Recensione

Esistono storie diverse da tutte le altre, surreali e un po’ grottesche eppure in incredibile intensità e profondità. La creatura perfetta, nuovo arrivo nella collana Ariel di Tunué, è sicuramente una di queste.
In uscita il 12 maggio, il graphic novel scritto da Alessandro Marmorini e disegnato da Sindi Abazi non somiglia a niente che mi sia capitato di sfogliare negli ultimi tempi e, allo stesso tempo, racconta una storia universale di grande impatto.

Trama

Golia è una mastodontica balena imbalsamata, pronta a diventare una star dello show business. Lui è un visionario impresario, suo pigmalione e suo carnefice allo stesso tempo.
Il loro è un rapporto intenso, di amore ma anche di odio; di reciproca messa in luce ma anche di reciproca autodistruzione autorizzata.
La loro è una storia tanto incredibile da dover essere per forza reale. Ed è Golia a raccontarcela, in una sorta di autobiografia delle sensazioni.

Stile

La creatura perfetta è una storia come non ne leggevo da tempo! Una storia surreale, raccontata in prima persona da un essere inanimato eppure incredibilmente vivo e pulsante di emozioni.
C’è tanto in questa graphic novel: smodata ambizione, incontrollabile crudeltà, sorprendente ambiguità, doppiezza morale. Ma soprattutto c’è l’amore, quello incondizionato, irresistibile e totalizzante.
In una parola, ci sono i sentimenti, nella loro gamma più ampia, che poi sono quelli che fanno la vita e rendono un racconto, per quanto inverosimile possa essere, reale.

Alessandro Marmorini proviene dal teatro e non manca di lasciar trasparire, ne La creatura perfetta, tutto il suo amore per quel mondo. Sono rimasta rapita dalla sua narrazione, dalle atmosfere vivide che ha saputo creare con poche parole e da come sia riuscito a dare vita e pensieri alla sua protagonista, inanimata eppure forse l’unico personaggio davvero vivo in un mondo di figuranti.
A livello grafico, Sindi Abazi ha tratteggiato tavole di incredibile bellezza: mi sono soffermata in più di un’occasione ad ammirarle prima di procedere nella lettura.

Edizione

Tunué infonde sempre grande cura nella realizzazione di tutte le sue collane e, anche in questo caso, mette nelle nostre mani un volume cartonato con copertina rigida di grande pregio.
All’interno, 192 pagine a colori, in carta opaca e dalle stupende tonalità.
La creatura perfetta è disponibile a partire dal 12 maggio 2023 al prezzo di copertina di 21,00€.
Un grazie a Tunué per la copia che mi ha fornito per questa recensione.

Nerdando in breve

La creatura perfetta è una storia d’amore impossibile e surreale, tormentata e vivida tra ambizione e sogni grandi e fragili.

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Presente nella collana Ariel di Tunué dal 3 marzo 2023, Guardati è il nuovo fumetto di Elisabetta Romagnoli. Uno sguardo intimo e introspettivo nell’adolescenza, in una storia che affronta il legame fra una figlia, Iris, e il di lei padre, alla ricerca della versione adulta di sé stessa.

Per il lancio del fumetto, Tunué ha organizzato un incontro con l’autrice a cui abbiamo preso parte anche noi. Ecco alcuni dei punti salienti che sono stati condivisi fra Elisabetta e stampa.

Le origini di Guardati

La storia è nata da una bella chiacchierata fra Elisabetta e Simona (Gionta, Ufficio Stampa Tunué, ndr), il cui tema era un punto di vista femminile sul rapporto padre-figlia. Cosa succede fra un adolescente e il genitore del sesso opposto, quando la vita trascorre e con questa incombono infiniti cambiamenti? Una possibile risposta a questa domanda, l’ha forntia Romagnoli, con un tratto onirico che contribuisce a rendere l’opera un prodotto dai molteplici linguaggi.

Guàrdati o Guardàti?

Il titolo, Guardati, è stato scelto all’inizio dell’opera. Romagnoli l’ha proposto con la presentazione del volume e subito ha riscosso il successo dell’editore.

Ma si legge Guàrdati o Guardàti? Una risposta univoca non c’è, perché è una libera interpretazione di chi legge (anche se Emanuele Di Giorgi, l’editore, ci informa che per Tunué è sempre stato Guàrdati).

Una storia autobiografica

Il personaggio di Iris, la protagonista, è una macchietta sfaccettata in cui è facile immedesimarsi se ne si condividono parte dei vissuti. Ciò dipende anche dal fatto che in Iris c’è molta Elisabetta: non una corrispondenza biunivoca, più una alter ego. Romagnoli racconta di creare i suoi personaggi prendendo spunto soprattutto da sé stessa e dal suo vissuto, pur lasciando che da questo si distacchino, prendendo vita.

Accoglienza

L’uscita dell’opera è un inedito assoluto di cui affetti e famiglia sono completamente all’oscuro. La riservatezza di Romagnoli l’ha portata a mettere su carta e a dare colore a una storia che si ispira al vissuto reale, senza però mai rivelarne alcuna informazione a chi abbia conosciuto davvero la crescita dell’Iris che è in lei. Al mio “come la prenderanno?” segue un breve momento di riflessione, seguito da un sorridente “sicuramente con sorpresa”.

