Fidati, per ora, capirai dopo.

Recensione

Grazie a Sony che ci ha invitato all’anteprima, ho potuto fare un salto indietro di 40 anni e rispolverare un po’ di emozioni che il me bambino degli anni ’80 maneggiava con disinvolta imperizia, e che il me cinquantenne di oggi credeva relegati a un cassetto polveroso sommerso di faldoni dedicati a lavoro, genitorialità, impegni seri, e cinismo galoppante.
In poche parole, mi sono goduto il live action di Masters Of The Universe, per la regia di Travis Knight (Kubo e la spada magica, Bumblebee) e prodotto da Amazon MGM (dopo una travagliata incubazione durata anni).
Avevo grandi, grandissime aspettative. Ecco com’è andata.

Trama

Tieniti forte perché la storia che andrai a vedere è la cosa più originale a cui ti sarà mai capitato di assistere in tutta la tue vita. A patto, naturalmente, che tu non abbia visto nessun action movie negli ultimi trenta, forse trentacinque anni.
Adam è il giovane principe di Eternia; a seguito dell’attacco del demone Skeletor, intenzionato a conquistare il potere magico di Grayskull, Adam viene separato dai suoi genitori e dalla spada del potere. Tornerà a casa solo quindici anni dopo, trovando la sua terra devastata e iniziando una lenta riconquista con l’aiuto dei campioni di Eternia.

Che dici? Sembra banale?
Per chi non lo sapesse MOTU nasce non come un fumetto, film o cartone animale, ma come linea di giochi della Mattel (quando ancora non si chiamavano action figure). I Masters (come li chiamavamo tra noi giovani bimbetti felici) seppero coniugare in modo alchemico fantascienza e fantasy, strizzando l’occhio tanto a Conan il barbaro (ci fu anche una causa in merito) quanto a Guerre Stellari. Per ulteriori dettagli vi lascio il link al bell’articolo di approfondimento che trovate qui.

Fatto è che il cartone animato (He-Man e i dominatori dell’universo) che fungerà da spina dorsale della mia infanzia (giochiamo ai Masters?) sarebbe arrivato solo dopo e con la precisa intenzione di spingere i giocattoli. Operazione che, nonostante la bruttezza delle animazioni, funzionò alla grande: la lore era incredibile, i personaggi epici, spassosi, terrorizzanti, saggi e tutto quel che serviva in un mix che rese la linea Mattel la più venduta al mondo (anche più delle Barbie).

La fortuna dei Masters sarebbe poi finita meno di un decennio dopo, spazzata via da altri franchise di successo come i Transformers (a cui ho contribuito anche io), i G.I. Joe e le Tartarughe Ninja.
A poco valsero i molti tentativi di rilanciare il franchise e del primo tentativo live action, con Dolph Lundgren e Frank Langella, restano più i meme che la memoria.

Ma torniamo al film di oggi.

Cast

Ricco di facce note e stranote: a Nicholas Galitzine (Pecore Sotto Copertura, Purple Hearts, Cenerentola) è affidato il ruolo dell’uomo più potente dell’universo, Adam/He-Man; accanto a lui una splendida Camila Mendes (Riverdale), Idris Elba (Luther, la saga di Thor) e Jared Leto (Dallas Buyers Club). Nel cast anche Alison Brie (Together), Morena Baccarin (la saga di Deadpool), James Purefoy (Rome) e Charlotte Riley (Peaky Blinders).
Probabilmente noterete, sotto 4 ore di trucco prostetico, anche un colosso di demone, o forse sarebbe meglio dire: una Montagna.

Partiamo subito da Lui-Uomo: confesso di aver stimato molto il coraggio di dare volto e fattezze a un mito inarrivabile. Nicholas Galitzine, a mio avviso, è tanto un ottimo Adam quanto uno splendido He-Man, l’eroe muscolosissimo e praticamente invincibile che mette al primo posto il dialogo, l’emozione, l’empatia (una delle ricette vincenti del personaggio). Qui lo accompagniamo nel suo percorso per diventare chi è destinato a essere, con un’evoluzione originalissima (vedi nota inizio articolo) e affascinante.

Il mio pupazzo preferito era Duncan/Man-At-Arms, forse perché assomigliava a mio padre, con quei baffoni imperiosi. Indovinate un po’: qui è nero e interpretato da Idris Elba. Dopotutto, ho pensato, se abbiamo avuto un dio nordico nero, perché no? In effetti qui assistiamo forse alla fusione (non so quanto intenzionale) con un altro personaggio, l’unico nero della linea, Clamp Champ. L’interpretazione di Idris Elba è eccellente, da grande attore qual è, e dà a quella che poteva essere una macchietta, tutto lo spessore che merita. Azzeccato e ben scritto.

Nel ruolo del Lord of Destruction, Skeletor, troviamo Jared Leto, fresco fresco di nomination ai razzie awards per l’imbarazzante prova data di sé in Tron: Ares. Su di lui non mi esprimo, avendo visto la versione doppiata in italiano.

Commento finale

Mettiti comodo, ci vorrà un po’.
Partiamo dalla battuta iniziale: originale? No, per nulla: e non doveva esserlo. Se mi fai un film dedicato a un’icona degli anni ’80, mi aspetto e pretendo che omaggi in tutto e per tutto la mia memoria di bambino. Così è stato, e lo è stato in modo intelligente.

La sceneggiatura non finge di essere qualcosa che non è. Il regista gioca con chi ha 40 e 50 anni oggi, scardinando col piede di porco il lucchetto della valigia dei ricordi e buttandola tutta sul tavolo. Ci sono decine e decine di citazioni, riferimenti, ammiccamenti vari. Ed è perfetto.
Una delle cose con cui abbiamo avuto più difficoltà a scendere a patti era la follia dei nomi dei personaggi: Fisto, Trap Jaw, Ram Man, Evil-Lyn, Mekaneck, Tri-Klops e molti altri, tra cui in primis proprio lui. He-Man. A chi diavolo è mai venuto in mente di scegliere un nome così cretino per un eroe fanta-sy/scientifico? La risposta, in realtà, è Roger Sweet (game designer Mattel) che scelse una locuzione che doveva far passare il concetto di maschio più maschione di tutti.

Ebbene: nel film di oggi quei nomi non vengono nascosti o edulcorati. Fanno ridere, e si sa. Quindi vengono giustamente sbeffeggiati. Così come l’idea dell’identità segreta (siamo un po’ troppo in là per credere ancora che basti mettere degli occhiali o una calzamaglia di flanella rossa per non essere riconosciuti) a cui è dedicato uno dei momenti più ironici della pellicola.
Insomma. Non nascondiamoci dietro un dito, i bambini degli anni ’80 erano dei bei polli, ma sono cresciuti e non si può insultare la loro intelligenza. Il film non lo fa, anzi: la omaggia.

E ridicoli e sopra le righe sono anche le ambientazioni, i costumi, le pettinature, la spada. E tutto torna, qui, e torna alla perfezione. Grayskull, perfetta. La maga, perfetta. Eternia, perfetta.

A coronare il sogno c’è una colonna sonora incredibile, azzeccata, a sua volta ironica e faceta eppure esaltante.
La trasformazione di He-Man, momento delicatissimo, mi ha fatto venire i brividi sul collo.
Skeletor è stato reso in modo magistrale: un terribile teschio animato, non un burattino mosso da fili invisibili.

E qui mi fermo, ogni parola in più sarebbe di troppo.
Vai a vederlo e fermati fino dopo i titoli di coda. Mi ringrazierai.

Che posso dirti, quindi, per chiudere? Masters Of The Universe mi ha emozionato, divertito, commosso e soprattutto non mi ha fatto guardare neanche una volta l’orologio per tutta la sua durata. Mi ha, insomma, completamente intrattenuto. Cosa chiedere di più?
Il mio film dell’anno? Probabile. Un film per tutti? Improbabile: sicuramente lo è per chi ha vissuto quei mitici anni d’oro. Lo testerò anche con le mie figlie, ma non nutro grandi speranze.

Pensavi che gli anni ’80 avessero finito le cose da dire? Ti sbagliavi.

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Nerdando in breve

Masters Of The Universe è il nuovo live action dedicato agli eroi di Eternia.

Trailer

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Recensione

Sai, c’è un momento preciso, solitamente verso le due di notte, in cui ti ritrovi a fissare lo schermo bluastro chiedendoti: “Ma davvero ho bisogno di un altro MOBA nella mia vita? Di un altro gioco che mi faccia urlare contro il monitor perché “se sei forte sali” e io non ho le mani?”.

