Questo mese avete aperto le uova per poi scoprire il solito braccialetto di plastica? Beh, qui troverete qualcosa di decisamente più interessante: ecco il #NerdandoConsiglia di Aprile 2026!

Replaced

Zeno2k: Un action platform cyberpunk in pixel art.

Un’intera recensione che potrebbe finire in una sola riga.

Da aggiungere invece: disponibile su Game Pass.

Personalmente ha tutto quel che mi aspettavo: ambienti distopici, trama soffocante, personaggi disperati, hacking, AI… il tutto con quel fascino retrò che non guasta mai.

The Thaumaturge

Zeno2k: Il fascino della prospettiva isometrica in una Varsavia di inizio secolo, tra mutamenti sociali, crisi politiche e misticismo.

In questo rpg fantasy polacco con combattimenti a turni, missioni secondarie, esplorazione, investigazione ed entità soprannaturali.

Lo avevo puntato da tempo, ed ora è disponibile su Game Pass, un’occasione ghiotta per tuffarsi in questo universo narrativo intrigante e non troppo complesso.

Hansa Teutonica – Big Box

Cavaliere: Se Hansa Teutonica fosse stato pubblicato in Italia quest’anno, probabilmente gli avrei dato il mio Award per il gioco da tavolo. Si tratta della riedizione del grande classico di Andreas Steding originariamente pubblicato nel 2009.

Hansa Teutonica rientra nella categoria dei giochi all’europea ma rimane fresco, visto che nonostante utilizzi meccaniche familiari riesce a offrire un’esperienza unica nel suo genere. In pratica, dovremo occupare un’intera rotta commerciale tra due città per stabilire i nostri uffici o riscattare poteri che renderanno una delle nostre azioni più forti. Le tante possibilità offerte senza mai rendere Hansa Teutonica soverchiante, unite all’interazione data dal fatto che i giocatori si contenderanno le tratte più appetibili, rendono questo titolo una perla all’interno del genere.

Infine, un grande vantaggio è che è indipendente dalla lingua. Quindi il fatto che, al momento in cui scrivo, la versione italiana pubblicata da Ghenos sia introvabile non è un ostacolo!

Frieren – Oltre la fine del viaggio – Seconda stagione

frieren scena

Cavaliere: Ho dedicato una recensione NO SPOILER bella approfondita sulla seconda stagione di questo anime. Quindi in questa sede mi limito a dire che mi è piaciuta e che attendo la terza!

The People v. O. J. Simpson: American Crime Story

Cavaliere:  Una storia vera, grandi attori e focus sulle persone dietro a quello che fu il caso statunitense del secolo.

Ti consiglio di vedere la prima stagione di American Crime Story, dedicata a uno dei processi mediatici per eccellenza: quello che coinvolse l’ex stella del football americano O. J. Simpson.

La trovi su Disney+.

Dexter: New Blood

Hardcase: Indeciso se scrivere di un libro o di una serie Tv, questa volta ho optato per la seconda visto che è qualcosa che non faccio di rado. E, se è vero che poche locuzioni come “puntualmente in ritardo” sono in grado di descrivermi, è normale che, anche stavolta, finisca con lo scrivere di qualcosa che ha già “sul groppone” il suo bel numero di anni. 

Mentre, infatti, si fa un gran parlare della seconda stagione di Dexter Resurrection, io ho appena finito di vedere la mini serie precedente, dedicata al nostro serial killer preferito questa volta lontano dal gran caldo di Miami.

DNB rappresenta, per molti versi (almeno per le prime 2 o 3 puntate), un cambiamento quasi destabilizzante per il fan medio della serie. Via la misoginia, via il passeggero oscuro e via l’afa, quello che rimane è un ritratto spiazzante del protagonista principale. Ma ognuno di noi sa che, in fondo, tutto questo cambiamento non può durare per sempre  altrimenti, diciamocelo, che Dexter sarebbe?

Ciononostante, la serie rappresenta una bella sferzata, un vento (gelido) di novità che era assolutamente necessario per lo show. 

La regia, peraltro, è decisamente più ispirata delle ultime stagioni canoniche ed anche l’interpretazione dei personaggi principali e secondari è buona.

Certo stiamo pur sempre parlando di Dexter, quindi tra incongruenze di vario tipo, serve sempre una buona dose di sospensione di incredulità per godersi appieno lo spettacolo, ma, fatto questo, il risultato finale è soddisfacente. 

Gnarls Barkley – Atlanta

Hardcase: Quando si dice “fare le cose con calma”. 

Ci sono voluti 18 lunghissimi anni per poter tornare ad ascoltare qualcosa di nuovo di questo gruppo, ma neanche il tempo di gioirne che subito è arrivata la brutta notizia. “Atlanta” sarà il loro ultimo disco assieme, poi il duo, composto da Danger Mouse e CeeLoo Green, si scioglierà definitivamente.

Se ti stai chiedendo chi diavolo siano i Gnarls Barkley sappi che: a) non sei certo il solo; b) che nella tua testa gironzolano, inconsciamente, almeno un paio di loro hit.

Per dovere di cronaca i Gnarls Barkley hanno fatto irruzione sulla scena musicale nel 2006 sbaragliando la concorrenza con la trascinante Crazy, poi di lì hanno sfornato un paio di altri album di buon successo, tutti all’insegna del soul fuso all’elettronica. 

Atlanta prosegue lungo il solco già tracciato, ma abbandona l’easy listening per una maggiore profondità e qualità delle canzoni, con un risultato che a me pare eccellente.

Piccola curiosità in chiusura. 

Leggenda vuole che CeeLo Green, per la registrazione della parte vocale di Crazy, non certo facilissima, abbia avuto bisogno di un solo “take”. Niente male, davvero niente male. Peccato che poi, come uomo, abbia dimostrato di valere decisamente meno della sua voce.

Minishoot’ Adventures

Hardcase: Che ognuno di noi sia oramai perseguitato da un backlog lungo quanto la fila sulla A22 durante l’estate è un dato di fatto e questa è una delle ragioni per cui continuo a chiedermi perché si realizzino tutt’ora giochi da 100 e più ore.

Pur essendo un appassionato di RPG quando leggo che per completare un gioco bisogna buttarci dentro una quota abnorme del mio già scarno tempo libero, mi scoraggio al punto che neanche lo comincio. 

Per questa ragione, quando mi capitano titoli geniali che durano 8-10 ore esulto fanciullescamente.

Minishoot’ Adventures l’ho conosciuto e provato un po’ per caso, complice la sua presenza sul Game Pass. L’idea di tornare a sparare con un’ “astronavina” come nei vecchi cabinati, in un contesto metroidvania, mi ha subito soggiogato.

Il gioco nella sua essenza non è nulla di realmente rivoluzionario, ma unire un bullet hell coi fiocchi a meccaniche metroidvania, dedicando un’attenzione spasmodica ai dettagli è stata una scelta, secondo me, assolutamente vincente.

Gli sviluppatori, infatti, avrebbero potuto fare come tanti altri, diluire la qualità e la cura per il gioco in uno sproposito di ore e invece Minishoot’ è un concentrato di giocabilità e simpatia.

Io l’ho finito in 8 ore godendomi ogni singolo secondo!

Thelma

Kiarakala: Quante volte abbiamo ricevuto messaggi con scritto “Mamma/Papà, mi si è rotto il telefono, puoi mandarmi dei soldi su questo conto?” ? Se non si hanno figli è facilissimo capire che si tratta di un tentativo di truffa, ma se fossimo una dolce nonnina che stravede per il nipote, potremmo cascare in una di quelle dannate truffe telefoniche come la povera Thelma.

Thelma però non ci sta, non le piace essere stata ingannata e soprattutto non vuole che la sua famiglia la veda come una vecchia incapace da ricoverare in ospizio, per questo escogita un piano per riprendersi i suoi soldi.

Una commedia divertente con una protagonista incredibile che non si arrende all’età che avanza, così come il cast di attori ultra novantenni che non sembrano per nulla affaticati dal tempo. Un film che celebra la vita e che rappresenta un bellissimo rapporto tra nonna e nipote uniti dal desiderio di non essere considerati inutili.

Il film attualmente si trova nel catalogo di Netflix ed è ottimo se si vuole passare una serata leggera.

Something Very Bad Is Going To Happen

Tencar: miniserie di 8 puntate che trovi su Netflix. Sembra andare in una direzione e poi vira in maniera drastica: non voglio spoilerarti nulla ma guardala se ti piacciono le storie inquietanti.

Baby Reindeer

Tencar: altra miniserie che trovi su Netflix di 7 puntate che racconta la storia (quasi vera) di un aspirante comico e la sua stalker: è davvero molto, molto triste ma interessante. Assicurati di essere nel mood giusto.

Vampire Crawlers: The Turbo Wildcard from Vampire Survivors

Tencar: dannata Poncle che riesce in tutto quello che fa. Un dungeon crawler deckbuilder ambientato nell’universo di Vampire Survivors che riesce a intrattenerti in sessioni che dovrebbero durare trenta minuti. Dovrebbero, te l’assicuro, poi ti accorgi che è passata un’intera serata.

Tunic

Jedi.lord: È un piccolo rpg che non nasconde amore ed ispirazione ai vari Legend of Zelda del passato, con un’idea di base che mi ha lasciato divertito: quella di non dirti da subito come si gioca e lasciartelo scoprire pian piano, scoprendo…le pagine del manuale! Intrigante, divertente e anche carino da vedere: io l’ho provato perché lo avevo su PS Plus, un giro lo merita senza dubbio se ti piace il genere o anche se ti interessano le piccole perle al di fuori del mondo tripla A.

Zootropolis 2

Jedi.lord: Mica me lo aspettavo un sequel così divertente! Il primo Zootropolis mi era piaciuto da pazzi, e del secondo me ne avevano parlato come un sequel carino e niente più. Io invece mi sono divertito come non accadeva da tempo, alcune trovate sono assolutamente degne della grande tradizione Walt Disney Animation e il film è uno dei più piacevoli che ho guardato nell’ultimo periodo. Mai fidarsi troppo delle voci, sempre toccare con mano.

