Arcane è senz’altro tra le novità più attese di questo novembre

Novembre 2024

Archiviati i festeggiamenti di Halloween, è il momento di concentrare l’attenzione sulle novità in casa Netflix previste per il mese di novembre 2024!

Film

Per quanto riguarda i lungometraggi, questo mese si spazia più che mai. A partire dal 1° del mese potremo guardare il grande classico della commedia all’italiana Un americano a Roma, interpretato da Alberto Sordi e diretto nel 1954 da Steno.

Dal 4 novembre invece approfondiremo uno dei personaggi storici più amati e chiacchierati di sempre con Spencer, ricostruzione della figura di Lady Diana diretta nel 2021 da Pablo Larraìn e interpretata da Kristen Stewart.

A partire dall’8 novembre, soprattutto se siete appassionati di fantascienza e di manga, non potete perdervi Alita – Angelo della battaglia, rivisitazione live action secondo Robert Rodriguez dell’amatissimo manga.

A metà mese si inizia a entrare nelle atmosfere natalizie con Chi ha incastrato Babbo Natale?, diretto nel 2021 da Alessandro Siani e interpretato da Christian De Sica.

Spazio poi all’azione, con l’adrenalinico Red Sparrow, interpretato nel 2018 da Jennifer Lawrence e in arrivo dal 23 novembre e al film d’autore italiano con Siccità, diretto da Paolo Virzì e in arrivo a partire dal 25 novembre.

Serie

Inutile negarlo, tra i titoli più attesi di questo novembre 2024 c’è senza dubbio Arcane stagione 2. La serie animata ispirata all’universo narrativo di League of Legends, che ha stregato tutti con una prima stagione incredibile, arriva in tre parti: 9 novembre, 16 novembre e 23 novembre sono le date da segnare in calendario.

A partire dal 15 novembre potremo invece gustarci finalmente la conclusione della sesta stagione di Cobra Kai, ideale seguito della saga di Karate Kid in versione seriale, che arriva con la parte 2 della stagione 6.

Un’altra stagione 2 è pronta ad arrivare sui nostri schermi: si tratta di quella de L’Imperatrice, che ripercorre e reimmagina le vicende dell’imperatrice asburgica Elisabeth, detta Sissi.

A partire dal 28 novembre potremo immergerci in atmosfere thriller con The Madness, che vede l’opinionista Muncie Daniels costretto a lottare per la sua innocenza e per la sua stessa vita quando si imbatte inavvertitamente nella scena di un omicidio.

Il 29 novembre è la data d’uscita della serie in 6 episodi Senna, che approfondirà a tutto tondo l’indimenticata figura del pilota di Formula 1 Ayrton Senna.

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Disney+

Un’estate all’aria aperta è quello che tutti desideriamo e ci auguriamo ma, quando il caldo dovesse farsi un po’ troppo aggressivo, una bel pomeriggio davanti alla TV può essere l’ideale per recuperare le energie.
E a rinfrescare l’aria in casa ci pensa Disney+, che a luglio 2021 presenta tantissime novità per allietare la nostra estate televisiva!

Serie

Un occhio di riguardo, questo mese, è per i più piccoli: a luglio 2021, infatti, Disney+ si arricchisce di tanti titoli dedicati agli spettatori più giovani. Qualche esempio? Monster & co. La serie – Lavori in corso!, che sarà in streaming ogni mercoledì con un nuovo episodio a partire dal 7 giugno. Interessante anche Marvel Spidey e i suoi fantastici amici – I corti, dedicato alla fascia prescolare e in streaming dal 21 luglio.

Tra le novità per quanto riguarda il piccolo schermo, da segnalare Turner e il Casinaro – La serie, che riprende i personaggi resi celebri dal film del 1989 interpretato da Tom Hanks. Sarà disponibile a partire dal 21 luglio.

Da non perdere I segreti delle attrazioni Disney, che racconta in che modo le più amate giostre di ispirazione disneyana abbiano preso vita: lo troverete dal 21 luglio.

Come sempre, anche questo mese le novità a firma STAR sono pronte a irrompere sui nostri schermi. A luglio arriva A Teacher: Una storia sbagliata, interpretata da Kate Mara. Tutti gli episodi saranno in streaming a partire dal 30 luglio.

Luglio è anche graditi ritorni di serie molto amate: l’acclamata Grey’s Anatomy sarà disponibile dal 9 luglio con la diciassettesima stagione mentre la prima stagione di War of the Worlds arriverà il 21 del mese. Infine, le tre enigmatiche stagioni di Legion approdano su Disney+ a partire dal 28 luglio.

Film

Grande cinema e Disney+ vanno sempre più d’accordo e questo mese sono ben due le novità che arriveranno in piattaforma a pochi giorni dall’uscita nelle sale cinematografiche.

La prima è Black Widow, il travagliato stand alone con protagonista la letale spia con le fattezze di Scarlett Johansson. Interpretato anche da Florence Pugh, David Harbour e Rachel Weisz, Black Widow apre la fase 4 dell’MCU e sarà nei cinema dal 7 luglio. Su Disney+ sarà disponibile dal 9 con accesso VIP.

