Un mito attraverso le epoche

Sono sempre stata affascinata dalla figura della sposa di Frankenstein. Eppure non ho mai visto il film che l’ha fatta conoscere al mondo, mi sono sempre imbattuta solamente fotografie e oggettistica varia che, tuttavia, sono stati sufficienti a farmi innamorare perdutamente. E, come è stato per me, è senz’altro stato per tantissime altre persone: basta guardarsi intorno per capire come il personaggio sia più che mai pop, presente stabilmente nell’immaginario collettivo.

L’avvicinarsi dell’uscita al cinema di The Bride!, la rilettura della figura secondo Maggie Gyllenhaal, mi ha fatto venire la curiosità di approfondire ed esplorare in cerca di qualcosa in più sulla storia della sposa ed eccomi, quindi, pronta a raccontarti che cosa ho scoperto!

Dove tutto è cominciato

Il personaggio della sposa di Frankenstein appare nel 1935 nel film La moglie di Frankenstein, sequel del fortunato Frankenstein del 1931 per Universal. In cabina di regia, in entrambi i casi, James Whale, mentre a prestare fattezze e movenze al mostro c’era un iconico Boris Karloff, la cui interpretazione avrebbe fatto da faro per tutte quelle a venire.
Frankenstein era stato il più grande successo cinematografico del 1931 e, in quegli anni, Universal stava dando vita al suo Monster Universe, con film dedicati ai mostri classici (anche Dracula, la mummia, l’uomo lupo, l’uomo invisibile, il mostro della laguna nera). Gli Studios, dunque, premevano per un sequel, nonostante le iniziali rimostranze del regista. Ottenuta la sua collaborazione, si decise di far partire la storia dopo il finale del predecessore e di dotare la creatura protagonista di una compagna.

La figura della moglie di Frankenstein è dunque totalmente originale, nata per il film omonimo: nel romanzo, Mary Shelley inserisce la richiesta di una compagna da parte della creatura ma, sulle pagine, il dottor Frankenstein sceglie di distruggerla prima di infonderle la vita. Per interpretare la sposa fu scritturata Elsa Lanchester, attrice non ancora particolarmente conosciuta ai tempi che però saprà dare vita a un’interpretazione talmente iconica da lasciare il segno per sempre (motivo per cui resterà inesorabilmente legata al personaggio, nonostante nella pellicola interpreti anche il ruolo di Mary Shelley). Sua è l’idea di dotare il personaggio di un particolare sibilo mentre la famosissima capigliatura è opera del truccatore Jack Pierce, che aveva già lavorato al film precedente.

Alla fine della pellicola, le due creature trovano la morte: La moglie di Frankenstein resta quindi l’unico film in cui il personaggio della sposa è presente (anche se per pochissimo, come ti spiegherò più avanti). Il sequel si rivelò un enorme successo di pubblico e critica, con numerose lodi in particolare per l’interpretazione di Elsa Lanchester.

Successo chiama remake

Da quel lontano 1935, la sposa di Frankenstein ha continuato a lasciare il segno all’interno della cinematografia, con numerose pellicole che l’hanno citato più o meno apertamente (La donna esplosiva, La sposa di Chucky, The Rocky Horror Picture Show, Frankenstein Jr., Frankenweenie solo per nominarne alcuni).
Un successo così clamoroso e, soprattutto, duraturo non può che significare una cosa sola per uno studio cinematografico: riproponiamolo!

Negli anni si è fatto un gran parlare di un possibile remake de La moglie di Frankenstein, anche all’interno del revival che Universal sta mettendo in atto del suo Monster Universe. Per un po’ si è parlato di una nuova pellicola con protagonista Angelina Jolie ma, complice il flop dei prodotti del franchise finora realizzati, ogni progetto ufficiale di Universal sembra congelato.

L’unico remake effettivamente portato a termine, fino a oggi, è La sposa promessa, interpretato nel 1985 da Sting nel ruolo del dr. Frankenstein, Jennifer Beals e Cary Elwes. In questo caso il legame con il prototipo è quantomai labile e il materiale di partenza viene trasformato in una improbabile storia d’amore tra il dr. Frankenstein (ribattezzato per l’occasione Charles) e la sua creatura, che risponde al nome, non troppo fantasioso visto l’argomento, di Eva.

Arriva Maggie e fa saltare il tavolo

Per fortuna, nel 2026 ci pensa Maggie Gyllenhaal a prendere La moglie di Frankenstein e trasformarlo completamente. Già dal 2023 si era diffusa la voce che la regista avrebbe realizzato un remake del film del 1935: ora che però il lavoro è terminato e la data si avvicina (in Italia potremo vedere al cinema la sposa del nostro cuore a partire dal 6 marzo) è evidente che non siamo di fronte a un remake in senso classico quanto piuttosto a una riscrittura rivoluzionaria.

Mi è capitato di guardare un’intervista sul film a Maggie Gyllenhaal, nella quale faceva notare, a proposito dell’originale: “la pellicola si intitola La moglie di Frankenstein, eppure lei non parla per tutto il film. Nonostante il titolo, non è davvero la sposa la protagonista del film; ciononotante Elsa Lanchester ha lasciato un impatto pur essendo in scena solamente per tre minuti“. L’obiettivo dichiarato di Maggie Gyllenhall, quindi, è dare finalmente voce alla sposa di Frankenstein e renderla protagonista del suo film.
Una premessa che, personalmente, mi crea moltissima aspettativa positiva.

A interpretare La sposa! c’è Jessie Buckley, un’attrice che si è già fatta notare per il suo indiscutibile talento e ad affiancarla troviamo Christian Bale, Peter Sarsgaard, Annette Bening, Jake Gyllenhaal e Penelope Cruz.
Il trailer, che ti lascio in coda all’articolo così che possa farti la tua idea, fa già capire che stavolta la sposa avrà molto da dire, anziché limitarsi a sibilare, e sarà l’autentica protagonista della sua ritrovata non-vita. Io non vedo l’ora di ascoltare, finalmente, la sua voce.

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Trailer

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I miei ricordi

Ci eravamo lasciati con una storia di cagnolini e ci ritroviamo con una fiaba classica: il 16° classico Disney, infatti, è La bella addormentata nel bosco, uscito negli Stati Uniti il 29 gennaio 1959 e basato sulla fiaba popolare, intesa in particolare nella versione di Charles Perrault.

