Gennaio 2021

Un nuovo anno ai nastri di partenza e porta con sé tantissime novità per quanto riguarda il catalogo Amazon Prime Video!
Il servizio di video streaming di Amazon, riservato ai clienti Prime, propone da tempo una selezione ricca e variegata e questo mese si arricchisce di titoli interessanti: scopriamoli tutti!

Film

Dal 3 gennaio troveremo in anteprima esclusiva su Amazon Prime Video uno dei documentari più chiacchierati dell’ultimo anno: I am Greta racconta la storia dell’adolescente attivista per i diritti dell’ambiente Greta Thunberg.
Sarà in versione originale, sottotitolata e doppiata.

Altra esclusiva in anteprima è l’italiano La Stanza, interpretato da Camilla Filippi, Guido Caprino ed Edoardo Pesce.
Sarà in catalogo dal 4 gennaio.

Moltissimi, inoltre, i titoli in arrivo nel corso di gennaio 2021: Un piedipiatti a Berverly Hills, Un piedipiatti a Beverly Hills II, Downsizing, Footloose, Il codice da Vinci arrivano tutti il 1 gennaio; Unfriended Dark Web arriva l’11 e Lupin e il tesoro del Titanic il 15.

Serie

La più attesa è sicuramente lei: la terza stagione di American Gods. La serie originale Amazon, a partire dal fortunato romanzo di Neil Gaiman, debutta con la terza stagione: un episodio a settimana, in versione originale, sottotitolata e doppiata, a partire dall’11 gennaio e in esclusiva su Amazon Prime Video.

Esperimento interessante quello di Star Trek: Lower Decks, serie animata e umoristica in dieci puntate che si concenrta sull’astronave meno importante della Flotta Stellare e sul suo equipaggio.
Dal 22 gennaio sarà in esclusiva su Amazon Prime Video in versione originale, sottotitolata e doppiata.

Inoltre il 1 gennaio arriveranno le stagioni dalla quinta alla settima di Inuyasha così come la tredicesima di Supernatural, il 15 gennaio arriverà la quarta di Mr. Robot e il 21 la ventitreesima di South Park.

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Recensione

Neil Gaiman è uno dei più importanti artisti del nostro tempo, su questo non ci sono dubbi.

Noto per il grande apporto dato al mondo del fumetto, l’artista è celebre per le sue diverse ed importanti partecipazioni. Impossibile non considerare Sandman come un capolavoro assoluto, così come risulta facile ricordare i lavori per la DC Comics negli anni ’80 o, ancora, la sua visione alternativa dell’universo Marvel con la particolare ambientazione del 1602.

La vena creativa dell’autore di Portchester, però, non si è affatto riversata unicamente nelle opere fumettistiche, bensì anche nella stesura di opere esclusivamente letterarie.

Successo dei romanzi

Molti dei lavori dello scrittore sono diventati arcinoti al grande pubblico.

Anche grazie alla grande attenzione che il mondo della cinematografia ha sempre riservato a delle storie così appassionanti, gli scritti di Gaiman sono stati oggetto anche di trasposizioni dal discreto successo.

Cominciando da Coraline, anche Stardust, American Gods e Buona apocalisse a tutti! (presto sotto forma di serie TV) molti dei romanzi hanno mutato la propria natura in opere visive dall’indiscutibile fascino.

Il fumetto

Così come altri, anche The Graveyard Book è stato oggetto, da parte dell’autore, di rielaborazione. Non si sta però parlando di una revisione in chiave filmica, bensì della trasformazione di uno scritto esclusivamente letterario in un lavoro che potesse utilizzare anche, ma appunto non esclusivamente, l’importante ausilio della rappresentazione grafica.

Attraverso la collaborazione con alcuni dei più importanti artisti, Gaiman ha così portato alla luce una nuova stesura del suo romanzo, dando l’opportunità al lettore di vedere quel particolare mondo già descritto sotto una diversa luce: con gli stessi occhi di chi lo ha creato.