Poi arrivano Quantic Dream, quelli di Detroit: Become Human, che stavolta fanno da “padrini” con l’etichetta publishing, e ti schiaffano davanti la closed beta di Spellcasters Chronicles. E niente, ti ritrovi catapultato in una danza frenetica tra tower defense e azione in terza persona, con quel feeling “da dietro le spalle” che ti fa sentire ogni colpo come se fossi lì a prenderlo. E sai la cosa assurda? Mi sono divertito come un bimbo che ha appena scoperto come scavalcare il cancello del parco giochi, non senza qualche dubbio di aver fatto la mossa sbagliata.

Un Matrimonio Insolito: Deckbuilding e Tower Defense

Dimentica i click compulsivi sulla mappa dall’alto che hanno reso celebri i mostri sacri del genere. In Spellcasters Chronicles la prospettiva cambia tutto, e con essa cambia il nostro modo di percepire il campo di battaglia. Siamo in terza persona, una scelta che rende l’azione molto più viscerale e immediata, quasi “fisica”. Ma il vero cuore pulsante, quello che ti fa sudare le mani sul mouse, batte nel Deck.

Prima di scendere in campo, dobbiamo comporre il nostro mazzo: le unità non sono semplici minion che spawnano a ondate regolari ignorando la nostra esistenza. No, qui siamo noi a decidere chi evocare e quando farlo. È un 3v3 rapido, cattivo, dove la gestione del mana, del numero massimo di minion e delle molteplici variabili trasformano il gioco in una partita a scacchi giocata a 300 all’ora.

La costruzione del deck è un elemento strategico importantissimo!

Il tempismo nell’evocazione fa la differenza tra una vittoria gloriosa che ti fa sentire un genio della tattica e un “Game Over” che brucia come l’inferno. La struttura da Tower Defense e quella da Deckbuilder si sposano con l’aggressività del MOBA in un modo che, onestamente, ho trovato innovativo e aggiunge uno strato strategico davvero niente male.

Spellcasters con Carattere

Parliamo dei protagonisti, perché in un gioco del genere se non ami il tuo avatar è finita prima di iniziare. E qui il carisma non manca affatto. Ho passato gran parte del mio tempo con lo Stone Shaman, e lasciatelo dire: dare fastidio agli avversari posizionando barriere invalicabili, congelando i minion sul posto  e piazzando ballista automatiche è una soddisfazione che rasenta l’illegalità. C’è qualcosa di catartico nel vedere il piano perfetto dell’avversario infrangersi contro un muro di ghiaccio piazzato con un tempismo millimetrico.

Ma il roster promette scintille: abbiamo il Monaco, la Strega e una sfilza di altri eroi in arrivo che sembrano voler coprire ogni stile di gioco possibile, dal supporto puro all’assalto frontale. La personalizzazione e il feeling di ogni Spellcasters sembrano già molto solidi, un ottimo segno per il futuro del titolo che punta tutto sulla varietà delle sinergie tra eroi e mazzi.

Estetica: Carina, ma senza Gridare al Miracolo

Dando un’occhiata agli screenshot e macinando ore sulla closed beta di Steam, l’occhio cade su una direzione artistica colorata, pulita e decisamente “leggibile” (almeno finché non scoppia la guerra). La grafica è quello che definirei “piacevolmente corretta”: i modelli dei personaggi sono ben definiti, le texture sono pulite e le ambientazioni fanno il loro dovere senza troppi fronzoli.

In-game è tutto coloratissimo

Tuttavia, non aspettarti di rimanere a bocca aperta per qualche rivoluzione tecnologica o per uno stile artistico mai visto prima. È un look che strizza l’occhio ai moderni cartoni animati fantasy, puntando tutto sulla fluidità dell’animazione piuttosto che sul dettaglio maniacale. Diciamo che fa il suo compito con dignità, pur senza cercare di reinventare la ruota cromatica o di sfidare i tripla A più blasonati sul piano puramente tecnico.

Luci, Ombre e troppi effetti speciali

Però, ragazzi, dobbiamo parlare dell’elefante nella stanza, quello che rischia di calpestare tutto il divertimento: il caos. Se da un lato la rapidità delle partite è una boccata d’aria fresca, dall’altro bisogna ammettere che nei momenti clou si entra in una sorta di “trance confusionaria” che mette a dura prova i nervi. Quando le unità si ammassano nel bel mezzo della mappa, le carte vengono giocate a raffica e gli incantesimi iniziano a esplodere da ogni direzione, lo schermo diventa un caleidoscopio impazzito di particellari.

A volte mi sono ritrovato a premere tasti sperando che il mio fido Sciamano stesse effettivamente colpendo qualcosa di solido e non solo l’aria fritta tra un’esplosione viola e un fulmine blu. Il rischio di perdere la bussola e non capire più chi stia facendo cosa è altissimo. Gli sviluppatori devono assolutamente lavorare sulla pulizia visiva e sul feedback dei colpi: la strategia deve emergere con chiarezza, altrimenti il rischio è che il gioco diventi un “chi preme più forte vince nel mucchio”.

Il tutto è amplificato da una delle feature principali del gioco, si può volare a piacimento. La libertà di potersi muovere così velocemente e senza ostacoli sulla mappa, aggiunge ancora più caos a un gioco che è già molto disordinato di suo. Ci sarà pur un motivo se altri titoli del genere MOBA fanno del quanto velocemente puoi muoverti sulla mappa un oggetto di bilanciamento molto attento.

POSSO VOLARE!

Un occhio all’accessibilità

Essendo una closed beta, siamo ancora nelle fasi embrionali e si vede. Al momento non ho notato opzioni di accessibilità particolarmente profonde. Mi piacerebbe vedere, nella versione finale, degli slider per ridurre l’intensità degli effetti visivi (fondamentali per contrastare il caos di cui sopra), filtri per il daltonismo e una gestione intelligente della dimensione dei font.

Trattandosi di un titolo sotto l’ala di un publisher esperto, le aspettative in questo senso sono alte: non vogliamo che qualcuno rimanga escluso da questo folle campo di battaglia.

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Nerdando in breve

Spellcasters Chronicles prova a scuotere il genere MOBA mescolandolo con il Tower Defense e il Deckbuilding. Il risultato è un titolo 3v3 frenetico, divertente e con eroi carismatici che sanno farsi amare. Tuttavia, deve ancora domare un caos visivo a tratti soverchiante che rischia di nascondere la profondità tattica dietro un muro di effetti speciali. Le potenzialità ci sono, il divertimento pure: resta da vedere se avrà i muscoli per resistere alla prova del tempo e sfidare i colossi del settore.

Trailer

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Recensione

Sull’onda dello splendido remake di Silent Hill 2, firmato da Bloober Team, arriva nei cinema il terzo film ispirato alla saga, senza collegamenti diretti coi precedenti ma, de facto, trasposizione su pellicola proprio di SH2.

A questo punto non resta che dividere il tutto in due: chi ha giocato e chi non ha giocato. Chi sa e chi non sa.
Quindi: se sei tra quelli che non sanno, il prossimo paragrafo è per te.

Trama (se non sai)

spoiler free
Se sei qui è perché vuoi sapere se andare o no a vedere questo film e se ti occorre averlo giocato.
La risposta è no: Return to Silent Hill è fruibile anche da chi non conosce la storia e non ha visto i primi due film. Lo posso classificare come horror psicologico, intrigante e anche se non originalissimo ma meritevole di essere visto, se non altro per godere dell’immaginifico comparto visivo che gli amanti della serie conservano gelosamente nel cuore.

Non dirò altro, per non spoilerare, se non la base di tutto: protagonista è James Sunderland che riceve una misteriosa lettera da parte della ex fidanzata che gli chiede di tornare nel loro luogo speciale, quella Silent Hill del titolo che cela più segreti di quanti una ridente località turistica del Massachusetts non dovrebbe avere.
Arrivando sul posto, James scopre della città che ricorda non è rimasto che polvere, cenere e distruzione. Inizia così la sua forsennata ricerca.

Trama (se sai)

Silent Hill 2 Remake presenta la bellezza di otto finali, mi sono quindi interrogato su quale sarebbe stato scelto per il film. Ebbene, senza spoilerare, posso dirti che ne è stato scelto un nono. Almeno in parte.
Ma se stai leggendo questo paragrafo è perché hai giocato e probabilmente amato il videogame, per cui vuoi sicuramente sapere: “sì o no”? In breve: sì.