Quello di cui parliamo oggi è uno dei miei classici Disney preferiti in assoluto: ci tenevo molto a parlarne, perché La bella addormentata nel bosco ha accompagnato la mia infanzia, ho praticamente consumato il VHS a furia di guardarlo a ripetizione (tranne per la scena dell’arcolaio, della quale ero letteralmente terrorizzata e che quindi saltavo ogni volta – e lo facevo anche con Alice nel Paese delle Meraviglie, dove saltavo la scena in cui lei perde la strada -).

De La bella addormentata nel bosco, a parte la scena spaventosa, adoravo tutto: la malvagia Malefica è sempre stata la mia preferita ma mi piacevano molto anche le fatine buone, il menestrello avvinazzato, le atmosfere, i colori e le musiche. Insomma: per la me bambina era il film perfetto. Cosa che non fu, invece, per Walt Disney.

Il film che ha quasi distrutto la Disney

La bella addormentata nel bosco si presenta nel 1959 come un film fortemente sperimentale: pur mettendo nuovamente al centro una principessa e una fiaba classica, si discosta completamente dallo stile grafico dei precedenti, scegliendone invece uno personale e ricercato.
L’idea, infatti, era quella di ispirarsi all’arte medievale e prediligere un tratto spigoloso, acuminato, fortemente geometrico. Il “look grafico” del film fu affidato al pittore Eyvind Earle, che si basò sul codice miniato medievale Très Riches Heures du duc de Berry e godette di una notevole libertà creativa.

La bella addormentata nel bosco è il primo film d’animazione realizzato con processo widescreen Super Technirama 70: una tecnica che verrà usata solo altre due volte (Taron e la pentola magica, Atlantis). È anche l’unica fiaba Disney ad essere girata in ultra widescreen prima di Frozen – Il regno di ghiaccio, che verrà ben 54 anni dopo.

La lavorazione si protrasse per quasi tutti gli anni Cinquanta e si rivelò particolarmente dispendiosa: ben 6 milioni di dollari furono impiegati per La bella addormentata nel bosco, il film Disney più costoso fino a quel momento. Purtroppo, anche a causa dei suoi aspetti sperimentali, il film non si rivelò un successo, arrivando a guadagnare “solo” 7,7 milioni di dollari e portando la Disney sull’orlo della bancarotta.

Tra i motivi di critica al 16° classico, oltre che le scelte stilistiche, un ritmo definito lento e personaggi poco sviluppati. Walt Disney ne rimase scottato, tanto da allontanarsi sempre di più dalle produzioni cinematografiche per dedicarsi invece allo sviluppo dei parchi a tema e far trascorrere ben trent’anni prima di ritentare con una una favola classica (La Sirenetta uscirà infatti nel 1989).

Come spesso accade, comunque, La bella addormentata nel bosco è stato rivalutato con il trascorrere del tempo e oggi viene considerato come uno dei migliori film d’animazione mai realizzati.

La colonna sonora

Uno degli elementi che apprezzo di più, da sempre, è la colonna sonora de La bella addormentata nel bosco. Ho sempre trovato una scelta vincente quella di basarsi sul famoso balletto di Tchaikovsky, tenuto estremamente presente dall’autore della colonna sonora George Bruns e adattato per il grande schermo.
Molte parti strumentali presenti nella pellicola, infatti, sono estratte direttamente dal balletto e le canzoni originali sono tutte ispirate all’opera di Tchaikovsky.
La mia preferita? Senza dubbio Lo so, probabilmente anche la più rappresentativa, adatta direttamente sulla musica del balletto.

Curiosità

La bella addormentata nel bosco è il film Disney in cui il personaggio protagonista appare per meno tempo sullo schermo: Aurora, infatti, ha un minutaggio di appena 18 minuti. Probabilmente anche per questo il film attirò la critica di presentare dei personaggi scialbi e poco approfonditi. Eppure, allo stesso tempo, si tratta del primo film a dare un nome al principe: Filippo è infatti il primo ad apparire in un film Disney e a rivelarsi più di una semplice comparsa.
Non solo: è di fatto, pur non avendo battute, il vero e proprio protagonista attivo della seconda parte della pellicola.

I personaggi che, pur nascendo come aiutanti, diventano veri e propri protagonisti sono in realtà le tre fatine buone: fortemente caratterizzate, non solo a livello di immagine ma anche di personalità individuale, si rivelano il vero motore della storia. Sono loro, infatti, a scatenare tutti gli eventi del film, a cominciare dall’inizio fino alla battaglia finale con l’antagonista.

Proprio il personaggio negativo, tra l’altro, è stato definito come quello più riuscito de La bella addormentata nel bosco oltre che uno dei cattivi Disney più definiti di sempre: Malefica presenta un fascino incredibile e un’eleganza fuori dal comune. Per darle vita, si decise di mettere da parte la rappresentazione classica della strega, optando invece per un’immagine regale, dai lineamenti fini e da un abbigliamento che richiama da vicino l’arte medievale che ha fatto da modello per tutta la resa grafica del film.

La lavorazione de La bella addormentata nel bosco coincise con la creazione dei parchi a tema Disney: proprio per promuovere il film, il castello di Disneyland venne rinominato Sleeping Beauty Castle. Anche i castelli presenti nel parco di Hong Kong e in quello di Parigi si ispirano al classico Disney: proprio quello presente in Europa ricorda da vicino la direzione artistica del film, con un drago animatronico. In alcuni parchi Disney, tuttavia, come quello della Florida e quello di Tokyo, il castello presente è invece quello di Cenerentola.

Live action

La bella addormentata nel bosco è tra i film Disney che nell’ultimo periodo sono stati protagonisti di un remake live acition. Nel 2014 è uscito Maleficent, con Angelina Jolie nel ruolo della strega e Elle Fanning in quello di Aurora, un film che ha scelto una strada diversa da quella intrapresa dalla maggior parte dei live action Disney. Si tratta infatti di una rilettura incentrata sull’antagonista, esplorando le sue origini e le ragioni che l’hanno resa crudele, dura e spietata.

Nonostante il film sia stato molto apprezzato, tanto da avere un suo sequel originale nel 2019, e nonostante l’idea alla base sia interessante, devo ammettere di non esserne una fan: sono troppo affezionata al classico originale e alla figura della Malefica animata, per me funziona molto meglio come cattiva a tutto tondo. Non ha bisogno di motivazioni per maledire una neonata solo per non essere stata invitata a una festa, insomma.