Trama

La vicenda inizia in medias res, con il lettore che si trova immediatamente coinvolto in una storia cruda, affascinante e sovrannaturale. In seguito all’omicidio della propria famiglia, l’unico superstite, un bambino, si ritrova braccato da un implacabile carnefice, pronto a terminare il lavoro alla prima occasione. Giunto presso un cimitero, il piccolo, che verrà poi soprannominato Nobody, riceverà asilo proprio dagli spiriti abitanti lo spettrale luogo. Assieme ai defunti, il misterioso Silas si prende cura del ragazzo, il quale apprende molte cose dai suoi insoliti educatori e cresce sempre più, fino a che…

Disegni

Le matite della storia sono affidate, come detto precedentemente, ad alcuni disegnatori di indiscutibile spicco. Kevin Nowlan, P. Craig Russell, Tony Harris, Scott Hampton, Galen Showman, Jill Thompson, Stephen B. Scott e David Lafuente (qualcuno ha detto Ultimate Spiderman?) sono tutti incredibili artisti e, con il loro personale e riconoscibilissimo stile, danno vita alle diverse parti che compongono la narrazione. Nonostante la presenza di tratti molto diversi, non si ha mai una sensazione di disarmonia. Ogni diversa fase della maturità di Nobody è resa attraverso l’originale visione di uno dei disegnatori, a cui, peraltro, si accompagna una differente e particolare colorazione delle tavole.

Coinvolgimento

L’incredibile immediatezza del racconto, così come l’abilità del narratore, permette al lettore di immedesimarsi fin da subito nelle avventure del giovane protagonista.

Attraverso la mente di un bambino, chi legge si ritrova a pensare alle cose con semplicità e con un punto di vista sopito. Guardare le cose con occhi di bambino fa sorridere e, allo stesso tempo, riflettere su molte delle storture del nostro tempo. La particolare dicotomia tra mondo dei vivi, inteso come fonte di pericolo e di corruzione, e mondo dei morti, mostrato come fonte (ovviamente) di quiete e di pace e sicurezza mostra una visione particolare della natura umana. Se tra i vivi si è pronti a prevaricare l’altro, i morti sono tutti sullo stesso piano.

Conclusione

Si potrebbe dire che la lettura trascorre veloce e leggera come un sogno. La sensazione di un qualcosa di etereo ed indefinito, che ho potuto apprezzare anche in altre opere di Gaiman, è presente e fondamentale. La storia evolve, così come la mentalità del bambino con cui ci è chiesto di immedesimarci; parimenti, la complessità dell’intreccio abbraccia tematiche sempre più mature. Probabilmente proprio l’aspetto relativo all’evoluzione è uno degli elementi più belli e riusciti dell’opera, con una visione sempre più legata al reale e al concreto, in opposizione al fantastico e al mistico, che, al termine della lettura, lascia nello spettatore l’inevitabile sentore di aver assistito ad una storia il cui epilogo è l’inevitabile compimento di tutto il resto.

Nerdando in breve

Una Graphic Novel da scoprire e leggere tutta d’un fiato.

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Home video di ottobre

Quali novità ci aspettano per l’home video di ottobre 2017? Come sempre, il mese di ottobre permette di entrare nel vivo della stagione cinematografica e televisiva e anche l’home video si adegua concentrando le prime novità.

Universal propone molte interessanti novità per l’home video di ottobre e, come sempre, ho dato uno sguardo al catalogo per suggerirvi le uscite più succose.

Film

Tra le novità di punta di casa Universal c’è sicuramente il rilancio del Dark Universe, universo cinematografico dedicato ai mostri più famosi del cinema e della letteratura.

L’universo condiviso è stato aperto proprio quest’anno, con l’uscita de La Mummia. Interpretato da Tom Cruise, Russell Crowe e Sofia Boutella, il film è una rilettura in chiave spettacolare ed action del classico.

La Mummia sarà in vendita dal 4 ottobre in Blu-Ray 3D, Blu-Ray, DVD e 4K UHD. Tutte le versioni saranno ricche di contenuti speciali ed inediti.

Per gli amanti dell’horror, da segnalare 47 metri, disavventura claustrofobica che vede due sorelle restare bloccate sul fondo dell’Oceano: con una riserva d’ossigeno di un’ora e circondate da squali, dovranno riuscire a sopravvivere. Disponibile dal 4 ottobre in DVD e Blu-Ray.

