccanti rivelazioni, il tutto senza far ovviamente mai mancare parecchia azione, in scontri davvero molto appariscenti, per quanto a tratti forse un po’ troppo caotici.

Gameplay

I canoni tipici della tradizione fantascientifica si mischiano infatti con intense fasi di combattimento con una credibilità di fondo davvero straordinaria, offrendo dunque un’esperienza appagante tanto sotto il profilo dell’immedesimazione quanto in termini di azione. E personalmente posso dire di aver provato emozioni simili solo ai tempi del primissimo BioShock, titolo a cui si ispira in maniera a tratti abbastanza evidente senza tuttavia scadere mai nel plagio come invece molti hanno voluto far credere.

Armamenti mai banali e, soprattutto, un sistema di progressione che garantisce costanti stimoli lungo tutto il corso di un’avventura in cui niente sembra essere stato trascurato. Insomma, una nuova, innegabile testimonianza di quanto il marchio di Arkane Studios sia ormai sinonimo di assoluta qualità. Alla faccia di chi credeva che la compagnia non fosse in grado di gestire lo sviluppo di due prodotti del calibro di Prey e Dishonored 2 nell’arco di un tempo tutto sommato abbastanza ravvicinato.

I combattimenti

L’unico vero limite dell’esperienza è rappresentato dalla frenesia delle fasi di combattimento, che a tratti tendono a essere difficili da gestire anche a causa di comandi non sempre reattivissimi, ma complessivamente parlando è difficile non constatare come tutto il resto dell’offerta ludica compensi ampiamente problematiche di questo genere. Le svariate abilità sbloccabili, la cui scelta influenza il ritmo stesso dell’epopea di Morgan, ne sono un esempio lampante: il loro numero non è infatti solo notevole ma la possibilità di combinarne l’uso con le armi disponibili per accrescere esponenzialmente le variabili dei combattimenti, è qualcosa che già di per sé garantisce e soprattutto giustifica almeno due run complete. E in questo senso si dimostra fondamentale anche la struttura dell’avventura, che offre totale libertà interpretativa, permettendoci di affrontare o ignorare svariate missioni secondarie (funzionali a una migliore e più completa comprensione dell’universo di gioco) mentre si perseguono ovviamente le quest principali.

Grafica e Sonoro

Per chiudere infine non posso non parlare della realizzazione tecnica e, in generale, della direzione artistica, davvero di altissimo livello. Prey non offre infatti solo un impatto visivo notevole, sin dai primissimi minuti, ma il sapiente utilizzo degli effetti sonori per arricchire l’atmosfera, nonché una colonna sonora e un doppiaggio di spessore, si traducono in un’esperienza estremamente intensa e soprattutto credibile, per quanto surreale. Restare indifferenti di fronte ad un universo di gioco così, sarà davvero difficile per chiunque.

Conclusioni

Per chiudere dunque, Prey è da considerarsi un prodotto estremamente solido e convincente che, nel complesso, offre un’esperienza solida e longeva lungo tutto il suo corso senza mai lasciare spazio a quel leggero senso di noia o monotonia che invece caratterizza molte produzioni del medesimo genere.

Nerdando in breve

Prey è senza alcun dubbio un titolo da provare e assaporare dall’inizio alla fine, alla faccia di chi ultimamente parla di “singleplayer in crisi”.

Trailer

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Recensione

Molta acqua è passata sotto i ponti da quando, nel lontano 2012, vedeva la luce quel capolavoro destinato a ridefinire il concetto di stealth game. Oggi, finalmente, approda sulle console di nuova generazione l’attesissimo seguito: Dishonored 2.

Dopo esserci lucidati gli occhi con il bellissimo trailer di lancio rilasciato pochi giorni fa, finalmente ci gettiamo a capofitto nel titolo di Arkane Studios; un seguito che, quando uscì il primo capitolo, nessuno si sarebbe aspettato. La risposta del pubblico, infatti, fu tale da spingere sia gli sviluppatori che i distributori (una certa Bethesda, che in fatto di avventure videoludiche qualcosina ne capisce) a trasformare le gesta di Corvo Attano in un franchise, prima rimasterizzando Dishonored e ora, finalmente, portandone alla luce il seguito.

