Introduzione

Da quando faccio parte di Nerdando, sono inevitabilmente diventata “l’esperta furry” della redazione, vista la mia passione per tutto ciò che ha come protagonisti animali antropomorfi. Sebbene una parte di me volesse scrollarsi di dosso questa etichetta, quando ho visto il trailer di Back to the Dawn, come un vero animale, non ho potuto rinunciare alla mia vera natura e ho voluto assolutamente giocarlo e ringrazio tantissimo Spiral Up per avermi dato questa possibilità per poterne poi parlare qui.

Nonostante questa mia fama, ci tengo a sottolineare che la presenza o meno di furry è un elemento marginale che attira la mia attenzione, ma che non condiziona il mio giudizio finale su un prodotto. Back to the Dawn, infatti, è un gioco che può perfettamente funzionare anche con personaggi umani o umanoidi e ora ti spiego perché mi è piaciuto e voglio continuare a giocarlo ancora per parecchio tempo.

Recensione

Back to the Dawn è un RPG sviluppato da Metal Head Games e ambientato in una prigione di massima sicurezza. Sebbene sia uscito a luglio 2025 su Steam, ha recentemente fatto il suo debutto anche su Switch e, avendo avuto modo di giocarlo su Switch 2, devo dire che è un titolo che si adatta bene alla portatilità della console.

A colpire principalmente in questo gioco non è solo la pixel art dettagliatissima, ma anche la narrazione con le sue scelte da prendere e la struttura del GDR, con tiri di dado per superare sfide. Ma andiamo per piccoli passi e iniziamo a parlare della storia.

La Storia

In Back to the Dawn avrai la possibilità di scegliere se affrontare la dura vita del carcere nei panni di Thomas la Volpe o di Bob la Pantera. Io, da sempre amante di personaggi Disney come Robin Hood e Nick Wilde (la volpe di Zootropolis), non potevo non scegliere Thomas, un giornalista d’inchiesta che viene incastrato e arrestato dopo aver indagato su un grave caso di corruzione che coinvolge il sindaco.

All’inizio dell’avventura, dopo aver scelto difficoltà e personaggio, potrai scegliere anche tra tre diversi background, in questo caso legati alla tipologia di giornalista (televisivo, d’inchiesta o reporter in guerra), che determineranno non solo il passato del personaggio, ma anche le sue caratteristiche e le sue abilità da usare durante il gioco.

Dopo aver effettuato queste scelte e aver assistito al momento in cui il povero Thomas viene ingiustamente arrestato, ha inizio la nostra vita in carcere. Ogni giornata è scandita da orari precisi; dopo la conta mattutina possiamo decidere se lavorare e guadagnare denaro o svolgere altre attività all’interno del carcere, come parlare con altri detenuti, sgraffignare oggetti dall’infermeria e svolgere quest per le guardie o le gang della prigione.

In prigione potremmo svolgere alcuni lavori, come in lavanderia o in cucina. Non importa cosa deciderai di fare, l’importante è guadagnare perché in questo carcere ogni cosa ha un prezzo e spesso sarà pure caro.

Avremo tempo sino a mezzogiorno e mezza, ora dedicata al pranzo in cui potremo riempire il nostro stomaco con piatti che varieranno ogni giorno e che daranno dei bonus alle statistiche. Ma ricorda, tutto ha un costo e per questo converrà sempre lavorare un po’ la mattina o fare quest ben retribuite.

Terminato il pranzo, avrai un po’ di tempo da passare all’aria aperta prima che scatti l’ora di cena. L’esterno della prigione ci offre varie possibilità come allenarsi, pregare in chiesa per purificare la nostra mente dagli incubi notturni, leggere o semplicemente parlare con altri detenuti e fare amicizia.

Il coprifuoco è alle 21:30, ma prima che scatti potrai decidere di passare il tuo tempo con attività ricreative come guardare la TV o scommettere sui combattimenti clandestini. Quando sarà l’ora, potremo andare a dormire e sperare di non avere incubi, per poi ricominciare con una nuova giornata quasi identica.

