Nel bel mezzo del mese degli innamorati Eagle Pictures mi ha dato la possibilità di vedere in anteprima l’attesissimo Cyrano di Joe Wright, al cinema dal 3 marzo, di cui vo’ tosto a narrarvi.

Recensione

Finalmente si ritorna al cinema, anche per rivivere con un po’ di romanticismo quelle storie che hanno bisogno del buio della sala per avvolgere completamente il lettore e trascinarlo in un mondo fantastico, in cui la mascherina, la dad e le call non esistono proprio.

Vi racconto una favola.
C’era una volta, un romantico e visionario regista inglese cresciuto in mezzo alla magica atmosfera del teatro (attività dei suoi genitori), che un giorno si innamorò di una storia d’amore. Pian piano costruì tutto quello che gli serviva per rappresentare al meglio la sua storia.

Scelse la location (scoperta per caso dalla sua scenografa in cerca di cannoli siciliani), cominciò a buttare giù delle idee per la sceneggiatura ed i costumi aiutato dai migliori candidati all’Oscar fino a che non venne bloccato da una brutta pandemia che rallentò tutto il suo progetto.

Scoprì allora che da un’altra parte del mondo, una brillante regista teatrale aveva già ideato il musical per la stessa storia, con un incredibile cast e delle musiche perfette. Non gli rimase altro che chiedere alla regista di adattare il suo testo per il grande schermo e prendere la favola già scritta (con gli stessi attori protagonisti) e farla conoscere al mondo.

Che si sarebbe anche innamorato di Rossana lo avreste mai immaginato?

La storia di Cyrano

«Amante – non per sé – molto eloquente
Qui riposa Cirano Ercole Saviniano Signor di Bergerac
Che in vita sua fu tutto e non fu niente!»

La celebre commedia teatrale in cinque atti composta da Edmond Rostand e pubblicata nel 1897 venne ispirata a tale Savinien Cyrano de Bergerac, considerato ancor oggi uno dei padri della letteratura fantascientifica.

Rappresentato per la prima volta nel 1897 a Parigi, il Cyrano de Bergerac nacque come opera commissionata da un celebre attore dell’epoca, Benoît-Constant Coquelin, che lo interpretò con grande successo (410 repliche ed una critica che lo elogiò come massima espressione dei sentimenti umani). Rostand divenne così popolare da venire eletto membro dell’Académie française ed insignito della Legion d’onore.

Giunto a Broadway nel 1923, andò in scena con 232 recite. Ad oggi ha raggiunto l’ottava trasposizione cinematografica, un numero imprecisato di versioni teatrali e commedie musicali, un’opera lirica in quattro atti, e, solo in Italia, svariate canzoni di musica leggera (Guccini e Vecchioni, tanto per citarne due).

Cast e Regia

Joe Wright (L’ora più buia, Anna Karenina, Orgoglio e Pregiudizio, Espiazione) è stato il più giovane regista ad aprire il Festival di Venezia con un proprio film. È un appassionato di pittura e di Storia dell’Arte e si vede. In questo film (sicuramente valorizzato dalla scelta dei paesaggi barocchi di Noto e dintorni), la fotografia e l’ambientazione non meglio precisata tra il 1600 e il 1800 amplificano la poesia della storia (estremamente fedele all’opera originale pur trascurando la celebre questione del naso in maniera totale) e fanno da cornice ad una delle storia d’amore più classiche di tutti i tempi.

Haley Bennett (La ragazza del treno, Elegia americana, Le strade del Male) è una meravigliosa Roxanne, sognatrice e determinata, mentre Cristiano (Kelvin Harrison) è decisamente l’anello debole del triangolo amoroso.

Peter Dinklage è talmente credibile, emozionante e vero da riuscire a portare sulla scena un personaggio così vicino al folletto e così lontano dell’immaginario del soldato col naso più lungo della storia senza inciampare nell’uno o nell’altro. Il resto è silenzio.

Trailer

Nerdando in breve

Meritatamente candidato al premio Oscar per i costumi del designer fiorentino Massimo Cantini Parrini, il Cyrano di Joe Wright è qualcosa di cui in questo momento, c’era davvero bisogno.

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Venerdì 17 sono andata sui Navigli a Milano alla presentazione di Croce sul cuore, il nuovo fumetto di Wallie, per l’occasione accompagnato da Fumettibrutti. Se non sapete di chi parlo, è venuta l’ora di aprire i vostri cuoricini da lettori curiosi e di entrare in contatto con una coppia di fumettisti davvero sensazionali.