Accesso VIP anche per l’altra grande uscita estiva di casa Disney: Jungle Cruise ci porterà nel cuore dell’Amazzonia insieme a Dwayne Johnson ed Emily Blunt. Sarà nei cinema dal 28 luglio e su Disney+ a partire dal 30.

Non solo produzioni originali, comunque, perché a luglio arrivano anche altri titoli da non lasciarsi sfuggire: il primo è Alita – Angelo della Battaglia, futuristico e visionario gioiellino di Robert Rodriguez a partire dal manga omonimo di Yukito Kishiro. Sarà in catalogo a partire dal 9 luglio.

Interessante riscoperta è poi Chronicle, produzione del 2012 che mescola bene thriller, fantascienza e superpoteri con uno stile da falso documentario. Potrete vederlo dal 2 luglio.

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In questi giorni Marte è tornata prepotentemente di moda, tra vari progetti spaziali e il mai sopito sogno di colonizzazione. E quindi noi di Nerdando abbiamo deciso di esplorare il Pianeta Rosso nel mondo nerd. Da anni Marte ha ispirato storie e sono tanti i personaggi che vengono da lì o che ci hanno avuto a che fare. Ne ho scelti cinque, saltando John Carter, a cui ho dedicato un articolo apposito.

Gli invasori

Forse gli unici marziani più antichi di quelli che appaiono nei romanzi di John Carter sono gli invasori marziani de La guerra dei mondi, il classico di fantascienza di H. G. Wells uscito nel lontano 1898. Sono la base di tutti gli invasori alieni apparsi nell’ultimo secolo, nel romanzo sono descritti come simili a polipi e comunicano telepaticamente.

Il loro arrivo su astronavi simili a treppiedi è uno dei momenti più iconici della fantascienza e sia nel classico film del 1953 che nel remake di Steven Spielberg è una scena terrificante. Certo, alla fine vengono sconfitti da un batterio, ma visto come la Terra è stata messa in ginocchio nell’ultimo anno da un virus direi che non possiamo prenderli troppo in giro.

Questa versione di Wells è anche alla base dei marziani invasori della serie Marvel Killraven, un classico del fumetto di fantascienza anni ’70.

Martian Manhunter

La palma di supereroe marziano più noto spetta ovviamente al supereroe DC Martian Manhunter, creato nel 1955 da Joseph Sachmason e Joe Certa. Tra i fondatori della Justice League e tra i supereroi DC più forti, all’inizio era un marziano bloccato sulla Terra che si finge detective privato grazie ai suoi poteri che gli consentono di trasformarsi.

Inoltre J’onn J’onzz, questo il suo vero nome, è un telepate e può volare, oltre ad essere molto forte. Insomma, una specie di Superman verde, con il fuoco al posto della kryptonite come punto debole. Come rivelato nella spassosa Justice League International, è ghiotto di Oreo.

Grazie a lui, nell’universo DC esistono una serie di personaggi marziani, tra tutti Miss Martian e la sua nemesi Ma’alefa’ak.

Marvin il Marziano

Bugs Bunny ha avuto tanti avversari, ma pochi iconici quanto Marvin il Marziano. Creato nel 1948 da Chuck Jones nel corto Haredevil Hare, Marvin è un alieno vestito da soldato romano e ispirato alle formiche. Calmo e posato, con una vocina un po’ nasale – in originale del sempre grande Mel Blanc – in realtà Marvin vuole distruggere la Terra perché gli blocca la vista.

Comparirà in una manciata di altri corti, principalmente come avversario di Bugs Bunny, con un’unica eccezione: Duck Dodgers nel XXIV secolo e mezzo, dove combatte con Duffy Duck in versione esploratore spazione. Il corto è considerato uno dei più grandi di sempre ed è amatissimo da George Lucas, che lo volle mettere come corto d’apertura di Guerre Stellari quando uscì al cinema nel 1977.

Biker Mice da Marte

Questi personaggi non diranno niente ai più giovani ma per quelli come me nati tra anni ’80 e ’90 i Biker Mice da Marte sono un discreto tuffo nel passato. Tre topi antropomorfi sfuggiti da Marte, finisco a Chicago dove combattono l’invasione dei Plutarchiani che hanno già conquistato il loro mondo.

I tre, Sterzo, Turbo e Pistone, sfrecciavano su moto piene di gadget e avevano inserti cibernetici. Insomma una discreta tamarrata e credo anche invecchiatissima. Nati sulla scia delle Tartarughe Ninja, furono anche un discreto successo. La serie animata durò tre stagioni, con tanto di videogioco per Super Nintendo e adattamento a fumetti, oltre che una pletora di gadget e giocattoli, io ricordo distintamente di averne avuti un paio.

Alita

Forse non tutti lo sanno, ma l’androide Alita protagonista dei manga Alita l’angelo della battaglia, Alita Last Order e Alita: Mars Chronicle tutti opera di Yukito Kishiro, è originaria di Marte.