La storia di Dishonored 2

Gli eventi di questo capitolo si svolgono quindici anni dopo la fine del primo, quando Corvo vendicò l’amata imperatrice Jessamine Kaldwin e diede il via al regno di Emily.
Molte cose sono accadute da allora, e poche sono state positive. I nemici dell’impero, infatti, non sono scomparsi con la fine della congiura, hanno solo cambiato strategia. Un assassino misterioso, che si fa chiamare Uccisore della Corona, ha iniziato ad eliminare i nemici di Emily e l’opinione pubblica inizia a sospettare proprio di Corvo, in forza dei suoi trascorsi. A questo si aggiunge una nuova congiura: un vero colpo di stato ordito dal Duca di Serkonos con l’appoggio della strega Delilah, che si autoproclama sorella della defunta imperatrice ed erede di diritto al trono.
Dovendo abbandonare di nascosto Dunwall, ci sposteremo nella solare e magnifica Karnaca, la Perla del Sud, città portuale ispirata all’Europa meridionale dove inizieremo le nostre investigazioni per ribaltare l’esito del colpo di stato. Qui avremo modo di fare la conoscenza di diverse fazioni (alcune alleate, altre neutrali, altre nemiche) e di entrare in contatto con equilibri politici e sociali delicati e decisamente meno rosei di quanto atteso. Queste dinamiche si intersecheranno con la nostra missione, in un continuo compenetrarsi senza soluzione di continuità. Ci troviamo quindi di fronte ad una ragnatela di trame e sotto trame che coinvolgono decine di personaggi, magari solo accennati, ma che rendono alla perfezione la sensazione di un universo vivo e brulicante di attività politiche e lavorative, di piccoli eroi del quotidiano che si muovono all’interno di grandi meccanismi in moto perenne. Un vero capolavoro di sceneggiatura a cui bisogna riconoscere il merito di rendere il mondo di Dishonored 2 molto verosimile, quasi palpabile.
Per godersi appieno l’avventura è sicuramente consigliabile aver giocato sia il primo capitolo che i due DLC, in modo da non perdersi nessuna delle citazioni e dei riferimenti a quanto accaduto precedentemente. La presenza di filmati, dei commenti, dei libri e dei documenti è di grande aiuto per chi si è perso la prima avventura e fa in modo che questo Dishonored 2 sia godibile anche da chi affronta il franchise per la prima volta.

Gameplay

La prima cosa da dire è che questo titolo torna con gli elementi che fecero la fortuna del primo, ma introducendo interessanti novità. Innanzi tutto abbiamo la possibilità di scegliere con quale personaggio giocare: Corvo o Emily; ognuno dei quali dotato di poteri e peculiarità. Terminato il preambolo infatti, avremo modo di scegliere uno dei due protagonisti e affrontare l’avventura dal suo punto di vista. Lo svolgimento della campagna tuttavia, resta fondamentalmente invariato; cambiano i pensieri, le emozioni e lo stile di gioco.
Torna la possibilità di scegliere il tipo di approccio all’avventura: gli amanti degli stealth impegnativi avranno pane per i loro denti. È possibile optare per un approccio non letale (c’è un obiettivo dedicato proprio ad una run completata senza uccidere nessuno), ma chi invece vuole trasformare il paese in un mattatoio avrà armi e poteri con cui dilettarsi. Naturalmente è possibile scegliere una qualsiasi via di mezzo: combinando poteri, assalti frontali e meccaniche stealth. È importante ricordare che il gioco è pensato soprattutto per un approccio silenzioso e misurato: l’unica pecca che ho trovato, infatti, è proprio il combat system, un po’ legnoso e che non introduce nulla di nuovo a quanto visto in mille altri giochi in soggettiva. Quando invece optiamo per trasformarci in fantasmi (per uccidere chiunque ci capiti a tiro piuttosto che per limitarci a stordire gli avversari) ecco che Dishonored 2 dà il meglio di sé: premiando il giocatore con sessioni assolutamente appaganti e soddisfacenti.
Torna fortissima anche la componente caos: il nostro stile di gioco influenzerà non soltanto il finale, ma l’intero svolgimento della campagna, rendendo tutto più solare o più cupo. La ricalibrazione dell’esperienza di gioco sulla base delle scelte morali sono il marchio di fabbrica del franchise che qui raggiunge livelli memorabili, per cui ci troveremo a soppesare ogni singola azione prima di metterla in pratica (e sì: a fare milioni di salvataggi).

Sommando tutto questo al fatto di poter giocare con entrambi i personaggi e di poter rinunciare ai poteri dell’Esterno, il titolo può tranquillamente essere giocato almeno tre volte.

Non voglio indorarvi la pillola: Dishonored 2 è un gioco maledettamente difficile. Andare in giro a spron battuto e fare massacri è un’opzione possibile ma decisamente poco consigliabile: non solo si viene facilmente sopraffatti quando gli avversari iniziano ad essere numerosi, ma buona parte del gusto del gioco va irrimediabilmente persa.
La cosa più agevole, ovviamente, è quella di un approccio misto, ricorrendo alla violenza solo in casi estremi. Tuttavia, se siete dei completisti, tenete presente che oltre al citato obiettivo di finire il gioco senza uccisioni, ce n’è uno anche in cui dovete arrivare alla fine senza essere mai scoperti.
Una cosa è certa: per far emergere tutti i numerosi dettagli della trama non basta correre diritti all’obiettivo missione dopo missione: bisogna esplorare, e molto; bisogna saper aspettare, indagare minuziosamente su ogni quadro, ogni carta, ogni audiografo. Il gioco saprà ricompensare il giocatore più attento svelandogli ogni suo intimo segreto. È proprio qui che la fantastica opera di level design splende: la pianificazione degli assalti, le infinite strategie di approccio, i metodi per distrarre gli avversari, attirarli e sopprimerli come fantasmi assetati di vendetta, lo studio delle combinazioni di armi e poteri per spiare o uscire da situazioni pericolose (usare i cadaveri come nascondigli è semplicemente sublime), la ricerca di percorsi alternativi, lo smarrirsi nelle vie del mercato nero e allontanarsi dalla trama principale. Tutto questo rende Dishonored 2 quello che è.

