Recensione

“Crescere, che fatica!” Così recitava la famosa sitcom statunitense che andava in onda, nell’ormai lontano 1996, durante gli appuntamenti pomeridiani firmati Domenica Disney.
Già, perchè tutti noi portiamo dentro quelle esperienze, proprie dell’adolescenza, in grado di cambiarci dentro.

Amianto Comics, per mezzo delle doti di Mordecai e di Leonardo Cino, cerca di ricreare la magia e l’atmosfera che caratterizzano la delicata transizione tra età dell’innocenza ed età adulta, fondendo una narrazione dall’indiscutibile fascino ad uno stile delicato e realistico, in grado di ritrarre alla perfezione le esitazioni, gli amori e le problematiche che chiunque ha sperimentato sul finire del periodo scolastico.
Ma di cosa parla realmente G.i.a.d.a., il volume disponibile su www.amiantocomics.com?

Trama

Il titolo (Guida Insolita Al Diventare Adulti) non è soltanto un acronimo, bensì un voluto richiamo ad uno degli elementi portanti di tutta la narrazione: Giada è il nome della ragazza segretamente amata dal protagonista.

La tormentata passione è troppo travolgente per poter essere ignorata ed il giovane, accettato passivamente lo scomodo ruolo di “migliore amico“, non può privarsi della speranza di essere finalmente visto come qualcosa di più di una semplice spalla su cui piangere nei momenti di sconforto.

Al di là di questa indomita passione, il personaggio, da poco privo della figura materna, si trova a dover affrontare la necessità di instaurare una forma comunicativa nuova nell’ambiente familiare e a convivere con la depressione del padre, che, burbero e sempre critico, nasconde un dolore acuto per la perdita subita.

Queste due colonne costituiscono le basi su cui si poggia l’intera narrazione e contribuiscono a creare una dualità di fondo che permette di vedere il personaggio principale a tutto tondo, con tutte le sue sfaccettature; alla prima esperienza amorosa, alla politica, alla società ed al sesso, vissuti in modo decisamente giovanile, si contrappone un lato profondamente adulto, travagliato e profondo.

Disegni

Lo stile adottato dal disegnatore è perfetto per la storia.

Cini si descrive come un disegnatore fresco di diploma, ma si dimostra tutt’altro che inesperto. Attraverso una perfetta sintesi operata mediante immagini, lo spettatore è semplicemente travolto da quanto sta leggendo.

Se molto del merito è attribuibile all’ottima sceneggiatura, il responsabile delle matite si dimostra pienamente all’altezza del compito e le tavole, sempre chiare e leggibili, mostrano una gran cura al particolare nell’uso delle inquadrature e nella dinamicità impressa alle diverse situazioni.

Certo, ad una prima occhiata, il disegno sembrerebbe sottintendere ad un’iniziale previsione del colore (data la scarsità del chiaro scuro adottato per gran parte delle tavole), ma si può anche facilmente immaginare che la scelta sia stata dettata dalla necessità di una maggiore chiarezza del disegno.

In conclusione

Sono rimasto colpito dal lavoro che i due autori sono riusciti a realizzare.

Regista e sceneggiatore, Mordecai sembra non aver avuto alcuna difficoltà a rifunzionalizzare la propria storia in una veste nuova come quella del fumetto che, pur raccontando tramite immagini, ha tempi e mezzi decisamente diversi da quelli cinematografici.

Il racconto risulta ben bilanciato e calibrato, i toscanismi (frequenti nel testo) sono perfettamente integrati nell’andamento dei dialoghi e rappresentano un elemento molto gradevole.
Unica pecca può essere costituita dalla poca originalità che traspare, in principio, dalla trama.
Nonostante questo, continuando nella lettura, il lettore non ha alcuna difficoltà ad immedesimarsi e il tutto riesce a prendere forza e personalità.
La narrazione sembra crescere in intensità e pathos mano a mano che si approfondisce la conoscenza dei personaggi, tutti ottimamente scritti e realistici (il padre di Francesco, ad esempio, risulta vivo e tangibile, così come la stessa Giada, personaggio quasi stereotipato ma che, a suo modo, riesce a distinguersi e ad acquisire vividezza).

