Recensione

Che bellezza quando l’industria cinematografica attuale riesce a creare qualcosa di personale! In un’epoca in cui Hollywood raramente riesce a lasciare il segno, per fortuna c’è il panorama indipendente a regalare emozioni e grande cinema.
La Sposa!, la rivisitazione secondo Maggie Gyllenhaal di uno dei personaggi più connotati nell’immaginario filmico di tutti i tempi, è arrivato al cinema a partire dal 5 marzo 2026 e, essendo una grandissima fan della sposa di Frankenstein, non ho voluto farmelo sfuggire.
Quello che mi sono trovata di fronte mi ha conquistato per la sua forza dirompente, la sua personalità spiccata e un’anima libertaria affascinante.

Trama

In una sorta di limbo onirico facciamo la conoscenza di Mary Shelley, autrice famosa per aver scritto Frankenstein e morta prematuramente, che ci spiega come avesse ancora una storia da raccontare.
Ci spostiamo nella Chicago del 1936 e seguiamo la giovane Ida, una delle molti amanti di un potente boss della malavita che, dopo averlo pubblicamente accusato durante una festa, viene spinta giù dalle scale trovando la morte.
Nel frattempo in città è arrivata la creatura del dr. Frankenstein, che nel frattempo ne ha assunto il nome: raggiunto lo studio della dottoressa Euphronious, esperta di rinvigorimento a partire dai cadaveri, le chiede di creare per lui una compagna con cui condividere un’esistenza fattasi nel tempo dolorosamente solitaria.
Dopo le iniziali titubanze, la dottoressa accetta e il cadavere prescelto è proprio quello di Ida.

Stile

In previsione dell’uscita nei cinema di questo film ti avevo già raccontato la figura della sposa di Frankenstein, perché è uno dei miei miti cinematografici di sempre (puoi recuperare tutta la lore del personaggio qui). Quando ho scoperto che Maggie Gyllenhaal avrebbe scritto e diretto un remake, mi sono esaltata ma la mia curiosità è aumentata ancora di più quando ho saputo che la storia sarebbe stata completamente nuova e che finalmente la sposa sarebbe stata davvero la protagonista, con una sua voce forte e chiara.

Ecco, La Sposa! la voce la alza eccome: è un film che, come la sua protagonista, non ha paura di esprimersi e non si lascia incasellare in categorie prestabilite. Un’opera femminista, se vogliamo, una storia d’amore (che, come ci ricorda nel preambolo Mary Shelley, rappresenta il tipo di storia più spaventoso di tutti), un inno all’unicità. Una storia in cui fantasy e realismo si stringono la mano, visivamente dirompente e con una cifra stilistica personalissima.

Trama e connotazione scenica sono pienamente originali ma non mancano gli omaggi. A partire dal look scelto per Mary Shelley, che richiama quello della sposa impersonata da Elsa Lanchester nel 1935; così come, proprio come nel film originale, autrice e creatura sono interpretate – magnificamente – dalla stessa attrice.
Ma ci sono anche echi di quel capolavoro che è Metropolis, così come ho trovato gustose le citazioni a Frankenstein Junior (io ne ho individuate almeno due). Se avete amato il Joker di Todd Phillips e Joaquin Phoenix, La Sposa! potrebbe ricordarvelo. Attenzione: non sono film legati o l’uno la copia carbone dell’altro ma a me il ruolo della musica come dimensione di comfort per sfuggire a una realtà respingente ha fatto pensare proprio a quell’incarnazione del Joker.

Se Maggie Gyllenhaal regista e sceneggiatrice è stata, per me, una rivelazione (e ora voglio recuperare la sua filmografia), il cast al suo servizio è stato invece una conferma: Jessie Buckley è un’interprete di indiscusso talento, che qui si è cimentata in un doppio accento (ho guardato il film in versione originale) perfettamente riuscito. La affianca un Christian Bale forse leggermente sottotono rispetto ai suoi standard ma, in fondo, perfettamente in parte: non è lui il protagonista qui e va benissimo lasciare spazio alla “sua sposa”. Completano il cast Jake Gyllenhaal, Peter Sarsgaard (entrambi meschini quanto basta) e Annette Bening e Penelope Cruz (alle prese con ruoli sfaccettati).