Return to Silent Hill non solo è fedele e rispettoso della controparte videoludica, ma ne amplia e arricchisce la lore, modificando ovviamente, e rimuovendo tutte le parti di mero gameplay che non avrebbero senso al cinema, valorizzando però tutti quei componenti imprescindibili.
Le falene, il tatuaggio di Maria, le creature (più bonus), il modo in cui James si guarda allo specchio all’inizio, i cartelli stradali, i negozi, i pistoni nel muro di carne, le immagini dell’otherworld. Posso andare avanti a lungo, ma posso dire di aver sorriso e annuito di continuo per tutto il tempo.

Naturalmente ci sono cose che mancano: Eddie, ad esempio, è solo presentato e manca tutta la sua backstory. L’intera sequenza della prigione è stata cancellata, peccato ma comprensibile. Ma soprattutto viene data una nuova interpretazione alle figure di Angela e Laura, molto più facile da comprendere, e in un certo senso anche più coerente; così come la natura del caro Pyramid Head.
Non do ulteriori dettagli, ma posso dire che, da fan del titolo, ho apprezzato il modo in cui è stato declinato: non rivoluzionato, ma addomesticato per essere fruibile da chi non conosce la lore.

Rimane il senso di colpa? Sì: rimane ed è il motore della trama.
Insomma: promosso.

Cast

Christophe Gans aveva già diretto il primo film del 2006 e qui co-firma anche la sceneggiatura. Il primo film non mi aveva convinto, mentre oggi vedo dimostrare molta più convinzione nelle riprese e nei passaggi cruciali della pellicola, sottolineando le fratture della psiche di James.
Jeremy Irvine (Outlander) interpreta un James convincente con una bella evoluzione del personaggio e della sua psiche. Non sarà uguale alla controparte, ma rende bene.
Hannah Emily Anderson (X-Men: Dark Phoenix) ha il compito di dar vita a Mary e l’ho trovata assolutamente adeguata.
Robert Strange, specialista di creature, alieni e amenità varie, dà forma a Pyramid Head.
Evie Templeton interpreta Laura e, chicca delle chicche, la interpreta anche come doppiatrice del medesimo personaggio in Silent Hill 2 Remake. La cosa straordinaria è che è stata scelta e scritturata senza che si sapesse che aveva doppiato il gioco, in quanto ancora sotto NDA.

Alla colonna sonora niente meno che il celebre Akira Yamaoka, autore delle tracce dei videogiochi. E si sente.

Conclusione

Ormai l’avrai capito: Return to Silent Hill è un prodotto a mio avviso riuscito che merita di essere visto e, per gli appassionati, collezionato. Da grande amante del gioco, ne ho apprezzato il citazionismo e l’espansione della lore, ricordandoci sempre che medium diversi devono avere modi diversi di raccontare anche la stessa storia (vedi The Last of Us).

Ringrazio Midnight Factory per l’invito all’anteprima.

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Nerdando in breve

Return to Silent Hill è il film tratto da Silent Hill 2.

Trailer

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Finalmente abbiamo nuove informazioni sul futuro di Lara Croft! Durante i The Game Awards 2025, Amazon Game Studios e Crystal Dynamics hanno svelato il futuro dell’archeologa più famosa dei videogiochi con due nuovi titoli, Tomb Raider: Catalyst e Tomb Raider: Legacy of Atlantis.

Ho partecipato a una sessione di Q&A con Scott Amos, Head of Studio di Crystal Dynamics, e Will Kerslake, Game Director, scoprendo maggiori informazioni su cosa potremo aspettarci dalla saga di Tomb Raider nei prossimi anni. Ringrazio Amazon Game Studios e Crystal Dynamics per l’invito a partecipare a questo evento.

Tomb Raider: Catalyst – Il futuro della serie

Posizionato cronologicamente dopo tutti gli eventi visti fino ad ora, Catalyst ci presenta, come mostrato nel trailer, una Lara più matura, nel pieno della sua carriera da avventuriera. Si tratterà di un capitolo completamente nuovo delle avventure della famosa archeologa.

Questo titolo è interconnesso al passato della serie, ma rimane comunque indipendente da quanto abbiamo avuto modo di giocare fino ad ora. Un dettaglio fondamentale, perché significa che anche chi si avvicina per la prima volta al brand scoprirà una storia completa, senza bisogno di conoscenze pregresse.

Quindi questo capitolo sarà perfetto per i fan di lunga data, che troveranno svariati elementi della ormai trentennale lore della serie. Ma anche i nuovi giocatori “non avranno compiti a casa da svolgere” per comprendere appieno la storia, come specificato da Will Kerslake.

L’avventura più vasta mai realizzata

Il gioco è ambientato nell’India del nord, con un’ampia mappa, che fa da sfondo all’avventura più vasta mai realizzata dallo studio. Basati sulla storia e sulla cultura indiana, i territori esplorabili spaziano da alti picchi con paesaggi mozzafiato e ricchi di misteri, fino a oscure e sinistre catacombe sotterranee colme di enigmi complessi e puzzle. Grazie alla potenza del motore grafico Unreal Engine 5, c’è una grande varietà in quello che potremo scoprire all’interno del gioco.

La scelta dell’India costituisce anche un collegamento con il passato di Lara, richiamando il filmato introduttivo del primo Tomb Raider, nel quale la protagonista incontrava Larson in un hotel proprio a Calcutta. Interessante è anche l’introduzione di gadget tecnologici, dei quali abbiamo avuto solo un piccolo indizio nel trailer, su cui avremo maggiori informazioni più avanti.

Tomb Raider: Catalyst è previsto nel 2027 su PlayStation 5, Xbox Series X|S e Steam.

Tomb Raider: Legacy of Atlantis – Un ritorno al passato in chiave moderna

Durante la conferenza c’è stato anche modo di parlare di Tomb Raider: Legacy of Atlantis, sviluppato in collaborazione con Flying Wild Hog (il team polacco, autore della serie Shadow Warrior, Evil West e Trek to Yomi). Questa partnership ha portato una ventata d’aria fresca nel team di sviluppo storico, creando un mix che punta a spingere l’originale Tomb Raider verso il futuro panorama del gaming.

La parola “remake” non è mai stata menzionata. Al suo posto, ha trovato posto la parola inglese “reimagination”, per sottolineare questa volontà di re-immaginare il videogioco originale uscito nel 1996. Diventa quindi un’importante occasione per festeggiare il 30esimo anniversario di questa saga. L’obiettivo è modernizzare la struttura classica, mantenendo il DNA del capostipite. Amos e Kerslake hanno specificato, inoltre, che l’intento di Legacy of Atlantis è quello di riportare momenti topici dell’originale, rileggendoli in chiave moderna. Aspettiamoci quindi un ammodernamento del sistema di controllo e della gestione delle telecamere, mentre sono confermati i combattimenti con il T-rex e i velociraptor. Anche questo titolo sfrutterà l’Unreal Engine 5.

Gameplay: la re-immaginazione di un classico

Da un punto di vista del gameplay, non troveremo una semplificazione della difficoltà né degli elementi introdotti con il primo gioco della serie. Crystal Dynamics ha effettuato un importante lavoro di ammodernamento della formula originale, ma l’esperienza al cuore di Tomb Raider rimarrà la stessa. Potremo aspettarci il ritorno delle ingegnose e mortali trappole, uno degli elementi chiave, così come i momenti action, che sono riproposti grazie alle tecnologie moderne. In questo capitolo anche i puzzle ambientali, grazie ai sistemi di controllo attuali, potranno godere di nuova vita.

Oltre il semplice Remake

All’interno di Legacy of Atlantis troveremo alcune delle principali ambientazioni storiche, come il Perù e l’Egitto. Questa, però, non sarà solamente una trasposizione uno-a-uno dell’originale, ma il processo di re-immaginazione regalerà ai giocatori alcune sorprese interessanti. Anche su questo aspetto Scott e Will ci hanno assicurato che avremo maggiori informazioni all’avvicinarsi dell’uscita del gioco.

Tomb Raider: Legacy of Atlantis è previsto nel 2026 su PlayStation 5, Xbox Series X|S e Steam.