Nonostante le restrizioni, potrai uscire a prendere una boccata d’aria, sempre che non commetti qualche sbaglio e finisci in isolamento per un paio d’ore…

Se si è innocenti e si desidera vendicarsi di chi ci ha incastrato, la voglia di rimanere ad attendere in prigione è molto scarsa. Per questo motivo, Thomas pian piano elaborerà un piano di fuga e cercherà di ottenere oggetti utili e favori dagli altri prigionieri affinché questo piano si realizzi.

Narrativamente parlando, mi è piaciuta la suddivisione in capitoli e la presenza di flashback che danno al gioco un taglio quasi cinematografico ma, soprattutto, la presenza di numerosi personaggi con cui interagire che hanno diverse storie da raccontare.

Gameplay

Back to the Dawn ha tutte le caratteristiche per essere un buon GDR. Innanzitutto, dà al giocatore la possibilità di fare diverse scelte sia di dialogo che morali. Infatti, potremmo decidere di commettere furti, attaccare altri carcerati con armi improvvisate o entrare a far parte di una gang. In base a come deciderai di interpretare il personaggio, vedrai dei cambiamenti in Thomas o in Bob e la loro reputazione nel carcere cambierà, così come il modo in cui gli altri interagiranno con loro.

Un altro elemento che ho apprezzato tantissimo come GDR è sicuramente il lancio dei dadi per azioni un po’ più di sfida o scelte di dialogo che richiedono abilità specifiche. In caso di fallimento potremmo ritentare usando punti focus, ma se li abbiamo terminati e non abbiamo oggetti che aiutano a ripristinarli, subiremo eventuali conseguenze.

Come ho detto in precedenza, scegliendo il background del personaggio avremo delle specifiche abilità e caratteristiche; tuttavia, nel corso del gioco sarà possibile ottenere punti per poterne sbloccare di nuove e ottenere così dei vantaggi durante i tiri dei dadi.

Una piccola anticipazione di cosa ci attende durante la fuga.

Le giornate possono sembrare ripetitive e richiedono una buona organizzazione del tempo e del denaro per poter sopravvivere alla dura vita del carcere, in quanto dobbiamo tenere sempre alte le nostre statistiche (salute, energia, salute mentale, fame e igiene personale). Nonostante ciò, avremo alcuni momenti in cui svolgere minigiochi per passare il tempo o ottenere oggetti. Per esempio, prima di automatizzare il lavoro in lavanderia, ho dovuto fare un minigioco in cui bisogna azzeccare i secondi necessari per stirare un indumento specifico. Personalmente, nella vita vera stirare è qualcosa che detesto fare, ma come minigioco l’ho trovato parecchio divertente.

Parlare con gli altri detenuti può essere la chiave per la tua libertà, ma non potrai contare solo sugli altri e dovrai farcela con le tue zampe. Dentro la tua cella, infatti, avrai la possibilità di craftare oggetti: alcuni saranno utili alle missioni, altri si riveleranno indispensabili per la  tua fuga.

Insomma, le giornate sono apparentemente tutte uguali, ma avremo la possibilità di fare cose diverse ogni giorno e trovare così pian piano la via di fuga.

Grafica e Sonoro

Trovo impossibile non rimanere colpiti dalla bellezza della pixel art di questo gioco e, fin da subito, si nota una cura nei dettagli, sia nella realizzazione delle ambientazioni che nel character design. Sebbene lo stile sia cartoonesco, la combinazione di pixel ci fa comunque immergere nei tristi ambienti della prigione. Tuttavia, facendo salti nel passato dei nostri protagonisti, vediamo anche ambienti diversi da quello del carcere e anche in questi è impossibile non ammirarne la bellezza e la cura dei dettagli.

Ecco un esempio di un ambiente diverso da quello della prigione, un locale con dettagli su cui indagare.

Inoltre, ho apprezzato l’estetica di vari elementi di gioco, partendo dall’interfaccia della schermata, che ci permette di tenere sotto controllo le statistiche del personaggio, fino ai vari menù, che risultano semplici ma chiari e, in questi casi, vale assolutamente il concetto di “Less is More“.

Tale immersione nella storia è garantita anche dalle musiche, le quali intensificano l’esperienza della vita in carcere creando pathos nei punti salienti; per questo consiglio di giocarlo con il volume e di spuntare l’opzione del voice over anche se in giapponese (il gioco è localizzato in inglese, ma è doppiato solo in cinese e giapponese). Sebbene solitamente io preferisca i doppiaggi italiani o americani, ho trovato l’interpretazione del voice actor giapponese di Thomas molto espressiva e coinvolgente.