Com’è invecchiato

Nonostante conosca il film praticamente a memoria, ho voluto riguardarlo prima di tuffarmi nella scrittura di questo pezzo e devo ammettere che, secondo me, La bella addormentata nel bosco è invecchiato molto bene.
Incompreso nel 1959, il film si prende la sua rivincita grazie al trascorrere del tempo: una fiaba classica, splendidamente illustrata, che ci permette di sognare ancora oggi.

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Disney+

Febbraio 2022 è al via ed è il momento di fare scorta di film e serie TV: scopriamo quelli in programma nel catalogo Disney+.

Serie

Tra le novità più attese, Pam & Tommy racconta la storia vera del sex tape che fu rubato alla coppia di star Pamela Anderson e Tommy Lee.  Nei panni dei protagonisti, troviamo Lily James e Sebastian Stan, completamente trasformati per l’occasione. Insomma: se ne parlerà parecchio. I primi tre episodi della serie saranno in streaming in esclusiva su Disney+ a partire dal 2 febbraio.

L’undicesima stagione si era interrotta a metà e adesso è pronta a soddisfare la curiosità dei fan più fedeli: The Walking Dead arriva con la seconda parte di episodi a partire dal 21 febbraio.

A febbraio, inoltre, potremo gustarci la terza stagione completa della serie dedicata ai vampiri What We Do In The Shadows, in streaming dal 16 febbraio, e la settima stagione completa della premiatissima Black-Ish, disponibile dal 2 febbraio.

Film

Poco dopo il passaggio nei cinema, è la volta per gli abbonati Disney+ di gustarsi il nuovo capitolo della scoppiettante saga cinematografica di Kingsman. The King’s man – Le Origini è ancora una volta diretto da Matthew Vaughn ed è interpretato da Ralph Fiennes. Sarà in streaming a partire dal 23 febbraio.

Altrettanto recente è The French Dispatch, ultima fatica cinematografica di Wes Anderson, interpretato da un cast di stelle tra cui figurano Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Benicio Del Toro e Adrien Brody. Al centro della pellicola, il numero finale della testata immaginaria The French Dispatch. Dal 16 febbraio sarà disponibile in streaming.

Da segnalare questo mese anche No Exit, interessante thriller ambientato durante una bufera di neve che potremo guardare a partire dal 25 febbraio e la commedia che fu galeotta tra le star Brad Pitt e Angelina Jolie: Mr. & Mrs. Smith arriva in catalogo dalla stessa data.
Per i più piccoli da non perdere è Il meraviglioso inverno di Topolino, che dal 18 febbraio ci mostrerà tre incredibili storie durante la stagione invernale.

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Disney+

Anno nuovo vita nuova. Si dice sempre così, ma alcune abitudini è meglio conservarle. Come quella di sbirciare il catalogo Disney+ alla scoperta di titoli succosi per iniziare al meglio l’anno in arrivo. Scopriamo cosa si nasconde tra le novità di gennaio 2022.

Serie

Interessante esperimento animato per Marvel, che presenta a gennaio 2022 Marvel’s Hit-Monkey: un macaco giapponese si allea con il fantasma di un sicario americano, con il quale inizia a farsi strada nella malavita di Tokyo. Se vi sembra una trama assurda, non vi resta che scoprire tutta la prima stagione, che sarà in streaming dal 26 gennaio.

È stata una delle docuserie più apprezzata della piattaforma ed è pronta a guidarci attraverso nuove sorprendenti scoperte. I nuovi episodi della seconda stagione de Il mondo secondo Jeff Goldblum arrivano dal 19 gennaio.

Che Sons of Anarchy sia stata una delle serie più amate della televisione è fuor di dubbio. Se vi sentite orfani delle sue atmosfere, allora non potete perdervi la serie spin-off Mayans M.C. Le prime tre stagioni saranno interamente disponibili in streaming dal 12 gennaio in poi.

Film

È sicuramente il lungometraggio più ghiotto tra le aggiunte dell’anno nuovo: Eternals, della regista premio Oscar Chloé Zhao, ha costituito il nuovo importante tassello del MCU, decretandone anche la svolta autoriale. Interpretato da Angelina Jolie, Richard Madden, Salma Hayek e Kit Harington, sarà in streaming a partire dal 12 gennaio.

Il premio Oscar Guillermo Del Toro e l’acclamato regista Scott Cooper uniscono le forze in Antlers – Spirito Insaziabile. Interpretato da Jesse Plemons (Breaking Bad), ci trasporta in Oregon alla scoperta di oscuri segreti e leggendarie creature ancestrali. Lo troverete in catalogo dal 5 gennaio.

Un film che al cinema mi ha rubato il cuore: Jojo Rabbit è un’appassionante rilettura del periodo nazista secondo Taika Waititi. Ispirata e profonda, la pellicola sarà in streaming a partire dal 21 gennaio.
A gennaio, inoltre, potrete approfittare per rigustarvi anche vecchi classici: il 7 si aggiunge al catalogo Full Monty – Squattrinati Organizzati mentre il 14 sarà la volta di Pearl Harbor.

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Recensione

La Fase 4 del Marvel Cinematic Universe ci offre quest’anno un film dedicato ad alcuni supereroi finora mai incontrati nei più di 10 anni di vita del franchise, gli Eterni: Eternals, il 25esimo film prodotto dai Marvel Studios, uscirà al cinema in tutto il mondo il 3 novembre, ma noi di Nerdando.com abbiamo potuto vederlo in anteprima e oggi ve ne parleremo.

Il film è stato prodotto dal nostro immancabile Kevin Feige ed è stato scritto e diretto da Chloé Zhao, che quest’anno ha vinto l’Oscar per la miglior regia grazie al suo Nomadland. La scelta di una regista così particolare e così lontana dal mondo dei cine-comics si sarà rivelata azzeccata? Continuate a leggerlo per scoprirlo!

Chi sono gli Eterni?

Gli Eterni sono stati ideati da Jack Kirby e sono comparsi per la prima volta nei fumetti Marvel nel 1976 in The Eternals, dove sono degli umani geneticamente manipolati e potenziati dai Celestiali allo scopo di combattere contro i Devianti. Hanno capacità fisiche e mentali superiori a quelle umane e non invecchiano mai, ed ognuno di loro ha un potere particolare che lo caratterizza e che fa parte di una classe specifica (moventi o plasmanti). Nei fumetti non ci sono solo gli Eterni che incontriamo nel film ma anche molti altri che mi aspetto di vedere nei film futuri.