Una nuova Lara Croft

Gli sviluppatori hanno precisato che la Lara dei due trailer è lo stesso personaggio, solamente in due momenti differenti della sua vita. Alix Wilton Regan presterà la voce alla protagonista in entrambe le avventure, segnando l’inizio di una nuova era per il franchise Tomb Raider. L’attrice/doppiatrice è nota, tra gli altri, per i suoi ruoli in Dragon Age: Inquisition, Cyberpunk 2077 e Mass Effect 3.

Il futuro cross-mediale

Parlando della partnership tra Amazon Game Studios e Crystal Dynamics, è stato confermato un interessante lavoro di cross-medialità. Possiamo quindi aspettarci dei collegamenti tra i due videogiochi e la serie TV live action che arriverà su Prime Video. Purtroppo non abbiamo ricevuto dettagli in merito, dato che il focus di questa chiacchierata era sulla parte gaming di questo progetto.

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Un promettente rilancio

Ammetto che questi due trailer hanno risvegliato in me l’interesse verso questa serie, che, da troppi anni, aveva perso il suo smalto. Da fan storico della famosa archeologa, sono quindi estremamente incuriosito da quanto fino ad ora mostrato da Crystal Dynamics e Amazon Game Studios. Non vedo l’ora che arrivi il momento in cui avremo nuove informazioni sul futuro di Lara Croft.

L'articolo Tomb Raider tra passato e futuro due chiacchiere con Amazon Game Studios e Crystal Dynamics proviene da Nerdando.

Anteprima

Un gioco di calcio dagli sviluppatori di SIFU, un action sul kung fu? All’inizio ero perplesso, ma grazie al codice messoci a disposizione da Sloclap per la beta preview limitata, ho potuto constatare che l’idea non è affatto azzardata.

L’idea

La visione che c’è dietro allo sviluppo di REMATCH è tutto sommato semplice, pensandoci. Sloclap vuole rimettere al centro del giocare al calcio la sua essenza, ovvero il fatto che sia un gioco semplice nel quale il tempismo è tutto: essere nel posto giusto al momento giusto con la giusta “dinamica”, eseguendola alla perfezione. Per questo, in REMATCH, ci metteremo nei panni di un singolo calciatore per aumentare il livello di immersione e farci sentire di giocare davvero al calcio. E scusatemi se l’idea mi sembra davvero azzeccata.

Gameplay

REMATCH è un titolo dedicato per l’online e una volta avviato un match, che si può giocare 4 vs 4 o 5 vs 5 (per ora) solo tra umani, è impossibile non pensare a Rocket League; è tuttavia impossibile giocare a Rocket League e pensare al perché nessuno avesse pensato a sostituire le macchine con calciatori: le migliori idee a volte sono nascoste davanti ai nostri occhi!

Dovete sapere che chi scrive non è decisamente un pro player di Rocket League, anzi, penso che la mia goffaggine sia quasi da meme automatico, ma la speranza è l’ultima a morire, e quindi mi sono gettato in questa preview con le migliori premesse e la mia esperienza trentennale con i più disparati videogiochi calcistici, ma subito REMATCH mi ha preso a schiaffi con la mia stessa spocchia.

L’impatto con un modo completamente opposto di approcciare al calcio virtuale mi ha stupito perché REMATCH ti mette di fronte al fatto che la palla è indipendente da te, e devi reimparare tutto, soprattutto che sei un corpo in movimento che deve andare fisicamente a prendersi il pallone, e che dipende tutto e unicamente dalle tue abilità.

Dribbling, rabone, scivolate, persino correre calciando in avanti il pallone perché il suo possesso effettivamente “ti rallenta”: tutte cose che diamo per scontate con EA FC o eFootball, che invece qui non lo sono affatto. Persino tirare o passare non sono la stessa cosa, perché mirare con il joypad non è un qualcosa che venga naturalmente per chi è abituato ai “classici”.

Non parliamo poi dello stare in porta: durante un match di REMATCH, chiunque fa tutti i ruoli, anche se nel 5 vs 5 bisogna prestare una maggiore attenzione nel mantenere le posizioni; chi sta in porta (basta entrare nella nostra area se non c’è nessun altro per far comparire i guantoni) ha una serie di mosse atte al tuffarsi e saltare che richiedono anch’esse un buon tempismo, pena prendere dei gol che nemmeno al campetto dell’oratorio.

Chiaramente, si tratta di un titolo che incoraggia a giocare con gli amici con il microfono acceso: io purtroppo non ho avuto la possibilità di testarlo insieme a loro e ho beccato un ampio spettro di persone tra il rispettoso e il maleducato, ma ehi, giocando online sappiamo tutti cosa si può trovare. Però la promessa di creare il proprio team e fargli scalare classifiche e dominare tornei è decisamente allettante.

REMATCH richiede allenamento e tempismo, ma quando per la prima volta riesci a segnare o a sventare un gol con un tuffo spettacolare, beh, devo dire che ti senti il re del mondo. Stessa cosa che accadeva (raramente) anche in Rocket League. D’altronde già con SIFU gli sviluppatori di Sloclap avevano fatto capire che per loro un gameplay impegnativo rappresentasse un modo per rispettare l’intelligenza e l’impegno dei videogiocatori; anche in REMATCH l’idea di base è la stessa, onestamente la ritengo una positiva presa di posizione.

Grafica

REMATCH visivamente è colorato, vivace, caciarone: perfettamente in linea con i titoli pensati per l’online, dimenticate fotorealismo o licenze ufficiali, qui ci si personalizza l’avatar, si sbloccano miglioramenti, ci si affibbiano nomignoli e si va online a far casino.

Non so come sarà la versione definitiva, ma noto una leggera discrepanza tra i requisiti consigliati e l’aspetto generale del gioco: mi sembrano un po’ spinti, ma aspettiamo di vedere la release del 19 giugno 2025.

Verso la versione definitiva

REMATCH è al momento in versione beta, e uscirà il 19 giugno prossimo; pur sembrando il tipico titolo free-to-play che offre migliaia di microtransazioni, non lo sarà: Pierre Tarno, il creative director del gioco ha ribadito in più occasioni che non ha mai pensato che REMATCH potesse essere un free-to-play, e a chi gli chiede se far uscire un titolo del genere a pagamento possa affossarlo in partenza, risponde che l’importante è che sia un ottimo gioco e il resto verrà da sé.

In conclusione

REMATCH offre un nuovo punto di vista sul calcio virtuale, che è a mio avviso uno dei generi più conservatori e dove si riesce purtroppo a inventare poco; non sono un giocatore da solo online, ma questo approccio così diverso è l’aria fresca che ogni tanto ci vuole per smuovere acque stagnanti.

Io, il mio in bocca al lupo al team Sloclap lo faccio, augurandomi che REMATCH sia così divertente come mi è sembrato nell’anteprima!

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Nerdando in breve

Abbiamo testato in anteprima REMATCH, un inedito gioco di calcio che offre un approccio tutto nuovo.

Trailer

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Un film su Minecraft!

Tempo fa ho letto da qualche parte che Jack Black, in realtà, non sia altro che un’incarnazione del dio Dioniso, deciso a passare qualche decennio divertente tra gli umani, portando loro gioia e spensieratezza.
Da quel momento non ho mai smesso di crederlo profondamente e confesso che la sua presenza nel cast è stato il principale motivo che mi ha spinto a recarmi all’anteprima di questo film ispirato ad uno dei videogiochi più dirompenti degli ultimi 15 anni: Minecraft.

Recensione

Per chi non lo sapesse (credo giusto mia madre e mia suocera) Minecraft è un sandbox brobdingnagiano in cui è possibile fare qualsiasi cosa. Anche giocarlo come avventura. Ma il web è letteralmente pieno e traboccante di creazioni incredibili portate a termine da artisti digitali che hanno dato vita a progetti incredibilmente ambiziosi, costruendo mattone dopo mattone interi mondi. Non è quindi un caso se al momento è il gioco più venduto di sempre.

Anche le mie figlie, mia fonte primaria di conoscenza su questo universo, sono vittime del fascino di Minecraft, che ha davvero travalicato qualsiasi medium. Già da tempo esistono infatti giochi da tavolo, fumetti, oggettistica da collezione. Era solo questione di tempo perché diventasse anche un film.
Ed eccoci qui.