Nel primo manga questa origine non è proprio chiara, visto che Alita è affetta da amnesia e il manga racconta delle sue peripezie nella Terra post-apocalittica immaginata da Kishiro. È nelle due serie successive che si viene a scoprire il passato di Alita. La terza serie, Mars Chronicle, è fin dal nome intrecciata con Marte ed è in realtà un prequel che racconta della vita passata di Alita.

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In una tranquilla serata di prima estate ho deciso di recuperare Undone, serie uscita circa un anno fa su Amazon Prime Video di cui avevo sempre sentito parlare bene e che mi era stata caldamente consigliata da jedi.lord.
Ora, dopo averla vista tutta in appena due serate, mi chiedo perché abbia aspettato così tanto: Undone è una serie particolarissima, che colpisce per la grazia con cui riesce a trattare tematiche difficili e per l’eleganza stilistica.

Creata da Raphael Bob-Waksberg e Kate Purdy per Prime Video, Undone si dimostra particolare già nell’aspetto: la serie è infatti girata in Rotoscope, una tecnica di animazione che consiste nel disegnare personaggi e ambientazioni ricalcando una pellicola girata in precedenza, in modo che il tratto risulti estremamente realistico. (Se vi state chiedendo dove l’avete già vista utilizzata vi basterà pensare a I viaggi di Gulliver del 1939, Il Signore degli Anelli del 1978 e, più recentemente, A Scanner Darkly – Un oscuro scrutare, girato da Richard Linklater nel 2006 a partire da un racconto di Philip K. Dick e interpretato da Keanu Reeves).

Questa scelta così insolita per un prodotto di animazione, in questo periodo quasi totalmente dominato dalla computer graphic, contribuisce a rendere l’atmosfera che si respira guardando Undone quasi irreale e “strana”, trasfigurando in chiave visiva le sensazioni della protagonista e la sua avventura indefinita, di cui non viene mai chiarita la vera natura. Allo stesso tempo, ci restituisce in tutta la loro completezze le espressività e le interpretazioni degli attori, tra cui spicca su tutti Rosa Salazar, già vista in Alita e qui interprete della protagonista Alma e si distingue Bob “Saul Goodman” Odenkirk, nel ruolo del padre Jacob.

Undone indaga la natura elastica della realtà attraverso le vicende della protagonista Alma, che ha perso il padre a causa di un misterioso incidente quando era ancora bambina e non è mai riuscita ad elaborare del tutto la perdita. Incapace di venire a patti con una vita monotona e tradizionale e inseguita dallo spettro della follia che scorre nelle vene della sua famiglia (sua nonna Geraldine era affetta da schizofrenia), Alma subisce un terribile incidente d’auto che la manda in coma. Quando si sveglia, scopre non solo di riuscire a vedere lo spirito di suo padre ma anche di poter viaggiare nel tempo e di poterlo manipolare. Il padre le rivela di essere stato ucciso e le chiede di usare il suo potere per tornare indietro e impedire il tragico evento. Ma sarà davvero così? O è la mente di Alma che inizia a dare qualche corto circuito?

Undone si tiene sul filo tra immaginazione e realtà e lo fa molto bene, affrontando la malattia mentale in una chiave inedita e profondamente rispettosa e introspettiva. Che sia reale o meno, infatti, il viaggio di Alma è principalmente dentro se stessa, alla scoperta delle sue radici e del suo passato, per quanto doloroso possa essere. Ed è un viaggio trascinante, che ci immerge completamente e ci regala poco più di tre ore meravigliose (questa la durata complessiva della stagione, composta da 8 episodi da circa 25 minuti ciascuno).

Una visione che non posso che consigliarvi. È notizia certa, inoltre, che Prime Video abbia messo in cantiere una seconda stagione, ancora non si sa in che modo si connetterà alla prima. Io trovo che il finale di Undone sia perfetto così com’è, sinceramente, e temo molto che voler continuare la narrazione possa snaturarla. Ma mai dire mai: magari gli autori saranno stupirmi!

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2019 al cinema

A quanto sembra, il 2019 sarà l’anno perfetto per tutti gli amanti del grande cinema. Sono moltissimi, infatti, i titoli interessanti programmati o annunciati per l’anno che sta per iniziare.
E l’offerta è quanto mai variegata, con pellicole che abbracciano tutti i generi e, potenzialmente, in grado di fare contenti proprio tutti!

Curiosi? Allora andiamo a scoprire una selezione dei migliori film in circolazione, quelli che non potete proprio lasciarvi sfuggire: vi sfido a non trovarne almeno un paio che vi conquisteranno!

L’anno dei supereroi

Il 2019 si preannuncia un anno particolarmente ghiotto per gli amanti del genere supereroistico, con diversi film appartenenti a questo filone in calendario.
Si comincia già il primo gennaio, quando arriverà nelle sale Aquaman: la pellicola porta sullo schermo l’eroe DC Comics. che avrà le fattezze di Jason Momoa.