Halo: Combat Evolved

Jedi.lord: E quindi, Halo. Mi sono comprato il megabundle che si chiama Master Chief Collection di una saga che non mi è mai interessata, il perché non lo so nemmeno io. Forse per colmare una lacuna della mia carriera videoludica, fatto sta che ho cominciato il primo capitolo della serie e ora capisco perché fosse così celebrato. Risente un po’ del peso dell’età – come tutti noi, d’altronde – ma lo trovo divertente, in attesa di scoprire come prosegue la storia.

Forse mi sono ricordato: ho guardato un reel sui social a proposito dei più grandi momenti dei videogiochi, e tra gli altri era citato lo sbarco sul mondo ad anello. Ne valeva la pena.

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Seconda stagione di Frieren – Oltre la fine del viaggio

Recensione

La prima stagione di Frieren – Oltre la fine del viaggio ha conquistato tutti con i suoi ritmi lenti e messaggi profondi spesso veicolati in modo non diretto. Io sono tra questi e, avendola vista di recente, un po’ mi meraviglio in positivo. Comunque parliamo di un settore in cui i social sono pieni di discussioni sul potere dei personaggi, cioè se è più forte Tizio o Caio, quindi molto adolescenziali, o almeno si spera che chi scrive certe cose appartenga a quella fascia d’età!
Inoltre ti ricordi cosa scrivevo nel mio articolo sulla trilogia dei Pirati dei Caraibi? Netflix pensa alle serie dando per scontato che gli spettatori usino il cellulare come primo schermo e la piattaforma di streaming solo come secondo. Matt Damon lo ha confermato sostenendo che Netflix vuole che si ripeta più volte la trama.
In questo contesto, esce un’opera volutamente lenta e che si concentra sui particolari come un sorriso, uno sguardo e una camminata che esprime felicità. Dovrebbe essere respinta dalla gente, giusto? E invece Frieren è stata adorata, forse proprio per questo, chissà!
Introduzione finita, ora passiamo alla recensione no spoiler della seconda stagione (lo stesso vale per la prima) di Frieren – Oltre la fine del viaggio.

Cos’è Frieren – Oltre la fine del viaggio e dove guardarlo

Si tratta dell’adattamento anime, da parte di Madhouse, del manga di Kanehito Yamada e Tsukasa Abe originariamente pubblicato sulla rivista Weekly Shonen Sunday dal 2020 e ancora in corso.
La prima stagione è disponibile su Prime Video e Netflix (almeno nel momento in cui scrivo è così) e su Crunchyroll, mentre la seconda solo su quest’ultima.

Riassunto SENZA SPOILER della prima stagione di Frieren – Oltre la fine del viaggio

La prima stagione si apre con la sconfitta del Re Demone per mano della compagnia dell’Eroe. Quindi la serie inizia DOPO che la grande avventura è finita. Ho apprezzato tantissimo questo inizio che sa di dichiarazione di intenti. Infatti, già nel primo episodio (dei ventotto totali), viene esplicitato un punto chiave della serie: la percezione del passare del tempo è diversa per Frieren in quanto una longeva elfa. Tra un flashback e un altro la trama procede con la maga Frieren (udite udite, contro ogni previsione è la protagonista) che diventa la mentore per la giovane Fern. Ovviamente, senza anticiparti nulla, ti dico che dopo una fase ancora più lenta del solito il finale sale di giri con anche tanta azione e combattimenti realizzati divinamente da Madhouse.
I primi ventotto episodi di Frieren hanno conquistato tutti per messaggi profondi, animazioni di altissimo livello e un ritmo riflessivo usato con criterio.

Finalmente la seconda stagione SENZA SPOILER di Frieren – Oltre la fine del viaggio

Petali: quando già la sigla iniziale è incredibile

Il nuovo arco narrativo di Frieren si apre già benissimo con la sigla d’apertura che si caratterizza per una musica azzeccatissima e un messaggio profondo, che è poi alla base della serie.
Immancabile una serie di spezzoni di video che mostrano le avventure e gli incontri che attendono i nostri eroi, ma sono la minima parte. Invece, centrali nelle sequenze d’apertura sono le parti che mostrano la compagnia dell’eroe e la protagonista che parte con le mani vuote e poi con tre petali ai quali se ne aggiungono altri due quando compaiono Fern e Stark.
Sono partito da qui non solo perché la sigla denota la qualità elevatissima di questo anime, ma anche perché fare una recensione senza anticipare niente è complesso e almeno così non faccio guai! Proprio per questo non rivelo nulla della seconda e nulla di più di quanto ho fatto per la prima. Infatti, se ho menzionato Stark, è solo perché è presente nelle immagini ufficiali della prima stagione.

La seconda stagione di Frieren – Oltre la fine del viaggio SENZA SPOILER

Nella seconda stagione continua l’avventura e si apre pure col botto con due puntate riuscitissime, delle dieci totali. Non ti dico come, ma i nostri eroi ora percorrono le strade nelle terre del Nord, con i relativi pericoli. Prima di offrirci due episodi pieni di combattimenti, tensione e sangue nel settimo e ottavo episodio, quelli precedenti sono molto lenti, ma non posso dire che non sia successo nulla, anzi!
Da persona che non ha letto il manga, un minimo questa stagione mi è saputa di interludio per la terza, in uscita nel 2027, vista anche la sibillina e intrigantissima scena finale.

Livello tecnico

La seconda stagione conserva la stessa qualità della prima a livello di animazioni, di musiche e di scrittura. Di nuovo una dedizione che va fino al dettaglio – che noterà l’un percento degli spettatori!
Abbiamo avuto esempi di anime che partivano benissimo con una gran cura per poi diventare rozzi, qui, per il momento almeno, non è avvenuto!

Una scena in Frieren

Temi

I temi sono gli stessi per entrambe le stagioni: al centro ci sono lo scorrere del tempo, la nostalgia e l’importanza del coltivare relazioni. Non si tratta però di un sentimento fine a se stesso o un ammiccamento ai bei tempi andati come in tantissimi prodotti commerciali oggi; bensì un ricordo dei momenti felici passati in compagnia. Mi piace che questi stati d’animo abbiano un risvolto propositivo, cioè c’è un senso pragmatico nell’iniziare a relazionarsi con gli altri e viversi il presente al posto di limitarsi a piangersi addosso per le occasioni perse.

A chi si rivolge Frieren – Oltre la fine del viaggio?

Vista la presenza di dungeon, dei party e creature come i Mimic, tipici di Dungeons & Dragons, credo che sia perfetto per i molti appassionati di giochi di ruolo che so essere numerosi nella community di Nerdando. Inoltre ho notato come sia apprezzato da chi non si perde un anime ma anche da chi, come me, ne guarda pochi. Quindi riesce a essere trasversale tra i pubblici e ciò è una grande forza.
Di contro, se sei quella persona che, in una serie o in un film, brama mazzate e azione ogni secondo, in questo caso quest’opera non fa assolutamente per te, perché comunque ci sono momenti riflessivi e puntate in cui oggettivamente non succede quasi nulla. Nonostante ci siano comunque combattimenti (e sono pure di altissimo livello oltre che belli cruenti).

Frieren nella cultura pop

Sono travolto da un’ondata di meme su Frieren, tra social e amici che me li condividono. Quelli che mi fanno ridere di più sono quelli relativi ai flashback su Himmel!
Ciò è segno di come sia rilevante nella cultura pop. Altra cosa che mi ha colpito è quante comparazioni ho visto tra l’altissima qualità di questo anime e altri famosi, ovviamente questi ultimi ne escono con le ossa rotte! So che su internet è pratica comune, ma in genere questi contenuti non compaiono nella mia bolla!

Concludendo

Un’ottima seconda stagione, una conferma rispetto alla prima e una gran speranza verso la terza. Serie adatta un po’ a tutti, fatta eccezione per il distinguo espresso in precedenza. Come il precedente, questo secondo atto di Frieren è stato un riuscitissimo mix di ricordi, nostalgia, lentezza, sangue, speranza per il futuro, nemici temibili.

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Nerdando in breve

Credo che il fatto di aver trovato troppo pochi questi dieci episodi la dica lunga su quanto mi sia piaciuta la seconda stagione di Frieren!

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A Carnevale ogni scherzo vale, ma anche ogni suggerimento vale: ecco il #NerdandoConsiglia di Febbraio 2026!

Dewan

Djando: Credo sinceramente che Dewan (trovi la mia recensione qui) sia una delle novità che più mi ha colpito nell’ambito dei giochi da tavolo da un po’ di tempo a questa parte. Fresco, intenso, strategico ma mai pesante, è un gioco che ha davvero stupito e divertito. Inoltre, una grafica bellissima e un organizer interno perfetto lo rendono ancora più bello!

Ps: indovina chi ha vinto?

The Office

Jedi.lord: Sto proseguendo a tappe serrate e in modo ossessivo a recuperare tutte le stagioni di The Office. È entrato di diritto nel mio personale gotha del comedy.

Un difetto c’è: sono alla sesta stagione e ho paura che finisca.

Aiuto.

Lyonesse

Jedi.lord: Un mesetto fa mi è venuta voglia di leggere un fantasy, e mi sono reso conto di averne letti pochi in vita mia, giusto i classiconi. Come sempre quando mi interesso a qualcosa, ho iniziato a fare ricerche ossessive sull’argomento: volevo dei classici che però fossero di una sorta di golden age del fantasy, roba che non potevo perdere e che non fosse invecchiata male.

Sono arrivato a una short list, ho fatto buon uso di Vinted e ho cominciato dal primo che mi è arrivato, ovvero la Trilogia di Lyonesse, scritta da Jack Vance negli anni ’80, e ripubblicata un paio di anni fa in un mastodontico Oscar Draghi da Mondadori.