Impressioni a caldo

Dovendo scegliere come affrontare il gioco, ho seguito il suggerimento degli sviluppatori che consigliano, a chi ha giocato il primo capitolo, di sperimentare la prima run con Emily, in modo da avere un punto di vista differente. Ascoltare la giovane imperatrice mentre indaga sulla congiura contro di sé e cerca di salvare il padre (sì: Corvo è il padre di Emily), permette un’ottima immedesimazione nel personaggio. Rispetto al primo capitolo il protagonista parla parecchio: non siamo certo ai livelli di interattività di Skyrim o di Fallout 4, ma c’è comunque la giusta dose di chiacchiere che arricchiscono senza distrarre.
Un’altra delle notevoli migliorie che ho notato è quella dell’intelligenza artificiale. Rispetto al primo capitolo, soprattutto se giochiamo a livelli di difficoltà avanzata, ci troveremo di fronte ad avversari molto attenti, in ricerca attiva e pronti ad intervenire se notano qualcosa di strano (come il fatto che una guardia sia improvvisamente sparita).
I poteri di Emily mi hanno dato modo di approcciare il gioco in modo diverso rispetto a come avrei fatto con Corvo, motivo in più per iniziare una nuova run con il vecchio protagonista e scoprire come si trasforma il gameplay.
Questo è un titolo nel quale mi perderò per molte e molte ore in futuro.

Comparto tecnico

L’ambientazione di Dishonored 2 è un capolavoro di stile dieselpunk: tutti quegli elementi che avevano reso celebre il primo capitolo qui tornano con una potenza evocativa senza precedenti. Inutile girarci attorno: stiamo parlando di un’opera d’arte che è una vera festa per gli occhi. Non è raro, durante le missioni, fermarsi ad osservare il panorama, i dettagli dei palazzi, delle città, delle persone. La cura maniacale messa nel disegnare gli oggetti, gli abiti, gli edifici, rende questo titolo un nuovo punto di riferimento per il futuro.
Non parlo di semplice cura stilistica, mi riferisco anche al fatto che siamo in grado, con un colpo d’occhio, di identificare il quartiere di Karnaca in cui ci troviamo: dallo stile degli abiti fino al modo in cui camminano le persone, tutto rivela inequivocabilmente se ci troviamo nelle aree malfamate, ricche o commerciali; e poco importa se alcune texture degli esterni non sono in alta risoluzione, è un peccatuccio veniale del quale non vi accorgerete nemmeno.
Ho trovato, invece, leggermente legnose le animazioni dei volti durante i dialoghi: da una produzione simile mi sarei aspettato un po’ più di morbidezza, di fluidità. La sensazione, invece, è quella di parlare con dei manichini plasticosi. Nulla che comprometta l’esperienza di gioco, ma per dovere di cronaca va segnalato.
Un’ultima nota la voglio dedicare al doppiaggio. Ottimo, come spesso accade, quello italiano; tuttavia il cast di voci originali ha nomi che fanno venir voglia di giocarlo in inglese; tanto per citare i più famosi: Vincent D’Onofrio (Full Metal Jacket), Rosario Dawson (Sin City), Sam Rockwell (Moon) e Pedro Pascal (Game of Thrones).

Concludendo posso sicuramente affermare che siamo di fronte ad un capolavoro assoluto, un titolo da non farsi scappare per gli amanti del genere.

Dishonored 2 è disponibile per Microsoft Windows, PlayStation 4 e Xbox One.

Nerdando in breve

Dishonored 2 è un must have per chiunque ami le avventure stealth in prima persona: ridefinisce il genere alzando nettamente l’asticella.

Trailer

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Per annunciare la sua imminente uscita, Bethesda ha rilasciato uno splendido trailer di lancio per Dishonored 2.

Torna finalmente l’acclamata serie Dishonored di Arkane Studios, in cui potremo vestire i panni sia di Emily Kaldwin che di Corvo Attano, protagonista del primo capitolo. In questa nuova avventura abbandoneremo le strade di Dunwall e raggiungeremo Karnaca, un tempo città prospera, allo scopo di riportare Emily sul trono che le spetta.
Torna anche il misterioso Esterno, che ci donerà poteri e abilità soprannaturali per trasformarci in assassini spietati e cambiare il destino dell’impero.

In uscita l’11 novembre, Dishonored 2 è disponibile per Xbox One, PlayStation 4 e PC.
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Trailer Dishonored 2

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