Chiacchierando con Iris, artista wannabe

L’incontro organizzato da Tunué per il lancio di Guardati offre l’occasione a Romagnoli di lasciare un messaggio per chi decida di intraprendere la carriera da artista. Un primo suggerimento è quello di non demordere, soprattutto inizialmente: la mano va allenata ed è necessaria un’ingente dose di tenacia per raggiungere l’obiettivo prefissato. Gli statunitensi sostengano bastino diecimila ore per diventare fuoriclasse in una disciplina, ma diecimila ore sono tre anni abbondanti di durissimo lavoro (8 ore al giorno).

Benché la quantità di tempo sia sicuramente una componente non trascurabile, è necessario munirsi di pazienza e costanza. Più di tutto, interviene Emanuele di Giorgi, serve rimanere concentrati sull’obiettivo e perseverare assiduamente.

Romagnoli suggerisce di tenere il flow: può capitare di voler diventare artisti e quindi di investire tutti i propri sforzi nel raggiungere l’obiettivo. Tuttavia, non è detto che durante il percorso non ci si renda conto che forse, quel traguardo ambitissimo per il quale si è già investita tanta fatica, rimanga costante. Anzi, tutt’altro: può capitare di iniziare un percorso artistico e di rendersi conto in itinere che forse quella strada non è la propria. In questo senso, seguire il flow: è necessario mantenere sempre alta la percezione di sé, al fine di giungere al risultato che meglio si addice alla persona che diventeremo durante il cammino stesso.

L’evoluzione della storia

Ciò che rende scorrevole Guardati, oltre al tratto e alla storia, è l’espediente musicale. Per tutta la narrazione, chi legge si ritrova per le mani la storia dei Red Hot Chili Peppers ma soprattutto la parte legata alle entrate e le uscite di John Frusciante dal gruppo. Quelle uscite e quei rientri, misti al carattere vivace dell’artista, intersecano la storia di Iris connotandone le tappe salienti di ulteriore significato.

Non a caso, il fumetto è dedicato proprio al chitarrista (di cui Romagnoli ci consiglia di ascoltare i singoli).

Autodeterminazione al femminile

Iris diventa adulta nel momento in cui si autodetermina, e lo fa in almeno due punti della storia.

Il primo è quando abbandona l’università nonostante un grande amore per un ragazzo che dichiara di non poter stare con una ragazza non laureata. Là dove molte altre persone avrebbero scelto di portare a termine gli studi, con estrema fatica, pur di non ritrovarsi sole, Iris sceglie da sé e per sé, denotando un coraggio per nulla scontato.

L’altro momento, riguarda la sua relazione col padre. Il genitore desidera per la figlia un futuro di certezze soprattutto economiche, le quali, secondo lui, sono irraggiungibili senza una laurea. L’autodeterminaszione (e conseguente crescita) di Iris non sta nel fare di testa sua, incaponendosi per partito preso, ma nell’affrontare una scelta diversa e con meno certezze assumendosene tutta la responsabilità. Iris sceglie di non arrabbiarsi mai col padre per le proprie scelte, a prescindere da cosa queste comportino, preferendo un eventuale ricalcolo di percorso a una recriminazione fine a sé stessa.

Bagheera: uno spaventoso personaggio positivo

Nonostante Bagheera abbia un’accezione positiva all’interno della storia del Libro della Giungla, in Guardati la vediamo come una pantera nera e spaventosa, dagli occhi gialli inquisitori. Come mai una scelta così lontana dall’immaginario collettivo?

Questo è un caso di vissuto personale: Romagnoli rivela che nella propria infanzia era realmente spaventata dalla creatura dal folto pelo nero che accompagna Mowgli durante la storia, e che quindi come tale l’ha inserita.

A chi è destinata l’opera

Guardati è rivolto principalmente a un pubblico adolescente e, in modo particolare, a chi sta terminando la scuola superiore e debba scegliere del proprio futuro. Vorrebbe che chi incappasse nel fumetto, capisse quanto nessuna scelta sia definitiva, ma che anzi ogni scelta deve essere intrapresa ascoltando ciò che si reputa corretto per sé stessi prima di ciò che vorrebbero gli altri per noi.

Per Romagnoli è stato facile: di diventare illustratrice (e poi fumettista) ha sempre avuto la vocazione. Tuttavia, crescendo si è accorta che la sua esperienza non è così diffusa, e che anzi molte persone non hanno nemmeno il tempo di capire quali siano i propri interessi, perché scelte altrui ne prendono il posto prima ancora che ne nascano di proprie.

È a loro che si rivolge Romagnoli: prima di soccombere alle strade davanti alle quali ci ritroviamo, è opportuno assicurarsi che siano quelle che sentiamo nostre, almeno nel momento in atto.

E per gli adulti?

Per loro, il messaggio è di smetterla di recriminare ad altri le scelte della propria vita. La speranza di Romagnoli è che, attraverso Guardati, ciascuno si prenda le responsabilità delle proprie scelte, con tutte le conseguenze del caso. Intraprendere una strada, cambiarla, continuarla ma con riserva, sono tutte scelte del singolo: sicuramente condizionate dagli affetti, ma è bene che non siano mai irrevocabili.

Il fumetto comunque non condanna nessuno, anzi. Si limita a raccontare un aspetto e una personalità, lasciando passare il messaggio che non è possibile condannare una persona soltanto perché esterna, attraverso il lavoro, un aspetto della propria natura umana. Una strada differente da quella pronosticata può essere comunque possibile: non esistono solo rapporti lineari giusti e finiti, e non c’è alcun male in ciò.