In conclusione

Back to the Dawn è un gran bel GDR e, sebbene i character design degli animali giocano una forte componente per i miei gusti personali, sono convinta che se al posto di Thomas la volpe avessimo avuto un uomo un po’ smilzo con i capelli rossi, mi sarei divertita lo stesso tantissimo a interpretarlo, perché questo gioco ha le caratteristiche giuste per essere un buon gioco, soprattutto perché dà al giocatore quello che ci si aspetta da un’evasione dal carcere.

Io continuerò a giocarlo sulla mia Switch perché l’ho trovato davvero coinvolgente e voglio assolutamente provare anche l’arco narrativo della pantera Bob per vedere eventuali differenze tra i due personaggi e nella storia. Magari una volta completato, chissà, potrebbe entrare tra i miei Nerdando’s Choice, per il momento si dovrà accontentare dell’oro, perché è un titolo che mi sta piacendo parecchio soprattutto a livello narrativo e di gameplay.

Il tropo narrativo della fuga dalla prigione ha funzionato in passato con film come Fuga da Alcatraz o in serie TV come Prison Break, ma anche in videogiochi come A Way Out, e continua a funzionare anche qui in Back to the Dawn. Quindi, al di là della presenza di animali antropomorfi, se ti piacciono i GDR e le grandi fughe, questo è il titolo adatto a te.

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Nerdando in breve

Back to the Dawn è un RPG ambientato in una prigione di massima sicurezza per animali antropomorfi da cui dovrai scappare. Un ottimo gioco per chi adora i furry, ma soprattutto per chi ama fare scelte tirando dadi e organizzare evasioni come nei grandi film.

Trailer

L'articolo Back to the Dawn – Una fuga da Alcatraz bestiale proviene da Nerdando.

I miei ricordi

In realtà, nessuno: io Dumbo non l’ho mai visto. Se questo fosse un “Non puoi non averlo visto” mi soffermerei su qualche trivia o sul lungometraggio animato che ne è stato tratto, invece siccome quella rubrica è lì che mi fissa con uno sguardo più sprezzante di quello della pigna di panni da stirare, parleremo d’altro. Per esempio, parleremo del fatto che l’unica cosa che sapevo su Dumbo era il fatto che l’elefantino in questione avesse delle proverbiali orecchie grandi. Da cosa deriva tale conoscenza? Dal fatto che da piccola ho avuto la gran fortuna di avere la parotite, altrimenti nota come orecchioni: lascio a voi la difficile deduzione di quale soprannome mi ritrovai a portare (per poco tempo, per fortuna).

Elefanti psichedelici e commenti acidi

Il lungometraggio animato di Dumbo esce in America nel 1941 ma in Italia arriva solo sette anni dopo. Erano altri tempi, ciò che fosse lecito era ben diverso dal comune significato del termine, e lo si evince dal fatto che -tolto un solo personaggio- tutti gli altri hanno degli atteggiamenti insopportabili. Di per sé, il film affronta delle tematiche ancora attualissime, come per esempio il difficile rapporto fra desiderio di maternità e realizzazione dello stesso, oppure, ciò che viene bollato come follia, o, ancora, l’accettazione della diversità.

La mamma di Dumbo viene rinchiusa e incatenata perché in un moto di protezione verso il figlio, discriminato e bullizzato per via di un’anomalia fisica, usa l’attacco aggressivo come arma di difesa. Sulla sua carovana viene appeso il cartello mad elephant, e forse a darmi fastidio è stata più l’etichetta che l’allontanamento in sé.

Ogni accadimento è accompagnato dal commento invasivo di tre categorie di personaggi: le elefantesse pettegole, i pagliacci e i corvi che non credono nell’elefante che sa volare (anche se questi ultimi sembrano prendere di mira più l’amico di Dumbo che l’elefantino stesso). Solo due esseri viventi hanno fiducia nel pachiderma: la signora Jumbo (ossia la madre) e il topo Timoteo. Ed è sulla relazione educativa che si fonda fra un topolino idealista e il cucciolo portato dalla cicogna che si basa davvero tutta quanta la narrazione.