Nerdando in breve

Una narrazione che, a discapito della sua contestualizzazione, si dimostra universale e senza tempo.

Nerdandometro: [usr 3.6]

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Recensione

Rivista quadrimestrale prodotta dal gruppo Amianto Comics, AMIANTO è essenzialmente definibile come un contenitore antologico.
In bianco e nero, spillato ed estremamente curato, il volume conta 76 pagine di produzioni originali ed immediate e di editoriali estremamente accattivanti.

Il numero in oggetto, nello specifico, riporta cinque storie brevi autoconclusive: Rick Derian – Episodio II (a cura di Federico Galeotti e Vito Coppola), Little Singapore Brucia (di Alessandro Benassi e Lisa Picchetti), Domani (ad opera di Matteo Polloni e Iacopo Calisti), Aurora (di Alessandro Benassi e Luciano Ceglia) ed infine Quando il mondo era nostro (a cura di Alessandro Benassi e Gianluca Nori-Mattioli).
Tutto ciò è corredato ed intervallato dalle digressioni letterarie di Gabriele Baldaccini, di Elio Marracci (approfondimento sul Corriere dei Piccoli) e di Federico Cinelli.

Ultima, ma non importante, la striscia umoristica, ad opera di Domenico Martino, intitolata Trampland!

Storie

Come spesso accade quando si parla di autoproduzioni, lo spazio messo a disposizione per la stesura viene sensibilmente limitato dalle esigenze pratiche. A mio parere, questa condizione, però, crea il presupposto affinché le storie vengano sviluppate con un’attenzione ed una cura ancora maggiori. In poche parole, se chi scrive o disegna si trova a doverlo fare in poche tavole, ma ha cognizione di quello che fa, il prodotto non può che beneficiarne. Frutto di una doverosa ed accorta sintesi, il prodotto finito ne esce forte, ben calibrato e perfettamente bilanciato.

Con le storie presenti in questo volume, mi sento di affermare che la strada presa è quella giusta. Le diverse narrazioni colpiscono per efficacia comunicativa e resa totale e non si fatica a notare la grande cura in fase di scrittura delle stesse.

Se pure Rick Derian – Episodio II permette al lettore di entrare di prepotenza all’interno di una narrazione di stampo poliziesco, con dei fantastici richiami all’Ispettore Callaghan in grado di creare la giusta atmosfera, sono rimasto particolarmente impressionato dalla qualità delle storie successive, più brevi e, a mio parere, più particolari.

Se è difficile rimanere impassibili leggendo Quando il mondo era nostro, allo stesso modo non si può che rimanere colpiti da Little Singapore Brucia, o, ancora, risulta facile immedesimarsi con il protagonista di Domani.

Disegni

Pur essendo tutte accomunate dal bianco e nero, ogni storia presenta un proprio stile; proprio per questo, ogni disegnatore utilizza un tratto estremamente personale nel dare corpo allo svolgersi degli eventi.

Ritornando agli esempi sopra menzionati, Vito Coppola in Rick Derian è sul tratto realistico e mi ha ricordato molto un incrocio tra il disegno di Charlie Adlard per la serie The Walking Dead ed un fumetto Bonelli quale Nathan Never, pur presentando una maggiore dinamicità (dovuta anche al diverso genere) ed un diverso utilizzo delle inquadrature, molto cinematografiche;

Little singapore Brucia, d’altro canto, presenta uno stile molto più cartoonesco in grado di richiamare alla mente lo stile di molti film d’animazione, e, addirittura, Quando il mondo era nostro, rappresenta esattamente una via di mezzo tra i due diversi opposti.

Viene, poi, lo stile graffiante e volutamente stilizzato di Domenico Martino, che, con pochi  ed efficaci tratti, riesce a dare vita ad irriverenti satire con la propria personale caratterizzazione di Trump.