Non lo conoscevo se non vagamente di nome ma, giunto quasi alla fine del primo libro (Il giardino di Suldrun), posso tranquillamente affermare che mi sarei perso qualcosa di veramente bello, se non l’avessi letto.

È ambientato in un arcipelago leggendario del folklore britannico prima dell’epoca di Artù ed è un libro che parte piano, ti fa entrare nel suo mondo e poi ti precipita in una centrifuga di avvenimenti avventurosi, divertenti, strani, buffi o addirittura tremendi. C’è veramente di tutto e sa sorprenderti quando meno te lo aspetti, con uno stile peculiare.

Era il fantasy che desideravo, e non posso fare altro che consigliarlo.

Indiana Jones e l’antico cerchio

Jedi.lord: L’avevo lasciato in sospeso mesi fa per colpa di un certo Clair Obscur: Expedition 33, che per me è stato un’esperienza totalizzante. Ma sono certo che per i miei gusti personali, in un altro anno, questo sarebbe stato il mio GOTY.

Gran titolo, davvero.

La via delle Spie

Cavaliere: Si tratta di un bel gioco da tavolo uno contro uno (anche  due contro due) in cui saremo spie pronte a tutto per catturare l’avversario e vincere. Partite brevi e sempre in bilico, ottime illustrazioni indicate soprattutto per Kiarakala, poi c’è la meccanica “I cut, you choose” di cui trovi un approfondito articolo qui. Quindi solo ottimi motivi per giocarci visto che è disponibile su BGA ed è pubblicato in Italia da Pendragon.

La fine del mondo – L’ultima rivista di fumetti n.1

Cavaliere: A dicembre ti ho parlato (qui) di La fine del mondo, la nuova rivista di fumetti curata da Maicol & Mirco (in allegato a Il Manifesto) in occasione dell’uscita del numero 0. Il numero 1 prosegue sull’ottima strada segnata dal precedente. Mi hanno colpito in particolare le storie di Zerocalcare (di cui ho recensito qui l’ultima opera), Gipi e Maicol & Mirco. Ovvio che ti deve piacere questo ritmo di lettura così cadenzato, ma un mensile che ospita grandi nomi e ottime storie credo che, per 4 euro, valga davvero la pena dargli una possibilità!

Frieren – Oltre la fine del viaggio (prima stagione)

Cavaliere: Ho recuperato la prima stagione di questa serie su Prime Video e adesso capisco perché è così osannata.

Già solo il fatto di partire DOPO la sconfitta del Re Demone è una dichiarazione d’intenti. Infatti Frieren si prende i suoi tempi: si tratta di una scelta stilistica precisa. Mentre in altri anime i ritmi lenti sono una scusa per “allungare il brodo”, cosa che me li rende repellenti, qui invece tutto ha senso ed è funzionale ai temi e ai messaggi che si vogliono mandare. (anch’io la voglio recuperare tantissimo, ndr)

Black Mith: Wukong

Zeno2k: Dopo avergli dato la caccia a lungo, me lo sono aggiudicato grazie a una ricca tornata di sconti su xbox e finalmente ho iniziato il mio personale Viaggio in Occidente.

Sì, lo stesso che ha ispirato Dragonball, tra gli altri, è alla base della mitologia di questo soulslike che, forse meno punitivo di altri nel corso dei livelli, è capace di far detonare tonanti bestemmie in occasione dei (moltissimi) boss (di cui parecchi segreti) da abbattere lungo il percorso.

Una conoscenza del testo originale sarebbe sicuramente utile, almeno per cogliere le sfumature, ma resta godibilissimo anche così, grazie ai suoi personaggi e situazioni surreali.

Grafica da paura e gameplay solido lo rendono un must have per gli appassionati di souls o di mitologia cinese (meglio se di entrambe).

Star Trek: Starfleet Academy

Zeno2k: La nuova incarnazione di ST:SA è la dodicesima (se la memoria non mi inganna) del celebre franchise di fantascienza che è il mio più torbido guilty pleasure.

Confesso di aver storto un po’ il naso, vedendo il plot, ma la presenza di un vecchio amico, Robert Picardo (che ho avuto anche il piacere di intervistare anni fa) mi ha convinto a dargli un’occhiata.

Non è vero: l’avrei guardata comunque perché mi basta che si chiami Star Trek e che abbia “quelle” quattro note.

Insomma: ambientata dopo gli eventi di ST:Discovery (quindi mille anni nel futuro e dopo il Grande Fuoco) racconta la difficile ricostruzione della Federazione, ormai un cumulo di cenere a partire dal suo seme più importante: l’accademia di San Francisco. Qui vediamo volti nuovi e “vecchi” (e muri di nomi “vecchissimi“) alle prese con le difficoltà del caso.

In soldoni: è un teen drama nello spazio in salsa tecnobabble.

Solo per veri malati di Star Trek. Quindi sì: mi sta piacendo.

(e invece no: ma lo guardo lo stesso)

Gomorra – Le origini

Tencar: Non avevo grandissime aspettative su Gomorra – Le Origini e invece le 6 puntate della prima stagione (disponibili su Sky) che raccontano la storia, da adolescente, di Pietro Savastano sono interessanti e, soprattutto, intrattengono. A questo punto, aspetto con piacere di sapere come continuerà la vicenda.

Fallout – Seconda stagione

Tencar: Mi è piaciuta meno della prima, comunque, anche la seconda stagione di Fallout (disponibile su Prime Video) ha tanto da dire e, soprattutto, è ambientata a New Vegas, città che – negli anni scorsi – ha lasciato un segno nel mio arido cuore.

The Pitt – Prima stagione

Tencar: Ne avevo solo sentito parlare bene e, infatti, la prima stagione di The Pitt si è rivelato essere un hospital drama toccante che mi ha mostrato quello che accade in un pronto soccorso. Ogni puntata, della durata di un’ora, rappresenta davvero sessanta minuti di duro lavoro di medici e infermieri: da guardare e riguardare per capire come questi eroi sottopagati salvano (o cercano di farlo) vite giornalmente.

Bring Her Back – Torna da me

Tencar: Era da un po’ che non vedevo un buon horror che, senza strafare, è riuscito a piacermi e a farmi un po’ impressionare. Bring Her Back – Torna da me è semplice, lineare e diretto, non impegnativo ma comunque godibile.

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Recensione

Non so se anche a voi capita, quando siete in periodi molto impegnativi o pieni, in cui ritornate ciclicamente a guardare le stesse serie.

Ecco per me tra quelle c’è Fairy Tail, per questo appena mi hanno proposto di dare le mie impressioni in anteprima sul nuovo titolo dedicato alla serie, non ho potuto far altro che dire di sì.

Ringrazio ICO e Koei Tecmo Europe per avermi fornito una copia di Fairy Tail 2!

Gameplay (e trama)

Vi chiederete come mai ho messo trama tra parentesi, be’, la risposta è semplice: c’è poco da poter dire.

Se avete letto o guardato Fairy Tail, questo gioco copre la saga dell’Impero di Alvarez, fino alla conclusione del manga (e qualcosa di più…). Se invece non siete affini a Fairy Tail, spero che almeno abbiate giocato il primo titolo, perché la trama inizia in medias res, all’incontro con il primo degli Spriggan 12: Ajeel.

Tornando invece al gameplay, diciamo che è piuttosto semplice, rimanendo però molto divertente.

Il mondo di gioco è un seamless open world, composto da 5 aree, nemmeno così tanto grandi, però piene di nemici e interessanti da esplorare.

All’inizio del gioco diverse aree saranno bloccate da ostacoli o mostri molto potenti, ma progredendo con il livello dei personaggi del party si sbloccheranno nuove abilità utilizzabili in mappa, come lo scatto o il salto avanzato, in grado di superare questi ostacoli.

Una schermata di gioco

L’ordine di esplorazione dei dintorni di Fiore è bene o male definito dal momento della storia in cui ci si trova, anche se al giocatore è permesso provare ad uscire dai confini delimitati dalla trama, comunque finirà per trovarsi davanti a un muro invisibile o a un ostacolo insuperabile.

Combattimento

Nel mondo aperto si  trovano, per  ragioni legate alla storia, una marea di nemici di tutti i tipi da affrontare.

Una volta toccato o attaccato un nemico, inizierà un combattimento a turni, basato però su un sistema di “caricamento delle barre”. Una volta che si caricherà la barra del personaggio che stiamo controllando tra i tre del nostro party (a loro volta scelti tra un roster di componenti della gilda di Fairy Tail) potremo eseguire un’azione con lui/lei.

Scegliamo il tipo di attacco

Le azioni possibili sono 6: l’utilizzo di un attacco normale, quello di un’abilità, quello di un oggetto, la fuga, il cambio personaggio e la parata.

Fuga, parata, utilizzo di un oggetto e cambio personaggio sono abbastanza auto esplicative, non necessitano di un timing, semplicemente si possono usare quando la barra è carica.

Premere ripetutamente il tasto degli attacchi base ci permette di creare una combo, che carica anche un indicatore, quello dei punti SP. I punti SP possono essere spesi per concatenare attacchi speciali a quelli base.

Combo!

Gli attacchi speciali sono potenti tecniche (ogni personaggio ha le sue e sono veramente ben fatte e coerenti con la serie animata) e possono essere di 3 tipi: abbassa vita, debuff e abbassa armatura.

Eh si, perché i nemici hanno una barra armatura, che una volta rotta permette un attacco combinato tra due personaggi del nostro party e aumenta al 100% la possibilità del nemico di ricevere colpi critici per un periodo di tempo limitato.

Ci sono alcune altre meccaniche interessanti come il link attack e l’extreme magic, ma ve le lascio scoprire da soli, giocando.