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La conferenza stampa

Un incontro online con la stampa di settore per presentare le novità 2023 del catalogo Tunué: si è svolto nella serata di lunedì 23 gennaio 2023 e ci ha permesso di scoprire cosa ci aspetta nel panorama fumettistico per l’anno appena iniziato.
E c’è tanta carne al fuoco in casa Tunué, con proposte come sempre trasversali, sfaccettate e che promettono di appassionarci e avvincerci alle pagine.

Le novità 2023

Questo 2023 si apre con tantissime interessanti novità. Si comincia con La storia del topo cattivo di Bryan Talbot, in uscita proprio in questi giorni e accompagnato dalla prefazione di Neil Gaiman. Si tratta di un titolo di grande importanza, che racconta di una ragazza scappata dopo aver subito una violenza da parte del padre e del suo viaggio alla ricerca di una propria dimensione.

A seguire, dal 3 febbraio, arriverà Beatrice – Un amore senza tempo: un silent book che racconta una storia d’amore senza tempo, esplorata attraverso le immagini, i colori e le sensazioni. Caratterizzato da tavole di grande impatto, è la proposta per San Valentino.

Il 3 marzo è previsto l’arrivo di Roba da mostri, di Pagani e Pluc, all’interno della collana Tipitondi: la storia di un mostro costretto a reinventarsi sotto forma di amico immaginario perché i bambini non hanno più paura di lui. Una riflessione profonda sul concetto di paura.
Per la stessa data arriverà Tutti possono fare fumetti, a firma di GUD, presentato in una nuova edizione. Si tratta di una guida che spiega come tutti possano avvicinarsi alla produzione di fumetti, in modo semplice e autonomo.

L’ingresso di Tunué nel panorama manga avviene con Fangirl, adattamento di un romanzo ad opera di Gabi Man. Il volume racconta di una ragazza autrice di fan fiction alle prese con l’università. Sarà suddiviso in 4 volumi, il primo dei quali è previsto per il 31 marzo 2023.

Avatar è una delle produzioni di punta di Tunué e per il 2023 è prevista una raccolta di tutte le storie brevi del team creativo di Avatar. Nell’anno in corso Tunué pubblicherà anche l’adattamento a fumetti di Clash of Clans e Clash Royale: Books of Clash sarà un progetto ambizioso costituito da 8 volumi in totale, distribuiti nel corso dei prossimi 3 anni. Il primo volume è previsto per maggio, in contemporanea internazionale.

Guardati di Elisabetta Romagnoli arriva il 3 marzo. Nuova uscita della collana Ariel, dedicata al dialogo tra i generi, Guardati racconta la storia di Iris, bambina che affronta il proprio percorso di crescita legato allo sguardo paterno. L’idea dell’autrice è quella di raccontare una storia dalle forti tinte psicologiche, immortalata attraverso tre episodi in momenti diversi della vita. Per la colonna Ariel a maggio è prevista anche l’uscita di La creatura perfetta di Alessandro Marmorini e Sindi Abazi, una storia particolare ispirata ad un personaggio reale vissuto negli anni Cinquanta che esplora il tema della bellezza a tutti i costi.
L’ultima uscita 2023 per Ariel, prevista per la seconda parte dell’anno, è Le Mantidi, di Sara Dealbera. Si tratta di una storia che parla di una comunità di donne che decide di fare a meno degli uomini, considerati violenti e fonte di problemi.

Katia Centomo ed Emanuele Sciarretta, tra gli ideatori di 7 crimini, hanno presentato i progetti del 2023 per la loro serie: a cominciare da Il rapimento è il primo dei tre numeri conclusivi, previsti tutti per l’anno in corso. La serie, di genere crime e legal, si pone l’obiettivo di far vedere il diritto sotto un’altra veste, mettendo al centro di ogni volume una storia a fumetti dedicata ad un crimine. 7 crimini proseguirà poi con Il furto e si concluderà con L’omicidio.

Atteso per il 21 aprile I solchi del destino di Paco Roca, una storia reale che è un po’ una visione della Seconda Guerra Mondiale dal punto di vista spagnolo. Si tratta di un volume monumentale, realizzato da uno degli autori simbolo del fumetto internazionale. Prevista per il 2023 anche la ripubblicazione de Le strade di sabbia.

Il 2023 vedrà arrivare anche Entra di Will McPhail, tradotto da Francesco Pacifico: graphic novel commovente e delicata su un giovane illustratore alle prese con i rapporti umani.

Per quanto riguarda la saggistica, il 2023 vedrà protagonista Il fumetto cinese: un approfondimento sul panorama da parte di Martina Caschera, massima esperta mondiale dell’argomento.

A giugno si attende La ragazza dal mare di Molly Knox Ostertag, graphic novel che esplora una storia d’amore queer tra una ragazza e una sirena.
Atteso ritorno è sicuramente quello di Peratoons, tra gli autori più venduti in assoluto: Divertimenti, girandola di battute ed enigmi da risolvere, è previsto per maggio; a ottobre è prevista invece una storia più lunga.