Concludendo

Questo quarto volume di AMIANTO si dimostra originale e interessante.
Con tutta la propria personalità, lo spillato riesce facilmente a farsi seguire dal lettore, che diviene presto desideroso di leggerne ancora.
Il diverso tenore delle storie, così come la varietà di tematiche, generi o rese grafiche, potrebbe accontentare un po’ tutti i palati e, senza dubbio, costituisce uno dei punti di forza della produzione.
Insomma, irriverente, serio, realistico, ce n’è per tutti i gusti!

Come per tutti i fumetti Amianto Comics, anche questo volume è scaricabile gratuitamente (sul sito www.amiantocomics.com), inoltre può essere ordinato su www.amiantocomics.com/shop o nella vostra fumetteria di fiducia.
Un’occasione imperdibile per provare una lettura alternativa ed in grado di trasportare e intrattenere.

Nerdando in breve

L’autoproduzione si conferma la chiave per un prodotto diverso e alternativo al fumetto più convenzionale. La rivista non è soltanto un mero raccoglitore di storie diverse, ma un efficace amalgama di persone che è in grado di creare qualcosa di nuovo, curato e stiloso. Da provare.

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Smokey, iconica mascotte e personaggio simbolo di Amianto Comics, arriva finalmente anche su carta stampata.

Dopo essere stato protagonista di un web comic, infatti, lo strampalato investigatore si guadagna un albo in carta e inchiostro: il primo volume di Smokey: a smogpunk adventure contiene tre brevi storie autoconclusive, per permettere ai lettori di entrare nello strano e divertente mondo del detective.

Trama

In una New Orleans molto diversa da come la conosciamo si svolgono le (dis)avventure del detective privato Smokey e del suo fido bassethound Dingo.

L’ambientazione del fumetto, infatti, è in un presente smogpunk: in questa versione della nostra epoca la rivoluzione digitale non è mai avvenuta e la tecnologia si è evoluta in chiave analogica. Niente internet, dunque, ma un grande utilizzo del televideo, sul quale il nostro Smokey condivide una versione romanzata ed eroica delle proprie indagini sul suo blog. L’inquinamento a New Orleans, inoltre, è tale da costringere tutti (perfino i cani) ad indossare costantemente maschere antigas.

Smokey è un investigatore molto particolare: sfortunato, squattrinato e costantemente al centro di improbabili equivoci. Ha però una peculiarità fondamentale per un buon detective: gli basta addormentarsi per scoprire la soluzione di ogni enigma, anche di quelli più intricati.

Recensione

Sono una grande appassionata di gialli, da tempo immemore. Allo stesso tempo, amo molto l’ironia e il gusto per la battuta sagace. Scoprire, quindi, l’esistenza di un fumetto che unisce questi due aspetti che tanto apprezzo non poteva che farmi felice.

Smokey: a smogpunk adventure è un volume divertente, che scorre rapido e strappa più di un sorriso. Gran parte del merito va al protagonista: Smokey è un investigatore sui generis, costruito alla perfezione. Gli autori lo definiscono un mix di Drugo e di Humphrey Bogart e io ci aggiungerei anche un pizzico del Dale Cooper di Twin Peaks. Il risultato è un personaggio fanfarone e finto eroico, pasticcione e sopra le righe che non può che conquistare.

Le tre avventure autoconclusive contenute nel primo volume cartaceo ci mostrano il detective alle prese con situazioni diverse ma tutte ricche di equivoci e situazioni esilaranti. “Terapia e altro…“, storia inedita, ci introduce e presenta il protagonista; “Sonnolenza” e “Smokey e la rapina in banca“, invece, entrambe già edite sul sito Amianto Comics, ci permettono di tuffarci in due delle improbabili avventure di cui Smokey è protagonista. Il divertimento, oltre che dalle situazioni, è dato dal contrasto tra quello che accade realmente ed il tono eroico con cui invece Smokey racconta la vicenda.

Valore aggiunto è l’ambientazione scelta, originale e particolarissima. La New Orleans analogica e super inquinata che fa da sfondo alle investigazione di Smokey e Dingo è ben caratterizzata e innovativa.

Autori del volume sono Almafè (Alessandro Benassi, Matteo Polloni e Federico Galeotti) alla sceneggiatura e Sara Terranova ai disegni.