Elementi RPG e customizzazione

Se vi ricordate, prima ho menzionato la questione del livellamento dei personaggi, personalmente non l’ho trovata per nulla tediosa, anzi, durante la progressione della storia di gioco si livella molto facilmente, complice anche una meccanica che ci permette di saltare i combattimenti con i nemici deboli, battendoli semplicemente con gli attacchi nel mondo aperto, un po’ come ReFantazio, ma molto più semplificato.

Una nota dolente di questo gioco è che però, nonostante la rapida progressione dei livelli, è molto difficile la progressione dell’albero delle abilità del personaggio, che dapprima richiede materiali molto semplici che si trovano nel mondo, esplorando, ma che successivamente richiedono un farming piuttosto elevato.

Un esempio dei dialoghi

Stessa cosa vale per l’unico elemento di customizzazione RPG del gioco, ossia le lacrima, che fungono un po’ da equipaggiamento, aumentando diverse statistiche. Di per sé, le lacrime sono TUTTE craftabili, che è una cosa bellissima, se non fosse che ognuna di queste lacrime ha degli slot, che devono essere riempiti con dei frammenti di lacrima, che si trovano in percentuali randomiche dentro delle “fontane” di mostri presenti nel mondo di gioco.  Anche qui un po’ di farm assiduo nascosto.

Per il resto, il gioco presenta un sistema di debolezze e resistenze molto ampio, all’interno del gioco vi sono molto elementi con cui si può giocare, praticamente uno per ogni membro della gilda.

Grafica e sonoro

Il comparto audio è decisamente solido, con diverse OST che arrivano direttamente dall’anime. Unica pecca, secondo me, è che passando da un’area di gioco all’altra lo stacco delle musiche avviene in modo repentino, senza alcun tipo di mixing o fading. Inoltre sono rimasto piacevolmente sorpreso da un doppiaggio praticamente sempre presente e con le voci originali dell’anime.

La grafica è decisamente il punto che critico di più a questo titolo, le texture sono molto semplici, i modelli dei nemici basici e ripetuti. Purtroppo, nonostante le bellissime animazioni delle mosse speciali dei protagonisti, i loro modelli non mi sono piaciuti per niente e nemmeno le animazioni di camminata, di corsa e di sterzata.

Cosa conterrà questo scrigno?

In generale la grafica è appealing perché è molto cartoonesca, però se dovessi dare un voto a solo questo aspetto gli darei un 6, non di più, si poteva fare molto di meglio.

Accessibilità

Tra le opzioni c’è la possibilità di cambiare in più modi i colori del testo, sotto l’opzione “font color support”.

il gioco è disponibile solo in lingua francese e inglese, per ora, e il doppiaggio è in giapponese o inglese.

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Nerdando in breve

Fairy Tail 2 è un JRPG sviluppato da Gust e distribuito da Koei Tecmo che narra l’ultimo arco della famosissima opera di Hiro Mashima. Il gioco è molto fedele al manga e all’anime di Fairy Tail, riprendendone tutte le mosse e tutti i personaggi e rendendoli tutti giocabili. Il gioco è tutto sommato divertente, anche se appare come un RPG molto leggero, per poi mostrare, nelle parti finali, tutto il suo lato farmoso e di customizzazione dei personaggi. Consigliato moltissimo a chi ama la saga e vuole giocare il suo personaggio preferito.

Trailer

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Recensione

Ci sono dei titoli dedicati agli anime che sono veramente belli, ma nessuno porta ricordi ed epicità come Dragon Ball: Sparking! Zero.

Stiamo parlando di quello che io considero perfetto seguito spirituale al super evocativo DBZ Budokai Tenkaichi 3, con l’aggiunta, però, delle feature migliori dei giochi che sono arrivati sui nostri grandi e piccoli schermi nel corso degli anni, ma adesso ne parliamo in maniera approfondita.

Sentiti ringraziamenti a Bandai Namco per avermi fornito una copia del gioco!

Gameplay

Beh, se qualcuno ha giocato un gioco di Dragon Ball negli ultimi anni, che sia Xenoverse o Kakarot, il gameplay è molto simile: bisogna picchiare la gente e ogni tanto sparare qualche stilosissimo colpo dell’aura (tipo il cannone galick, per intenderci).

Però Dragon Ball: Sparking! Zero fa veramente un lavoro spaventoso in questo senso, non solo ha trovato uno stile grafico diverso, ma veramente calzante, ma è riuscito a rendere anche il combattimento di una fluidità veramente eccezionale.

Le combo sono molteplici (secondo me in alcuni personaggi un pochino carenti rispetto a Budokai Tenkaichi 3) però piuttosto facili da imparare.

Se c’è una cosa veramente però da sottolineare di questo gioco, è la sua straordinaria capacità di rendere il combattimento scenografico. Le animazioni di schivata perfetta, quelle delle mosse finali, quelle delle trasformazioni e quelle degli scontri tra mosse speciali sono veramente epiche e piene di pathos.

Un lavoro incredibile, soprattutto se consideriamo che è stato fatto per 180 personaggi (senza considerare eventuali futuri DLC). Eh si, perché, come tutti i giocatori speravano, all’interno del roster ci sono personaggi da tutte le saghe e film, canoniche (Daima, Z, Super, Broly) e non (GT). Ammettiamolo, cosa sarebbe stato questo gioco se non ci fosse stato Gogeta SSJ4? Assolutamente niente!

Modalità

Beh ovviamente, come in ogni gioco di Dragon Ball che si rispetti, ci sono 3 tipi di macro – modalità: Combattimenti in singolo, combattimenti in multigiocatore e storia.

I combattimenti in singolo giocatore possono essere personalizzati oppure parte di un torneo contro la CPU.

Quelli in multigiocatore danno la possibilità di fare dei tornei online, di partecipare a match singoli o di sfidare giocatori in modalità classificata.

Ma alla fine, per quanto bello giocare a questo gioco contro altre persone, la modalità storia è quella che mi ha colpito di più.

Giocare molto a tutte queste modalità può farci sbloccare degli obiettivi, che rilasciano premi interni del gioco, come le sfere del drago, chissà cosa succede quando se ne raccolgono sette…

Storia

Non so se qualcuno di voi si ricorda di Dragon Ball Z Supersonic Warriors per GBA, in quel titolo si poteva affrontare una modalità storia specificatamente dal punto di vista di quasi ogni personaggio del gioco.

Anche Dragon Ball Sparking! Zero ha deciso di prendere questa direzione, aggiungendo la possibilità però di “sbagliare” e intraprendere delle linee temporali what if.
Se vi siete, come me, sempre chiesti come sarebbe andata se Goku non fosse mai morto contro Radish o se Vegeta fosse riuscito a sconfiggere Majin Bu al primo colpo, vi godrete la modalità storia come poche cose al mondo, soprattutto se inizierete la storia dal punto di vista dei personaggi “negativi” come Freezer o Black Goku.

Grafica e Sonoro

Ho già parlato della spettacolarità dello stile grafico all’inizio dell’articolo, perché sono fermamente convinto che sia così calzante con il gioco che si possa dire che fa parte del gameplay quanto il combattimento!

Per quanto riguarda il sonoro, il gioco ha delle bellissime musiche originali e un doppiaggio degno di nota, però devo dire che giocato con il DLC delle musiche dell’anime è tutta un’altra sensazione.

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Nerdando in breve

Qui lo dico e qui lo nego, Dragon Ball: Sparking! Zero è l’evoluzione finale di giochi di Dragon Ball, prende le caratteristiche migliori dei giochi precedenti e le mischia in perfetto connubio che rende gli scontri un piacere da guardare, ma anche da giocare. Il gioco però non è perfetto, alla fine, come tutti i titoli della saga: dopo diverse ore, pecca di ripetitività e può stufare anche i fan più accaniti.

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Quest’anno il caldo ha colpito duro (quando mai…) ma noi non ci fermiamo e continuiamo a nerdare anche oltre i 40 gradi: ecco il #NerdandoConsiglia di Agosto 2024!

Jujutsu Kaisen

Giando: Spinto da un po’ di curiosità che avevo da tempo e dai consigli di un’insospettabile collega, mi sono messo a guardare questo anime, magistralmente realizzato dallo Studio MAPPA (qualcuno ha detto Cyberpunk Edgerunners?) e dalla storia decisamente interessante.

Sì, lo so, parte un po’ come un battle shonen ma vi assicuro che ci sono alcuni elementi di rottura rispetto agli standard, se non altro legati al destino di alcuni personaggi e a delle cose che succedono in maniera totalmente inaspettata che rendono il tutto moooolto intrigante. I protagonisti secondari sono forse più interessanti dei primari, e il sangue che scorre a fiumi ha il suo senso, non è fatto solo per il gusto di sorprendere chi guarda. Le musiche, poi, sono una vera ciliegina sulla torta. Promosso!

Consiglio per chi volesse recuperarla: dopo la prima stagione, è “obbligatorio” guardare il film Jujutsu Kaiser 0 che pur essendo in pratica un prequel, è necessario per gustare al meglio la seconda stagione.

Tartarughe Ninja – Caos Mutante

Cavaliere: Il trailer di Tartarughe Ninja – Caos mutante mi intrigò molto visto che mi ricordava Spider-Man: Into the Spider-Verse, film che ha aperto una nuova strada per l’animazione. Per questo è stato il primo film che ho visto su Paramount Plus.

Che dire: intrattiene e lo fa molto bene e dal film delle Tartarughe Ninja questo voglio! Questo stile, 3D con spruzzate di 2D, mi piace veramente tanto! Ah, ci sarà anche un sequel!

The Umbrella Academy – Stagione finale

Zeno2k: Dopo l’ultima deludente stagione, che molto amaro aveva lasciato nella mia bocca, sono partito decisamente prevenuto per questo finale che temevo sarebbe stato un crescendo di delusioni.

Mi sono dovuto invece ricredere: il cast ridotto alle origini, luce finalmente gettata su Ben con un twist soddisfacente (anche se non originalissimo) e un finale dolce amaro che ti resta appiccicato addosso, hanno fatto di questa stagione una degna chiusura.