La trama

Eternals è il terzo film della Fase 4 dell’MCU, ci troviamo quindi dopo il blip che in Avengers: Endgame ha riportato indietro tutti gli esseri viventi che erano stati polverizzati da Thanos grazie al Guanto dell’Infinito; nello specifico il film inizia 5 anni dopo, ma non mancano flashback che ci portano indietro di migliaia di anni nella storia del nostro pianeta. Gli Eterni infatti, alieni provenienti dal pianeta Olympia, sono arrivati sulla terra su ordine del Celestiale Arishem ben 7000 anni fa per proteggere la razza umana dagli attacchi dei mostruosi e ferocissimi Devianti, che si nutrono di vita intelligente. Nel corso dei secoli, i potenti alieni, ognuno con un diverso potere e diverse caratteristiche ma tutti accomunati dalla vita eterna e dall’incapacità di evolvere, hanno imparato ad apprezzare e amare il genere umano, forse anche troppo. I loro nomi hanno ispirato quelli di eroi e divinità delle nostre leggende: Thena, Ikaris, Gilgamesh, Phastos e così via.

Per molti anni hanno vissuto in pace sulla Terra, confondendosi tra gli umani, convinti di aver definitivamente eliminato i Devianti, finché un terremoto non cambia le cose…

Attenzione alle 2 scene post credit: la prima conduce direttamente verso il secondo e indispensabile capitolo di Eternals che uscirà in futuro, mentre la seconda (proprio alla fine dei titoli quindi abbiate pazienza) dà un indizio importante (per chi, poco esperto di fumetti Marvel, non lo avesse già capito durante il film) su uno dei prossimi supereroi che entrerà presto a far parte del Marvel Cinematic Universe.

Il cast

Gli Eterni sono ben 10 e il cast che li interpreta è decisamente stellare.

Il bellissimo Richard Madden (Robb Stark in Game of Thrones) interpreta il potentissimo e volante Ikaris , molto simile a Superman (che infatti nel film viene citato); Gemma Chan interpreta Sersi, che ama l’umanità più di tutti gli altri; Kumail Nanjiani, che di solito vediamo in vesti più comiche e meno muscolose, è Kingo; Lauren Ridloff è la velocissima Makkari; Brian Tyree Henry interpreta l’inventore Phastos (ispiratore del dio Efesto); Salma Hayek è la leader del gruppo, Ajak, che ha il potere di curare i suoi compagni e di comunicare direttamente con Arishem; Lia McHugh interpreta Sprite, eternamente giovane ed eternamente esclusa della vita terrestre; Don Lee interpreta il fortissimo Gilgamesh; Barry Keoghan è il telepatico Druig; infine Angelina Jolie interpreta la problematica guerriera Thena (nonostante anni fa avesse annunciato che non avrebbe più fatto film d’azione). Ultimo ma non ultimo, Kit Harington interpreta l’umano Dane Whitman (e non aggiungo altro).

Concludendo

Di solito quando esco dal cinema dopo aver visto un film dell’MCU mi sento “gasata”, emozionata e contenta. Stavolta invece, all’uscita mi sentivo abbastanza depressa, lo devo ammettere. Il film, anche se offre un gran numero di combattimenti ed esaltanti gesta eroiche come ci si aspetta da tutti i cine-comics, è pervaso da una grande tristezza. Mai come in Eternals la distinzione tra buoni e cattivi, eroi e antagonisti è stata così labile, e mi sono trovata nella strana condizione di non sapere, alla fine, dalla parte di chi stare. Sicuramente tutto ciò si deve alla regia di Chloe Zhao, che ha portato una nuova visione intimista e profonda nei cine-comics, molto diversa da quella “guascona” alla quale ci hanno abituati recentemente registi come James Gunn (I Guardiani della Galassia vol. 1 e 2) e Taika Waititi (Thor: Ragnarok) o epica ed esaltante come quella dei Russo Brothers (Avengers: Infinity War e Endgame).

Nerdando in breve

Eternals è un film sicuramente diverso da quelli che lo hanno preceduto nell’MCU, adatto ad un pubblico adulto pronto a godersi le gesta eroiche dei protagonisti ma anche un viaggio nelle loro intimità e nelle loro fragilità; sconsiglierei la visione del film ai bambini che penso che si annoierebbero.

Trailer

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Anche a giugno 2021 siamo pronti a scoprire le novità home video di Eagle Pictures: questo mese ad aspettarci ci sono fantasia, avventura e azione con una selezione di titoli avvincenti da non lasciarsi sfuggire.

A cominciare da Alice e Peter avventura fiabesca che arriverà il 2 giugno in DVD e Blu-Ray.
Dopo aver debuttato in esclusiva su Amazon Prime Video, la serie che racconta inediti retroscena per due dei personaggi più amati delle fiabe arriva anche in home video.
Protagonisti sono Alice nel Paese delle Meraviglie e Peter Pan, ritratti anni prima gli eventi che conosciamo. La serie immagina i due come fratello e sorella, infatti, alle prese con un’incredibile avventura.
Nel cast, spicca anche Angelina Jolie.

Per chi non può resistere al richiamo della fantascienza, la data da segnare sul calendario è quella del 9 giugno, quando arriverò in Blu-Ray e DVD Chaos Walking.
Primo capitolo dell’omonima trilogia dello scrittore Patrick Ness, il film vede Tom Holland e Daisy Ridley protagonisti di uno sci-fi dai toni distopici.

Il 9 giugno segna il debutto anche dell’italiano Calibro 9: diretti da Toni D’Angelo, Marco Bocci, Barbara Bouchet, Michele Placido e Alessio Boni danno vita ad un impietoso affresco della ‘ndrangheta, ricco di azione e di scene splatter. Lo troverete in DVD e in Blu-Ray.

Infine, Marco Bocci fa il bis ed è protagonista, insieme a Fortunato Cerlino, anche di Bastardi a mano armata di Gabriele Albanesi. In DVD e Blu-Ray a partire dal 9 giugno 2021.

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Aprile 2021

La Pasqua si avvicina ed è il momento di scoprire quali sorprese si nascondono nell’uovo.
Per gli appassionati cinema e TV, ci pensa Amazon Prime Video ad allietare il periodo, con le novità in catalogo ad aprile 2021.

Film

Vendette e inganni nel mondo dell’alta finanza sono protagonisti di Governance – Il prezzo del potere, interpretato da Massimo Popolizio e Vinicio Marchioni.
Lo troverete dal 12 aprile in anteprima esclusiva su Amazon Prime Video.