Un mondo da scoprire

Trama

Un po’ Jumanji e un po’ Pixels, il film vede le (dis)avventure di Steve, classico medioman stanco della vita che riesce a trovare il misterioso portale per accedere all’Overworld, una specie di paese delle meraviglie a base cubica in cui è possibile fare qualsiasi cosa. Rimasto intrappolato in quel mondo a causa della malvagia Malgosha, regina del Nether, verrà successivamente raggiunto da quattro disadattati da competizione: il giovane nerd sfigato Harry con la sorella maggiore Natalie; Dawn, che sbarca il lunario con una dozzina di lavoretti dall’agente immobiliare all’allevatrice di lama; ma soprattutto Garrett, un ex campione di videogiochi che, dopo aver fatto furore negli anni ’80, è diventato vittima della sua stessa immagine patinata.

Il resto della trama vede i protagonisti affannarsi, cubetto dopo cubetto, costruzione dopo costruzione, a cercare una via d’uscita, salvare l’Overworld dalla perfidia distruttiva di Malgosha e tentare di portare un po’ di quella magia nel piattume della vita quotidiana.
Ce la faranno? Lascio a voi il difficile compito di indovinarlo.

Cast

Oltre al già citato Jack Black, meraviglioso come sempre, Un film Minecraft vede tra i suoi protagonisti Jason Momoa nei panni di Garett Garrison. Il personaggio è sostanzialmente l’elemento demenziale della storia, ed è evidente come Momoa si diverta a prendere in giro se stesso e la propria immagine da colosso macho costruita nel corso di decenni, a partire dal Trono di Spade. Qui offre un’interpretazione ampiamente sopra le righe, che oscilla tra il cialtrone piccolo truffatore e il dispensatore di perle di vita che nessuno capisce; il risultato è una dissonanza che qualche volte fa anche sorridere, ma alla lunga tende a stancare per l’eccessivo minutaggio di facezie nonsense su schermo.

I protagonisti sono affiancati dalla splendida Emma Myers (Enid Sinclair di Mercoledì) e Danielle Brooks (splendida nei ruoli drammatici, come Orange is the new black e Il colore viola), che convince con il suo sorriso e la sua fisicità anche nei ruoli da commedia, seppur anche lei costretta a viaggiare talvolta sopra le righe, sfruttando vecchi cliché della donna nera (sovrappeso) che balla in modo così appassionato da trascendere la goffaggine.

Chiude il pacchetto il giovanissimo Sebastian Hansen (Il diritto di opporsi), nei panni triti e ritriti dell’insicuro e geniale nerd bullizzato da tutti ma alla fine vincente e Jennifer Coolidge (American Pie, 2 Broke Girls, White Lotus), in poco più di una comparsata che, onestamente, si deve piegare a un ruolo che supera in demenzialità qualsiasi altro elemento della pellicola.

Regista della pellicola, Jared Hess, che ha preso il posto di Shawn Levy dopo l’abbandono di quest’ultimo per divergenze creative.

Tra le creature protagoniste ci sono due nomi celebri (Rachel House e Jared Hess), che in italiano sono doppiati da Mara Maionchi e Lazza. Continua quindi la discutibile abitudine di affidare il nobile lavoro del doppiaggio a talent che doppiatori non sono e che, ahimè, lo fanno vedere. Mara Maionichi aveva strappato l’ampia sufficienza in Coco, anche perché faceva la vecchia rimbambita con una sola battuta, mentre qui presta la voce all’antagonista e di battute ne ha molte.
Pur riuscendo a strappare un applauso nel suo personale climax (probabilmente grazie alla sua presenza fisica in sala durante l’anteprima), nel complesso offre una prestazione decisamente poco ispirata e ancor meno convincente.
Su Lazza preferisco stendere un velo.

Conclusioni

Un film Minecraft è un’operazione di marketing grande e grossa, interamente pensata e concepita per i fan del videogioco, sono certo che renderà felice ognuno di essi. Personale cartina tornasole è stata mia figlia piccola, in fissa per il gioco, che si è emozionata nel vedere in grande le piccolissime cose con cui piccona ogni giorno: dai villici alla crafting table, dallo slime alle armature di diamanti, dai mob a tutto il resto.

Io, sicuramente, non sono oggetto del target del film e quindi mi asterrò dal giudizi prettamente personali. Dal punto di vista tecnico, è realizzato in modo davvero convincente, senza sbavature, ma scorporando l’effetto meraviglia e grattando sotto la superficie, non resta molto altro da salvare.
La trama (trame? chi ha bisogno di trame?) è inconsistente, piuttosto fallace ma sostanzialmente inutile. Troppo demenziale per far ridere, troppo poco avventuroso per far emozionare. Le gag si susseguono fino al gran finale in cui, perdonatemi l’appropriazione indebita di lessico giovanile, raggiungiamo una scena talmente cringe da sperare in un salvifico Alzheimer per dimenticarla. No, non vi dirò qual è. Lo scoprirete da soli quando ci arriverete.

È un film che piacerà? Ne sono convinto: mia figlia è uscita snocciolando le cose che “mancavano” e chiedendosi quando avrebbero iniziato a fare il seguito.

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Nerdando in breve

Un film Minecraft è la prima pellicola dedicata al celebre videogioco.

Trailer

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Da oggi al cinema vi aspetta per SONY PICTURES ITALIA (in collaborazione con Marvel) Morbius, il terzo film del Sony’s Spider-Man Universe dopo il Venom del 2018 e La furia di Carnage del 2021. Vi racconto il nuovissimo film che ho avuto l’occasione di vedere in anteprima per Nerdando.

Recensione

Ambientato a New York in un tempo non meglio definito Morbius ci porta a conoscere un villain di Spider-Man ancora piuttosto sconosciuto. Cresciuto con le migliori intenzioni, è uno dei pochi cattivi che mantengono (almeno nella versione cinematografica) la volontà di rimanere tali, senza abbandonarsi al fascino del potere. Siamo nello stesso mondo di Venom, ma in una realtà in cui la malattia, la sofferenza e il valore dell’amicizia prendono il posto dell’ironico e controverso rapporto tra Eddie Brock e la creatura che ospita.

Gli effetti speciali utilizzati per il morphing dei personaggi, la percezione con i “sensi di pipistrello” ed il movimento del personaggio sono davvero notevoli.

Jared Leto, col suo musino da cucciolo emaciato, è come al solito un bravissimo trasformista e dopo le sue interpretazioni da Oscar in Mr. Nobody, Dallas Buyers Club, Requiem for a Dream e l’ultimo House of Gucci, dimostra una volta di più le sue camaleontiche abilità. Al di là del cambiamento fisico, è credibile e capace di rendere la sofferenza estrema della condizione che il vampiro – sia esso dotato di superpoteri o meno – vive come parte inevitabile della propria condizione.

Il mio Dottore (l’undicesimo – Matt Smith) è indiscutibilmente perfetto nella parte ed aggiunge il suo fascinoso english stile anche in versione mostruosa.

Nella storia c’è un po’ de La mosca (quello di Cronenberg con Jeff Goldbum), un po’ di Hulk (direi quello con Eric Bana), un po’ del rapporto tra il giovane Spider-Man di Sam Raimi e l’amico Harry Osborn interpretato da James Franco, un po’ del Nightcrawler di Alan Cumming nelle sue fumose scie di movimento…
Un po’ di tante cose che forse abbiamo già visto.

Trama

Il dottor Michael Morbius è un genio fin da bambino, ed è spinto a vincere la malattia che lo affligge avvelenando il suo sangue e rendendolo debole e incapace di muoversi senza l’aiuto di stampelle. Con le sue straordinarie capacità arriva a meritarsi un Nobel che rifiuterà di incassare. Durante la sua disperata ricerca (in cui è appoggiato dalla collega/amica/quasi fidanzata Martine Bancroft e dal migliore amico, il filantropo Loxias Crown) finirà per spingersi troppo oltre nella scoperta scientifica della cura che dovrebbe salvarlo con conseguenze pericolosissime…

Cast e Regia

Daniel Espinosa, regista svedese di origini cilene noto per Safe House, Life (entrambi con Ryan Reynolds)e Child 44 (con Tom Hardy e Noomi Rapace), dirige per la prima volta Jared Leto e si è detto molto impressionato dalla capacità del protagonista di essere costantemente nel personaggio dall’entrata sul set fino al termine delle riprese.