Non si tratterà, comunque, dell’unica incursione di casa DC Comics al cinema per il 2019: bisognerà attendere ottobre, infatti, per quello che si preannuncia il cinecomic più atteso dell’anno. Joker, nuova rivisitazione del villain per eccellenza, avrà come protagonista  Joaquin Phoenix e ha già suscitato grande interesse. Ad anticiparlo, ad aprile, ci penserà Shazam!, che porta sullo schermo l’omonimo eroe DC Comics.

Non può mancare, naturalmente, la presenza della Marvel, che per il 2019 si preannuncia anche piuttosto nutrita. Ad aprile arriverà infatti l’attesissimo Avengers: Endgame, che ci svelerà finalmente l’epilogo delle vicende iniziate in Avengers: Infinity War e il destino del MCU.

Per preparasi al meglio, a marzo arriva Captain Marvel, che segnerà l’esordio cinematografico del personaggio interpretato da Brie Larson e, chissà, magari ci regalerà qualche anticipazione su Avengers: Endgame.

A luglio, invece, è previsto Spider-Man: Far from Home, ancora una volta con Tom Holland protagonista. Inutile dire che anche per questa pellicola c’è moltissima attesa.

Non può mancare all’appello, insieme ai due colossi di cui abbiamo appena parlato, anche Fox, che per il 2019 propone due film: New Mutants, con la star di Game of Thrones Maisie Williams, è previsto per agosto mentre Dark Phoenix (e anche qui c’è un legame con Game of Thrones: nel ruolo della protagonista c’è Sophie Turner) dovrebbe arrivare a giugno.

Tra i film di supereroi che vedremo nel 2019 non si può tralasciare Hellboy, reboot dell’eroe Dark Horse Comics già portato con successo al cinema da Guillermo Del Toro nel 2004, che è previsto per il mese di aprile.

Disney

Anche per gli amanti dei film Disney il 2019 regalerà più di una soddisfazione. Si comincia proprio il 1 gennaio, quando arriva al cinema Ralph Spacca Internet. A livello di animazione a novembre è previsto Frozen 2 ma, sicuramente, il film più atteso è Toy Story 4, che dovrebbe vedere la luce a giugno.

Grande movimento anche per quanto riguarda i live action: solo per il 2019 sono previsti Aladdin (con Will Smith nei panni del Genio), in lavorazione ma ancora senza data di uscita certa, Dumbo, diretto da Tim Burton e nei cinema a marzo e Il Re Leone, previsto a luglio.

Il 9 agosto 2019, invece, è previsto Artemis Fowl, prodotto da Disney, diretto da Kenneth Branagh e basato sui romanzi di Eoin Colfer.

E mentre il progetto di un live action di Pinocchio targato Disney sembra definitivamente accantonato, almeno per il momento, il burattino più celebre del mondo tornerà comunque al cinema nel 2019: a tentare l’impresa il regista italiano Matteo Garrone, che ha affidato il ruolo di Geppetto a Roberto Benigni (già interprete di Pinocchio in un film da lui stesso diretto nel 2002) e conta di far uscire il film nella seconda metà dell’anno.

Horror

Se amate i brividi e le emozioni forti, il 2019 è anche l’anno per voi. Già dal 1 gennaio, quando uscirà Suspiria, remake dell’omonimo capolavoro di Dario Argento diretto da Luca Guadagnino, che ha già riscosso pareri positivi all’ultimo Festival di Venezia.

Piatto forte per l’anno in arrivo, comunque, è sicuramente It: Chapter Two, con protagonista il terrificante pagliaccio creato da Stephen King. Il film concluderà le vicende mostrate nella prima pellicola ed è previsto per il mese di settembre. Stephen King non smetterà di regalare brividi sul grande schermo quest’anno: ad aprile è infatti previsto l’arrivo di Pet Sematary, tratto da un altro dei suoi romanzi.

Ancora poche notizie al riguardo, ma mi sento di segnalarvi anche il nuovo film di Jordan Peele (che aveva già stupito con Scappa – Get Out), interpretato da Lupita Nyong’o: Noi è previsto per il marzo 2019.

Ancora nessuna data d’uscita certa ma sembra per ora confermato per il 2019 anche La moglie di Frankenstein, nuovo capitolo dedicato al franchise dei mostri Universal interpretato da Javier Bardem e, si vocifera, Angelina Jolie. Sempre per il 2019 Universal prevede anche L’uomo invisibile con Johnny Depp.

Fantascienza, fantasy, azione

Categoria piuttosto ampia, me ne rendo conto ma ci permette di raggruppare diverse pellicole interessanti. Si comincia proprio il 18 gennaio 2019 con Glass, atteso sequel di Split, con richiami anche a Unbreakable diretto da M.Night Shyamalan.

Emozioni forti in arrivo anche nel mese di maggio, quando sarà nei cinema Godzilla II – King of the Monsters, sequel del Godzilla del 2014 con Ken Watanabe e Sally Hawkins.