Da non perdere anche l’uscita di Transformers: L’ultimo cavaliere, più recente incarnazione su grande schermo dei famosi robottoni.
Diretto da Micheal Bay ed interpretato da un cast all star che comprende, tra gli altri, Anthony Hopkins, Stanley Tucci, John Turturro e Mark Wahlberg, il film sarà disponibile dal 25 ottobre in Blu-Ray 3D, Blu-Ray, DVD e 4K UHD.

Serie TV

Anche sul piccolo schermo ottobre si preannuncia ricco di novità.

A cominciare da House of Cards, della quale arriva la quinta stagione. La fortunata serie politica interpretata da Kevin Spacey e Robin Wright è diventata un vero e proprio cult. La quinta stagione sarà in vendita dal 4 ottobre in Blu-Ray e DVD.

Altrettanto intrigante l’arrivo in home video della prima stagione completa di American Gods, discussa e onirica serie tratta dall’omonimo romanzo di Neil Gaiman. Potrete trovarla dal 25 ottobre in Blu-Ray e DVD.

Infine vi segnalo l’arrivo per la prima volta in home video di Orange is the New Black: la prima stagione dell’apprezzata serie Netflix arriva il 25 ottobre, in Blu-Ray e DVD.

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Nell’articolo sono presenti alcuni spoiler, se non avete visto l’episodio FERMATEVI QUI!

E così, dopo due anni dall’annuncio di produzione della serie, il primo episodio di American Gods è finalmente disponibile. Per me, fan sfegatata del libro e dell’autore, era un momento atteso e temuto. Devo dire che, personalmente, la prima puntata ha fatto centro.

Bryan Fuller (Hannibal) e Michael Green (Logan) si sono presi il difficile compito di adattare a serie TV un libro complicato, multisfaccettato e dal fascino onirico tipico di Neil Gaiman. Con il pilot, diretto da David Slade, introducono l’universo narrativo e alcuni dei personaggi principali, rimanendo molto fedeli al libro, seppur con qualche modifica e alcune novità interessanti.

Ma veniamo al dunque! La scena si apre su una nave vichinga approdata sulle sponde americane e sui primi dei giunti con essa nel Nuovo Mondo.

Con l’introduzione del protagonista Shadow (Ricky Whittle), un galeotto rilasciato poco dopo la morte della moglie, e del misterioso Mr Wednesday (Ian McShane), entriamo nell’atmosfera effettiva della serie. Durante un volo aereo verso Eagle Point, la città di Shadow, i due uomini si trovano casualmente (?) seduti vicini, e Wednesday, che pare saperne parecchio su Shadow, gli offre un lavoro come suo aiutante. Una turbolenza impedisce all’aereo di atterrare dove previsto, quindi Shadow noleggia un’auto e si ferma per la cena presso un pub dai sobri sgabelli a forma di testa di coccodrillo… e lì ritrova un serafico Mr Wednesday, che gli ripropone l’offerta.

Da qui le cose iniziano a diventare strane, sia per lo spettatore che, soprattutto, per il povero Shadow. Prima viene incastrato nell’accettare il lavoro dopo aver perso il lancio di una moneta (che aveva pure truccato); poi si trova a sigillare l’accordo con dell’idromele (tipica bevanda americana); infine viene preso per i fondelli da Mad Sweeney (Pablo Schreiber), un irlandese autoproclamatosi leprecauno che, apparentemente, tira fuori monete dal nulla. La cosa degenera in una rissa, scena tamarra come poche, alla fine della quale Shadow ha guadagnato molti lividi e una moneta d’oro massiccio.

