Recensione

Il mondo delle autoproduzioni è più che mai variegato e spesso ricco di prodotti anticonvenzionali, liberi e sperimentali. Questo è uno degli aspetti che maggiormente mi fanno apprezzare questo microcosmo ed è il motivo per cui ho letto con estremo piacere Frikis, fumetto di Ehm Autoproduzioni che ci trasporta nella Cuba degli anni Ottanta, nel pieno della rivoluzione punk.

Frikis si articola in sei episodi, ciascuno dei quali è incentrato su un personaggio diverso: non aspettatevi però un racconto frammentato perché, come scopriremo nel corso della lettura, i fili della narrazione sono tutti collegati, così come i protagonisti che di volta in volta conosceremo.
Il progetto è interamente scritto da Dario Custagliola, mentre ai disegni si alternano Antonello Cosentino, Fabio Baldolini, Fabrizio Castano, Elisa Bisignano e Jacopo Vanni; i colori sono a cura di Francesco Montalbano, Antonello Cosentino e Elisa Bisignano.

Quello che ci troviamo davanti è un racconto corale di solitudini che si incontrano e si scontrano, sullo sfondo di una Cuba molto meno libera di come vuole apparire all’esterno e con la colonna sonora del punk internazionale. Una lettura profonda che non può lasciare indifferenti e che non esita ad affrontare tematiche scomode e spesso nascoste. Personalmente non ho mai ascoltato molta musica punk e non mi considero un’esperta di questo genere musicale: sono convinta, tuttavia, che gli appassionati che leggeranno Frikis ne rimarranno fatalmente affascinati anche per il profondo legame tra la musica e la storia.

Trama

Non voglio svelarvi troppo della trama di Frikis, preferisco lasciarvi il piacere della scoperta, per cui mi limiterò ad accennarvi lo stretto indispensabile.
Siamo a Cuba sul finire degli anni Ottanta e, con un certo ritardo rispetto al resto dell’Occidente, la musica punk sta prendendo piede sull’isola.
Il punk, nel contesto cubano, trascende la musica e diventa sinonimo di protesta, di ribellione e canalizza la rabbia di una generazione intera.

I punk cominciano ad essere definiti “frikis”: poveri, spesso malati o omosessuali, esclusi dallo Stato e dalla collettività, incompresi. Schivati dal resto della società, i frikis si ritrovano spesso a seguire uno stile di vita autodistruttivo ma continuano ad inseguire il proprio sogno di libertà, a qualunque costo.
Proprio di questo genere sono le storie che andremo a leggere.

Disegni

Nonostante l’alternanza di più di un nome ai disegni, Frikis si presenta come un progetto unitario non solo nella storia ma anche nei disegni. Il tratto scelto è realistico e lo stile singolo di ogni artista che illustra via via gli episodi si fonde bene a quello dei colleghi, pur mantenendo le proprie particolarità.
I colori sono vividi, rappresentano bene le situazioni in cui ci ritroviamo in mente e mantengono, allo stesso tempo, un valore simbolico che arricchisce la narrazione.

Nerdando in breve

Frikis è una storia profonda di anime, di libertà e di musica punk nella Cuba degli anni Ottanta che non potrà lasciare indifferenti.

Nerdandometro: [usr 3.3]

L'articolo Frikis – L’altra faccia del punk a Cuba proviene da Nerdando.

Per ragioni che non starò a spiegarvi perché troppo lunghe, magari banali, e sicuramente personali, non ho amato le ore di filosofia nel corso dei miei studi durante il liceo scientifico; una frase di Friedrich Nietzsche, però, mi entrò in testa e mi è tornata in mente leggendo Wake Up: “e se tu scruterai a lungo in un abisso, anche l’abisso scruterà dentro di te”.

Recensione

Avevo avuto un fugace contatto con Dario Custagliola qualche mese fa. In uno scambio di mail mi presentò il progetto Wake Up e mi disse che, di lì a poco, lo avrebbero pubblicato come webcomics e, finalmente, quel giorno è arrivato.

Custagliola è un autore che ha pubblicato il romanzo No Man edito da Leone Editore ed ha deciso di approdare nel mondo del fumetto a gamba non tesa, ma tesissima, con questa prima stagione di Wake Up divisa in quattro episodi; ai disegni c’è Antonello Cosentino, artista che abbiamo visto all’opera in Cosplay Killer, edito da Edizioni Inkiostro, e che è tra i fondatori di Ehm Autoproduzioni, sul cui sito troverete la storia completa, la cui copertina è stata realizzata da Helena Masellis.

Trama

Come sempre è doverosa questa premessa: vi descriverò l’incipit della trama, senza entrare troppo nello specifico e senza darvi dolorosi spoiler.

Frank Hubort è un importante e molto preparato professore che, dopo un particolare ritrovamento avvenuto nel corso di uno studio, ha cambiato totalmente il suo comportamento.
Si sveglia una notte, dopo che da quattro giorni è colpito da una febbre altissima; sente delle voci nella sua testa che sussurrano “un sonno senza sogni“, lente, insistenti, costanti. È sveglio ma continua a sognare, non si tratta di qualcosa di bello, no, è un incubo. Un incubo dal quale si può fuggire in un solo modo.

Entra in scena, a questo punto, Stephen, l’assistente di Hubort, che cercherà di mettere insieme i pezzi di una vicenda che forse doveva rimanere sepolta.

Considerazioni

Wake Up non è un fumetto per tutti. Trae ispirazione da “La pietra nera” di Robert Ervin Howard famoso, oltre che per il celebre ciclo di Conan, per essere uno dei più grandi esponenti della letteratura horror (anche se io continuo a preferirgli Howard Phillips Lovecraft ma so bene che è un mio limite).

Le influenze dei due autori citati sono evidenti: Wake Up parte come una storia semplice ma, pagina dopo pagina, mi ha trascinato in quell’abisso menzionato all’inizio dell’articolo, sempre più in basso, fino a farmi provare terrore, quel terrore che mi ha ricordato i racconti dei maestri nominati poc’anzi. Sapere che la malvagità, quella pura e vera, può assumere forma umana, può albergare nel cuore di una persona che conosciamo, magari in un vicino, è terribile. Terribile e affascinante, come questa opera.

I disegni di Cosentino sono duri, crudi, efficaci, con un bianco e nero alternato da alcuni sprazzi di colore che è perfettamente funzionale agli avvenimenti che vengono presentati. La sinergia creata con Custagliola agisce bene, spaventa e stupisce, pagina dopo pagina. La narrazione è fitta, rapida e colpisce nel segno: ho letto le oltre 100 pagine in una serata e mi hanno sorpreso.

In queste pagine si respira l’orrore puro, quell’horror che tanto mi piace e che ho imparato ad amare negli anni. Ho adorato le tante citazioni a Howard e Lovecraft e, in particolar modo, il voler spingere sull’acceleratore, andando a toccare un tasto molto delicato nel terzo episodio che non vi spoilererò ma che mi ha shockato.

Terminata la prima stagione di Wake Up resta un senso di vuoto, di terrore e una speranza: voglio leggere al più presto dei nuovi lavori come questo.

Nerdando in breve

Wake Up è un omaggio ai racconti di Howard e Lovecraft: un must have per gli amanti dell’orrore.

Nerdandometro: [usr 4]

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