Non è un caso che li definisca così, perché qualunque vignetta o striscia partorita dal duo è frutto delle loro sensazioni ed emozioni più profonde e sincere. Se già ci vuole coraggio a raccontare sé stessi, ancora di più ne serve per scegliere di aprirsi davanti al grande pubblico, sfruttando l’aspetto un po’ warmhole dei social. Per i due giovani però, fare questo specifico genere di fumetto è più una necessità che un atto d’intraprendenza, così eccoli approfondire attimi e aspetti della propria esistenza, passata o presente, entrando immancabilmente in contatto con persone che in qualche modo si rispecchiano in ciò che leggono.

Dopo il successo di Romanzo Esplicito e di P. La mia adolescenza trans, entrambi editi da Feltrinelli Comics, Josephine Jole Signorelli (@fumettibrutti) fa da spalla e supporter all’amico e collega Walter Petrone (@wallie_illustrator), al suo primo fumetto per la medesima testata. Il fumettista casertano infatti, dopo il successo di Alga Wakame (ed. Shockdom 2019) e di Solo un altro giorno (ed. ManFont 2018), si è ufficialmente aggiunto alla squadra degli artisti capitanati da Tito Faraci.

L’incontro

Sulle note di “Vorrei prendere un cane” di Mattia Labadessa, Walter ha iniziato a raccontarsi, rispondendo alle domande dell’ottima Yole o a quelle dei numerosi ammiratori presenti.

Ne esce che Croce sul cuore è la dedica a una persona cara, alla quale l’autore avrebbe voluto dire ancora parecchie cose ma sfortunatamente non ne ha avuto il tempo. “Le cose non dette… quelle! Sono le più rumorose.” dice Mercedes, la despotica signora dalla folta chioma rossa creata da Daniel Cuello, ed evidentemente pare abbia ragione. Per fortuna però Wallie ha trovato nel fumetto un canale espressivo efficace, così da dare a quelle parole trattenute un posticino tutto per loro.

Nel libro ci sono episodi avvenuti realmente, fra cui un festino dato a Bologna, oltre ad alcuni riferimenti alla città. Dai graffiti a qualche incrocio, dalla casetta ad alcuni personaggi, ciò che troviamo in Croce sul cuore è una crasi perfetta fra una riflessione sull’esistenza e attimi concreti della vita del giovane Wallie.

Dai social alla carta e viceversa

Viene però da chiedersi quale sia il senso di uscire in libreria, con un libro stampato, inchiostrato e rilegato, vista la grossa fanbase che lo accompagna sui social network. Il motivo è duplice: lì Wallie racconta sé stesso omettendo ciò che lo imbarazza, come la casa un po’ disordinata (che farebbe diventare isterici i maniaci del pulito alla Sheldon Cooper) e le giornate particolarmente difficili in cui preferisce staccare un po’ la spina. Invece nel fumetto compaiono anche questi aspetti, descritti, disegnati e messi lì alla mercé di chi legge.

Inoltre sulla carta ha molta più libertà espressiva. Il grosso difetto del formato social è proprio lo stile, perché la vignetta deve essere necessariamente quadrata, la striscia deve per forza non superare le 10 vignette, e altri simili vincoli imposti dalla piattaforma. La carta invece lascia spazio a un’impaginazione vera e propria, con vignette più o meno larghe, pagine piene di colori o completamente nere e molte alternative utili ai fini della narrazione.

Non sa dire se fra i lettori di un mezzo e quelli dell’altro ci siano differenze. La sola certezza è che con tutti ha un contatto. Legge tutti i messaggi che arrivano su Instagram e se sono particolarmente lunghi o elaborati, si impegna a rispondere. Ci dice infatti: “Mi spiace che qualcuno sia stato lì a impegnarsi per scrivermi e poi mi limito a un cuoricino. Non si può fare, non è giusto.” Ciò detto, afferma di apprezzare particolarmente i firmacopie perché gli permettono di scambiare due chiacchiere con i lettori durante il tempo dello sketch.

Amici di Wallie

“Fuoricorso all’università, attacchi di ansia e panico. Wallie è uno di noi!” dice Fumettibrutti, prima di dare l’amico in pasto alle domande del pubblico. Anticipando un lettore particolarmente curioso, Walter esclama ridendo: “No, non stiamo insieme!”, troncando sul nascere la domanda.