La mattina dopo, un dolorante Shadow si risveglia nel sedile posteriore di un’auto, con Wednesday al volante. È il giorno del funerale di Laura (Emily Browning) e Shadow, come da accordo, vi si reca per porgerle l’ultimo saluto… ma non tutto va come previsto. La moglie, infatti, è morta in un incidente stradale assieme a Robbie, il miglior amico di Shadow, probabilmente a causa del sesso orale che lei gli stava praticando in auto. Shadow ne resta distrutto. Dopo il funerale, getta la moneta d’oro sulla terra smossa della tomba appena scavata e, rifiutando le avances vendicative della moglie di Robbie, se ne va. Com’è noto, tombe e strane monete di solito non sono una grande accoppiata…

Ma per Shadow la giornata non è ancora finita. Mentre cammina per strada, viene attaccato da… una specie di face-hugger tecnologico, che lo trasporta in una limousine olografica. Lì, l’uomo viene interrogato da un ragazzo dalla strana acconciatura e dalle sneakers vistose (Bruce Langley). Il Ragazzo Tecnologico dichiara che Wednesday e gli altri sono il passato, sono finiti, e che loro sono il futuro; dopodiché, gli domanda quale sia il piano di Wednesday. Shadow, che non ci sta capendo più niente, rimane stoicamente fedele al suo datore di lavoro e non parla. La puntata si chiude con il ragazzo che ordina ai suoi sgherri (che sono un incrocio tra i drughi di arancia meccanica e l’avatar default senza volto di Twitter) di ucciderlo e con il successivo salvataggio in extremis di Shadow da parte di qualcuno (o di qualcosa?) che fa a pezzi gli sgherri in un fiume di sangue. To be continued.

Cosa dire? Innanzitutto, un plauso agli attori. Ricky Whittle è un ottimo Shadow: di etnia indistinguibile come il personaggio del libro, rende bene la sua solidità e la sua emotività nascosta. Risulta forse più umano della sua versione letteraria, dove a volte la sua personalità quasi sparisce, cambiando a seconda della persona con cui interagisce.

Ian McShane è convincente nel suo Wednesday affabulatore e imbroglione, mentre un Pedro Schreiber versione pel di carota è un buon Mad Sweeney.

Sono particolarmente​ curiosa riguardo al personaggio di Bilquis, interpretata da Yetide Badaki. Mi domando come la gestiranno e se intendano divergere dal libro. Come dite? Non ho ancora citato Bilquis? Beh, l’unica scena in cui compare, slegata dalla trama principale, è una scena che aspettavo di vedere da quando hanno annunciato la serie. Bilquis, reinterpretazione della Regina di Saba e, per associazione, dea dell’amore, è ridotta a fare la prostituta e ad ottenere adorazione dai suoi clienti per sopravvivere. Ah, l’adorazione comprende anche il sacrificio umano dell’adorante durante l’atto sessuale. Tramite inghiottimento dalla vagina. Direi che gli sceneggiatori ci hanno appena dimostrato che non hanno intenzione di censurare niente!

<aneddoto>

Qualche anno fa, una mia compagna di corso, che aveva iniziato a leggere il libro, parlò di questa scena con aria un po’ schifata. Ovviamente, fu una delle ragioni per cui American Gods finì nella mia lista di libri da leggere.

</aneddoto>

Passiamo ad una piccola analisi di alcuni dettagli dell’episodio.

Un aspetto che non si può non menzionare è lo stile grafico particolare, che sicuramente non incontrerà i gusti di tutti. Ma, d’altra parte, dovremmo già conoscere di che pasta è fatto Bryan Fuller, viste le atmosfere di Hannibal… Potevamo aspettarci qualcosa di meno da American Gods? Già dai primi minuti dell’episodio lo stile è evidente: le luci sono forti e direzionate, i colori quasi metallici, c’è un uso pesante della CGI e la resa è esagerata, con rallenty e sangue a fiumi palesemente finto. Scelta rischiosa, forse, ma chiaramente ragionata e voluta. Ad esempio, serve per rendere il senso di spaesamento di Shadow di fronte a cose che lui, non credendo, non sa davvero come affrontare. Questo succede sia durante i sogni o le visioni che ha, che durante momenti più “prosaici” come la rissa al pub: l’incredulità è presente senza bisogno di comportamenti o parole, in fedeltà al personaggio di Shadow. Inoltre, viste le scene cruente già presenti nella prima puntata, questo stile dà la possibilità di inserirne altre più avanti senza esagerare con la violenza realistica.