Sembra promettere molto bene Alita – Angelo della battaglia, diretto da Robert Rodriguez e basato sull’omonima serie manga. Tra gli interpreti, Christoph Waltz, Jennifer Connelly e Mahershala Ali. Sarà al cinema il 14 febbraio 2019.

Per quanto riguarda il genere fantascientifico, comunque, molta attesa genera anche il nuovo film della saga di Terminator, ancora senza un titolo definitivo e noto, per il momento, solo come Terminator 6: vedrà il ritorno nel cast di Linda Hamilton e Arnold Schwarzenegger e uscirà nel mese di novembre.

Altrettanta attesa anche per Star Wars: Episodio IX, che finalmente ci permetterà di esprimere un giudizio chiaro sul nuovo corso della saga, previsto per il 20 dicembre. Anche gli agenti speciali più famosi della Galassia sono pronti a tornare in azione, con una coppia tutta nuova: Men in Black International è atteso per l’estate 2019.

Sembra interessante anche Gemini Man, action thriller fantascientifico diretto da Ang Lee e interpretato da Will Smith e Clive Owen, in uscita nell’ottobre 2019.

Grandi notizie anche per chi ama lo spionaggio: se il nuovo film dedicato a 007, al momento noto solo come Bond 25, sempre con Daniel Craig diretto per l’occasione da Cary Fukunaga, non ha ancora una data di uscita ma inizierà la lavorazione nei primi mesi del 2019, è invece ufficializzata a novembre l’uscita di Kingsman 3.

Si preannuncia interessante anche il nuovo progetto di Tommy Wirkola: War Pigs, ancora senza una data di uscita certa, vedrà protagonisti Mel Gibson e Colin Farrell e si ambienterà nella Seconda Guerra Mondiale.

Da non dimenticare, infine, Rambo: Last Blood, quinto episodio della saga, ancora una volta con Sylvester Stallone, previsto nel corso dell’anno.

Storico e film d’autore

Dopo tanta adrenalina è giusto dedicarsi anche a chi preferisce film più posati, magari di ambientazione storica o diretti da un grande cineasta. Ebbene, il 2019 si presenta ricco di proposte anche per questo tipo di pubblico.

Il 17 gennaio 2019, per cominciare, esce anche in Italia Maria Regina di Scozia, che vede Saoirse Ronan e Margot Robbie rispettivamente nei panni di Maria Stuarda e Elisabetta I.

A settembre, invece, è prevista l’uscita di Downton Abbey, film sequel dell’omonima e amatissima serie TV.
Da segnalare anche Il primo re: diretto da Matteo Rovere, il film uscirà il 31 gennaio 2019 e rivisiterà le vicende della fondazione di Roma.

Sicuramente estremamente atteso è Once upon a time in Hollywood, il nuovo progetto di Quentin Tarantino con un cast all star composto da Leonardo Di Caprio, Brad Pitt, Al Pacino, Margot Robbie e Dakota Fanning. L’uscita è prevista a luglio.

Stessa intensità di attesa per The Irishman, nuovo film di Martin Scorsese previsto per il 2019 e interpretato da Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel.

Da segnalare anche, a maggio, Rocket Man, pellicola basata sulla vita di Elton John e interpretata da Taron Egerton e, ad aprile, Stan & Ollie, biopic su Stanlio e Ollio interpretato da Steve Coogan e John C. Reilly.

Giochi e videogiochi

Concludiamo con alcuni titoli perfetti per gli amanti dei giochi, siano essi fisici o videogames. Ad agosto uscirà Playmobil: The Movie, con protagonisti i celebri pupazzetti e che vanta tra i doppiatori originali anche Daniel Radcliffe.

Molto atteso è invece Pokémon: Detective Pikachu, che porterà sul grande schermo il Pokémon più amato di sempre, previsto per agosto.
Ma per il 2019 è previsto anche un live action dal titolo Sonic: il film, basato sul celebre protagonista di videogiochi che vedrà nel cast Jim Carrey e James Marsden.

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Parlando di fumetti e Giappone in generale, è sorta nella redazione una diatriba fra le più violente e agguerrite: ma cosa ci trovate mai di tanto bello nei manga? Perché mai dovrebbero piacere (o non piacere) questi fumetti? Ecco le nostre risposte!

LC

Trovo che sia difficile dare un parere generale su manga ed anime, che sono dei mondi molto più ampi e variegati di quello che si può pensare ed abbondano di generi, stili e, chiaramente, hanno livelli di qualità diversissimi.

Personalmente ci trovo solo una caratteristica comune al 99% di tutti i manga (ed in maniera minore degli anime), e cioè che l’autore o gli autori sono gli stessi dall’inizio alla fine, laddove i comics americani ed i fumetti europei “classici” hanno una varietà di scrittori e disegnatori che cambia di numero in numero.
Questa stabilità nei prodotti giapponesi mi piace molto, in quanto non mi trovo affatto a mio agio con l’idea che per dire Batman può essere totalmente diverso a seconda di chi stia scrivendo, del periodo in cui lo stia facendo, della testata e così via. Se leggo One Piece so che è frutto della mente di Oda e sempre e solo di lui.