Lui e Yole non sono una coppia e non si influenzano a vicenda sul piano fumettistico. Ciascuno infatti conserva il proprio stile (e vi basta scorrere velocemente i feed dei due account Instagram per rendervene conto da soli). Sul lato umano, invece, la contaminazione è tantissima. L’aspetto femminista che caratterizza l’autrice ha influenzato Walter, che ultimamente ha iniziato a notare gli aspetti sessisti del quotidiano, prima apparentemente normali. L’amicizia reciproca ha migliorato anche la vita di lei, che da quando ci ha a che fare fatica di meno a interagire con le altre persone.

Fun fact: prima di conoscerlo dal vivo, Yole pensava che Wallie fosse “un trentenne con problemi sociali”. Questo perché nelle sue vignette, il giovane Walter soleva disegnarsi simile al padre, ma con la barba da vecchio. Da qualche anno quest’ultimo ha iniziato a farsela crescere sul serio, risultando identico a come il fumettista si è sempre rappresentato.

Poi ci sono gli amici che compaiono nei fumetti. Lupo è la coscienza, nel senso che è quel migliore amico di infanzia che gli fa da Grillo Parlante nella vita vera. Come Lupo anche Amica Paperella, lo psicologo, il gufo e tutti gli altri esistono sul serio, ma per celarne l’identità ha rubato a Zerocalcare l’espediente degli alter ego animali.

Conclusione

Prima di dare il via al firmacopie vero e proprio, dal pubblico è stato chiesto un consiglio per i giovani che vogliono inseguire i loro sogni. “Vengo da San Felice a Cancello”, risponde Wallie, “un paesino di Caserta in cui vivono 15mila anime mal pensanti. Papà voleva che facessi l’avvocato, sono cresciuto con la convinzione di diventarlo, finché quando ho dovuto scegliere ho deciso di fare l’unica cosa che ho sempre amato fare, anziché quello che tutti si aspettavano da me. Se sai già quali sono i tuoi sogni, la cosa più stupida che puoi fare è non inseguirli perché te lo dice boh, tuo padre o un amico invidioso.” Come dargli torto.

Certo è che per andare contro ad amici, famiglia, compaesani e quant’altro, tutti insieme, ci vuole una gigantesca dose di coraggio. Forse la stessa che serve per raccontarsi ogni giorno per quello che si è, ma questo ha già dimostrato a più riprese di saperlo fare e non manca di proseguire ogni giorno.

Comunque mentre ero in coda ho letto il fumetto ed effettivamente è proprio una bella storia. Mi ha sorpresa sul finale, ma niente spoiler. C’è un po’ di tutto: amore, affetti, amici, riflessioni sulla vita e la morte, festini, un lupo, un procione, una storia parallela su una famiglia di broccoli, un ospedale, una croce sul cuore.

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Recensione

Amanti delle storie d’amore, inguaribili cinici che non le sopportano, per voi è arrivato Simple&Madama in Love! Dopo aver conosciuto Lorenza di Sepio e Marco Barretta allo scorso Venezia Comics (e trovate la videointervista proprio qui), non vedevo l’ora di mettere gli occhi sull’ultima fatica della coppia di artisti (fumettista lei, fotografo lui).

Prima di addentrarci nella recensione vera e propria, sappiate che i due autori hanno avuto un’idea meravigliosa: affinché quante più persone possibili potessero fruire dell’opera, Marco e Lorenza hanno scelto di utilizzare l’unico font dislessia friendly attualmente certificato (pagandone i diritti, ovviamente). Non un dettaglio da poco, ma una scelta all’avanguardia e inclusiva volta ad avvicinare al mondo del fumetto anche chi riscontra questo tipo di difficoltà.

Detto questo, vediamo un po’ di capire meglio cosa possiamo aspettarci da Simple&Madama in Love.

Trama

Tutto ha inizio in una tranquilla serata passata in casa, trascorsa in panciolle sul divano in compagnia di un libro (lei) e di un fumetto (lui). Madama è intenta a divorarsi Cime Tempestose, il noto romanzo di Emily Bronte che ha immortalato l’autrice ottocentesca nella storia della letteratura inglese.

Sognando a occhi aperti, la simpatica fanciulla dal piglio sagace volge gli occhi al suo bello e con fare complice gli chiede quale, secondo lui, sia la più bella coppia mai esistita. Simple, che riluttante è costretto ad abbandonare la storia dell’Uomo Carota, offre alcune ipotesi che possano sedare l’agguerrita Madamina, ma nessuna di quelle citate sembra soddisfare la richiesta.