Il fumetto

Apparso per la prima volta nel 1971 nella prima serie a fumetti dell’Amazing Spider-Man, il personaggio Marvel di Michael Morbius è stato creato da Roy Thomas e disegnato da Gil Kane. Conosciuto come il vampiro vivente, sulla carta ha una storia leggermente diversa rispetto alla versione che vedrete sul grande schermo. E’ infatti il suo amico a procurargli ed iniettargli sangue di pipistrello che dovrebbe essere la sua salvezza e si rivelerà la sua maledizione. Oltre ad essere nemico di Spider-Man, Morbius si scontra anche con Ghost Rider e, naturalmente con Blade.

Trailer

Nerdando in breve

Sony ci porta alla scoperta di Morbius, il vampiresco villain ancora poco conosciuto.

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Devo dire che questa fine del 2021, lato cinema nerd, è decisamente succosa. Se da un lato abbiamo avuto l’exploit di Ghostbusters: Legacy e Spider-Man: No Way Home, l’altro grande momento di hype è dato dal ritorno di Neo e del mondo digital-fasullo di Matrix. Ed ecco qui la recensione di Matrix Resurrections, ultima fatica di Lana Wachowski e quarto capitolo della saga che, col primo episodio, ha creato una incancellabile pietra miliare del cinema. Riusciremo a tornare ai fasti del primo film targato Warner Bros, oppure seguiremo il meno fortunato tracciato degli altri due titoli, poco amati da pubblico e critica? Scendiamo assieme nella tana del Bianconiglio per scoprirlo con la nostra recensione in anteprima!

Recensione

Thomas Anderson (Keanu Reeves), il “signor Anderson“, è invecchiato. Lo ritroviamo, pieno di dubbi su ciò che è frutto della sua mente e ciò che è reale, a capo del dipartimento creativo di un’azienda videoludica, con la quale è salito alla ribalta grazie ad un blockbuster: Matrix. Il suo odioso socio (Jonathan Groff) e i suoi dubbi lo portano a comportarsi in maniera pericolosa per sé stesso, e le sedute di terapia con l’Analista (Neil Patrick Harris) cercano di placare questi dubbi. Ma l’incontro con Tiffany (Carrie-Anne Moss), madre di famiglia con l’insolita passione delle moto, fa ancor più dubitare il nostro povero Tom della propria sanità mentale.

Ma gli eventi sono ormai innescati, e le azioni di Bugs (Jessica Henwick) cercano di fare la luce sul mistero della scomparsa dell’Eletto e sul rintracciamento di una vecchia conoscenza che risponde al nome di Morpheus (Yahya Abdul-Mateen). Riusciranno Neo e Trinity a tornare ancora una volta loro stessi?

Cast

Un po’ come successo, per l’appunto, in Ghostubsters: Legacy e Spider-Man: No Way Home, il ritorno di iconici personaggi sul grande schermo è la moda di fine 2021. Ed ecco che il ritorno di Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss ci lascia sicuramente soddisfatti, perché la coppia, sebbene con 22 anni in più sulle spalle, funziona ancora a meraviglia in tutte le situazioni che il film ci mostra. Keanu Reeves ci ricorda in tutto e per tutto il Neo/Anderson del primo film, inquieto e dubbioso, e meno il “supereroe” forse un po’ plasticoso del secondo e terzo capitolo, pur essendo appesantito dagli anni. Carrie-Anne Moss è invece una Trinity/Tiffany diversa dal solito e, sebbene il suo minutaggio sia forse un po’ scarso in alcuni momenti (la perdiamo di vista per un po’, ad un certo punto), risulta sicuramente un personaggio interessante da seguire nel corso dell’evoluzione della storia.

Al netto di qualche altro cameo dai precedenti capitoli più o meno incisivo – uno dei quali è più una macchietta che altro, probabilmente messo un po’ forzatamente – sono anche i nuovi volti a farsi riconoscere, in particolar modo l’Analista, Bugs e il nuovo Morpheus. Non vi racconto ovviamente nulla del suo background, ma posso dirvi che ha uno stile molto differente dal Morpheus (Laurence Fishburne, qui assente) che abbiamo conosciuto nei precedenti film. Forse anche un po’ troppo, in alcuni frangenti! Complimenti invece a Groff, interprete di una prestazione – e di un personaggio – convincente, anche ilare in alcuni momenti.

Tanti altri personaggi compaiono in Matrix Resurrections, specie nelle ultime fasi, ma vengono davvero troppo poco approfonditi. Se dovesse esserci un seguito, spero che alcuni di essi possano avere un po’ più di opportunità.

Stile e temi

Matrix Resurrections gioca alla grande con l’effetto nostalgia – è la moda di fine 2021, non mi stanco di ripeterlo. Il risultato è un film gradevole, non privo di qualche buco qua e là, ma che ci regala momenti interessanti. Rispetto al primo Matrix – perché questo nuovo capitolo guarda soprattutto al capostipite, per ovvi motivi – manca l’effetto wow: la tecnologia ha fatto troppi passi da gigante per farci emozionare solo con gli effetti speciali, ottimi per carità, ma sostanzialmente poco innovativi se non in qualche raro momento.

Ricordate come Matrix abbia sostanzialmente settato l’asticella per tutti i film a venire? Come anche il mondo videoludico ha fatto del “bullet time” una religione – penso ancora oggi al primo Max Payne, gioco stupendo che prese a piene mani da Matrix questo effetto? Oggi come oggi è difficile trovare delle novità così radicali, e forse ogni tanto Lana Wachowski ha voluto esagerare con alcune situazioni, ma senza riuscire a innovare come un tempo.

Concludendo

Matrix Resurrections è un po’ un nuovo “Origin movie“, se vogliamo, e infatti sono uscito dalla sala sostanzialmente soddisfatto ma con una domanda: che facciamo da qui in poi? Un seguito può starci, ma che direzione dare alla saga? Tra l’altro, nulla viene “disconosciuto”, e tutti e tre i capitoli restano tranquillamente in piedi, cosa tra l’altro richiamata più e più volte durante il film.

A tal proposito, la cosa che più mi è piaciuta di Matrix Resurrections è stata la voglia, specie nella prima parte, di “prendersi in giro”, quasi creando qualche meme qua e là. Il film è pieno di citazioni e “inside jokes“, che di sicuro coglieranno appieno i fan della saga; come accade anche un po’ in Ghostbusters: Legacy alcune scene rasentano il clonaggio, ma anche qui c’è un motivo per tutto.

Tirando le somme, vi consiglio di andare a vedere Matrix Resurrections senza eccessive aspettative: potreste rimanere piacevolmente sorpresi e godervi un paio d’ore di film senza troppi patemi. Ma se cercate ancora il primo, “vero” Matrix, forse state commettendo un errore: Neo è di nuovo qui, ma è un’altra – seppur similare – storia.

Nerdando in breve

In Matrix Resurrections Neo non c’è più, ma è rimasto Thomas Anderson: siamo sicuri che il richiamo di Matrix resterà inascoltato dal nostro Eletto?

Trailer

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Chiamalo Fato. Chiamala fortuna. Chiamalo karma. Ho la convinzione che tutto accade per un motivo…

Era il 1984, avevo 8 anni ed è la data esatta in cui, ante litteram, ho imparato il concetto di hype. All’epoca non andavo molto al cinema, e dovetti attendere l’arrivo di un VHS sul quale non spenderò parole di dettaglio, onde evitare ripercussioni legali ed il bisogno di indagare sulla durata della prescrizione.

Fatto sta che, finalmente, riesco a vedere Ghostbusters – Acchiappafantasmi ed è un impatto folgorante. Ora, non voglio dilungarmi, ma sappiate che sono davvero pochi i film che conosco a memoria a causa dello smodato numero di rewatch, tra cui posso citare Blade Runner ed Highlander (e Chiedimi se sono felice, ma è questa un’altra storia); fatto sta che proprio questa estate mi sono trovato a riguardarlo, dopo oltre vent’anni, e mi sono scoperto ancora capace di anticipare praticamente tutte le battute del film.

Fatta questa premessa non faticherete a capire la mia emozione quando sono entrato in contatto per la prima volta col teaser, e ancor più quando ho visto il trailer in cui compariva (con tanto di audio doppiato originale) il celebre spot “siamo pronti a credere in voi“.
È iniziata così quella delicata e logorante fase di attesa e speranza, terrore e fiducia. Il nuovo film avrebbe deluso il mio vecchio cuore di appassionato? Sarebbe stato un colpo di spugna? Avrebbe omaggiato a dovere il capostipite? Sarebbe stato un reboot o un sequel? Avrebbe innovato senza snaturare?