Per la seconda parte dell’anno è in arrivo anche Storia di una famiglia di Cinzia Tani e Simona Binni racconta di una famiglia allargata e dei rapporti umani complessi che intercorrono tra i suoi membri. Allo stesso tempo, la storia propone un mistero da risolvere…
Infine Shaun Tan tornerà con Le regole dell’estate, silent book capolavoro dell’autore che mostra le strane verità dietro l’ordinario.

Per quanto riguarda la serie Young Adult attesi Boxers e Saints, di Gene Luen Yang: un doppio libro che racconta la stessa storia vista da due punti di vista differenti. Nella stessa collana sono previsti La boite a musique e Le Sorelle Gremillet per la seconda metà dell’anno, così come Salt Magic e The Okay Witch.

Il progetto

Fondata nel 2004, Tunué dedica la propria attività alla pubblicazione di graphic novel per ragazzi e adulti oltre che di saggistica sul fumetto, animazione e fenomeni pop contemporanei.
Dal 2018 la casa editrice entra a far parte del gruppo editoriale Il Castoro, affermandosi come polo innovativo del mondo del graphic novel italiano e internazionale.

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I miei ricordi

Di ricordi su La Sirenetta, il celebre live action del 1989 in cui Ariel (la sirenetta, appunto) contravviene alla paterna volontà per inseguire un amore apparentemente impossibile, ne ho solo uno: l’arricciaspiccia. Che poi forse quel ricordo, più che infantile rimembranza, è contemporanea conseguenza alla lettura di post e meme su Instagram.

Che ricordo benissimo è invece La Sirenetta 2: Ritorno agli abissi, che ho recentemente scoperto non essere entrato a far parte dei grandi classici (perdendoci pure una scommessa). Solo che io la videocassetta l’avevo della sirenetta due, non uno, e per tanto la mia sirenetta è Ariel in versione madre preoccupata anziché figlia irresponsabile.

Detto ciò, resta la mia principessa Disney preferita: prima che arrivasse Merida è passato parecchio tempo e quando ero piccola, avere i capelli rossi era condizione necessaria e sufficiente per diventarlo.

Trama

Per chi non lo sapesse, La Sirenetta racconta la storia di Ariel, figlia di Tritone, re dei Sette Mari. La storia che ci viene raccontata pesca un po’ dall’immaginario della celebre fiaba di Andersen, ma prende importanti cambiamenti (in primis il finale, che è lieto e non drammatico). Ariel ha un sogno: abbandonare il mare, andare sulla terra e unirsi agli umani, gruppo di creature affascinanti, deambulanti e collezionanti molteplici ammennicoli (fra cui il sopracitato arricciaspiccia, a noi noto come forchetta).

Il pretesto per lasciare il mare e andare sulla terra si crea quando il principe Eric, aitante giovane incrociato una sera per caso, cade in mare e lei, prontamente, lo salva. Presa da un’incontrollabile cotta adolescenziale, Ariel fa follie: si rivolge a Ursula, strega del mare, e scambia la propria voce con un paio di gambe. Ammutolita ma bipede, la fanciulla raggiunge la superficie con una missione: coronare il suo sogno d’amore entro tre giorni, pena, la perdita definitiva della propria anima (la strega del mare mette dei vincoli contrattuali parecchio rigidi).

Ci riuscirà? Chi l’aiuta? Cos’è un soffia blo blo? Per scoprirlo, (ri)guardate La Sirenetta; sta su Disney+.

Curiosità

Pare non sia un caso che le figlie di Tritone siano proprio sette: voci di corridoio (virtuale) dicono che ci sia una sirenetta per ogni mare (dopo Sette spose per sette fratelli, sette sirenette per i Sette Mari).

Prima che il danese Hans Christian Andersen producesse la fiaba a noi tanto cara, rafforzando l’immaginario collettivo della sirena intesa come donna-pesce, allo stesso termine corrispondeva ben altro significato. In un passo dell’Odissea, Ulisse incontra le sirene e su consiglio di Circe riesce a scamparvi indenne pur ascoltandone il canto ammaliante.

Quel passo viene rappresentato dalla pittura su vaso dando alle creature mitologiche una forma ben lontana da quella della nostra Ariel, eppure non ci sono arrivati passi dell’Odissea con una descrizione fisica delle famigerate sirene. Pare infatti che Omero (o chi per lui) usò il termine sirena rivolgendosi a un palinsesto che già aveva un chiaro riferimento immaginifico della sua forma, e probabilmente ciò è dovuto alle Argonautiche di Apollonio Rodio. In un passo del poema si legge infatti una serie di versi traducibili come:

La bella Tersicore, una delle muse, le aveva generate
dopo essersi unita all’Acheloo; un tempo erano ancelle
della potente Deò, quando ancora era vergine,
e cantavano insieme con lei: ma ora apparivano in parte
simili a fanciulle nel corpo e in parte ad uccelli.
Sempre appostate su una rupe munita di buoni approdi,
avevano privato moltissimi uomini della gioia del ritorno,
consumandoli nello struggimento.

E quindi la sirena che conosciamo oggi è solo il risultato di una lunga evoluzione del concetto stesso di sirena. A restare immutata, a oggi, è solo la caratteristica che lega la creatura al canto ammaliatore.

Colonna sonora

La colonna sonora de La Sirenetta è stata composta da Alan Menken, che nel 1990 ne ha vinto il rispettivo Oscar. Alla stessa premiazione il compositore ha ricevuto anche l’Oscar per la Miglior Canzone, con il singolo Under the sea, tratto dallo stesso film.