Così ha inizio una serie di confronti verbali che spinge i due protagonisti a raccontarsi vicendevolmente alcune delle storie d’amore più famose, cercando quella che fra le tante possa essere considerata la migliore. Vediamo quindi Romeo e Giulietta, Aragorn e Arwen, Orfeo ed Euridice e tante altre intrepide storie che nei secoli hanno saputo affascinare generazioni di attenti ascoltatori, citate ciascuna in maniera semplice ma efficace.

Quella che alla fine risulterà come la coppia vincitrice, non spetta a me rivelarvelo.

Contenuti

Avete presente quando a Paride spetta di giudicare chi sia la dea più bella fra Afrodite, Atena ed Era, ma il poveretto non sa chi scegliere? Ecco, più o meno così è come deve essersi sentito Simple di fronte alla domanda di Madama. Non tanto per il quesito in sé, quanto più per il continuo rendersi conto che nessuna risposta fosse quella giusta.

Una cosa che ho apprezzato tantissimo di Simple&Madama in Love, è sicuramente il cinismo gentile con il quale vengono affrontate le diverse storie. I due autori hanno estratto gli aspetti più significativi dalle vicende affrontate, senza però andare a lederne la bellezza intrinseca. Spesso e volentieri la natura parodistica con cui sono raccontate certe storie va a penalizzarne drasticamente la trama, semplificandola e banalizzandola a livelli tali da denaturarla; ecco, qui non succede.

Certo, il pathos che si crea dopo abbastanza versi o capitoli non può essere ricreato nel giro di poche vignette, siamo d’accordo, eppure l’approccio con cui le storie vengono affrontate è spesso sufficiente a risultare coinvolgente (e ve lo dice una che le storie d’amore le tollera poco nulla).

Che già le conosciate o che ancora non ne siate entrati in contatto, poco importa. Perché se già avete avuto a che fare con le avventure trattate, sicuramente il piglio acido ma dolce di Madama vi strapperà un sorriso; se invece non avete ancora incontrato i personaggi citati, riuscirete comunque a gustarvi la lettura, perché che si tratti di cenni o citazioni, sono pur sempre storie raccontate.

Stile

Io mi sono innamorata delle faccette buffe di Madama. Lorenza ha la capacità di rendere simpatiche quelle stesse espressioni che se le vedessi in faccia a qualcuno me lo renderebbe antipatico all’istante. Madama è una tipa un po’ tutta pepe che non si fa troppi problemi a guardare storto qualcuno. È una che la poker face proprio non la conosce, il che è assolutamente perfetto visto che è il personaggio di un fumetto e non, appunto, una giocatrice di poker. Con poche linee e qualche tratto, qualunque sensazione possa essere raccontata nei balloons è già arrivata con lo sguardo. Sopracciglio alzato, broncio semiserio, occhiettini piccoli ma espressivi e guanciotte giudicanti (perché sì, pure le guance riescono a risultare espressive in certi casi). Ecco, grazie ai tratti simpatici e caricaturali che caratterizzano le espressioni facciali di Madama in primis, ma a ben guardare, anche di tutti gli altri personaggi, immergersi nella lettura è un piacere.

I colori sono belli pieni e sgargianti, sempre adatti al contesto in cui si trovano ma conservando la vena comica e parodistica che accompagna la narrazione dalla prima all’ultima vignetta. Il tratto è pulito e ben definito, il che va a braccetto con il font semplificato a cui vi accennavo prima. Ecco, se vi interessasse, qui vi lascio il link al sito ufficiale, sia mai che potesse tornarvi utile per aiutare qualcuno in difficoltà. Leggere deve poter diventare un piacere davvero alla portata di tutti, e scegliere di divulgare questo tipo di strumenti è quanto di più ammirevole ci possa essere. Molto bravi.

Conclusione

Al di là del font, a me personalmente è piaciuto parecchio: mi ha fatta ridere più volte e ne ho apprezzato la storia di fondo (quella che fa da legante fra tutte). Poi oh, come sempre è questione di gusti, ma se apprezzate le vignette simpatiche con cui Marco e Lorenza ci hanno abituati, sicuramente non rimarrete delusi.

Nerdando in Breve

Simple&Madama in Love è una simpatica scoperta. Il cinismo con cui Madama riassume a Simple le storie d’amore più classiche, semplificandole ma senza renderle banali, è un connubio divertente che intrattiene e diverte. In più il font dislessia friendly e la linearità con cui gli aneddoti vengono narrati si rivela un ottimo espediente per avvicinare i più piccoli (e coloro che maggiormente hanno difficoltà cognitive) alle storie più classiche ma, soprattutto, al mondo del fumetto.