Caratteristiche tecniche

Smokey: a smogpunk adventure 1 è disponibile in edizione brossurata con alette, con copertina a colori al prezzo di 5€. Il volume è composto da 54 pagine in bianco e nero. Ringrazio Amianto Comics per il materiale.

Nerdando in breve

Smokey: a smogpunk adventure è un volume che unisce abilmente ironia e atmosfere hard boiled. Una lettura divertente e simpatica.

Nerdandometro: [usr 3.0]

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Recensione

Forse siete appassionati di scimmie, forse vi è piaciuta molta la nuova trilogia dedicata al Pianeta delle Scimmie e volete sapere che succede dopo la guerra, forse volete sostenere una giovane casa editrice e dei giovani autori, oppure volete solo leggere una storia leggera e scanzonata. Insomma, ci sono dei motivi per leggere Whoop! A fistful of bananas.

Whoop! A fistful of bananas è pubblicato da Amianto Comics che ha scelto questa storia come primo racconto di autori esterni alla casa editrice da pubblicare in volume unico. Dunque devono averci visto qualcosa nel fumetto di AKM0 (testi) e Il Formichiere Bischeri (disegni). Qualcosa che non è legata ai nomi degli autori, immagino (a meno che non hanno scelto questo fumetto perché intrigati dai nomi d’arte bizzarri).

Guerra e scimmie

Ho parlato del Pianeta delle Scimmie. Non è un caso.

La storia è ambientata genericamente nel futuro, dopo una guerra apocalittica tra l’uomo e scimmie evolute (che se non ho capito male è stata vinta dagli esseri umani). Quindi sì, dai, è abbastanza evidente il riferimento. Però non abbiamo di fronte una storia filosofica o drammatica sull’umanità e la guerra, tutt’altro. Pensate a Donkey Kong e pensate alle Tartarughe Ninja e ci dovremmo essere.

Fez, Sam e Demon sono tre delle scimmie superstiti, sono giovani, scavezzacollo e passano il tempo a guardare la tv degli anni ’80/’90. Quando però scoprono che in un centro commerciale abbandonato si nasconde quello che è probabilmente l’ultimo carico di banane rimasto al mondo, si precipitano sul luogo per impossessarsene. Ovviamente non sarà così facile, tra ex-militari e robot assassini pronti a fermarli.

Se pensate che la trama sia un po’ folle, beh, non sbagliate. Ma sapete una cosa? Non fa niente, perché la storia è quasi un mero pretesto per vedere una sequenza di botte e mosse di arti marziali che non vedevamo da quando Jean-Claude Van Damme era una star di alto livello. E quindi siamo tutti molto contenti per questo, soprattutto quelli (come il sottoscritto) cresciuti a pane e azione cafona.

È soltanto da apprezzare il tentativo di world-building della sceneggiatura e la creazione di tanti personaggi pazzi e surreali, azzeccati in un fumetto dalle premesse così strambe. A volte si fa prendere un po’ la mano e in certi passaggi non è tutto così scorrevole e chiaro, ma è una di quelle storie che pongono le basi per qualcosa da sviluppare in seguito.

Visualizzare le botte

I disegni fanno il loro dovere, sono belli e aggressivi nelle scene più importanti (cioè durante le mazzate) e in una storia del genere è cruciale. Purtroppo non sempre nei momenti più calmi  del racconto il livello è lo stesso. Si vede che Il Formichiere Bischeri è ancora in fase di rodaggio e apprendimento e non possiamo che fargli gli auguri per i successivi lavori. Qui lo stile è altalenante quando non c’è azione o quando si deve dare profondità alle vignette.

Sembra più uno stile da fumetto d’autore che non da un fumetto d’azione come questo (a me veniva in mente un Davide Toffolo alle primissime armi e scusate se è poco), ma va anche detto che nemmeno il fumetto originale delle Tartarughe Ninja brillasse troppo per quanto riguardava i disegni. In Whoop! A fistful of bananas, se non altro, le parti d’azione sono fluide e dinamiche.

Nerdando in breve

Un fumetto fuori dagli schemi per due autori esordienti. Non manca il coraggio ed è divertente in molti passaggi ma non aspettatevi una storia delicata o profonda.

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