Non prolissa, si compone fortunatamente di soli sei episodi; anche se non arriva ai fasti della prima stagione, anche grazie a comprimari incredibili come Cha-Cha e Hazel, si lascia sicuramente seguire con piacere soprattutto per merito di Cinque e Lyla, che danno vita a momenti memorabili.

Insomma: una piacevole sorpresa che mi ha fatto davvero piacere per la sua chiosa.

Class Action Park

Tencar: in una calda serata estiva, durante una birra, una mia amica che lavora negli Stati Uniti mi ha fatto conoscere la storia di Action Park, un parco di divertimenti acquatico situato a Vernon Township in New Jersey, che non aveva alcuna norma riguardo la sicurezza del proprio staff e degli ospiti e che ha visto al suo interno, tra l’apertura del 1978 e la prima chiusura del 1996 (sì, è ancora aperto con un altro nome ma stavolta è tutto in regola), almeno sei decessi e centinaia di infortuni più o meno gravi.

Tutta l’agghiacciante e interessante vicenda viene narrata in Class Action Park, documentario disponibile negli States su Prime Video.

Fear The Walking Dead

Tencar: Dopo otto stagioni, Fear The Walking Dead, spin-off di The Walking Dead, è giunto alla fine.

A differenza della serie principale, è riuscito a catturare la mia attenzione fino alla fine e sono felice che alcuni dei protagonisti saranno presenti nelle prossime serie dedicate all’universo creato da Robert Kirkman e Tony Moore. La trovate su Prime Video.

The Belko Experiment

Tencar: Cavolo, finora ho scritto tre consigli e provengono tutti da Prime Video. Sarebbe il caso di pagarci, vero sig. Amazon? (Si scherza, lo sapete che a Nerdando fanno schifo i soldi)

The Belko Experiment, film di cui non voglio accennarvi alcunché perché voglio incuriosirvi e farvelo vedere, mi ha fatto rivalutare positivamente i miei quattro anni e mezzo di telelavoro (che è differente, ahimè, dallo smart working): la storia è intrattenente, alla sceneggiatura c’è un certo James Gunn, il cast non è niente male e vi scenderà una lacrimuccia se vedevate Scrubs.

Hunt: Showdown 1896

Tencar: Ho ripreso a giocare ad Hunt: Showdown 1896 in seguito al massiccio aggiornamento del 15 agosto e l’ho (ri)trovato intrigante e sfidante.

Sia perché mi piacciono le atmosfere dark e western, sia perché amo gli extraction shooter e, infine, perché i titoli con elementi PvEvP si fanno volere bene, in questi giorni, in compagnia del buon ChatDiFacebook, ci sto spendendo parecchie ore su Twitch e anche la chat (della piattaforma viola, non di Facebook) sembra presa bene.

Tavern Manager Simulator

NoOrdinaryLuca: Durante questo mese, ho avuto modo di provare alcuni giochi indie appartenenti al genere dei gestionali/simulatori di lavoro. Tra questi, uno di quelli che mi ha divertito di più è sicuramente Tavern Manager Simulator, che ci affida le chiavi di una taverna abbandonata in un mondo fantasy medievale. Nel tentativo di riportare la taverna al suo antico splendore, dobbiamo spillare birra, servire salsicce, chiacchierare con i clienti e pulire latrine. Tra le numerose attività da svolgere le giornate di gioco passano piuttosto frenetiche, in un gameplay che si sviluppa piano piano. Un minimo di ripetitività nelle meccaniche è innegabile che ci sia, ma fa anche parte anche del genere a cui Tavern Manager Simulator appartiene. Devo però dare credito al gioco che ho sentito tanto l’effetto “ancora 5 minuti”, trovandomi poi ancora davanti al PC due ore dopo, nel tentativo di sbloccare il potenziamento successivo per la mia taverna.

Senua’s Saga: Hellblade II

Ayr: Il primo Hellblade è uno dei miei giochi preferiti in assoluto. Mai avrei pensato che il seguito mi sarebbe addirittura piaciuto di più. Ho iniziato questo gioco con un po’ di ritardo per via di condizioni personali che non mi hanno permesso di godermelo al lancio.

Per giorni sono stato bombardato da recensioni e pareri che andavano tra il discreto e il negativo e pertanto ho approcciato Senua’s Saga: Hellblade II pensando “ahia, è peggio del primo”. Invece, ancora una volta, mi sono reso conto di quanto distante io sia dalla gran parte della ‘critica’ videoludica che, anche in questa occasione, non ha perso tempo a bollare questa grandiosa avventura come quello che in realtà non vuole essere (leggete la recensione di Zeno2k, capirete ancor meglio ndGiando)

Senua’s Saga: Hellblade II è, per quanto mi riguarda, il capolavoro sommo di Ninja Theory ed un videogame che ha il coraggio di mettere su schermo ciò che quasi nessuno sa o vuole presentare. Non è uno di quei blockbuster commerciali che tanto piacciono alla critica… e quindi? Le emozioni che mi ha regalato per tutta la storia rimarranno come me per sempre. Il fotogramma finale è oramai inciso nel mio animo. Il messaggio che il videogame regala è qualcosa di potentissimo nel 2024, soprattutto considerate la cattiveria e la violenza descritti dalle news ogni giorno. Senuaè, de facto, uno dei miei personaggi preferiti e merita un posto quantomeno nella discussione dei migliori mai scritti nella storia del gaming.

L’unico motivo per cui Senua’s Saga: Hellblade II potrà non piacervi risiede nel modo in cui l’approccerete. Non è altro che un walking simulator da 6/7 ore di gioco che vi prenderà il cuore e lo butterà in un frullatore. Se pensavate di sguainare un’ascia, attaccare animali/robot, svolazzare tra palazzi per 40 ore, cercando di pulire una mappa, allora vi deluderà.

Amerzone: Il testamento dell’esploratore

Jedi.lord: Un’avventura punta e clicca, del 1999 e neanche troppo complicata. Ma perché giocarla ora?

Perché lo dovevo al me di quell’epoca, non avevo mai saputo come andasse a finire e ora lo so. Tre ore per chiudere una porta aperta del passato, non male.

Il primo lavoro ludico del fumettista Benoit Sokal, che poi diverrà celebre per la serie Syberia, mostra tutti i suoi anni dal punto di vista tecnico e anche degli enigmi, ma la storia è affascinante ed è rimasta nel cuore di molti dopo questi 25 anni che sembrano passati in un battibaleno. All’epoca era graficamente stupendo, ma dal punto di vista della difficoltà era piuttosto semplice: oggi parleremmo di walking simulator, credo.

Non è un caso quindi che il remake uscirà il mese prossimo, con la promessa di svecchiare il gioco non solo dal punto di vista grafico, ma anche da quello prettamente ludico.

Spero gli renderà giustizia.

Yesterday

Jedi.lord: Un’altra avventura punta e clicca (quest’estate gira così), questa volta a firma Pendulo Studios, piuttosto noti per la serie Runaway una decina di anni fa. Abbandonate le atmosfere scanzonate, i Pendulo propongono un intreccio che parla di antichi culti, omicidi e misteri, tra gli USA, la Francia e la Scozia.

Intrigante la storia, carini gli enigmi, bellissimo graficamente, peccato per la durata: la storia nell’ultima parte sembra accelerare un po’ troppo e il finale pare affrettato. Ho visto che c’è un prequel, il che ha molto senso nel computo della storia, gli darò uno sguardo.

Star Wars: The deckbuilding game

Jedi.lord: Un gioco di sole carte per due persone, Alleanza Ribelle contro Impero Galattico, sembra una cosa semplice semplice. Ma vi assicuro che è una bomba atomica.

L’ho giocato un paio di volte con mia sorella, che non è una giocatrice assidua, e le è piaciuto moltissimo.

Regole semplici ed immediate, rapido, divertente, ben illustrato e persino ambientato (per quanto possa esserlo un gioco di carte): se vi sale la voglia di combattere una guerra galattica e schierare la Morte Nera per abbattere le navi ribelli, mentre Vader e Krennic abbattono senza pietà l’ultima base ribelle, beh, dateci uno sguardo, perché probabilmente comincerete a lanciarvi sfide in modo compulsivo.

Sappiate anche che a settembre esce un’altra versione ambientata durante la Guerra dei Cloni, che si potrà mischiare con questa.

Che ve lo dico a fare.

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In uno strano inizio d’estate dove sembra più di essere in un tardo settembre, la redazione più instancabile d’Italia è pronta a suggerirvi belle cose: ecco a voi il #NerdandoConsiglia di Giugno 2024!

Lords of the Fallen

Zeno2k: Perché pagare per farsi del male? E in effetti dopo aver visto le prime recensioni su questo seguito avevo deciso di lasciar perdere. Una premessa è dovuta: per anni ho evitato come la peste i soulslike, dopo essermi scontrato malamente con Dark Souls e aver deciso che non faceva per me.

Poi, grazie ai Games with Gold, ho deciso di fare un altro tentativo proprio con Lords of the Fallen e ne sono rimasto folgorato. Da lì ho iniziato un percorso di dannazione che mi ha portato a sviscerare (fino al Platino) titoli monumentali come Bloodborne ed Elden Ring, e altri più ricercati come Lies of P e Steelrising.

Ebbene eccoci a noi: su Game Pass esce Lords of the Fallen e decido di dargli una chance.

Che vi devo dire? Che forse è vero che sono masochista (lo dico da un po’, ndGiando), perché nonostante il level design che a tratti lascia a desiderare, la gestione dei controlli che a volte ricorda Assassin’s Creed II (con Ezio che saltava a casaccio) e un bilanciamento della difficoltà a dir poco alienante (boss troppo facili e minion troppo difficili lungo percorsi banali), nonostante tutto questo: mi sto divertendo a giocarlo. La cosa più affascinante (nonostante il delirio di centinaia di collezionabili) è la doppia ambientazione: vivi vs morti. Davvero splendido.