Poi per me questo è il film la cui canzone più iconica è Part of your world, la Let it go dell’89, singolo che in italiano è stato tradotto come La sirenetta. Me la ricordo la me preadolescente, intenta a inscenare un siparietto sotto la doccia, con shampoo e balsamo nel ruolo delle cose più strane e curiose, non ho nulla da desiderar e la spazzola in quello del come si chiama. Mi rendo conto, però, che Sebastian direttore d’orchestra abbia tutto un altro fascino.

Com’è invecchiato

Direi benino, anche perché forse più della Sirenetta, sono invecchiata io.

Se da una parte continuo ad ammirarla per il coraggio di trasgredire alle norme genitoriali imposte, dall’altra mi lascia un po’ basita l’idea di rivolgersi alla strega del mare e barattare la propria voce solo per conquistare la persona verso cui ha una cotta.

Ariel idealizza il genere umano ed Eric, e se lo fa è anche grazie a tutti i divieti e le mancate spiegazioni con cui è cresciuta. Credo che questo film abbia ancora da insegnare sia ai genitori, sia ai figli: un dialogo onesto e della fiducia reciproca potrebbero prevenire innumerevoli rischi (perché, va detto, Tritone ha sempre avuto il potere di risolvere la situazione, è che si era arroccato nella propria posizione e aveva smesso di mettersi in discussione).

Credo che il messaggio risuoni ancora oggi molto forte: serve equilibrio. Là dove Ariel è ribelle e impulsiva, Tritone è diffidente e dogmatico: un’elasticità comprensiva da ambo le parti avrebbe risparmiato un danno potenziale, e in un mondo in cui non esiste un tridente magico per risolvere i problemi è forse il caso di trovare il coraggio di mettersi in discussione giorno dopo giorno.

Live Action

Il live action de La Sirenetta è in produzione da un po’ e le polemiche in merito sono iniziate quando hanno annunciato il cast. Poi sono ricominciate recentemente, quando è uscito il primo trailer (che vi metto qui sotto). Non oso immaginare cosa succederà quando uscirà anche il film, ma già non ho voglia di sapere di persone che arrivano a discutere animatamente, divise sull’argomento.

Se avete problemi con questa rappresentazione, ricordate che siamo partiti da una donna-uccello, passati per una donna-pesce bionda (in quella di Andersen, lei si mimetizza i capelli con la spuma del mare: ne deduciamo il colore chiarissimo), arrivati alla sua versione rossa (scelta arbitrariamente dagli studi Disney) e ora eccoci qui a un altro cambio estetico.

La sostanza, però, mi pare sia sempre la stessa: una creatura in parte umana e in parte marina che con il suo canto ammalia e seduce, incontra una persona su una nave. Poi ognuno racconta la sua storia, che siano Argonautiche, Odissea, Andersen, film d’Animazione Disney o Live Action.

Evidentemente non si tratta della stessa storia riprodotta in diversi media, ma solo di una nuova interpretazione di una storia simile. Magari l’elasticità richiesta a Tritone potrebbe tornare utile anche a noi, almeno in questi casi, che arroccarsi su posizioni rigide legate ad argomenti che non inficiano la vita di tutti i giorni, potrebbe comportare un dispendio di energie un po’ eccessivo.

Comunque la mia personalissima opinione in merito l’avevo scritta all’epoca: se vi interessa, dateci un occhio; da allora ho cambiato modo di scrivere, ma il pensiero di fondo è pressoché invariato. La nostra Sirenetta, non sparisce.

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La collezione trucco Disney

Di Disney non ne abbiamo mai abbastanza e, per tutte le nerd attente al look, Essence e Catrice hanno unito le forze e creato una collezione makeup irresistibile e ricca di fascino.
Non è la prima volta che i due brand low coast danno vita a collezioni trucco tematiche e non sono nemmeno gli unici: abbiamo parlato delle linee di makeup dedicate agli Avengers e di quella dedicata a Star Wars ma la lista potrebbe essere ancora lunga.

Oggi andiamo a scoprire cosa hanno pensato Essence e Catrice per tutte le inguaribili fan del mondo Disney.

Essence

Essence ha esplorato il lato Principesse per la sua collezione, dando spazio a tre eroine Disney: Ariel da La Sirenetta, Biancaneve e Aurora da La bella addormentata nel bosco sono le protagoniste di una serie di prodotti luminosi e gioiosi proprio come loro.
Ogni Principessa può vantare la propria palette ombretti, il mascara brandizzato, un pennello occhi e uno spray idratante, oltre che la maschera viso personalizzata.

I colori degli ombretti, naturalmente, richiamano i colori associati alla relativa Principessa e presentano anche delle graziose decorazioni in rilievo che rimandano all’universo narrativo del film rappresentato.

Catrice

Catrice si è invece dedicato al lato più oscuro dei Classici Disney: quello delle cattive. Malvagie e carismatiche, dotate di un fascino magnetico, le protagoniste della collezione sono Ursula da La Sirenetta, Grimilde da Biancaneve e Malefica da La bella addormentata nel bosco.

Anche per le Villain più amate del mondo Disney, troviamo una palette di ombretti con richiami al film di riferimento nei colori e nelle decorazioni. Per loro, inoltre, sono stati pensati un rossetto personalizzato, un illuminante, un pennello viso e una maschera viso.