Se amate la fantascienza e siete inguaribili fan di Bruce Willis, non potete perdervi Cosmic Sin: potrete vedere il vostro eroe alla guida di una squadra d’assalto e alle prese con alieni dalle intenzioni tutte da dimostrare. Insieme a Willis, anche Luke Wilson, Frank Grillo e Adelaide Kane.
Dal 14 aprile in anteprima esclusiva su Amazon Prime Video.

Interessante what if quello immaginato in Alice e Peter, film che immagina gli immortali personaggi immaginati da Lewis Carrol e da James M. Barrie come fratelli.
Prima di diventare Alice nel Paese delle Meraviglie e Peter Pan, i due si ritrovano coinvolti in una incredibile avventura.Nel cast anche Angelina Jolie e Micheal Caine.
Potrete vederlo dal 22 aprile in anteprima esclusiva.

Serie TV

Sfida all’ultima risata con LOL: chi ride è fuori, che sarà in esclusiva su Amazon Prime Video con i primi quattro episodi dal 1 aprile e con gli altri due dall’8 aprile.
Dieci comici che dovranno riuscire a restare seri per sei ore consecutive, provando contemporaneamente a far ridere gli avversari, eliminandoli.
A sfidarsi troviamo Elio, Caterina Guzzanti, Lillo, Angelo Pintus, Frank Matano, Katia Follesa, Ciro e Fru dei The Jackals, Michela Giraud e Luca Ravenna.
Osservatori della gara saranno Fedez e Mara Maionchi.

Se dopo le risate volete concedervi qualche brivido, il titolo giusto è Them, serie horror antologica ambientata negli Stati Uniti degli anni Cinquanta.
Dal 9 aprile sarà disponibile in esclusiva la prima stagione, solamente in versione originale e sottotitolata.
Per la versione doppiata bisognerà attendere l’estate.

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La Fase 3 del Marvel Cinematic Universe (MCU per gli amici) si è conclusa ormai da tempo, per l’esattezza con Spider-man: Far from home uscito nel luglio 2019, e per la prima volta in 10 anni quest’anno, il maledetto 2020, non è uscito al cinema nessun film facente parte del franchise. Che tristezza! Consoliamoci allora con un po’ di informazioni su ciò che ci aspetta nella Fase 4!

Attenzione, se non volete anticipazioni questo non è l’articolo che state cercando!

Se intanto avete voglia di fare un rewatch delle Fasi 1-2-3, potete trovare qui la cronologia aggiornata di tutti i film e le serie tv che fanno parte del MCU!

Cominciamo con i film della Fase 4:

Black Widow (2021)

La Fase 4 avrebbe dovuto iniziare in primavera con il film Black Widow, che ha come protagonista Natasha Romanoff e si colloca quindi (dovreste sapere perché) cronologicamente nel passato rispetto alla conclusione della Fase 3. L’uscita del film è stata rimandata causa pandemia e avverrà nel 2021, probabilmente in aprile. La pellicola racconterà alcuni dettagli sulla famiglia della Vedova Nera, sempre interpretata da Scarlett Johansson, e ciò che le capita tra gli eventi tra Captain America: Civil War e Avengers: Infinity War. Nel cast oltre alla Johansson ci sono diversi nomi interessanti, tra cui Florence Pough (Piccole Donne, Midsommar), Rachel Weisz (La Mummia e tanto altro) e David Harbour (Stranger Things, Hellboy). Chissà se ci sarà anche qualche dettaglio sul passato della Vedova e se finalmente scopriremo cosa è successo a Budapest?

Date un’occhiata al trailer:

Eternals (2021)

Eternals è uno dei film che in assoluto attendo di più, in particolare perché non so quasi nulla dei personaggi protagonisti, gli Eterni, quindi mi aspetto di essere sorpresa! Sulla trama ancora non si sa molto, a parte che gli Eterni, i Celestiali alieni immortali che vivono in segreto sulla terra, dopo gli eventi di Avengers: Endgame si riuniranno per proteggere l’umanità dai loro nemici, i Devianti. Sappiamo invece che gli eroi saranno interpretati da un cast stellare tra cui Angelina Jolie, Richard Madden, Salma Hayek e Kit Harington.

Spider-Man: No way home (2021)

Peter Parker (Tom Holland) purtroppo in Avengers: Endgame ha perso il suo mentore Tony Stark, per fortuna però nel terzo film dedicato a lui avrà una nuova figura a cui inspirarsi, il dottor Stephen Strange in persona! Dei rumor non confermati dicono che poiché nel prossimo film con protagonista lo Stregone Supremo, come dice il titolo stesso (vedi oltre), avremo occasione di vedere i Multiversi, in Spider-Man 3 incontreremo altre incarnazioni dell’Uomo Ragno, interpretate da Tobey Maguire e Andrew Garfield… Questi nomi vi dicono qualcosa? Esatto, si tratta degli interpreti di Spider-man nei film precedenti o che non fanno parte dell’MCU. È confermato invece che tornerà Jamie Foxx nei panni del villain Electro, che ha già interpretato in The Amazon Spider-Man 2 (2014) proprio con Andrew Garfield; tornerà anche Alfred Molina (Doctor Octupus in Spider-Man 2). Sarà impossibile raggiungere l’altissimo livello di Spider-Man into the Multiverse (che non fa parte del MCU) ma spero che questo film ci andrà vicino, senza incasinare eccessivamente tutto come ho potuto vedere di recente nel giga-crossover Crisis on Infinite Earths tra i film del DC Extended Universe e le serie tv dell’Arrowverse (e non).

Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (2021)

Abbiamo incontrato per la prima volta il cattivissimo Mandarino in Iron Man 3 ma abbiamo subito scoperto che si trattava in realtà di un impostore: in Shang-Chi and the Legends of the Ten Rings Tony Leung (Hero) interpreterà il supercattivo, stavolta quello vero. Shang-Chi, l’eroe esperto di arti marziali, sarà interpretato invece da Simu Liu; nel cast anche Michelle Yeoh (La tigre e il dragone) a Akwakina (Jumanji: The Next Level). Della trama purtroppo non si sa ancora nulla.