Ebbene, finalmente eccoci qui. Ho visto in anteprima Ghostbusters: Legacy.

Recensione

La trama l’avete già capita tutti dal trailer: i nipoti del mitico Egon Spengler versano in difficoltà economiche disastrose, raggiungono con la madre la casa del vecchio sperando di ricavare qualcosa dalla vendita ma scoprono di aver ereditato principalmente debiti. I tre resteranno quindi bloccati nella piccola e periferica città di Summerville, in Oklahoma, da cui a quanto pare provengono non solo le due celebri cose citate da Ufficiale e Gentiluomo. Qui incontreranno una nostra vecchia conoscenza e soprattutto Grooberson, un professore belloccio che cerca di dare una spiegazione ai misteriosi terremoti che colpiscono l’area.
Il professore, in compagnia di una dei nipoti di Egon (e sua fotocopia in veste di tredicenne) indagheranno iniziando a scoprire la vera natura non solo dei movimenti sismici ma anche di quale incredibile pagina di storia abbia contribuito a scrivere il nonno.

A questo punto della trama siamo arrivati a metà del film. Il resto lo dovrete scoprire da voi.
Una cosa è certa: scrivere un sequel al contempo spirituale e fattuale di quella pietra miliare del primo film, non era certo un gioco da ragazzi. Occorreva recuperare quella vena ironica e scanzonata, sfruttare un po’ di CGI ben fatta senza esagerare puntando tutto su quella. Occorreva anche creare dei nuovi personaggi che ammiccassero al passato ma non ne fossero incatenati, proiettandosi invece verso il futuro.

Se proprio devo dirla tutta, l’operazione mi ha ricordato da vicino Jumanji, l’ottimo sequel con Dwayne Johnson e Jack Black, che ha avuto il coraggio di fare esattamente questo: dare vita ad un nuovo capitolo del franchise che omaggiasse il capostipite e lo lanciasse in avanti.
Intendiamoci: non tutto funziona alla perfezione. Alcuni passaggi sono abbastanza telefonati, la provincia americana è sufficientemente stereotipata, e con le sue dinamiche mi ha ricordato centinaia di film, libri e fumetti già visti. Non ultimo la celebre Hawking del già citato Stranger Things.

Il film è lungo ma non prolisso: forse è poco credibile che due adolescenti riescano a mettere in moto una Ecto-1 ferma da chissà quanto, trovando trappole e acceleratori protonici ancora (semi)funzionanti, ma tutto sommato questo è uno di quei film in cui l’incredulità la si sospende facilmente e molto volentieri. Ghostbuster è una favola di fantasmi che ha accompagnato intere generazioni, alcune portandole da bambini ad adulti, ed è giusto che favola rimanga.

Cast

Paul Rudd non ha più bisogno di miniaturizzarsi come Ant-Man, ma forte del recente titolo di uomo più sexy del pianeta, punta tutto sulla faccia da schiaffi accompagnata al ruolo di espertone in materia: un connubio sempre vincente.
Carrie Coon era praticamente irriconoscibile sotto il trucco, ma sì: l’abbiamo vista in Avengers: Infinity War ed Endgame nel ruolo di Proxima Midnight. Qui è una convincente madre di famiglia che fa il dover suo: principalmente lo sfondo poco ingombrante in una storia più grande di lei.

I veri protagonisti sono naturalmente i giovani (nuovi) Acchiappafantasmi: Mckenna Grace è semplicemente perfetta nella parte della nipote di Egon; dal dettaglio degli occhiali, alla pettinatura ribelle, al disagio sociale del nerd anni 2020. Non si potrebbe chiedere di meglio. Questa giovane attrice ha solo 15 anni ma è già convincente in tutto quello che fa. Pensate di non averne mai sentito parlare? Ebbene: era la giovane Carol Danvers in Captain Marvel, la giovane Theo in Hill House, ed Esther Keyes ne Il racconto dell’Ancella, solo per citare alcuni degli oltre 60 ruoli già interpretati su grande e piccolo schermo.

Finn Wolfhard onestamente suona un po’ come il prezzemolo e ha decisamente bisogno di cambiare acconciatura. Non che mi dispiaccia in questo film o in Stranger Things o come Richie Tozier di IT. Tutto sommato, inoltre, la sua parte è anche abbastanza marginale.
Passiamo ai Nerd a confronto: se da una parte Phoebe Spengler è il genio disadattato, dall’altra Logan Kim interpreta Podcast, il disadattato non geniale: intraprendente, geek fino all’animo, pasticcione e un po’ goffo. Insomma: un’ottima spalla che sa farsi valere e che contrappunta egregiamente la protagonista.
Celeste O’Connor, infine, è la belloccia di turno, a cui viene regalata anche una delle battute migliori del film (che non riproporrò per non rovinarvela) che suona magistralmente ironica nei confronti della piaga del forzatamente politically correct con cui stiamo combattendo in questi anni. Il personaggio che interpreta, Lucky, è forse quello meno riuscito, stereotipando al massimo la personalità brillante che non si capisce che diavolo faccia in mezzo ai tori eccetera eccetera.

Nel complesso la squadra è ben assemblata, gira come cardini ben oliati anche se molto si lascia correre sulla rapidità con cui i personaggi si affiatano. Se sarà o meno il nuovo team di Ghostbusters, sarà da scoprire, ma con dei ruoli così ben bilanciati e tratteggiati, possiamo ben sperare.

Regia

Jason Reitman firma questo film con mano ferma e tranquilla. Nel video che ha preceduto la proiezione ci ha tenuto a ricordarci che per tutta la durata delle riprese il padre si è seduto accanto a lui mettendo becco su tutto. Ivan, dopotutto, non ha firmato solo i primi due film, ma anche altre pellicole geniali come Junior, Dave, Gemelli e Un poliziotto alle elementari.
Ne è emersa una dichiarazione d’amore, come dirò meglio tra poco, non solo al film originale ma a tutto quello che lo circonda: le persone, gli attori e i tecnici, gli effetti speciali e la lore. Un omaggio non lezioso ma delicato ed avvincente.

Personalmente mi sarei aspettato qualcosa di diverso nel climax del film. Qualcosa forse simile a quanto visto nel reboot al femminile (che, per altro, ho apprezzato più della media delle persone), e invece c’è stata sì la botta di adrenalina (un po’ telefonata ammettiamolo), ma di tipo differente: più delicata, se vogliamo. Sicuramente, pensandoci a mente fredda, più in linea con lo spirito originale.

Conclusioni

Ghostbusters: Legacy è tutto.
Si tratta di un sequel, si tratta di un reboot, si tratta di uno svecchiamento, si tratta di un’omaggio alla gloria del passato. Tutto questo e molto di più: un passaggio di testimone, forse, un lancio del nuovo team di Acchiappafantasmi, ammiccando però a quelli storici. Questo è un film che dichiara apertamente amore alla pellicola originale, omaggiando qualcosa che era assolutamente irripetibile: facendo qualcosa che nemmeno il mediocre Ghostbusters II seppe fare: dare vita ad un vero e proprio sequel degno di questo nome.

In questo film c’è proprio tutto: decine di riferimenti ed omaggi di ogni sorta che faranno salire i brividi sulla schiena dei vecchi nostalgici (risentire dopo tanto tempo quella sirena, ad esempio, mi ha scosso profondamente), non solo del film, ma anche del cartone The Real Ghostbusters e del videogioco del 2009. Ci sono vecchi e nuovi amici e nemici. Colonne di libri impilati come nessun umano farebbe mai. Battute che hanno fatto saltare sulla poltrona tutto il pubblico e soprattutto uno spiegone che sta saldamente in piedi e che chiude la lore narrata quarant’anni fa (non me ne voglia Vigo, il flagello di Carpazia, ma la sua storia era totalmente ridicola) dando un senso di compimento che soddisferà proprio tutti.
La cosa migliore è che ognuna di queste citazioni, ammiccamenti ed omaggi, è perfettamente integrata con la trama e lo svolgimento della storia, senza risultare pacchiana o spocchiosamente esposta a fini di fanservice.
Ed è stupendo.

Cosa resta alla fine di tutto? Beh, non vi posso rispondere, ovviamente, ma posso dirvi una cosa: non uscite dalla sala del cinema fino alla fine, fino a quando non si saranno accese tutte le luci e la magia sarà davvero finita.
Almeno per un po’.

Ghostbusters: Legacy arriverà nelle sale italiane il 18 novembre 2021.