Altra cosa da menzionare è la quasi totale (per ora) aderenza al libro. Ci sono alcuni cambiamenti, ad esempio nel primo incontro tra Shadow e Wednesday, nell’aspetto del Ragazzo Tecnologico e nella scena della limousine, ma in buona sostanza l’episodio segue i primi capitoli del libro, e non solo a livello di trama. La collaborazione con Gaiman ha sicuramente dato i suoi frutti, vista l’ottima resa dell’atmosfera onirica tipica dei libri dell’autore. Del romanzo, però, è presente quasi anche lo stile di scrittura. La narrazione, infatti, è dal punto di vista di Shadow, che ha una conoscenza limitata delle cose e manca di una grande risposta emotiva, con capitoli che a volte sembrano “spezzati” l’uno dall’altro. L’episodio, infatti, lascia molti punti insoluti e non è una corsa verso la fine, bensì alterna momenti concitati a passaggi più lenti. Anche “Coming to America” e “Somewhere in America” (per intenderci: vichinghi e Bilquis) sono tratti direttamente dal libro, dove sono capitoli isolati.

Stile grafico e grande aderenza mi portano, per il momento, a una conclusione: American Gods è principalmente diretto a un pubblico che ha già letto il libro. Parlo da lettrice, quindi potrei avere un’impressione distorta, ma non ho percepito una grande volontà di creare interesse per la puntata successiva in nuovi adepti. Inoltre, la mole di informazioni che la puntata propone è grande, il che potrebbe lasciare spaesato chi si aspettava una serie più semplice.

Ecco, questo va detto: se con American Gods vi aspettavate una serie da seguire distrattamente, avete sbagliato in pieno. Sarà complicata, con alcune sottotrame e poche spiegazioni, ma, se lo standard è questo, darà davvero molte soddisfazioni. Per le prossime puntate continuerò ad avere sia timore che aspettativa, certamente… ma Fuller e Green mi hanno convinto a credere in loro.

Believe.

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Forse non tutti se ne sono accorti ma in Italia è attivo già da dicembre Amazon Prime Video, il servizio di streaming della popolare azienda. L’offerta di film e serie tv è piuttosto ampia e propone anche interessanti esclusive, come The Man in the High Castle o American Gods, che verrà trasmessa in contemporanea con gli Stati Uniti a partire dal 1 maggio.

Ho pensato quindi di raccogliere qualche informazione su Amazon Prime Video e sul suo funzionamento (che, vi assicuro, è davvero semplice), in modo che possiate tuffarvi nella visione!

Chi può utilizzare Amazon Prime Video?

Naturalmente, tutti possono usufruire di Amazon Prime Video, dato che si tratta di un servizio in abbonamento non molto diverso dal più popolare (in Italia) Netflix. Per attivare il servizio on demand è necessario un account Amazon ed essere iscritti a Prime. Ebbene sì: Video è incluso nell’abbonamento Prime per cui, se ne siete utenti da una vita, sappiate che avete già a disposizione gratuitamente il vasto catalogo di film e serie tv. In alternativa, è possibile effettuare un periodo gratuito di prova di 30 giorni, in cui potrete usufruire non solo di Video ma anche degli altri vantaggi legati a Prime, al termine del quale non sarete obbligati a sottoscrivere un abbonamento.

Quanto costa?

Amazon Prime Video è un servizio gratuito per tutti gli utenti Prime. Ciò significa che prevede un costo annuo di 19.99€ con il quale avrete accesso non solo al catalogo ma anche ai servizi aggiuntivi riservati agli utenti Prime.

Come si usa?

Usare Amazon Prime Video è piuttosto semplice. Si può accedere al servizio sia da PC che da smartphone e tablet, scaricando l’apposita app. Una volta effettuato l’accesso, sarà possibile visionare l’intero catalogo e basterà selezionare il film o la serie che vogliamo guardare e cliccarci. Se interrompiamo la visione, all’accesso successivo potremo riprendere a guardare dal punto in cui abbiamo lasciato. Inoltre è possibile inserire i titoli che più ci interessano in un’apposita lista o scaricare i contenuti su tablet o smartphone.