Penny

Dunque, premettendo che non sono una lettrice accanita di manga e fumetti in generale, sebbene mi piacciano assai, di quelli giapponesi apprezzo il formato. Infatti, poiché la maggior parte è generalmente piccolino (circa A5 per intendersi), riesco a portarli nello zaino o in borsa senza rischiare di rovinarli. Detesto gli angolini arricciati o, peggio, doverli arrotolare, e se sono in treno o in metropolitana faccio molta meno fatica a tenermi aggrappata e contemporaneamente a leggere se la dimensione è contenuta.

Poi oh, a me piacciono le cose colorate quindi non dirò mai cose come “manga>>fumetti americani”, personalmente ritengo che entrambi abbiano punti di forza e punti deboli.

Giando

Da appassionato nippofilo quale mi ritrovo ad essere, questa domanda mi vede molto poco imparziale – tant’è che sono pronto ad affrontare i flame dei miei co-redattori (no FrankieDedo, non mi sto riferendo a te).

Cosa c’è di così bello? Per me c’è di bello che ciò che mi trasmette un manga, non riesco a sentirlo dalla maggior parte dei comics/fumetti in circolazione. Probabilmente è solo frutto di una passione o predisposizione personale, ma vi assicuro che ho letto anche tanta altra roba che, per quanto io stesso ne riconosca l’ottimo valore (tra tutti citerei Watchmen oppure Arkham Asylum, ma anche tanti altri), non mi dà la stessa emozione che provo leggendo ciò che viene dalla terra nipponica. Sia ben chiaro, non vivo di assoluti (non essendo un sith): c’è tanto ciarpame e c’è tanta roba che non mi interessa, ad esempio i vari shonen che ricalcano troppo quanto già visto con grandi classici quali Dragon Ball – che, udite udite, non è nemmeno uno dei miei preferiti – o Naruto, così come alcune delle produzioni forse troppo settoriali che, è innegabile, sono rivolte ad un pubblico specifico e che spesso, vuoi per differenze culturali o di interessi, sono poco fruibili a chi non è giapponese.

Ma, parallelamente, ci sono una marea di titoli che mi emozionano e che mi divertono, a partire da titoli più leggeri – uno dei miei preferiti più recenti è il geniale Assassination Classroom, fresco e divertente – per finire a quelli veramente più profondi come “20th Century Boys” o i manga tratti dai lavori di Makoto Shinkai (qualcuno ha detto Your Name?), passando per gioielli quali “Trigun” o “Kenshin Samurai Vagabondo” e per finire con piccole perle quali “Le memorie di Emanon” e “I viaggi di Emanon“, manga meno famosi ma dai contenuti che ti fanno emozionare davvero. Oppure, semplicemente, manga che hanno una storia particolarmente complessa dove divori volume dopo volume per scoprire cosa succede, come nell’ottimo “Erased” o ne “L’attacco dei giganti” che, per quanto graficamente mi faccia alquanto pena, ha una storia intrecciatissima dove niente è come sembra, oppure una pietra miliare quale “Inferno e Paradiso“, che unisce una storia pazzesca ad una grafica letteralmente divina.

Certo, per me è fondamentale anche il versante grafico: ho sempre pensato che il comic/fumetto sia meno capace di trasmettermi sensazioni rispetto ai manga anche dal punto di vista visivo. Adoro il disegno di matrice giapponese, soprattutto a partire dagli anni ’90 in poi, e penso che l’espressività dei personaggi sia unica nel suo genere. E, sia chiaro, non è solo “questione di tette”: se prendiamo le supereroine Marvel, ad esempio, di certo non c’è carenza di fisicità importanti – basta pensare alle produzioni di Frank Cho, letteralmente esplosive; eppure, la femminilità di alcuni personaggi dei manga mi sembra quasi inarrivabile e di certo è un bel plus – anche l’occhio vuole la sua parte!

Last but not least, adoro il fatto che il manga in Giappone sia un qualcosa perfettamente intrecciato nel tessuto socio-culturale: durante il mio viaggio a Tokyo ho visto cose che non avrei mai pensato di vedere “per strada”, e ho notato come ciò che qui è quasi “da sfigati” sia perfettamente normale, quindi per esempio non c’è nulla di strano nel salire nella Tokyo Tower e trovare una gigantesca mostra di One Piece – tra l’altro appena giunto nel suo ventennale, e vi assicuro che i giapponesi ne sono ancora pazzi – come se nulla fosse e che non attira solo “i nerd” ma anche un pubblico di, che so, impiegati in giacca e cravatta, cosa che qui da noi sembrerebbe impossibile. Di certo un qualcosa di unico e che, per un appassionato come me, non può che essere una fantastica ciliegina sulla torta!

E per chi non apprezza: beh, il mondo è bello perché è vario, no?

Zeno2k

Posso dire: “nulla”? No, non posso lo so: la verità è che sono il meno titolato a poter rispondere. Per quanto ami i fumetti, devo aver letto una manciata di manga in tutto, di cui la metà erano Ogenki Clinic.