Nerdando in breve

Ghostbusters: Legacy omaggia e il celebre film del 1984 portando il franchise nel nuovo millennio.

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Anteprima

Eccoci di nuovo a parlare dell’interessante Parsifal – A Game of Tarots, l’ambizioso progetto della esordiente casa editrice romana Gli Psicografici, pronta a sbarcare sulla piattaforma Kickstarter il 15 novembre.

Come vi raccontavamo in precedenza, Parsifal – A Game of Tarots è un gioco di carte che ambisce a portare sul nostro tavolo l’epica storia dell’ultimo dramma di Richard Wagner, chiamato appunto Parsifal.

Possono sole 30 (splendide) carte racchiudere in sé cotanta epicità, e soprattutto regalarci un titolo interessante da intavolare con gusto?

Andiamo subito a scoprirlo!

Modalità della prova

Piccolo disclaimer: ci teniamo a sottolineare che la presente non è una vera e propria recensione, quanto una preview/anteprima, o un “prime impressioni“, visto che il regolamento non è ancora quello definitivo e che il tempo tiranno pre-lancio su Kickstarter non ci ha permesso l’approfondimento desiderato; ciò che scriviamo è basato su qualche match in due giocatori.

Parsifal, l’opera

Come di consueto, mi piace spendere due parole introduttive se il background del gioco lo permette. E Parsifal – A Game of Tarots è decisamente uno di quei titoli che può stare in piedi sulle spalle dei giganti!

Il 26 luglio del 1882, al celebre Festival di Bayreuth in Baviera, alcuni fortunati assistevano alla prima assoluta dell’ultimo dramma musicale del maestro Richard Wagner, uno dei più grandi compositori di ogni tempo.

Un capolavoro senza dubbio, ammantato di solennità e sacralità e infarcito di tematiche complesse e difficoltose da interpretare, nascoste dietro una potente iconografia cristiana, il Parsifal è una storia che ci parla di bene e male, di caduta e redenzione, di corruzione e purificazione e finanche di psicoanalisi ante litteram.

Al di là della filosofia e della teologia, rimangono per sempre a noi potenti immagini di puri cavalieri, delle sacre reliquie del Graal e della Sacra Lancia, del Giardino delle delizie fonte di corruzione, di un cattivo manipolatore la cui fede si è distorta fino a portarlo al “Lato oscuro” e del puro folle Parsifal, ignaro e indolente, che alla fine diverrà colui che merita la Coppa più preziosa della storia.

Opera complessa sia musicalmente che tematicamente, ci limitiamo a consigliarvi di approfondirne la storia perché culturalmente importantissima per tutta la cultura occidentale. Magari, potreste cominciare da qui, anche solo per sapere la trama.

Il gioco

Ebbene, siamo arrivati alla parte importante: come si gioca a Parsifal?

Il regolamento, ad opera di Osvaldo Duilio Rossi, è invero molto semplice, tanto quanto semplice non sarà prevalere nella tenzone.

A Parsifal si gioca da 2 a 6 giocatori.

La componentistica del gioco è tutta nel mazzo di 30 carte (o dovrei dire tarocchi), dal quale, ad ogni turno, il giocatore di mano preleverà un tarocco, andandolo a posizionare:

• nell’area comune, vicino al mazzo, se il tarocco è un artefatto;
• nella propria area di controllo, se il tarocco è un personaggio o il Cigno.

Il tarocco di ogni personaggio riporta le missioni da compiere: quando un personaggio le compie tutte, il giocatore vince la partita.

Ciascun personaggio ha le sue abilità e le sue missioni.

In modo beffardo, se più giocatori controllano copie dello stesso personaggio (es. Ammaliatrici, Cavalieri, Scudieri) quando le missioni di questi personaggi sono considerate concluse, il gioco finisce in parità e tutti i personaggi in parità vincono la partita.

Quando il mazzo si esaurisce, la partita continua fino alla vittoria di un giocatore.

Ad ogni turno, ogni personaggio può compiere una azione solamente tra queste:

• Impossessarsi di un artefatto, prelevandolo dall’area di controllo comune a tutti i giocatori: il giocatore posiziona il tarocco dell’artefatto sotto al tarocco del personaggio, in modo che siano
  visibili solo il nome dell’artefatto e le sue abilità. Un personaggio può possedere più artefatti. Il Cigno non può possedere artefatti.
• Abbandonare un artefatto: il giocatore può liberarsi di un artefatto, posizionandolo nell’area di controllo comune a tutti i giocatori.
• Utilizzare una delle abilità elencate nel tarocco del personaggio o nei tarocchi degli artefatti posseduti dal personaggio medesimo.

In quest’ultima opzione rientrano tutte le abilità descritte sul tarocco, che sono ciascuna specifica e diversa, e soprattutto perfettamente in tema con ciò che il personaggio fa effettivamente nella storia dell’Opera; lo stesso vale per le missioni da compiere, coerenti all’agire del personaggio.

Questo aspetto per me è bellissimo, e lo reputo estremamente importante per rendere il tema all’interno di un gioco, e sono felice ogni volta che lo ritrovo in un titolo.

Ecco alcuni degli artefatti. No, il Graal non ve lo mostro, non so se ne siete degni…

Non starò qui ad elencarvi tutte le abilità sulle carte (che è anche bello scoprire mentre si gioca), ma mi limiterò a riportare quella che mi sembra più incisiva, ovvero il blocco: un personaggio può bloccare un altro (secondo regole ben descritte sulle carte), impedendogli di agire, quindi di usare abilità e compiere missioni.

Il personaggio sulla sinistra è bloccato; i due sulla destra sono equipaggiati con un artefatto ciascuno.

Ora, questo mi sembra il più grande indizio del fatto che in Parsifal l’interazione diretta, feroce e senza esclusione di colpi sia in assoluto la cifra stilistica del gioco; se ci aggiungete che ci sono azioni per rubare i personaggi agli altri o per controllarli come marionette, potete immaginare la quantità di schiaffi e di maledizioni che volano intorno al tavolo. Sono certo che, in caso di giocatori accaniti o permalosi, nemmeno il vero Santo Graal potrebbe nulla.

A parte gli aspetti folkloristici, la partita termina, come dicevamo, non appena uno dei personaggi avrà compiuto tutte le sue missioni; tenere d’occhio tutte le missioni da compiere, incastrarle tra loro ed elaborare una valida strategia richiederà una buona dose di concentrazione, ma attenzione perché qui anche la componente tattica è fondamentale, se non ancora più importante.

Una singola mossa potrebbe far crollare tutta la vostra strategia in un battibaleno, quindi dovrete essere sempre pronti a reagire con mosse e contromosse. Oh, io ve l’ho detto che è una lotta dove non si molla un centimetro, non lamentatevi!

Astenersi permalosi e affetti da paralisi da analisi!

Componentistica

Come dicevamo, i componenti del gioco sono i 30 tarocchi che compongono il mazzo. Eh, signori, che meraviglia!

Le illustrazioni, ad opera di Emanuele Ercolani, sono un tale splendore che, anche se il gioco non vi stuzzicasse, vi direi di farlo vostro anche solo per quelle.

Le scelte cromatiche sono state fatte in base al dualismo bene/male, e impreziosiscono non poco il valore delle già splendide illustrazioni.

In conclusione

Parsifal – A Game of Tarots è un gioco feroce e senza esclusione di colpi. La lotta tra bene e male esplode sul tavolo e non si fanno prigionieri.

Alta interazione diretta, tanti intrecci e combo tra personaggi e artefatti, una corsa contro il tempo per chiudere le missioni prima degli avversari. Parsifal – A Game of Tarots è tutto questo, e presumibilmente anche di più.

È un titolo che all’inizio potrebbe spaesare e confondere ma che, non appena compreso, disvela tutto il suo potenziale, meritandosi il suo (ridottissimo, invero) posto sullo scaffale.

Probabilmente l’autore provvederà a limare regolamento e bilanciamento, ma già così, una volta imparate a conoscere carte ed abilità, le partite procedono fluide e senza intoppi.

Che dire, vi invitiamo a visitare la pagina Kickstarter del progetto (qui), mentre attendiamo il momento di poter mettere le mani sulla versione definitiva!

Intanto auguriamo a Gli Psicografici un’ottima campagna di finanziamento, e li ringraziamo di averci concesso di provare in anteprima la loro opera (è proprio il caso di dirlo…).

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