Interessante la possibilità di riprodurre fino a tre video contemporaneamente utilizzando lo stesso account e utilissima la funzione che ci dà informazioni sugli attori presenti nella scena riprodotta semplicemente toccando lo schermo.

Quali sono i dispositivi compatibili?

Amazon Prime Video è accessibile da PC, Mac e Linux utilizzando un qualunque browser tra Chrome, Firefox, Internet Explorer, Microsoft Edge, Opera o Safari.

Per quanto riguarda i dispositivi mobili, l’app è disponibile sia per iOs che per Android ed è utilizzabile su iPad e (naturalmente) sui tablet Kindle Fire.

Sul fronte delle tv, la questione si fa più complessa: attualmente le uniche smart tv compatibili con il servizio sono quelle Samsung, LG e Sony, anche se Amazon ha assicurato che intende ampliare l’offerta. Al momento, Prime Video non è supportato da Chromecast o Apple tv.

Com’è l’offerta artistica?

Così come il concorrente Netflix, Amazon Prime Video offre, al momento, poche prime tv cinematografiche in Italia ma, a livello di film, ospita all’interno del proprio catalogo alcuni imperdibili cult (ho trovato The Blues Brothers, per esempio, e la Trilogia del Cornetto di Edgar Wright).

La parte del leone la fanno le serie tv, in particolare le produzioni originali Amazon che meritano, da sole, il costo dell’abbonamento. Qualche titolo? Oltre alle due che vi segnalavo in apertura di articolo, Preacher, Transparent, Mozart in the Jungle, Goliath.

Considerato, comunque, che Amazon è in espansione nel campo televisivo e cinematografico (ha prodotto quest’anno anche il film The Wall), c’è da scommettere che il catalogo si amplierà presto di ulteriori perle.

Mese gratuito

Potete iscrivervi ad un mese di prova cliccando qui.

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Cavalcando l’onda dell’hype per la serie TV di American Gods – hype che condivido in pieno – mi sembrava giusto parlare dell’omonimo libro, fonte di felicità letteraria dal lontano 2001. Sebbene io apprezzi tutti i lavori di Neil Gaiman, American Gods è quello che sicuramente mi è rimasto più impresso.

Vincitore di vari premi letterari, tra cui il premio Bram Stoker e il premio Hugo, questo libro ha fatto scalpore tra la critica alla sua uscita, a buona ragione. I primi recensori si sono trovati davanti a un dramma: che genere di romanzo è?

American Gods è un thriller, ma anche un po’ un horror. È la storia di un viaggio su strada, una storia d’amore, un urban fantasy. È un romanzo complesso e avvincente sul cuore e nel cuore dell’America.

La storia inizia quando Shadow viene rilasciato dalla prigione tre giorni prima della scadenza, a causa della morte della moglie Laura. Devastato dalla perdita, l’uomo decide di tornare a casa. Sull’aereo del ritorno incontra un tipo misterioso, Mr. Wednesday, che sembra sapere molte cose sul suo conto e gli offre un lavoro come guardia del corpo. Shadow, dopo alcuni tentennamenti (e una rissa con un leprecauno) accetta. Non sa di essersi appena invischiato in una battaglia più grande di lui: le antiche divinità stanno infatti muovendo guerra ai nuovi dei tecnologici, formando alleanze e preparandosi allo scontro. Nel frattempo, la sua defunta moglie Laura si fa di nuovo viva (più o meno) e Mr. Wednesday, che sembrerebbe solo un truffatore, da l’impressione di celare qualche segreto in più…

Così ci troviamo ad accompagnare Shadow nel suo viaggio attraverso il centro degli Stati Uniti, tra dei in disgrazia, attrazioni turistiche, pacifiche cittadine e persone scomparse. È un viaggio alla scoperta dell’identità stessa dell’America, dove, nei secoli, sono arrivate innumerevoli persone, portando con sé la loro cultura, le loro usanze e i loro dei.