Guardians of the Galaxy Vol.3 (2021)

James Gunn torna alla regia del terzo capitolo cinematografico dedicato ai Guardiani della Galassia nonostante fosse stato licenziato dalla Disney a causa di alcuni suoi vecchi tweet equivoci. Sono felice che sia stato riassunto perché mi è piaciuto molto il modo in cui ha sviluppato atmosfera, trama e personaggi dei primi 2 film e non avrei voluto vedere un’altra persona a gestire il seguito. Non si sa ancora niente sulla trama, ma sarebbe lecito aspettarsi di vedere la comparsa di Adam Warlock come preannunciato da una delle scene post-credit del Vol.2. In realtà, più che di Guardiani dovremmo parlare di Asgardiani della Galassia… Vi ricordo infatti che alla fine di Avengers: Endgame Thor decide di partire all’avventura insieme a Peter Quill & co! Che succederà? E come si collegherà la trama con quella di Thor 4? Speriamo di saperlo presto!

Thor: Love and Thunder (2022)

Questo è in assoluto il film dei Marvel Studios che aspetto di più… Ho adorato Thor: Ragnarok, e al pensiero di un altro film sull’eroe asgardiano diretto da Taika Waititi l’hype mi sale alle stelle. Già il titolo e la grafica mi fanno ridere e mi fanno pensare agli anni ’80, inoltre non vedo l’ora di scoprire come la dottoressa Jane Foster, interpretata di nuovo da Natalie Portman, diventerà la nuova Thor! A parte le vecchie conoscenze Chris Hemsworth e Tessa Thompson che torneranno ad essere Thor e Valkyrie, nel cast è entrato Christian Bale, che abbandona i panni eroici di Batman per buttarsi in un ruolo da supercattivo, Gorr the God Butcher.

Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022)

Benedict Comberbatch riprenderà il ruolo del dottor Stephen Strange nel secondo film dedicato allo stregone supremo, e il titolo è tutto un programma: Doctor Strange in the Multiverse of Madness! Qui, come i lettori dei fumetti sicuramente sanno, si spalanca un’infinità di possibilità, infatti con l’introduzione nel MCU dei multiversi potrà accadere davvero di tutto, come ad esempio la contemporanea presenza di diverse incarnazioni di Spider-Man in un solo film (vedi sopra). Anche in questo caso purtroppo non so dirvi molto della trama a parte che, come anticipato dalla scena post-credit di Doctor Strange, tornerà il Barone Mordo interpretato di nuovo da Chiwetel Ejiofor, e ci sarà a quanto pare anche Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen).

Black Panther 2 (ancora senza titolo) (2022)

La tragedia della morte di Chadwick Boseman ha lasciato un vuoto nei nostri cuori e nel MCU: di recente è stato annunciato che non sarà scelto un altro attore per interpretare T’Challa, verrà invece chiamato un nuovo eroe ad indossare i panni della Pantera Nera. Secondo alcuni rumor, potrebbe essere Shuri (Letitia Wright) a diventare la nuova Pantera.

Ant-Man and The Wasp: Quantumania (2022)

Il terzo capitolo cinematografico dedicato a Ant-Man è in pre-produzione, e anche in questo caso ne sappiamo pochissimo, a parte che torneranno Paul Rudd e Evengeline Lily nei ruoli di Scott Lang/Ant-Man e Hope Van Dyne/Wasp e che il villain sarà Kong The Conqueror (Jonathan Majors, Lovecraft Country).

Captain Marvel 2 (ancora senza titolo) (2022)

La seconda avventura di Carol Danvers è stata annunciata, la regista è stata scelta (Nia DaCosta) ma non si sa nient’altro a parte che ci sarà anche Kamala Khan (Iman Vellani, vedi dopo).

Blade (202?)

Di questo film non si sa praticamente nulla tranne che la produzione è stata annunciata e che a interpretare l’eroe vampiro ci sarà Mahershala Ali, il che non mi rende molto felice non perché non sia d’accordo con la scelta del bravissimo attore premio Oscar ma perché Ali ha già interpretato un personaggio nel MCU, cioè Cottonmouth nella serie Netflix Luke Cage, e a me la discrepanze nella continuity fanno venire mal di pancia.

Fantastic Four (202?)

Ho molta molta paura. I Fantastici 4 entreranno nel MCU. Speriamo bene.

Passiamo ora alle serie TV:

WandaVision (2020)

Manca davvero pochissimo all’uscita su Disney+ di WandaVision, serie tv in 9 episodi dedicata a Wanda Maximoff e al suo compagno Visione (Paul Bettany). Cosa accadrà? In quale momento temporale si inserirà? Come mai nel cast c’è anche Kat Dennings che riprende il ruolo di Darcy Lewis come in Thor e Thor: The Dark World? Lo scopriremo a gennaio!

Eccovi il trailer:

The Falcon and the Winter Soldier (2021)

Quando in Captain America: Civil War ho visto i siparietti comici tra Falcon e Winter Soldier ho sperato di poterne avere di più, e sono stata accontentata… The Falcon and the Winter Soldier sarà una serie in 6 episodi che uscirà su Disney+ nel 2021. Nel cast, oltre a Antonie Mackie e Sebastian Stan, troviamo Emily VanCamp di nuovo nei panni di Sharon Carter, e una interessante new entry: Wyatt Russel sarà John Walker/US Agent, che nei fumetti viene scelto per diventare il nuovo Capitan America dopo Steve Rogers. Chi legge i fumetti però sa bene che anche Sam Wilson diventa il nuovo Capitan America… Quindi in questa serie tv uno di loro sarà degno di portare lo scudo di vibranio? Chi tra loro? E come mai Wilson e Bucky Barnes si ritroveranno a lavorare insieme? Spero che non dovremo aspettare troppo a lungo per scoprirlo.

Ecco il trailer:

Loki (2021)

Tutti amiamo odiare Loki. Sì, è un cattivone, ma ci fa divertire e gli vogliamo bene, soprattutto grazie all’interpretazione di Tom Hiddleston che veste i panni del dio dell’inganno dal 2011. Loki sarà una miniserie tutta dedicata appunto a Loki e purtroppo non so dirvi molto tranne che nel cast insieme a Hiddleston ci saranno Owen Wilson (Zoolander) e Gugu Mbatha-Raw (La Bella e la Bestia). Questa serie sarà incentrata sulle scorribande di Loki nel tempo e nello spazio con il Tesseract da quando riesce a rubarlo in Avengers: Endgame, e c’è la possibilità che si collegherà con Doctor Strange in the Multiverse of Madness.