Non lo platinerò (come non ho platinato Mortal Shells, per intenderci), ma andrò avanti il più possibile e forse farò anche una seconda run. Insomma: se vi piace soffrire, questo titolo fa per voi.

Still wakes the Deep

Zeno2k: Vi piacciono le avventure narrative horror con una forte localizzazione? ebbene questo fa per voi: Still Wakes The Deep è un survival horror ambientato su una piattaforma petrolifera scozzese negli anni ’70. Non svelerò alcun dettaglio per non rovinare la sorpresa, ma sappiate che l’accento degli Scots è davvero molto evidente e coinvolgente, le tematiche politiche e sociali non sono banali e l’ambiente è claustrofobico il giusto (forse pure troppo).

E se siete amanti del completismo sfrenato, ci sono alcuni obiettivi/trofei davvero sfidanti. Il peggiore? Giocarlo e completarlo TUTTO scegliendo come lingua il gaelico scozzese.

Imperdibile.

Unmatched

Cavaliere: Squirrel Girl contro la T-Rex di Jurassic Park, Sherlock Holmes contro Black Panther o ancora Big Foot contro Cappuccetto Rosso. E no, ieri sera non ho mangiato la peperonata con annessi sogni onirici. Sto parlando di Unmatched, la cui idea di base è creare un gioco da tavolo di carte in cui ogni personaggio ha un mazzo personalizzato che lo rispecchi al massimo e sfidarne altri. Il motivo per azzuffarsi? Mica deve esserci una ragione visto che picchiarsi IN GAME è divertente e solo lì OVVIAMENTE.

Restoration Games, l’editore, e Mancalamaro, che ha portato in Italia parte della miriade di scatole uscite, hanno fatto centro al 100%. Ne parlo visto che al Guiscardo, grazie a Tore che ha portato tante scatole, abbiamo fatto un torneo amichevole in cui mi sono divertito nonostante abbia fatto schifo! Questo vuol dire che il gioco mi ha preso parecchio.

Final Fantasy XVI

Ayr: Dopo una cavalcata lunga circa 60 ore (includendo le secondarie) ho finalmente finito Final Fantasy XVI. Qui ho bisogno dell’aiuto dell’ottimo Giando e dei suoi commenti fuori campo perché, effettivamente, sono un po’ indeciso sul mio giudizio del gioco.

Final Fantasy XVI mi ha portato un mix di emozioni particolare. Mi ha letteralmente incantato per le prime 15 ore di gioco e annoiato tremendamente nella zona centrale. Un videogame che, a mio parere, ha evidenti problemi di ritmo ma che ho terminato per via del suo divertente combat system. La profondità dei personaggi mi ha fatto dimenticare il tedio delle vicende politiche che fanno da background al gioco. Le spettacolari battaglie coi boss hanno fatto da contrappeso alla lentezza di tanti dialoghi. Insomma, un gioco dalle due anime a mio parere che, nonostante tutto, sono felice di aver finito. Ovviamente, per una disamina più approfondita vi rimando alla recensione di, appunto, Giando.

The Last of Us Parte II Remastered

NoOrdinaryLuca: Scrivo a mente fredda questo mio Nerdandoconsiglia, dopo aver finito una settimana fa The Last of Us Parte 2 Remastered per la prima volta. Questa remastered, esclusiva Playstation 5, è infatti stata per me l’occasione per recuperare il secondo capitolo dell’omonima saga di Naughty Dog. Tra le numerose aggiunte di questa riedizione troviamo miglioramenti alla grafica, al framerate, alcune scene tagliate dal gioco originale e una nuova modalità roguelite. Alle volte, questo gioco mi ha fatto decisamente arrabbiare, a causa di determinate scelte dei protagonisti, ma, proprio per questo, mi ha emozionato come pochi giochi hanno saputo fare. Credo che i miglioramenti tecnici, uniti alla nuova modalità, possano essere la giusta occasione per giocare (o rigiocare) questa perla del panorama videoludico.

Fallout

Jedi.lord: Finalmente ho guardato la serie TV tratta da uno dei miei franchise preferiti. L’ho adorata: pienamente rispettosa del mood originale del mondo inventato da Black Isle, divertente nel suo peculiare black humor, più profondo di quello che voglia sembrare. Per me, per ora, è la serie dell’anno.

Sense8

Jedi.lord: Nel decennio scorso si parlava moltissimo di Sense8, la prima serie di un certo peso (e di un certo budget) partorita da Netflix, a firma delle celebri sorelle Wachowski e di J. M. Straczynski, nome noto ai lettori di comics. Se ne parlava molto, e in molti modi: a parte le vicende legate alla sua cancellazione anticipata, che portarono alla realizzazione di un film che potesse concludere in modo degno le vicende degli otto protagonisti, ricordo che all’epoca leggevo che fosse bellissima, ridicola, esagerata, senza senso, difficile da seguire e adorabile.

E sapete cosa? Avevano ragione tutti.

Sense8 è un’esperienza che non saprei neanche descrivere, per quanto mi ha colpito; mi sono affezionato ai personaggi e durante la visione, ad un certo punto, ho trovato quasi più interessante seguire l’evoluzione delle loro vicende private che la macrotrama orizzontale, a volte troppo fumosa.

Sense8 è, a mio avviso, soprattutto un enorme, gigantesco inno all’amore in tutte le sue forme, che può vantare dei personaggi indimenticabili per la loro variegata umanità; come si fa a non adorare Sun o Lito, o una coppia così carina come Nomi e Amanita?

Ovviamente ci sono anche esplosioni, momenti da ridere, scene estremamente cringe o drammatiche, non per forza in quest’ordine. La cosa divertente è che mischiato tutto insieme funziona, eccome.

Cioè, avete visto quanto ne ho scritto?

Company of Heroes

Jedi.lord: Il mese scorso sono stato in vacanza nel nord della Francia, e ho visitato le spiagge della Normandia dove, 80 anni fa, le truppe alleate sbarcarono ed iniziarono a prendere a calci i nazisti.

È logico che una volta tornato mi sia venuta voglia di rispolverare un videogioco a tema, o forse due.

Il primo è questo capolavoro che, rigiocato dopo anni, non ha perso un briciolo di freschezza. Ormai ve lo tirano dietro, quindi se siete minimamente interessati agli strategici in tempo reale dovreste quantomeno provarlo.

Call of Duty (2003)

Jedi.lord: Sì, alla fine ho reinstallato anche questo, a mio avviso una pietra miliare del genere degli sparatutto. Tralasciando cosa è diventato il franchise dopo 20 anni, questo lo giocai al day one e mi fulminò.

Il primo livello è ambientato a Sainte-Mère Eglise la notte dello sbarco; vi dico solo che ci sono andato apposta.

È invecchiato, ovviamente, ma è sempre un bel gioco, ed è bello scoprire come l’idea di cinematograficità nei videogiochi ebbe in questo titolo una tappa fondamentale, basti pensare al livello di Stalingrado ripreso dal film Il nemico alle porte.

Indimenticabile.

Songs of Conquest

Jedi.lord: Sto giocando estensivamente a Songs of Conquest per due motivi: per la recensione che uscirà prossimamente su Nerdando, e perché è bellissimo. La domanda principale che molti si sono fatti quando è uscito è stata: è un degno erede spirituale di Heroes of Might and Magic? Spoiler: per me è sì!

Dungeon Food

Tencar: In questo periodo, ho voglia di fantasy e Dungeon Food è qualcosa che si avvicina particolarmente a una sessione di Dungeons & Dragons; è una storia abbastanza classica ma che ha saputo stupirmi con interessanti colpi di scena e momenti davvero divertenti. I 24 episodi della prima stagione corrono via veloci, li trovate su Netflix.

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Recensione

Come ormai saprete, sono un gigantico fan di Fire Emblem e il mio rimanere estasiato da Persona 3 Reloaded mi ha portato a provare il nuovo strategico in tempo reale uscito dalle mani di ATLUS: Unicorn Overlord.

Unicorn Overlord combina l’intramontabile genere dei GdR tattici con un mondo esplorabile e un innovativo sistema di combattimento in un’epica esperienza fantasy, ambientata in uno dei lussureggianti mondi di gioco per cui gli sviluppatori di Vanillaware sono celebri.

Bando alle ciance però, è ora di parlare per bene del titolo, ringraziamo Plaion di averci fornito il gioco.

Trama

Devo dire che la storia del gioco si rivela, di primo acchito, piuttosto blanda e diretta, infatti questa tratta di Alain, principe di Cornia, della sua fuga dal generale traditore Valmore e dalle sue trame sediziose contro la famiglia reale.

La trama sembra scontata, una normale storia di vendetta verso il cattivone che ha ucciso tante persone e messo in pericolo il regno, ma già dopo poche ore di gameplay si possono giocare e capire gli interessantissimi intrecci che stanno dietro al (davvero) gigantesco mondo di Unicorn Overlord.

La missione finale però rimane sempre quella di uccidere il cattivone, forse, o forse no, serve giocarlo per scoprirlo.

Gameplay

Sicuramente la parte più interessante di questo titolo è il gameplay, tanto innovativo quanto particolare, lo definirei “non per tutti”.

Fondamentalmente questo si divide in due parti, il combattimento e l’esplorazione.

Il primo si sviluppa in maniera piuttosto complessa e ricca, ma il modo migliore per spiegare come funziona è chiamarlo RTS.

Proprio così, a differenza di giochi simili, Unicorn Overlord è un interessante ibrido tra tempo reale e turni.

All’inizio di ogni sessione di combattimento potremo schierare dei battaglioni, sulla base del nostro valore iniziale, ogni battaglione può essere composto da un minimo di una a un massimo di sei unità, questi potranno essere poi mossi nella mappa del campo di battaglia.