E poi?

Per il momento questa è la collezione che possiamo trovare nei negozi ma sembra che il rapporto idilliaco tra Essence, Catrice e Disney sia lontano dal vedere una fine. Proprio in questi giorni, infatti, sui profili Instagram di Essence e Catrice sono iniziate ad apparire le foto di nuove palette ombretti e prodotti makeup ispirate al mondo Disney. A quanto si può vedere le Principesse protagoniste saranno Ariel, Rapunzel, Belle, Jasmine e le mie preferite: Mulan e Pocahontas.

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La fantasia dei fan, si sa, è da sempre potente motore e fucina di idee stravaganti, bizzarre e talvolta davvero suggestive.
Grazie anche agli universi interconnessi di grandi autori (Stephen King, Quentin Tarantino, solo per citarne alcuni), è normale pensare che un produttore immenso come la Disney abbia sotto sotto deciso di ambientare tutti i suoi capolavori in un universo condiviso (anche se mai espressamente dichiarato).
I molti camei presenti nei vari film non fanno che alimentare questa suggestione (come il trovare i giocattoli di Toy Story in altri film, o la celebre Luxo Ball).

Per questa ragione il web è popolato da decine e decine di teorie dei fan una più astrusa dell’altra, ma come tutti i fan della Disney anche io ne sono rimasto affascinato e l’idea che esista un sottile filo rosso che collega tutti i film tra di loro è troppo gustosa per essere ignorata.
A queste, poi, ne ne aggiungono altre, ancor più suggestive e affascinanti, che tentano di gettare luce sui significati nascosti e sulle metafore della vita.
Ne ho raccolte cinque per voi, ma vi assicuro che non è stato facile fare una selezione.

Rapunzel ed Elsa sono cugine

Che Rapunzel sia presente il giorno dell’incoronazione di Elsa è fatto noto. Ma questa teoria vuole che siano cugine: entrambe dotate di poteri (anche i capelli di Elsa brillano), è facile immaginare che le famiglie fossero in contatto tra loro e così i genitori di Elsa avrebbero deciso di nasconderla al mondo proprio a seguito del rapimento di Rapunzel, in modo che i suoi poteri magici non potessero attirare qualche male intenzionato.

Ariel e il vascello di Arendelle

Siamo all’inizio de La Sirenetta, facciamo la conoscenza di Ariel e ne scopriamo la passione per il mondo degli umani. Ma in particolare vediamo anche che Ariel ha iniziato a popolare la sua personale collezione di memorabilia grazie a quel che ha ritrovato all’interno di un vascello naufragato.
E se quella nave non fosse altri che quella dei genitori di Anna ed Elsa? Dopotutto tra la Danimarca e la Norvegia (Arendelle è creata a partire dalla norvegese Arendal) non c’è così tanto mare a separare i due regni…

Vaiana (Moana) è morta

Qui si inizia a fare sul serio.
Secondo questa teoria la protagonista di Oceania, Vaiana, passerebbe a miglior vita durante la tempesta che incontra appena partita alla ricerca di Maui.
In effetti morire sembrerebbe essere l’unico modo per lei di entrare nel mondo degli dei, dei mostri e degli spiriti. Ed in effetti Vaiana non incontra nessun altro essere umano fino alla fine: con la risoluzione finale, Te Fiti la ricompenserebbe riportandola in vita e consentendole di tornare a casa.

Peter Pan è la morte

Pensateci bene: quali sono i bambini che non crescono mai?
Inoltre J. M. Barrie, autore del libro, ha basato il suo personaggio più iconico sull’immagine del fratello David, morto in un incidente quando aveva solo 14 anni.
Insomma: l’Isola che non c’è sarebbe il mondo dei morti e Peter Pan non sarebbe altri che l’angelo della morte che porta lì i bambini che muoiono anzitempo.
Creepy…

Gaston ha ucciso la mamma di Bambi

Questa è forse la più assurda, ma ho deciso di lasciarla proprio per dare la misura della follia di alcuni fan.
Gaston (teoria bonus: un uomo gay che corteggia Belle solo perché sa di essere rifiutato e quindi tenere al sicuro il suo segreto) durante le sue battute di caccia, viaggia fino a trovare dei boschi popolati da un nutrito numero di cervi. La sua passione per i trofei di caccia è ben evidente, dopotutto. Qui incontrerebbe proprio la madre di Bambi, dando il via al trauma che accompagnerà il giovane cervo.
Dopotutto l’autore di Bambi, Felix Salten, era ungherese e Bambi è ambientato in Europa, non in America come molti credono. Anche se non sappiamo di preciso dove, è plausibile che Gaston abbia viaggiato abbastanza lontano da incontrare la madre del celebre cerbiatto?

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Premessa (sì, sto mettendo le mani avanti)

Qualche giorno fa vi ho raccontato dell’incontro avvenuto con Roberto Saviano mentre Nico Colonna, Gino e Michele parlavano di quanto fosse bella la nuova Smemoranda. Nella sua filippica contro Salvini, Saviano ha detto una frase che mi ha smossa abbastanza: se vuoi fare la tua parte in questo mondo di dibattiti, devi prendere una posizione.