Ecco il trailer:

What if…? (2021)

What if… sembra essere molto molto interessante: sarà basata sul fumetto omonimo e racconterà cosa sarebbe successo se alcuni momenti fondamentali del MCU si fossero svolti in modo diverso. La serie sarà narrata da Jeffrey Wright (Westworld) nei panni dell’Osservatore (finalmente!) e sarà animata (non vedo come un progetto del genere avrebbe potuto essere realizzato altrimenti).

Guardate il trailer:

Ms. Marvel (2021)

L’esordiente giovanissima attrice Iman Vellani interpreterà Kamala Khan, l’eroina di origine pakistana anche conosciuta come Miss Marvel. Il personaggio avrebbe dovuto essere introdotto dopo l’uscita di Capitan Marvel ma così non è stato, per cui non ci resta che aspettare l’arrivo di questa nuova serie su Disney+ nel 2022.

Hawkeye (2022)

La miniserie Hawkey racconterà di come Clint Burton passerà “il mantello” di Occhio di Falco alla sua discepola Kate Bishop, come accade nei fumetti. La Bishop sarà interpretata da Hailee Steinfield (Spider-Man into the Multiverse) mentre Jeremy Renner tornerà ad essere Hawkeye.

Moon Knight (2022)

Da pochi giorni è stato annunciato il casting per il protagonista di questa serie che uscirà nel 2022 su Disney+: l’eroe Moon Knight/Marc Spector sarà interpretato da Oscar Isaac (Star Wars episodi 7-8-9)! Nulla ancora si sa sulla trama, attendiamo con ansia…

She-Hulk (2022)

In She-Hulk Jennifer Walters acquisirà i superpoteri dopo aver ricevuto una trasfusione di sangue dal cugino Bruce Banner (Mark Ruffalo), o almeno così accade nei fumetti, e sarà interpretata da Tatiana Maslany (Orphan Black). Tornerà Tim Roth nei panni di Abominio.

Ultimissime novità (202?)

Sono state annunciate altre 4 serie tv in arrivo: Armor Wars (con Don Cheadle, War Machine), Ironheart, I am Groot e Secret invasion (con Samuel L. Jackson e Ben Mendelsohn)! Annunciato anche The Guardians of the Galaxy: Holiday Special, prodotto per la tv, scritto e diretto da James Gunn.

Qual è il film o la serie che attendete con più ansia? Fatemelo sapere nei commenti!

L'articolo Marvel Cinematic Universe Fase 4 – Cosa ci aspetta proviene da Nerdando.

Cosplay

Che il cosplay sia diventato uno dei fenomeni distintivi di Lucca Comics & Games non è certo un segreto. Reinterpretare e trasformarsi in un giorno nel proprio beniamino e stupire il pubblico con la somiglianza è un’attività che si diffonde sempre di più tra i nerd di tutto il mondo.
Le mura di Lucca, quindi, ogni anno ci regalano interpretazioni memorabili, costumi perfetti e tante sorprese.

Ma quali saranno i 5 cosplay più gettonati a Lucca Comics & Games 2019? Sulla base dei fenomeni dell’ultimo anno, ho provato a scommettere su alcuni personaggi!

Joker

L’interpretazione di Joaquin Phoenix è già leggenda e Joker è diventato, immediatamente dopo la sua uscita al cinema, il film dell’anno.
Non un cinecomic ma più vicino ai film esistenzialisti, Joker potrebbe essere definito un trattato sul disagio mentale eppure è riuscito a conquistare schiere di adoratori.
C’è da scommettere che le mura di Lucca quest’anno pululeranno di Arthur Fleck!

Maleficent

Il personaggio di Malefica ha sempre riscosso un indubbio fascino ma è dal 2014, quando è stata interpretata da Angelina Jolie, che è tornata prepotentemente sulla cresta dell’onda.
Con l’uscita di Maleficent – Signora del Male poco tempo fa, scommetto che saranno in molte a riprodurre la magnetica eleganza della potentissima strega.

It

Il diabolico e letale pagliaccio partorito dalla mente geniale di Stephen King è già stato spesso protagonista di Lucca Comics & Games ma, con It – Capitolo 2 che ha sbancato i botteghini in quest’ultima stagione cinematografica, sono sicura che saranno in molti ad offrirci palloncini rossi sulle mura della città toscana!

Le Bizzarre Avventure di Jojo

Il Maestro Hirohiko Araki sarà tra gli ospiti d’onore di questa edizione di Lucca Comics & Games e il suo capolavoro, Le Bizzarre Avventure di Jojo, sarà al centro di approfondimenti e conferenze. Quale occasione migliore, quindi, per dare vita ai personaggi del manga anche sulle mura di Lucca?

Good Omens

La serie TV firmata Amazon Prime Video e ispirata al romanzo di Neil Gaiman è stata tra le rivelazioni di quest’ultima stagione televisiva. Considerato che a Lucca è previsto anche il più grande raduno a tema Good Omens mai realizzato finora, mi aspetto di trovare diversi emuli di Crowley e Aziraphale.

L'articolo I 5 cosplay che vedremo a Lucca Comics & Games 2019 proviene da Nerdando.

Malefica

Con l’arrivo al cinema di Maleficent – Signora del male, l’annosa questione “Malefica: meglio quella del film o quella del cartone?” è tornata estremamente attuale nella nostra redazione.
Che il personaggio creato nel 1959 sia riuscito a fare breccia nel cuore degli spettatori si sapeva già da tempo ma è innegabile che, con il primo live action a lei dedicato nel 2014, Malefica sia tornata sulla cresta dell’onda.

Che voi facciate parte del team film o del team cartone animato, prima di andare al cinema a gustarvi il sequel non potete perdervi il nostro polemizzando: Morgana e Clack difendono rispettivamente la Malefica del film e quella del lungometraggio animato.
Qual è la vostra Malefica preferita?