Ognuna di queste unità potrà essere posizionata all’interno del battaglione in uno degli spazi di una scacchiera 2×3 e combatterà a turni contro altri battaglioni quando li incontrerà sul campo di battaglia.

La modalità a turni, quella in cui i due battaglioni combattono effettivamente, non ha input da parte del giocatore, tutte le azioni che i personaggi metteranno in atto dipenderanno della loro classe e dall’unica cosa su cui possiamo influire. Ossia il loro equipaggiamento.

Le classi sono veramente tante, circa la metà del numero di personaggi unici, che sono circa una sessantina. Ogni classe ha delle abilità peculiari veramente fantasiose, sia attive che passive, e ce ne sarà anche un’ampia scelta, una volta che il livello del personaggio sarà alto o la sua classe sarà evoluta.

Circa Open World

Come accennavo c’è una modalità di esplorazione quasi open world, quasi perché ogni area sarà confinata da delle battaglie da affrontare per accedere ai luoghi limitrofi.

Queste battaglie possono essere missioni principali legate alla storia, secondarie fatte per presentare un nuovo personaggio da reclutare oppure secondarie che sbloccano nuove features o eventi particolari.

Sulla mappa, inoltre, si può interagire con diversi punti di interesse, che possono fornire al giocatore collezionabili, materiali e interazioni speciali con i personaggi.

I collezionabili servono per ottenere premi rari, i materiali per potenziare i villaggi. Questi ultimi sono uno o al massimo due per area, interagendoci si può comprare o vedere oggetti e/o equipaggiamento, potenziarli consegnando materiali trovati nell’esplorazione e mettere delle guardie in turno.

Potenziare i villaggi è molto importante, se potenziati al massimo potranno sbloccare meccaniche nascoste, aree segrete o ricompense talmente rotte da togliere qualsiasi difficoltà al gioco (chi lo ha già giocato saprà benissimo di che oggetto sto parlando).

Oltre ai villaggi, come strutture, ci saranno anche i forti, che ci permetteranno di gestire i nostri battaglioni e le nostre unità attraverso la seconda moneta di gioco, le medaglie.

Ultima, ma non meno importante meccanica del gioco sono le relazioni, ogni personaggio che combatte insieme in un battaglione aumenterà il suo rapporto con gli altri componenti, se aumentato abbastanza sbloccherà fino a tre dialoghi aggiuntivi e la possibilità di costruire delle romance.

Grafica e sonoro

La grafica è molto particolare, fatta bene, ma non mi ha fatto impazzire. per carità tutto calza a pennello con il setting medioevale europeo, ma lo stile anime mi lascia perplesso, meh.

Le OST nulla da dire, tutte molto coerenti con i momenti, plauso particolare a quella del combattimento “finale”, bella tenebrosa e cattiva.

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Nerdando in breve

Unicorn Overlord è un gioco di strategia in tempo reale sviluppato da Vanillaware ed edito da SEGA e ATLUS.

Segui Alain, principe di Cornia, nella sua fuga dal generale traditore Valmore e dalle sue trame sediziose contro la famiglia reale. Attraversa un mondo vibrante, crea un enorme esercito con oltre 60 personaggi dal design unico, e accresci la tua fama attraverso le cinque nazioni in questa unica ed epica esperienza fantasy dall’infinito potenziale strategico!

Anche se non mi ha lasciato estasiato, secondo me è un’opera veramente ben fatta, da giocare se piace il genere.

Trailer

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Recensione

ATLUS, nell’ormai lontano 2006, mette sul mercato Persona 3, un gioco destinato a diventare simbolo del genere JRPG in tutto il mondo.

Nel 2024 possiamo apprezzare di nuovo questo titolo, ricreato per l’era moderna, con sistema di combattimento rinnovato, grafica e gameplay all’avanguardia e audio rimasterizzato con nuovo doppiaggio in inglese. Questo è Persona 3 Reload.

Ringrazio molto Plaion per avermi fornito una copia per la recensione.

Trama

La narrazione di Persona 3 Reload segue le avventure di un giovane che si trasferisce nella città di Iwatodai e, all’improvviso, scopre di possedere un potere straordinario: la capacità di invocare esseri chiamati “Personae”. Generalmente ogni umano con questo potere ne può evocare una sola, ma il protagonista ne può evocare plurime.

Queste entità sovrannaturali gli conferiscono abilità uniche, consentendogli di combattere le misteriose e oscure creature note come “Ombre”.
Il protagonista si unisce quindi a un gruppo di studenti conosciuto come SEES (Specialized Extracurricular Execution Squad), il cui obiettivo è contrastare le Ombre e rivelare i segreti dell'”Ora Oscura”, un periodo misterioso che si manifesta solo per pochi individui tra la mezzanotte e l’alba.

Nel corso del gioco, il protagonista e gli altri membri di SEES devono conciliare i loro impegni quotidiani scolastici con le rischiose battaglie contro le Ombre. La trama si sviluppa attraverso le interazioni con una variegata gamma di personaggi, ognuno dei quali nasconde i propri segreti e conflitti interni.

Con il progredire della storia, emergono situazioni sempre più complesse e minacce sempre più oscure, creando un avvincente intreccio narrativo che unisce azione, mistero, dramma e persino elementi romantici.

Gameplay

Il Gameplay del titolo si può riassumere con una sola e semplice parola: scelta.

Cerchiamo di chiarire: nel gioco il concetto principale è quello del tempo, quindi anche le azioni da compiere in Persona 3 Reload sono limitate dal suo scorrere.

Ogni giornata di gioco è suddivisa in più fasi, che si possono passare compiendo determinate attività, a scelta del giocatore, nel gioco: lavorare, giocare ai videogiochi, studiare, etc. o interagire con i personaggi del gioco o combattere.

Le prime sono attività che aiuteranno ad aumentare il valore di uno o più dei tre attributi del personaggio protagonista (coraggio, sapienza, fascino), che serviranno poi a prendere parte o avere risultati migliori negli eventi di gioco (per esempio esami di fine semestre).

Le seconde invece sono attività con una meccanica un po’ più particolare, infatti permetteranno di aumentare il livello delle affinità sociali.

Il terzo invece è la meccanica che lega e manda avanti tutta la trama.

Affinità Sociali

Durante il progredire della storia, il personaggio principale avrà modo di  conoscere un sacco di persone, ognuna corrispondente ad uno dei 21 arcani maggiori dei tarocchi.

Passare del tempo con ognuno di questi amici è molto importante, perché farà in modo che il livello di affinità sociale salga, regalando diversi benefici, tra cui, il più importante, l’esperienza bonus per la fusione di Personae relativo allo specifico arcano di cui si è aumentato il livello.

In più, tutti i dialoghi e le storie raccontate da questa fetta di gioco (che è molto ampia), sono estremamente interessanti e profonde, infatti trattano di temi importanti ed estremamente umani, che raramente vengono toccati in JRPG di questo tipo.

Velvet Room

Chi ha giocato un qualsiasi titolo della saga di Persona sa esattamente di cosa sto per parlare.

La Stanza di Velluto (o Velvet Room) è una sala accessibile solamente al protagonista in cui avviene tutta la parte strategica del gioco. Al suo interno, infatti, si potranno fondere nuove Personae, a partire da quelle trovate nell’esplorazione del Tartaro.

Le fusioni non solo permetteranno di acquisire nuove Personae, ma anche di rafforzarne alcune già possedute, in modo da creare le combinazioni più forti o più adatte al nostro stile di gioco.

Giocare un po’ di strategia è necessario per riuscire nelle relazioni sociali, ma soprattutto per sopravvivere all’interno del Tartaro.

Combattimento

Ed è proprio del Tartaro che dobbiamo parlare: il fulcro del combattimento e dell’avanzamento della trama di Persona 3 Reload.

Questo Luogo è il posto dove il party, composto dall’eroe protagonista e altri 3 membri a scelta tra il cast composto da una decina di personaggi, dovrà affrontare un dungeon a piani, al cui interno si dovrà esplorare e combattere le Ombre, tramite l’uso delle Personae.

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Avere una varia gamma di Personae è fondamentale in questa sezione, perché il gioco è difficile, soprattutto se siete dei giocatori di JRPG alle prime armi.

Grafica e Sonoro

Non ci sono molte considerazioni da fare riguardo questi argomenti.

Lo stile grafico è basato fortemente, ovviamente, sullo stile anime del Persona 3 Originale, anche se le grafiche, gli sprite e i modelli dei personaggi giocabili e non sono stati completamente ricostruiti, per renderli congrui alle grafiche contemporanee.

Per quanto riguarda le OST di gioco, non credo che ci sia molto da dire: in generale, la saga di Persona è una di quelle che ha sfornato più banger in assoluto e Persona 3 non era era da meno. Anche la colonna sonora originale in Reload è assolutamente sul pezzo, al suo interno troviamo OST del gioco originale rimasterizzate e/o remixate, ma anche pezzi nuovi di zecca.
Le colonne sonore della città di notte, quella del dormitorio e quella della Velvet Room sono quelle che più mi sono rimaste in testa, consiglio vivamente l’ascolto.

Molti punti forti, pochi deboli

Persona 3 Reload è un ottimo gioco, niente da dire, la base da cui questa versione proviene è già molto forte, ma la grafica rinnovata, il remix delle canzoni e dell’audio, gli elementi di novità nel gameplay e un adattamento italiano ben fatto e pieno di chicche rendono il tutto estremamente godibile.

Questo è, secondo me, anche il difetto principale del titolo, purtroppo, portandosi dietro la maggior parte delle meccaniche dal gioco originale, Persona 3 Reload manca di un paio di miglioramenti di qualità della vita, che avrebbero reso il gioco meno stressante per il giocatore.

Prendiamo ad esempio  il Tartaro: al suo interno non si può salvare e viaggiare tra i piani fino ad arrivare al checkpoint successivo può essere un’operazione relativamente lenta, soprattutto per i più meticolosi e nelle fasi avanzate di gioco.
Per questo avrei apprezzato un modo per “interrompere” l’esplorazione con un salvataggio provvisorio, similmente a quello presente in Pokémon Mistery Dungeon.