Ho avuto occasione, recentemente, di leggere un manga e ne ho parlato in un articolo dedicato; la cosa che mi ha colpito non sono certo i disegni (che oggi come allora trovo cordialmente tremendi), ma una grande cura nella costruzione della trama e dei personaggi.
Da quel che ho potuto apprezzare c’è un grande movimento interiore che muove i mangaka a trasferire su carta la propria arte ed è quel che apprezzo di più.

A contraddire tutto quello che ho appena detto, tuttavia, devo citare quello che secondo me è uno degli artisti più eccezionali che abbiano solcato il XX secolo: Jiro Taniguchi, scomparso quest’anno, che grazie a capolavori come “Gourmet” e “L’uomo che cammina” mi ha regalato l’emozione di visitare il Giappone restando comodamente seduto a casa.
Ma il maestro Taniguchi era unico. Tutto il resto, forse, lo affronterò più avanti.

jedi.lord

Che domandaccia… cosa c’è di bello nei manga?

Allora, premesso che, se trovo l’argomento o la storia interessanti anche solo vagamente, non guardo in faccia alla provenienza, al formato e leggo di tutto (fatto di cui mi vanto spesso), il mio rapporto con i manga è sempre stato un po’ contrastato.

Sono cresciuto in un periodo storico in cui c’è stato un vero e proprio boom del fumetto giapponese, tutti super infognati con i manga, tutti super esperti… io ci ho provato, ve lo giuro, ma ai nipponici ho sempre preferito le produzioni italiane, europee ed americane.
Il motivo?

Sinceramente non saprei spiegarvelo: mi avranno prestato i titoli sbagliati? Non mi piace molto lo stile narrativo? Gli argomenti? Si tratterà di una cementificazione del pregiudizio?

E chi può dirlo?

Un fatto è certo: la mia conoscenza del mondo manga è molto limitata e ciò è male per uno che si definisce un amante del fumetto tout-court. A mia discolpa posso però affermare che quei pochi manga che ho letto perché li ho scelti e che ho deciso di portare fino in fondo li ho amati davvero.

Vi lascio quattro titoli: Video Girl AI, Planetes, Alita, Eden. Insomma, la fantascienza giappa mi garba a quanto pare. Per tornare alla domanda iniziale: cosa c’è di bello nei manga?

Credo ci sia tutto ciò che di bello c’è nei fumetti del resto del mondo, semplicemente con uno stile e una sensibilità diversi che apprezzo meno.

E purtroppo è una roba a pelle, deal with it.

FrankieDedo

Vuoi perché sono cresciuto a pane, Marvel e Alan Moore, vuoi perché difficilmente sopporto i cliché, io i manga non sono mai riuscito a digerirli, salvo pochi, pochissimi casi. Nonostante abbia divorato molti anime, soprattutto il martedì sera, i fumetti giapponesi mi risultano ostici e un po’ antipatici. Sarà per il modo di esprimersi troppo diverso (che spesso trovo esagerato) o per quella che percepisco come un’estrema commercialità, che porta a creare valanghe e valanghe di libriccini in bianco e nero con disegni deformi, probabilmente entrambe. Non ci riesco, perdo l’interesse dopo poco e non riesco a connettermi con le opere.

Le eccezioni però ci sono! Akira mi ha preso abbastanza, magari anche per la sua natura un po’più “in grande”, rispetto alle produzioni più comuni. Anche Jiro Taniguchi mi ha catturato, e Gourmet resta uno dei racconti che più mi ha colpito, per la sua delicatezza e per il grande equilibrio che trasmette. Grande anomalo: Dragon Ball! Forse perché Akira Toriyama è un giapponese così poco… giapponese, o anche perché il fumetto è pregno di una demenzialità che con me funziona e che risalta sulle scene di combattimento, decisamente ristrette rispetto all’anime. Ho apprezzato anche Planetes (anche se ho gradito molto di più la versione animata) soprattutto per la resa della tecnologia aerospaziale molto plausibile, ma qui sono di parte. Datemi lo spazio e non capisco più nulla.

Tencar

Non lo so, non leggo manga da un bel po’.

Quel che è certo è che questo genere di fumetti ci racconta un mondo diverso rispetto a quello a cui siamo abituati e quindi ci permette di farci avvicinare ad una cultura così lontana dalla nostra e così ricca di affascinanti sfaccettature.

E poi oh, vogliamo parlare dei capolavori che ha tirato fuori Naoki Urasawa?

Wiwo

Che domanda del cavolo.

Innanzitutto: come nel fumetto occidentale, ci sono molti generi, molti stili, molte trame. E, come nel fumetto occidentale, alcuni manga fanno schifo e altri sono stupendi, per cui generalizzare è poco sensato.