Insomma, in definitiva non posso che consigliarti di guardare La Sposa!: un’opera ricca di personalità, interpretata magistralmente e diretta con ispirazione, che sa far convivere amore e individualità. Un’opera che, parlando del passato, racconta parecchio anche il presente e che dà una voce, forte e chiara, alle donne di ogni epoca.

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Nerdando in breve

La Sposa! rivisita con occhio personale un personaggio chiave del cinema, esaltando l’unicità e raccontando una storia d’amore e di libertà.

Trailer

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Oggi voglio andare controcorrente e consigliarvi uno dei film più ingiustamente ignorati all’interno della filmografia di Tim Burton.

Mars Attacks! esce nel 1996 e mescola piacevolmente fantascienza e commedia nera. Alcuni alieni provenienti da Marte (ispirati, nelle fattezze, ad una serie di figurine degli anni Sessanta) raggiungono la Terra dichiarando intenzioni pacifiche. Il Presidente degli Stati Uniti si prepara all’incontro ma gli extraterrestri si dimostrano molto più pericolosi e malintenzionati di quanto avessero lasciato intendere. Mentre gli eventi precipitano, le sorti del pianeta sono in mano ad un giovane introverso e a sua nonna.

Il regista americano Tim Burton vanta una serie di ammiratori appassionati e di feroci detrattori. Anche tra i fan più accaniti, comunque, Mars Attacks! non riveste un ruolo di primo piano eppure, a mio parere, è una delle opere più interessanti del regista californiano.

Famoso per lo stile e l’atmosfera gotica che caratterizzano le sue pellicole, in questo caso Burton le mette da parte per concentrarsi in una parodia dei film di fantascienza degli anni Cinquanta e Sessanta. Non sono solo i luoghi comuni del cinema dell’epoca ad essere presi di mira, comunque, ma il bersaglio resta quello preferito di Tim Burton: la stupidità umana.

Mars Attacks! ci regala una rassegna di grottesche figure estremamente sicure di sé ma ben poco autoconsapevoli e, come al solito, i personaggi positivi restano i perdenti, emarginati dal resto della società. Il film vanta un cast di prim’ordine: sono tantissimi i grandi attori presenti, anche solo per un veloce cameo. A cominciare da un grandissimo Jack Nicholson, che intrepreta un doppio ruolo, passando per Glenn Close, Annette Bening, Pierce Brosnan, Sarah Jessica Parker. A questi si aggiungono una giovane Natalie Portman, Martin Short, Rod Steiger e troviamo in brevi apparizioni anche Micheal J. Fox e Jack Black. C’è perfino il cantante Tom Jones nei panni di se stesso.

Se umorismo nero e comicità surreale sono le colonne portanti del film (tanto da far sì che venisse paragonato a Il Dottor Stranamore di Kubrick), valore aggiunto di un film in cui la musica ha un ruolo di primo piano nella storia è rappresentato dalla colonna sonora.

A comporla il fido Danny Elfman, collaboratore di vecchia data del regista ed autore di alcuni dei temi più radicati nella nostra memoria (chi non si ricorda di The Simpsons o del main theme di Batman?). Non solo musiche originale, comunque, ma anche canzoni famose prestate alla pellicola. Solo per ricordarne qualcuna: It’s not unusual, cantata proprio da Tom Jones, Stayin’ Alive dei Bee Jees, Escape di Peter Holmes (anni prima di essere riportata alla ribalta da Guardiani della Galassia) e la fondamentale Indian Love Call.

Insomma, Mars Attacks! rappresenta un Burton da rivalutare, per una volta senza Johnny Depp ed Helena Bonham Carter ma con una serie di volti decisamente importanti. Se non lo avete mai guardato, vi consiglio di concedergli una chance: non ve ne pentirete!

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