Un altro interessante esempio, potrebbe essere il fatto che i combattimenti, con animazioni e attacchi, sono piuttosto lenti: di conseguenza, per quanto forse potrebbe denaturare il gioco, mi sarebbe piaciuto avere la possibilità di velocizzare il tempo nei combattimenti, non solo i dialoghi.

Nerdando in breve

Persona 3 Reload è un JRPG bellissimo, è la grandiosa esperienza del gioco di 18 anni fa traslata nell’era contemporanea, con tutte le giuste correzioni e accortezze che, oggettivamente, andavano applicate all’originale per renderlo giocabile nel 2024. ATLUS ha fatto un gran lavoro anche nel renderlo disponibile sia per pc che per tutte le consolle. Un must play per gli amanti dei JRPG come il sottoscritto.

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Ed eccoci qui nel nuovo anno! Che novità, quali uscite, cosa ci gaserà e ci farà nerdare fino alla fine del tempo? Iniziate a scoprirlo con il #NerdandoConsiglia di Gennaio 2024!

Il Contastorie

Penny: Per Natale mi è stato regalato “Il Contastorie“, di Teresa Radice e Stefano Turconi, edito da Bao Publishing. Tecnicamente è un romanzo grafico, ma lo definirei tranquillamente un “fumetto di formazione“. La storia segue le vicende di Pedro, un bimbo di undici anni che vive con un fratello maggiore e due sorelline gemelle. All’interno della famiglia esiste però un secondo fratello maggiore, Cent, miticizzato da Pedro per il suo vagabondare in giro per il mondo per motivi di lavoro. Ogni tanto torna e con sé porta le storie che ha vissuto e qualche libro di avventura, grandi classici della letteratura globale. Un giorno torna, ma poi parte subito, nemmeno il tempo di lasciare che il suo profumo si sia stabilizzato fra le diroccate mura della piccola casetta. Pedro non ci pensa due volte: scappa, lo insegue e per la prima volta viaggia con lui.

Il Contastorie è la storia di un viaggio che dura tre giorni ma che per per Pedro segnano il passaggio dall’innocenza infantile alla scoperta di una ben meno dolce realtà, invischiata in traffici di “dulce de leche” e dipendenze da cui è difficile liberarsi. Il tutto, raccontato meta-narrativamente (ogni capitolo rimanda a un classico letterario) e reso nella sua calda instabilità con colori e tratti accurati e sfuggenti, proprio come quel fratello tanto idolatrato che si rivela nella sua più fragile umanità.

Cult of the Lamb

Ayr: Negli anni passati poche volte mi è successo di svegliarmi con la vorace voglia di prendere in mano il pad e spendere il mio weekend a giocare. Che io ricordi, nel recente passato, mi è accaduto forse solo con Disco Elysium, Elden Ring, The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom e… con Cult of The Lamb.
Già il sempreverde Tencar se ne innamorò nella sua recensione datata settembre 2022. Vi consiglio di recuperare il suo articolo perché non ho molto altro da aggiungere su questa gemma sviluppata dai Melbourniani Massive Games (che le divinità portino in gloria l’Australia, sempre!).
Cult of the Lamb si fa amare per la sua duplice natura che alterna fasi gestionali a sezioni action estremamente azzeccate. Il tutto inserito in un virtuoso ciclo roguelite che francamente non presta il fianco a difetti.
Uno degli indie più convincenti ed esaltanti che abbia mai giocato. Merita il mio personale Olimpo e, soprattutto, merita la vostra attenzione. Recuperatelo qualunque sia la vostra piattaforma di gioco preferita.

Il Buio Profondo

Tencar: Quest’estate, mi sono messo in testa di recuperare la saga di Drizzt e così, dopo aver spulciato per settimane app come Vinted e Wallapop, sono riuscito a portarmi a casa parecchi libri editi da Hachette a due spicci.

Il Buio Profondo, pubblicato originariamente con il nome Il dilemma di Drizzt (Homeland), mi ha preso davvero tanto e sono stato contento di avere approfondito finalmente la figura di Drizzt che è una delle più iconiche e affascinanti dei Forgotten Realms.

In breve e senza spoiler, il libro racconta le vicende di Drizzt, un giovane elfo scuro che non si trova a suo agio con le usanze della sue specie e, grazie al suo maestro d’armi Zaknafein, sviluppa una morale estranea alla sua razza.

La scrittura di R. A. Salvatore è scorrevole e mi ha lasciato, dopo l’ultima pagina, la voglia di iniziare immediatamente il secondo libro della trilogia.

The Stand

Tencar: Ho recuperato su MGM The Stand, miniserie in 9 puntata che adatta ottimamente, sul piccolo schermo, il romanzo di Stephen King con lo stesso nome, tradotto nel nostro Paese con L’Ombra dello Scorpione.

La trama in breve: un’epidemia decima la popolazione mondiale e, tra i sopravvissuti, inizierà una battaglia epica tra il bene e il male, che porterà a una serie di terribili eventi.

Le nove puntate volano via e sono molto intrattenenti. Niente male, davvero!

Cabin Fever 2 – Il contagio

Tencar: L’abbonamento di 14 giorni al già citato servizio MGM mi ha portato in dono anche Cabin Fever 2 – Il Contagio che volevo vedere da anni, dopo che il primo capitolo del 2002, diretto da Eli Roth, mi aveva fatto impazzire.

Ti West, che ho imparato ad apprezzare durante lo scorso anno, ha imbastito una bella storia che si allaccia alla precedente e che diventa, piano piano, sempre più pazzesca, splatter e senza via di uscita. Godibilissimo.

Palworld

Tencar: Anche se è stato etichettato con il riduttivo titolo di “Pokémon con le pistole“, Palworld si è ritagliato un posticino tra i giochi che più mi sono piaciuti negli ultimi mesi.

Non avrei mai immaginato che un survival in cui è possibile catturare dei simpatici – ma non tutti – animaletti chiamati Pal per farli combattere e lavorare al posto mio avrebbe mai potuto interessarmi così tanto. Fra l’altro, abbiamo anche tirato su un server per giocare con la community. Io ve l’ho scritto, non si sa mai.

Prince of Persia: The Lost Crown

Anvedi come salta Sargon

Tencar: Ne ho già scritto, in maniera piuttosto entusiasta, nella recensione pubblicata qualche giorno fa, ma voglio ribadire anche qui che Prince of Persia: The Lost Crown è una perla e merita di essere giocata dagli appassionati della serie che sono disposti a un cambio di rotta rispetto agli ultimi capitoli, agli amanti di PoP della prima ora (come me) che vedranno un ritorno alle origini e a chi cerca un metroidvania stimolante e accessibile. Bomba.

House of the Dragon

Jedi.lord: Premessa: io adoro le Cronache del ghiaccio e del Fuoco di George R.R. Martin, ho letto i fumetti, giocato ai videogiochi e pure al gioco da tavolo, ma non ho mai guardato la serie della HBO, che magari è proprio il motivo per il quale le conoscete voi come Game of Thrones. E il motivo mica lo so. Sarà l’attesa spasmodica per i due libri finali che non leggerò mai, chissà.

Tuttavia, ho deciso di recuperare la serie spinoff, House of the Dragon, ambientata circa 200 anni prima, considerando che più o meno sapevo già la storia e che non mi sarei dovuto alterare per troppe licenze poetiche. Il responso? Wow, che serie favolosa. Ci sono i Targaryen all’apice del potere, gli intrighi, Westeros, e i draghi, tanti draghi.

Bellissimo.

Datemi subito la seconda stagione!

Spiderman: Across the Spider-Verse

Jedi.lord: Il degno sequel di un film spettacolare. Non credo di aver mai visto qualcosa di visivamente comparabile alla magnificenza che esplode sullo schermo mentre Spidey – Miles Morales e Gwen – Spiderwoman viaggiano in un Multiverso colorato, esagerato, esplosivo. E, a parte le animazioni e la parte visiva, è anche un gran film per tutto il resto: personaggi, trama, sceneggiatura.

Unico difetto? Dobbiamo attendere per il terzo film.

Hogwarts Legacy

Jedi.lord: Tutti l’hanno già giocato l’anno scorso, io me lo recupero con calma dopo i botti dell’hype.

Sarà pure un gioco che non innova, che non osa, ma vi posso dire che era il mio sogno bagnato da più di 20 anni. E mi ci sono chiuso, nel tempo risicato che posso dedicare ultimamente ai videogiochi, gioco solo a questo.

Scusate, ora vado via che la professoressa Hecat deve insegnarmi un nuovo incantesimo.

Navegador

Jedi.lord: L’eleganza fatta gioco da tavolo. Un classico del nostro hobby che sono riuscito finalmente a recuperare (grazie Vinted, TVB) e ad intavolare con zeno2k e Gattiveria, e alla fine l’unico commento possibile è stato “Madonna che bello è sto gioco”, con le facce di Obama che ti consegna la medaglia.

Tre regole in croce, una plancia stupenda, una miriade di strategie, una durata contenuta e un bilanciamento perfetto. Ed è pure ambientato.

Top 5, immediatamente.

Il ragazzo e l’Airone

Jedi.lord: Un film chiacchieratissimo, un film meraviglioso, molto diverso da altri lavori del Maestro Miyazaki.

Tanta fantasia, invenzioni immaginifiche, immagini potenti e tanto da riflettere.

Attenzione: non semplice, né immediatamente comprensibile, non portateci i bambini che altrimenti si rifiuteranno di guardare altri film dello Studio Ghibli: consigliato ad adulti sensibili che hanno voglia di rimuginare sul significato della pellicola ed interrogarsi su una domanda importante, “E voi come vivrete?“.

La lotta per l’Oscar sarà dura contro Spider-Man, ma onestamente non vedo altri seri contendenti.

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