Ciò detto, generalizziamo. Personalmente, di solito non apprezzo le serie shounen infinite (tipo Naruto, che era partito tanto bene. Kishimoto, why?) o gli shoujo manga che parlano solo e soltanto d’amore, perché spesso si tratta di produzioni di stampo commerciale che perdono di vista la trama e lo spirito con cui erano partite. Questa eccessiva commercializzazione, però, alla fine dei conti è l’unico difetto che trovo nel panorama generale dei manga.

I manga che rimangono “integri”, al di là di valutazioni personali e legate al singolo fumetto (o autore), sono belli proprio perché sono manga. Mi spiego: gli elementi che spesso ci fanno storcere il naso, come l’eccessiva formalità, i giri di parole, gli ambienti e i cliché ricorrenti, per non parlare dei finali incomprensibili, sono parte della componente culturale giapponese. Possono piacere o non piacere, specialmente al lettore occidentale, ma, a mio parere, l’identità dei manga è basata anche su questi.

Faccio un esempio. Ho letto parecchi manga con ambientazione scolastica in Giappone di vari generi (Le situazioni di lui e lei, Bakuman, Il giocattolo dei bambini…). Ognuno ha le sue esagerazioni, ma, quando sono stata in Giappone, ho visto la periferia e ho conosciuto studenti universitari, mi è sembrato di essere stata catapultata dentro un fumetto, da tanti elementi in comune che potevo trovare con ciò che avevo letto. Per questo ritengo che sia stupido chiedere che cosa ci sia di bello nei manga: come tutte le produzioni artistiche, rispecchia la cultura di un popolo, che è necessariamente diversa da quella di altri popoli e che non può venire giudicata a prescindere.

I manga stessi sono ciò che c’è di bello dei manga: un tuffo nell’identità giapponese. Poi, se trovate un manga oggettivamente brutto, non è colpa del fatto che sia un manga: è solo davvero brutto.

Giakimo

Domanda rischiosissima per chi, come me, è appassionato di fumetti da sempre eppure non legge manga (non regolarmente almeno).

Potrebbe finire in caciara, siete avvertiti.

Mi sono sempre chiesto cosa ci fosse di bello nei manga: intendiamoci, anche io come tutti sono cresciuto guardando i cartoni giapponesi e di molti ho letto il manga corrispondente (ad esempio Holly & Benji, Dragon Ball, Lupin III e Ranma 1/2) e come tutti quelli della mia generazione ho subito un’esposizione ai prodotti nipponici che non ha eguali, ma non è mai scattata la molla dell’amore a prima vista. Provo a parlare da un punto di vista diciamo stilistico. Sicuramente, lo stile di disegno “classico” dei manga, con occhioni, nasi piccoli, fisici irreali e tante troppe faccette, è una convenzione e una tradizione che ci sta (come lo è il modo di disegnare occidentale) e che il loro sistema con le riviste costringe le serie ad essere strutturate come sono.

Chiarisco che parlo sopratutto del manga medio, non delle vette che sono tante e che ho letto e apprezzato, ma in generale ci sono troppi elementi che ritornano sempre e comunque nei manga anche quando non c’entrano niente. Ad esempio, l’impostazione della tavola, con vignette sempre spezzate o cinetiche al massimo anche quando ci sono due tizi a prendere il caffè alla lunga stanca, non è funzionale al racconto ed è sinonimo di piattezza. Esiste un motivo per cui Watchmen ha una gabbia classica e Contratto con Dio no, per fare un esempio, e se nei manga d’azione o sportivi di solito funziona avere così tanto movimento su una pagina, su Nana dopo un po’ mi girava la testa.

Altra cosa, e mi rendo conto che deriva dalla divisione dei manga in sottogeneri, non sopporto il proliferarsi di manga ambientati nelle scuole superiori e con protagonisti adolescenti. Sarà che non sono più un teenager (per quanto, pure allora mi rompevo a leggere storie ambientate a scuola, cazzo passi tutto il tempo a studiare, almeno quando mi distraggo vorrei non pensare alla scuola!), ma sembra praticamente impossibile trovare manga con personaggi adulti o senza il topos del ragazzo che da sfigato diventa centrale nella storia (situazione declinabile in tutte le salse, dal ragazzo che deve salvare il mondo a quello che diventa il fenomeno della squadra).

Sebbene alcuni manga ambientati a scuola o con personaggi adolescenti siano molto belli (penso a Ranma 1/2 che è uno dei fumetti più divertenti che abbia mai letto), dopo un po’ mi annoia leggere adolescenti con problemi di cuore, adolescenti con i pugni nelle mani, adolescenti che combattono giganti o pilotano robottoni, adolescenti che fanno i tornei scolastici ecc. Insomma avete capito.

Per chiudere, sicuramente ci sono tante cose belle nei manga e quando posso o sono interessato li leggo volentieri (ad esempio in questi giorni sto leggendo 20th Century Boys e mi sta piacendo parecchio), ma percepisco la distanza, sopratutto culturale, tra i manga e me. Per cui, se mi consigliate qualcosa me la leggo pure e magari mi piacerà molto, ma continuerò a pensare che i fumetti più belli li fanno i francesi.
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