C’è poi una scena che ho sentito nominare spesso come gli elefanti viola: quando Dumbo e Timoteo assumono (inconsapevolmente) delle sostanze alcoliche, ha avvio un’inquietante danza di elefanti fucsia tendenti al violaceo che si articolano in danze disconnesse e a tratti psichedeliche. Oggi probabilmente quel tipo di rappresentazione colorata e disconnessa sarebbe destinata alla raffigurazione dell’assunzione di altre sostanze, ma chi può dirlo.

Una musicalità implicita

Se c’è una caratteristica che mi colpisce ogni volta che mi imbatto in un lungometraggio animato sufficientemente datato, è la cura che viene messa nella musicalità di sottofondo. Mi spiego meglio: oggi siamo abituati a vedere quasi dei musical animati, che portano sul grande schermo canzoni e coreografie interpretate dai personaggi del film. In Dumbo invece, la musica sta nel movimento (salvo qualche canzone): gli elefanti che a ritmo picchettano le tende con un martello incastrato nella proboscide, gli uomini che fanno altrettanto e un treno che fischietta e sfreccia sulle rotaie sempre dettando un tempo non monotòno.

Nei film di oggi, gli oggetti inanimati sono tali a meno che non rivestano un ruolo ai fini della trama. In Dumbo come in altri classici invece, anche ciò che non ha alcuna importanza, ha un’espressività facciale propria e sembra quasi essere un vero personaggio. Qui parlo del trenino, affaticato in salita e felice e contento lungo le discese. Potrei dichiararmi stranita, ma essendo cresciuta con i cartoni animati della Pimpa, la quale parlava letteralmente con ogni elettrodomestici, dal forno alla bilancia, direi che è tutto normale.

Com’è invecchiato?

Tanto per cominciare, con un disclaimer all’inizio. Una volta sui VHS c’era la voce registrata che disincentivava la pirateria; ora lo schermo diventa tutto nero e per dieci secondi (non saltabili) trovi scritto:

“Questo programma include rappresentazioni negative e/o trattamenti errati nei confronti di persone o culture. Questi stereotipi o comportamenti erano sbagliati allora e lo sono oggi. La rimozione di questo contenuto negherebbe l’esistenza di questi pregiudizi e il loro impatto dannoso sulla società. Scegliamo invece di trarne insegnamento per stimolare il dialogo e creare insieme un futuro più inclusivo. Disney si impegna a creare storie con temi ispiratori e aspirazionali che riflettano la ricca diversità dell’esperienza umana in tutto il mondo. Per ulteriori informazioni su come le storie hanno avuto un impatto sulla società, visita il sito www.Disney.com/StoriesMatter“.

Non starò qui a commentare la scelta di introdurre quanto riportato, ma sicuramente non si può dire che Dumbo sia invecchiato bene: in un mondo dove il circo con animali in cattività sta perdendo sempre più appeal, dove separare una mamma dal proprio cucciolo urta sempre più animi e in cui si cerca di integrare l’alterità differente, senza che le peculiarità proprie di ciascun individuo ne precludano le possibilità, forse Dumbo trova poco spazio.

Sicuramente il messaggio finale non è invecchiato: “Non contare su amuleti, placebo o piume magiche; credi in te e potrai volare pure se sei un elefantino“. Oppure “Vale più la parola di un amico fidato che cento critiche di chi non ti conosce” o anche “Ogni unicità è speciale: valorizza ciò che ti rende diverso”; eppure, non mi ha lasciata particolarmente entusiasta.

Sarà che su 63 minuti di pellicola, la rivincita personale ne occupa circa un quindicesimo. Un tempo sufficiente ma esiguo, forse anche per questo preferisco le storie di oggi.

Sicuramente c’è un lieto fine, ma è davvero abbastanza una mamma scarcerata il cui nome viene riabilitato, e un elefante che trasforma una propria fragilità in ciò che caratterizza il suo successo, per dire che Dumbo è una bella storia? Probabilmente negli anni Quaranta sì, visto il successo che ha avuto (nonostante ci fosse ancora di mezzo il secondo conflitto mondiale). Oggi come oggi, è una questione troppo soggettiva per sentenziare in modo univoco.