Dovete sapere che sono una persona tremendamente razionale, pertanto molto spesso mi ritrovo nella scomoda posizione di vedere pro e contro da ambo gli schieramenti di un dibattito, faticando a scegliere per quale parteggiare. A ciò si aggiunge la profonda convinzione che un’opinione rilevante possa nascere solo dopo essersi documentati in modo più o meno approfondito. Non a caso, una delle mie citazioni preferite è: “Non hai diritto alla tua opinione. Hai diritto alla tua opinione informata. Nessuno ha il diritto di essere ignorante.” (Harlan Ellison) Sorvolando sul diritto all’ignoranza, la conclusione è una sola: essendo spesso arduo riuscire a documentarsi in modo oggettivo su ciò che accade, dopo aver ascoltato diversi pareri e consultato fonti contrapposte, mi ritrovo nella spiacevole condizione di non riuscire a scegliere da che parte stare. Un po’ è paura di essere criticata e di non riuscire a sostenere un confronto, ma soprattutto è insicurezza: chi mi garantisce che il frutto delle mie ricerche corrisponde a verità?

Tuttavia non posso certo continuare a fare l’ignava, anche perché non ho alcuna intenzione di passare l’eternità a correre dietro a un’insegna rotante, inseguita da api e mosconi. Quindi, eccovi di seguito la mia opinione non richiesta sulla questione di Halle Bailey come nuova Sirenetta e, più in generale, dell’ormai abituale tendenza del popolo dell’Internet di dire alla Disney come fare il suo lavoro.

Sarà il primo di una serie di articoli di opinione? Chissà. L’unica certezza è che quanto state per leggere corrisponde alla mia opinione attuale ma mi riservo il sacrosantissimo diritto di cambiarla ogni qual volta io incappi in un nuovo punto di vista, magari diverso ma più congeniale. Perché se davvero decidessi di aggrapparmi a un’univoca visione dei fatti non ammettendo cambiamenti, allora probabilmente smetterei di crescere. E io voglio tantissimo diventare un essere umano con un’opinione quasistatica: ferma, ma in continua evoluzione.

C’era una volta una bambina coi capelli rossi (ma non si chiamava Anna)

Ovviamente, parlo della sottoscritta e di tutte quelle nella mia stessa situazione.

Ve lo dico, appena ho visto le immagini dell’attrice scelta per il live action della Sirenetta ci sono un pochino rimasta male, e ora vi spiego perché.

Fin dall’asilo ho avuto qualche difficoltà nell’andare a genio agli altri bambini: tendenzialmente io stavo antipatica a loro e la cosa era reciproca (non è che avessi un carattere troppo amichevole). Diciamo che nelle squadre per palla prigioniera venivo scelta per ultima, ma non solo per la scarsa coordinazione o per l’atleticità non pervenuta. Ero proprio antipatica. In più, ero cicciottellina, coi capelli rossissimi e la faccia piena di lentiggini (come ora, ma all’epoca il mix era meno gradevole).

Nella media del palinsesto animato della prima decina di questo millennio, i personaggi femminili con i capelli rossi condividevano certe caratteristiche che me li facevano andare a genio tantissimo: erano avventurose, carismatiche, protagoniste (o comunque spesso al centro dell’attenzione) e se la cavavano bene anche in solitaria. Non a caso, adoravo Lolly delle Superchicche, Bloom delle Winx (e guai a toccarmela tuttora), Sam delle Totally Spies, Kim Possible, e più o meno anche Rossana, pur essendo quest’ultima non abbastanza avventurosa.

Poi c’era lei: Ariel. L’unica principessa Disney con i capelli rossi dell’epoca. Certo, adesso c’è Merida, ma quando è uscito Ribelle – The Brave era il 2012, io avevo già 16 anni e stavo iniziando a scoprire il boardgaming, abbandonando quella fase in cui giochi a essere il personaggio x del cartone animato y. Ariel era tutto quello che volevo essere io: tanto per cominciare, una sirena, il che già le faceva guadagnare punti; poi sapeva cantare, altra grande qualità che all’epoca mi sembrava necessaria per avere una vita felice; in più era testarda e indipendente ma abbastanza coraggiosa e sicura di sé da assecondare il suo lato ribelle senza reprimerlo pur di compiacere il padre. Forse più che coraggiosa era impavida, ma dal punto di vista di una bimba fifona la differenza non esisteva. La Sirenetta disneyana era proprio la mia preferita, e mentirei se dicessi che il lato redhead non fosse un punto cruciale.

Quindi, quando ho scoperto che la personificazione di Ariel non avrebbe avuto l’aspetto che mi aspettavo, ci sono un pochino rimasta male e ho iniziato a interrogarmi fra me e me. Poi però è successo qualcosa che mi ha infastidita ancora di più di una Ariel improbabilmente rossa: l’insurrezione dell’Internet.

Opinioni eccessivamente forti e petizioni decisamente improbabili

Se c’è una cosa che davvero detesto sono le proteste verbali manchevoli d’intonazione (quelle scritte sui social), che non servono ad affermare un’opinione (perché solitamente non si fondano su una base razionale ed emotivamente logica) ma solamente a trascendere nel manifestare il dissenso generale. Non è che siamo alla fine del 1700 e hanno aumentato il prezzo del pane, e allora noi tutti poveri cittadini insorgiamo e assaltiamo la Bastiglia, no: hanno solo scelto un’attrice che è stata ritenuta la più adatta per interpretare un determinato ruolo, a prescindere dal colore dei capelli.