Nerdandometro: [usr 4.2]

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Nel giorno di San Valentino più o meno tutti si sentono in dovere di parlare dell’argomento, in un modo o nell’altro.
C’è chi si occupa dell’aspetto più “frivolo” della festa e chi, invece, si sente in dovere di scomodare la grammatica, la Crusca e i diritti civili. E, in quest’ultimo caso, non posso fare a meno di condividere una riflessione su quanto sta accadendo oggi sui social network.

La campagna di Real Time sull’amore oggi è sulla bocca di tutti. C’è chi la considera un’idea geniale, perfetta per smuovere gli animi su un tema delicato come la discriminazione di genere, e chi, invece, legge la trovata per quello che è: un modo furbesco per far parlare di sé, sfruttando egoisticamente tematiche scottanti per fare views e, allo stesso tempo, ostentare fieramente l’ignoranza, trasformandola in un valore positivo. Personalmente, faccio parte di quest’ultimo schieramento.

Di cosa sto parlando? Ecco un breve riassunto: ieri sulla bacheca Facebook del canale televisivo Real Time era apparso un post dedicato a San Valentino.

Ma, a quanto pare, non si trattava semplicemente della svista di un social media manager disattento, perché oggi Real Time ha svelato con un video il suo vero intento: appoggiare la rivendicazione delle coppie omosessuali, dichiarando come l’amore non necessiti distinzioni di genere.

Ora, fermo restando che sono la prima a ritenere l’amore un sentimento universale, che può coinvolgere indifferentemente un uomo e una donna, o due uomini, o due donne, o anche più persone, ritengo che la campagna lanciata da Real Time faccia acqua da tutte le parti e riveli, già ad un primo sguardo, di infischiarsene delle discriminazioni e mirare solamente al classico quarto d’ora di celebrità di Wharoliana memoria. Perché? I motivi sono tanti e ve li riassumo brevemente.

Punto primo: l’amore è un sentimento universale, e su questo non ci piove. Questo assioma dovrebbe essere anche l’enunciato base della campagna di Real Time, stando alla loro spiegazione. Peccato che la petizione che promuovono vada in tutt’altra direzione, chiedendo all’Accademia della Crusca di introdurre una distinzione grammaticale in una parola che, allo stato attuale, non ne presenta. “Un amore” è già un termine universale, che può essere applicato alle coppie di ogni tipo e si scrive sempre allo stesso modo, indipendentemente dal sesso delle persone a cui venga attribuito. Se davvero introducessimo anche “un’amore”, come vorrebbe Real Time, a chi andrebbe riservata questa variazione? Alle coppie omosessuali? Complimenti Real Time, combattiamo le discriminazioni discriminando linguisticamente una parte degli innamorati italiani! Il discorso è assurdo e non mostra nessun passo avanti nell’ottica rivendicazioni gender, semmai mille passi indietro.

Ma c’è di più, perché se accantoniamo le riflessioni concettuali per riportare la questione sul piano puramente linguistico, le cose non migliorano affatto. Qual è, infatti, il discorso di Real Time sulla grammatica? Che non ne abbiamo bisogno, che chiunque può introdurre le “innovazioni” che vuole senza preoccuparsi delle regole della lingua, in nome di una fantomatica difesa dell’uguaglianza.
L’italiano, una delle lingue più belle del mondo, è quotidianamente maltrattato ma è ancora più triste quando ad infliggere ferite di questo tipo è qualcuno che si occupa di comunicazione.

Chi lavora con le parole, infatti, ha l’onere di conoscere la lingua in cui si esprime, senza modificarla a suo piacimento per giustificare la propria ignoranza. Giornalisti, blogger, social media manager, comunicatori in generale dovrebbero contribuire alla cultura dei propri lettori, non spingerli ad ostentare ignoranza. Se volessimo seguire il ragionamento di questa campagna social, chiunque potrebbe introdurre nella lingua i propri errori come variazioni, presentandosi come paladino delle minoranze oppresse. In questo modo ci ritroveremmo in un mondo di apostrofi a casaccio, “ce” usati come crasi di “cioè”, “cmq“, “K” al posto delle “C” e chi più ne ha più ne metta. Sicuramente non ci sarebbe più bisogno di insegnanti di italiano.

Il mio non vuole essere un discorso conservatore ad ogni costo: la lingua si evolve così come la società, ma questo non implica l’accettare tutto indiscriminatamente.
Soprattutto, il cercare il click a tutti i costi non è il modo di farsi portavoce di chi combatte ogni giorno battaglie per i propri diritti.

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