Meglio il film

A cura di Morgana

Chi è Malefica? Risposta spontanea di tutti: la cattivona che in La bella addormentata nel bosco se la prende con la principessa Aurora, per il semplice fatto di non essere stata invitata al suo battesimo. Questo è ciò che vediamo nel famoso lungometraggio Disney del 1959, a sua volta ispirato alla celebre fiaba europea. Ma sappiamo altro di lei? Del perché è così cattiva, del perché si arrabbia tanto per quella che potemmo definire una sciocchezza? No. O almeno, così è stato fino al 2014, anno in cui è uscito il film in live action Maleficent, dedicato proprio alla scoperta delle origini di Malefica. Nel film, la demonessa alata non ci viene presentata come una villain fine a se stessa, ma ci viene data una ragione per il suo comportamento, e alla fine scopriamo che non era poi così cattiva come volevano farci credere…

Nel live action gli autori ci mostrano la storia di Malefica da quando è molto giovane, quando è uno spirito della natura, una bellissima creatura alata che vola libera e il cui solo scopo è di proteggere il suo mondo, la valle incantata in cui vive circondata da creature magiche e da una flora lussureggiante. Innocente, ingenua, da ragazza si innamora di un uomo, che le promette il suo amore e invece la avvelena e le strappa le ali, simbolo della sua libertà, per diventare re: il maschile avido e materiale distruggere così il femminile primordiale e naturale. Kore incontra Ade e diventa Persefone (studiate i miti greci).

Beh a questo punto Melefica si arrabbia, ed a ragione direi. Finalmente sappiamo perché decide di scagliare la famosa maledizione del fuso, cioè non per un semplice capriccio in seguito al mancato invito, ma per vendicarsi del padre di Aurora, l’uomo che l’aveva tradita.

Tutto ciò c’era nel film del ’59? Direi proprio di no…

Ma non finisce qui! Ogni buon villain merita una possibilità di redenzione per le sue cattive azioni, ed ecco che allora il rapporto tra Malefica e Aurora, anche lei simbolo femminile di innocenza e purezza, porta la demonessa a ritrovare se stessa, a pentirsi di ciò che ha fatto e a cercare di porvi rimedio. Infine, vediamo che l’amore, non quello romantico (e stra-abusato) tra due innamorati ma quello indissolubile tra una madre e una “figlia”, è più potente di qualsiasi cosa: il “bacio del vero amore” non è come ce lo aspettavamo. Così Malefica viene redenta, riottiene le sue ali e può tornare ad essere la splendida creatura di un tempo. Abbatte i muri (fisici e non) che aveva messo intorno a sé e pone le basi per una integrazione tra il suo mondo e quello degli uomini.

C’era tutto ciò nel lungometraggio Disney? Di nuovo, la risposta è no.

Ecco perché preferisco mille volte la Malefica più recente a quella classica. Perché ho amato il simbolismo che c’è dietro. Perché non mi accontento più del mostro cattivo che arriva e, senza che ci sia dato sapere perché, fa un gran casino e poi viene ucciso, giusto per far trionfare la forza bruta dell’eroe di turno. Voglio di più, voglio una storia, una ragione, voglio capire cosa c’è dietro le azioni di un personaggio. E in Maleficent tutto questo c’è.

Meglio il cartone

A cura di Clack

Diciamolo subito: Malefica è, da sempre, uno dei miei personaggi Disney preferiti in assoluto. E questo nonostante sia l’antagonista del film in cui compare. Io con questo personaggio ci sono cresciuta e le sono sempre stata molto affezionata.
Quando nel 2014 è uscito Maleficent, quindi, ero elettrizzata all’idea che ad uno dei miei villain preferiti in assoluto fosse stata dedicata una pellicola intera! Eppure il risultato finale non mi è piaciuto affatto, tanto che non ho visto il film più di una volta (e quell’unica volta anche a fatica).

Il perché? Non è colpa della povera Angelina Jolie, che anzi trovo azzeccatissima per il ruolo, ma della scelta di fondo di rendere Malefica un personaggio in realtà buono, una creatura che diventa cattiva perché è il mondo a renderla tale e che alla fine, però, riesce a far riemergere la sua vera natura votata al bene. Il background scelto per il film non è pessimo in senso assoluto ma lo trovo forzato nel caso di Malefica e per questo non incontra il mio gusto.

Cosa sapevamo di Malefica prima del film stand alone? Che è una strega potentissima e crudele, in grado di eseguire magie inimmaginabili perfino per le altre creature magiche e completamente votata al male. Il suo aspetto algido ed elegante, i suoi modi regali e composti non fanno altro che aumentarne il fascino magnetico, rendendola un personaggio temibile ed estremamente pericoloso, un avversario da non sottovalutare assolutamente.
In questo quadro, Malefica ha davvero bisogno di motivazioni diverse dal desiderio puro di fare del male e dalla sete di potere? Noi spettatori abbiamo davvero bisogno di scoprire che non è una creatura malefica di per sé, come il suo nome lascerebbe immaginare? Ci è davvero necessario convincerci che il male in realtà non esiste e chiunque può essere riportato sulla retta via? Prendendo in prestito una battuta del Joker interpretato da Heath Ledger ne Il Cavaliere Oscuro: “Sono un cane che insegue le macchine. Non saprei che farmene se le prendessi. […] Sono un agente del caos“. Cosa intendo con questo? Che alcuni personaggi funzionano proprio perché sono malvagità pura e semplice e, stravolgendoli, perdono proprio quello che li rendeva così perfettamente affascinanti.

Nel live action Malefica mostra un lato umano che le permette di affezionarsi ad Aurora come ad una figlia che semplicemente non ha nulla a che vedere con l’antagonista spietata e lucidamente crudele del lungometraggio animato. La Malefica del film non ha nulla di sbagliato in senso assoluto, ma non è Malefica: è un personaggio diverso, con un vissuto differente e motivazioni altre rispetto alla controparte disegnata. E a funzionare alla grande, nel 1959, era proprio quello che dal live action viene cancellato: il fatto che Malefica è l’incarnazione del male non per un trauma passato ma semplicemente perché lei è così, il fatto che non aspiri alla redenzione ma voglia solo vedere soddisfatto il proprio ego; il fatto, insomma, che sia una cattiva pura, la cui malvagità è il vero tratto distintivo.
Personalmente, resto legata alla strega animata, alla villain dal cuore di ghiaccio talmente orgogliosa da essere pronta a distruggere un regno intero e la vita di una ragazza che nemmeno conosce per vendicare un torto subito.

La Malefica de La bella addormentata nel bosco non è certo un personaggio positivo. Anzi, è uno dei cattivi Disney a mio parere più spaventosi e meglio riusciti di sempre. Ed è per questo che la apprezzo mille volte di più di quella interpretata da Angelina Jolie. Perché il mondo ha senza dubbio bisogno di eroi. Ma gli eroi hanno bisogno di un nemico che sia cattiveria allo stato puro per poter emergere. È un ruolo infelice, ma qualcuno deve pur ricoprirlo. E quando lo ricopre come Malefica sa fare, allora siamo di fronte a qualcosa di memorabile.

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