Può non piacere e ha senso manifestare la propria opinione contraria, ma è davvero necessario far partire una petizione nella quale noi, persone mediamente non coinvolte nelle scelte artistiche dei kolossal hollywoodiani, ci sentiamo in diritto di far cambiare idea alla Disney, che è una fra le maggiori case di produzione del settore? Peraltro, su che base? Nota: la nostalgia non è un buon fondamento.

Così sono rimasta per un po’ nel mio solito limbo, da una parte infastidita perché la nuova Ariel non sarebbe stata la “mia” Ariel, dall’altra perché ho visto troppa sicurezza e aggressività da parte dell’utente medio della rete. Che opinione prendere, dunque?

Fortunatamente, girovagando su Instagram mi sono imbattuta in un retweet di Morgan Jarret che potremmo tradurre più o meno come: “In quanto persona con i capelli rossi e la pelle bianca, sono sempre stata molto affezionata alla Sirenetta. Ariel ha cambiato il mio ginger world. Ha significato la fine delle battutine sull’essere pel di carota: ho iniziato a essere invidiata perché avevo i capelli rossi. E sapete una cosa? Voglio che le bimbe dalla pelle scura provino le stesse sensazioni nei confronti della nuova Ariel.”

Così ho capito cosa stavo sbagliando: ero caduta nella trappola dell’intendere un live action come il remake umano di un lungometraggio. Quale significato avrebbe portare al cinema una storia esattamente identica  a una uscita 10, 20 o 30 anni prima? Nessuno, perché il pubblico per il quale venne pensata all’epoca non è quello di oggi.

Remake: arma a doppio taglio

Ovviamente i remake sono il prodotto di massa che punta al target più vasto: da una parte attrae la nuova generazione con prodotti freschi, realizzati con tecnologie all’avanguardia, ma dall’altra richiama i nostalgici, ossia tutti quelli cresciuti con un determinato prodotto e che, spinti dal ricordo, tornerebbero al cinema. Dico tornerebbero perché tra una modifica e l’altra non sempre chi ha amato un personaggio è disposto a vederlo rimaneggiato.

Credo infatti che si sviluppi un certo senso di appartenenza in conseguenza del quale, un prodotto nato per tutti, finisce per essere un qualcosa di personale, come un piccolo tassello dell’infanzia di ciascuno del quale siamo potenzialmente gelosi.

Quindi se qualcuno minaccia di modificare quello specifico prodotto così come lo conosciamo, la prima reazione istintiva è quella di rifiutarlo. Solo che, anziché limitarci a rifiutare il prodotto, siamo portati a lamentarci con i produttori e anzi, abbiamo così tanta voglia di avere ragione che pretendiamo che la nostra richiesta di annullamento venga ascoltata.

Tuttavia, c’è un punto che personalmente talvolta dimentico, magari è lo stesso per voi: il fatto che venga realizzata una nuova versione di un vecchio prodotto, non cancellerà l’esistenza del precedente.

Non è come per i prodotti tecnologici, dove gli ultimi modelli soppiantano i precedenti, annullandone la produzione, sospendendone gli aggiornamenti e obbligandoci a rimanere aggiornati se vogliamo continuare a trovare pezzi di ricambio e applicazioni funzionanti. Non funziona così: secondo me i live action non vogliono cancellare una storia già vista, ma scriverne una nuova versione, affine ma diversa a modo suo. Di conseguenza, la Sirenetta con i capelli rossi continuerà ad esistere perché The Little Mermaid rimarrà sempre il ventottesimo classico Disney e nessuno si permetterà di negarlo.

Forse che le edizioni commentate, rivisitate, ispirate ai Promessi Sposi, alla Divina Commedia o ad altri pilastri della letteratura sono mai riusciti ad annullarne l’esistenza? No, ovviamente, eppure esistono e ne protraggono la diffusione.

Perciò se nel 2019 la Disney pensa che Halle Bailey sia la miglior attrice possibile per interpretare il ruolo di Ariel nel live action della Sirenetta, allora io mi fido della Disney.

Che sia una trovata commerciale fatta solo purché se ne parli, che sia un tentativo estremo di politically correct, che sia perché, di tutte le attrici candidate, la Bailey sia effettivamente risultata la più capace, che sia per tutte e tre le ragioni o per altre di cui ignoro l’esistenza, fa poca differenza. Perché mentre il grosso piccolo topo andrà avanti a produrre novità da zero (Frozen 2, Toy Story 4, Onward, e tanti altri in programma), dall’altra continuerà a dare una nuova immagine a una vecchia storia, creandone una versione 2.0 che vi si colloca accanto, non sopra.

E quindi?

Quindi, dopo averci pensato un po’ su, ho accettato l’idea di una Ariel diversa da quella alla quale sono abituata e anzi, sono molto curiosa di vedere l’aspetto che avranno Sebastian, Ursula, Flounder e tutti gli altri abitanti di Atlantica.

Ovviamente la mia Ariel resterà la sirenetta dalla pinna verde e dalla folta chioma rossa uscita più di trent’anni fa, ma già immagino quanto sarà interessante ascoltare il punto di vista di chi crescerà con questa nuova versione.

Chissà se una bimba un po’ troppo antipatica non si riveda in Halle, chissà se la Sirenetta nera farà per lei la stessa differenza che quella rossa ha fatto per me.

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