Proprio gli dei sono, ovviamente, parte fondante del romanzo. Gaiman attinge a svariate mitologie, con l’unico elemento in comune di essere patrimonio culturale di popoli arrivati in America in varie epoche. Non si parla solo di dei, ma anche di esseri di natura diversa come folletti e coboldi (e un’interessante reinterpretazione della Regina di Saba). Se immaginare un dio africano conversare con un dio slavo dal pessimo carattere vi può sembrare strano, sappiate che questo carosello riserva ben altro…

Gli dei americani sono un mezzo per affrontare un tema che Gaiman ha vissuto sulla propria pelle: quello dell’emigrazione e l’inserimento in un nuovo Paese. Trasferitosi negli Stati Uniti nel 1992, racconta che, al tempo, era abbastanza sicuro di conoscerli: d’altronde, siamo bombardati noi di media statunitensi, figuriamoci il Regno Unito! E invece, quello che trovò era completamente diverso da quello che si aspettava. Scoprì che in America c’erano un sacco di cose strane che nessuno racconta nelle serie TV, come la bizzarra importanza delle attrazioni stradali o veri e propri “riti” stagionali completamente slegati da qualunque religione. È proprio questa America che sceglie di raccontare: non le città famose e scintillanti, ma i luoghi fuori mano, quelli più estranei e, forse, più reali. Gli dei americani sono la stratificazione delle vite e delle esperienze di tutti coloro che hanno contribuito a rendere l’America ciò che è, quell’America che non può essere conosciuta se non vivendola in prima persona.

Per citare lo stesso Gaiman, American Gods parla “dell’esperienza dell’immigrazione, di cosa le persone credessero quando sono arrivate in America, e di cosa successe a ciò in cui credevano”. Per me è stato toccante. Ci sono capitoli, separati dalla trama principale, in cui si incontrano persone di differenti epoche e provenienze che, in qualche modo, sono arrivate in America. Ecco, un paio di questi capitoli mi hanno lasciato col magone (e non importa se io piango per qualsiasi cosa, era un magone sincero).

Se volete imbarcarvi in un viaggio attraverso l’anima dell’America, le sue usanze e i suoi dei, American Gods è il mezzo giusto per farlo. E poi occorre prepararsi alla serie TV. E poi dai, un inglese che osa provare a scrivere dell’America: come si fa a non volerlo leggere?

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La primavera del 2017 sarà la stagione della seconda giovinezza per American Gods, uno dei romanzi più amati di Neil Gaiman, vincitore dei premi Nebula e Hugo nell’ormai lontano 2002. Dopo la conferma da parte del network Starz che la messa in onda della serie televisiva, scritta da Bryan Fuller, avverrà proprio nella prossima primavera è anche arrivato da Dark Horse l’annuncio dell’adattamento a fumetti dell’opera. La serie sarà scritta dallo stesso Gaiman in collaborazione con P. Craig Russell, con cui ha già realizzato Sandman e la trasposizione di Coraline e The Graveyard Book, ed illustrata da Scott Hampton, disegnatore di Hellboy e Batman. La versione regular della copertina del primo numero, di cui potete vedere un dettaglio nell’immagine, porta le prestigiose firme di Glenn Fabry, famosissimo per le cover di Preacher, ed Adam Brown, mentre David Mack e Dave McKean cureranno le copertine variant.

Lo stesso Neil Gaiman si è detto molto entusiasta di come il clamore suscitato dalla serie televisiva a casa propria e nel mondo abbia permesso di tenere nascosto così bene e così a lungo il progetto relativo al fumetto di American Gods. Inoltre ha dichiarato che guardare Russell scomporre il libro per renderlo più adatto alla sua forma, Hampton dipingere il fumetto pagina per pagina e Fabry realizzare le cover lo abbia reso assolutamente certo che l’adattamento di American Gods sarà “stupefacente, fedele e bellissimo”.

Dark Horse ha già reso noto che l’opera sarà divisa in ventisette spillati ed il primo di essi, intitolato American Gods: Shadows #1, sarà in vendita negli Stati Uniti a partire dal 15 Marzo del prossimo anno. La trama sarà divisa in tre archi narrativi principali: Shadows, My Ainsel, The Moment of the Storm ed ognuno di essi verrà anche raccolto e pubblicato sotto forma di graphic novel in altrettanti volumi deluxe con copertina cartonata.

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