Vi saluto con un dubbio che mi è sorto guardando il film: la mamma di Dumbo, di cognome, si chiama Jumbo. Jumbo è anche il nome della linea di pennarelli Carioca a punta larga (quelli che alla scuola dell’infanzia chiamavamo pennarelli grossi) e il cui simbolo è  proprio un elefantino. Sarà solo una coincidenza?

L'articolo NerDisney #4 – Dumbo proviene da Nerdando.

Con la grandissima occasione propostaci da Becco Giallo, io e Clack abbiamo avuto l’occasione di scambiare due chiacchiere con Liz Climo durante il Lucca Comics & Games di quest’anno.

La fumettista americana è divenuta famosa online grazie alle sue vignette tanto semplici quanto comiche, nelle quali gli animali di tutto il mondo interagiscono gli uni con gli altri in location indefinite. Dopo il successo de Il piccolo mondo di Liz, edito da Becco Giallo lo scorso anno, il 15 novembre debutterà Un’aragosta al giorno, secondo volume cartaceo della webcomic The Little World of Liz (che trovate sia su Facebook, sia su Instagram).

L’incontro

Dopo una presentazione veloce, ecco che Liz inizia a raccontarci (in un comprensibilissimo inglese), ciò che dobbiamo sapere su Un’aragosta al giorno.

Il volume è pensato per essere regalato a un amico, in quanto l’unico filone narrativo che accomuna le molteplici vignette scollegate è proprio l’amicizia che intercorre fra gli animali. Parla di rapporti interpersonali, di consigli e aiuti, di quotidianità. L’autrice infatti ha dichiarato di lasciarsi ispirare da ciò che la circonda, che sia un caffè o la password del wifi, senza avere riferimenti autorevoli. Non guarda a matite celebri, non si ispira a nessun’altra opera: questo perché avrebbe paura di lasciarsi influenzare troppo, con il rischio di creare una scopiazzatura ripetitiva.

Su nostra richiesta, la disegnatrice ci ha spiegato la genesi del fumetto: in origine erano i Simpson, personaggi che disegna abitualmente essendone l’illustratrice. Tuttavia, provando a disegnare qualunque personaggio umano che non risieda a Springfield, ecco che immancabilmente comparivano sul foglio i celebri volti di Homer, Marge, Bart, Lisa, Meggie e tutto il resto degli americani gialli più famosi della tv.

Esistono infatti delle possibili analogie fra i Simpson e i personaggi della raccolta: Homer assomiglia molto all’orso, personaggio nel quale la stessa Liz si ritrova molto, mentre il coniglio, il più razionale nonché l’unico che abbia coscienza delle vicissitudini, è accomunabile ovviamente all’ottima Lisa Simpson.

Dopo aver accettato di riuscire a disegnare solo quel tipo di umano, ecco che si butta sugli animali, i quali le permettono di staccare dal lavoro, continuando a fare ciò che le piace. Il preferito da realizzare è il bradipo, di tutti il più sinuoso. “Lo disegno lentamente”, ha detto ridendo, “per veridicità”.

A ciò si aggiunge l’esigenza di trasmettere i valori a lei cari, con immediatezza e semplicità: ecco quindi che lo sfondo viene rimosso e gli animali assumono un tratto essenziale, che tuttavia permetta di esaltarne le caratteristiche specifiche, creando un mix vincente e spontaneamente comprensibile. Proprio sulla linea del “messaggio universale”, tutti i personaggi sono privi di genere: non importa che tu sia maschio o femmina, la nostra amicizia non dipenderà dall’apparato riproduttivo che ci contraddistingue.

Ecco quindi che si prospetta un perfetto mix di ironia, sagacia, ilarità e uguaglianza, tutte qualità fondamentali per creare un’amicizia solida e duratura nel tempo.

Come ogni artista, anche Liz non si salva dalle critiche: chi la accusa di essere stupida, che le attribuisce un tratto troppo infantile (cosa che oggettivamente ammette lei stessa). Commenti che accetta senza troppi problemi, consapevole del fatto che l’immissione del proprio prodotto sul mercato lo rende oggetto di applausi e lanci di pomodori marci, ma non si può piacere a tutti, va bene così.

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Recensione

Durante lo scorso Modena Play, insieme a Zeno2k, jedi.lord e Gattiveria ho avuto modo di provare Safari Golo presso lo stand di Oliphante. Il titolo inedito, pensato per giovani giocatori con le loro famiglie, trasforma tutti i partecipanti in fotografi provetti. Chi sarà il primo a immortalarli tutti?

Contenuto della scatola

Nella compatta confezione troverete:

• 1 Tabellone;
• 6 Segnalini Macchina Fotografica;
• 50 Tessere Animale divise in:
  – 6 Tessere Elefante;
  – 6 Tessere Giraffa;
  – 6 Tessere Ippopotamo;
  – 6 Tessere Leone;
  – 6 Tessere Tigre;
  – 6 Tessere Zebra;
  – 2 Tessere Balena;
  – 3 Tessere Pellicano;
  – 3 Tessere Tartaruga;
  – 3 Tessere  Piovra;
  – 3 Tessere Delfino.

L’unboxing è invece reperibile qui.

Meccaniche

Per apparecchiare il tavolo per una partita a Safari Golo, sarà sufficiente aprire il tabellone e posizionare nell’isola centrale i segnalini Macchina Fotografica (uno per ogni giocatore), mentre su tutte le altre isole andranno collocate 5 Tessere Animale coperte (per ogni isola).

Il turno si svolge compiendo 2 azioni in questa sequenza:

1. Pescare una carta da un’isola limitrofa:
   Per prima cosa, dovrete scegliere un’isola che sia collegata a quella sulla quale vi trovate dalla linea tratteggiata bianca. A questo punto, dovrete sollevare una Tessera Animale presente su quell’isola, guardarla e riposizionarla dove l’avete presa, senza mostrarla a nessuno.
2. Raggiungere un’isola limitrofa (diversa):
   Dopo aver ricollocato la tessera coperta, dovrete raggiungere un’isola collegata a quella sulla quale vi trovate, che non sia quella dalla quale avete appena pescato e riposizionato la Tessera Animale. Approdati sulla nuova isola, dovrete pescare una nuova Tessera Animale, questa volta mostrandola a tutti i giocatori.

Fondamentalmente, di altre regole non ce ne sono. Nel momento in cui pescate la seconda Tessera, quella che dovrete mostrare anche agli altri giocatori, dovrete attivarne gli effetti.

• Se la nuova tessera ha il bordo verde, significa che è una Tessera Animale di terra, quindi sarà sufficiente collocarla scoperta davanti a voi e passare il turno;
• Se la nuova tessera ha il bordo blu, significa invece che avete pescato una Tessera Animale d’acqua, e in tal caso dovrete risolverne gli effetti per poi scartarla nella scatola vuota (la quale fungerà da mare).

Gli effetti delle carte con il bordo blu sono riportati sulle istruzioni in un pratico specchietto.
Se, per esempio, avete pescato un Delfino, potrete saltare su un’isola anche non collegata da una rotta e pescare una tessera da lì; se invece vi siete imbattuti in un Pellicano, potrete pescare un animale qualunque da un’isola qualunque senza nemmeno spostare il vostro segnalino; analogamente, ci saranno azioni speciali anche per Tartaruga, Piovra e Balena.

Il primo fotografo che sarà riuscito a immortalare tutti e 6 gli animali di terra disponibili avrà vinto la partita.

Se trovaste due Tessere Animale identiche, potrete costringere gli avversari in possesso di doppioni a effettuare uno scambio, rispettando le condizioni imposte dal regolamento. Per nessun giocatore sarà invece possibile essere in possesso di tre carte identiche (nel caso si presentasse la condizione di “triplone”, seguite le pratiche istruzioni sul regolamento).

In conclusione

Nonostante le poche e semplici regole, devo ammettere che sia io che i miei compagni di gioco abbiamo impiegato qualche turno per acquistare padronanza della partita ed elaborare una strategia efficace, motivo per cui potrebbe essere necessario effettuare più di una partita con i giocatori più giovani prima che possano giocarci in autonomia. Tuttavia, se siete alla ricerca di un titolo originale che vi permetta di trascorrere una mezz’oretta con bambini dai 5 anni in su, allora potrebbe essere il gioco che fa per voi, complici anche i colori vivaci e la grafica simpatica di Tabellone e Tessere.

Nerdando in breve

Regole semplici ma dinamiche interessanti, disegni colorati e dal tratto pulito, Safari Golo si rivela un titolo perfetto per essere giocato insieme da grandi e piccini.

Nerdandometro: [usr 3.0]

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L'articolo Safari Golo: Paparazziamo gli Animali proviene da Nerdando.

Il cane, si sa, è il migliore amico dell’uomo: leale, fedele, coraggioso. Lo sanno bene anche i supereroi che spesso hanno scelto di avere al loro fianco un super-canide: come non ricordare ad esempio Krypto, il cane di Superman, o Ace il Bat-hound, oppure il mio preferito, Lockjaw, cane protettore della famiglia reale degli Inumani?
I super-cani dei fumetti non sono gli unici animali che compaiono negli universi nerd, ci sono anche rappresentanti di altre specie, ad esempio Edwige il gufo di Harry Potter, le simpatiche formiche di Ant-Man, Streaky il super gatto, il bellissimo cavallo Ombromanto di Gandalf, Yoshi il dinosauro amico di Super Mario, i pesci di Aquaman, i meta-lupi di Game of Thrones, e tanti altri…

Noi che oltre a essere nerd siamo anche amanti degli animali, non possiamo rinunciare ad accessoriare come si deve i nostri pet, in perfetto stile geek! Ecco quindi per voi qualche idea per dare sfogo alle vostre nerd-passioni anche quando vi prendete cura dei vostri piccoli amici.

1. Il collare: Per questo accessorio irrinunciabile per ogni dog-owner che si rispetti (con tanto di targhetta con nome del cucciolo e numero di telefono in caso di smarrimento), la scelta è vasta: vi propongo questi due modelli ispirati a Star Trek e a Il Signore degli Anelli.

2. La passeggiata: Pettorina e guinzaglio ispirati ad Alien… non molto rassicuranti, ma divertenti, sono di sicuro un ottimo modo per farsi notare!

3. La pappa: Nella prima immagine, c’è quella che era sicuramente la ciotola di Ace, il cane di Bruce Wayne… Nella seconda, invece, un distributore di croccantini creato dalla Pez apposta per i nostri amici animali, attenti a non scambiarlo per un distributore di caramelle!

4. I bisognini: Questa bellissima lettiera per gatti a forma di buco Hobbit non può mancare in casa degli amanti delle opere di J.R.R.Tolkien.

5. Il riposino: I vostri cuccioli dormiranno sicuramente sogni tranquilli accoccolati nella poltrona del capitano dell’Enterprise, forse un po’ meno tra le fredde braccia di Darth Vader…

Altrimenti, perché non fargli fare un bel sonno nel comodo Tardis che, si sa, è più grande dentro che fuori?

6. I giochi: Tutti ispirati a Star Wars questi giocattoli per passare ore divertendoci con i nostri pelosetti: un morbido R2D2 da mordicchiare e tirare, una pallina a forma di Morte Nera per scatenarsi al parco e un Tie fighter per far impazzire i gattini.

7. Le unghiette: Riflettendoci, è un peccato che facendosi le unghie su questo tiragraffi modello AT-AT i nostri gatti finiscano per distruggerlo!

8. L’acquario: Gli amanti dei pesci tropicali non possono farsi sfuggire questo acquario con all’interno un’arena per giocare a Quiddich! Chi vincerà la partita, i Serpeverde o i… Pescerosso??

9. I vestitini: Dulcis in fundo, la mia categoria preferita, i vestitini per quando fuori fa freddo… La prima cosa che farò quando avrò un cane sarà vestirlo da Superman, oppure perché no, da Mr. Spock!

Infine, non potevo non inserire anche questo fantastico oggetto che mi fa venire voglia di possedere un cavallo solo per poterglielo far indossare e trasformarlo così in un favoloso unicorno!

Buon divertimento a voi e ai vostri super-cuccioli!

L'articolo Nove sfumature di Nerd #14 – I Nerd e i Pet proviene da Nerdando.