40 anni di Alien

Nel 1979, esattamente 40 anni fa, usciva nelle sale cinematografiche Alien. Il geniale gioellino diretto da Ridley Scott era destinato ad entrare nella Storia e a regalare ancora oggi momenti di puro terrore con semplici e ben studiati elementi.
La pellicola fonde alla perfezione horror e fantascienza avvalendosi di una storia e una messinscena all’apparenza semplici eppure di grandissimo impatto. D’altronde, 40 anni dopo siamo ancora qui a parlarne.
Il successo di Alien è stato tale da dare vita ad un longevo franchise che prosegue ancora adesso, non solo al cinema (con un sequel, Aliens, al livello dell’originale ed una serie di lungometraggi di dubbio gusto) ma anche a fumetti, con le storie pubblicate in Italia da SaldaPress.

Per celebrare l’importante anniversario, abbiamo pensato di raccogliere qualche curiosità su Alien, il primo film che ha dato origine al mito.

Come nasce Alien

Soggetto e sceneggiatura di Alien sono firmati da Dan O’Bannon, che lavorava a questa idea fin dai tempi dell’università. Le origini del capolavoro fantascientifico, però, affondano addirittura…nella Seconda Guerra Mondiale: è in questa epoca che il film doveva essere inizialmente ambientato e doveva raccontare la storia di un Gremlin che si infiltrava all’interno di un bombardiere B-17.
L’idea però venne rivoluzionata dall’autore che, con l’aiuto dell’amico Ronald Shusett, spostò l’azione nello spazio profondo e nell’anno 2122, mantenendo però la situazione angosciante di essere rinchiusi in compagnia di una minaccia letale.
Con il titolo di “Star Beast“, lo script venne rifiutato da quasi tutte le case di produzione, attirando infine l’attenzione della 20th Century Fox nelle persone di Walter Hill (che inizialmente avrebbe dovuto essere anche regista del progetto) e David Giler, affascinati da “Lo Squalo ambientato nello spazio“.
I due contribuirono in maniera significativa a rimaneggiare e ultimare la sceneggiatura, aggiungendo il personaggio di Ash.

Questione di ispirazione

Alien è una storia che funziona alla perfezione ma, a ben guardare, non è nulla di particolarmente innovativo. L’ispirazione da alcuni cult della fantascienza è evidente e dichiarata, tra cui La cosa di un altro mondo (1951), Il pianeta proibito (1956), Il mostro dell’astronave (1958) e Terrore nello spazio (1965).
Ridley Scott ha dichiarato di essere stato influenzato dalla visione di Non aprite quella porta.

Ma tante ispirazioni di solito portano anche problemi e infatti non sono mancati nemmeno in questo caso: lo scrittore di fantascienza A.E. van Vogt citò per plagio gli autori del film, accusandoli di aver copiato il suo racconto del 1939 “Discord in Scarlet“. Alla fine le parti vennero ad un accordo economico.

Casting riusciti

Alien è la dimostrazione che un casting azzeccato può fare la differenza in un film. E nel caso specifico i responsabili ebbero carta bianca nella scelta degli attori visto che la sceneggiatura specificava che ciascun personaggio era unisex: poteva essere interpretato indifferentemente da un uomo o da una donna ed era indicato solo con il cognome.

Per il ruolo centrale di Ripley si optò per una donna e nello specifico per l’allora sconosciuta Sigourney Weaver, alla sua prima parte da protagonista in un film. L’attrice fu l’ultima ad essere scritturata, quando le scenografie erano già ultimate. L’interpretazione fu perfetta: la Weaver vide aprirsi davanti a sé una brillante carriera e ricevette il BAFTA come miglior attrice esordiente.

Inizialmente per Ripley era stata scritturata Veronica Cartwright, che alla fine ha interpretato Lambert. L’attrice venne a sapere del cambio di ruolo solamente quando arrivò sul set ed inizialmente non era convinta del nuovo personaggio e della sua fragilità. Scott riuscì a convincerla spiegandole che Lambert rappresentava la paura del pubblico, era un riflesso di quello che avrebbero provato gli spettatori in sala.

A completamento del cast, gli attori d’esperienza John Hurt e Ian Holm, Tom Skerritt (che prese il ruolo rifiutato da Harrison Ford) e Harry Dean Stanton, che si presentò all’audizione ribadendo che “non amava la fantascienza e neppure i film di mostri“. Scott lo convinse a prendere parte al film dicendogli che il suo Alien sarebbe stato più simile a Dieci piccoli indiani di Agatha Chrstie.

Buona la prima

Una delle voci più insistenti che girano intorno alla lavorazione di Alien è quella che vuole che al momento di girare la famosa scena dell’alieno che esce dallo stomaco di John Hurt, il cast fosse all’oscuro di quanto sarebbe successo.
È tutto vero: John Hurt e il cast tecnico erano gli unici a sapere nello specifico cosa avrebbero girato, mentre il cast artistico conosceva la scena solo a grandi linee e, nella sequenza mostrata al cinema, ha effettivamente reazioni spontanee e genuine.
Sigourney Weaver ha dichiarato successivamente che lei e i suoi colleghi avevano comunque intuito che sarebbe successo qualcosa di piuttosto forte, dal momento che i tecnici indossavano tutti degli impermeabili.

Lo Xenomorfo

In Alien rivestiva un ruolo centrale lo Xenomorfo, la creatura aliena che dà la caccia ai protagonisti. Era fondamentale, quindi, dare vita ad un essere credibile e minaccioso. Il concept della creatura è stato realizzato da H.R. Giger, scelto da Ridley Scott dopo che era rimasto affascinato dai suoi disegni. La Fox era restia a scritturare l’artista, temendo che il suo tratto risultasse troppo spaventoso per il pubblico, ma alla fine cedette alle insistenze del regista.
Giger creò una creatura dai tratti vagamente umani, corazzata e dotata di un paio di mascelle faringee da usare come arma; insistette inoltre perché lo Xenomorfo non avesse occhi, tratto che lo avrebbe reso ancora più spaventoso.

Carlo Rambaldi realizzò effettivamente il mostro, costruendo tre teste animatroniche: due per i primi piani e una per i campi lunghi. Il suo lavoro fu premiato con due premi Oscar per gli effetti speciali.
Ad interpretare l’alieno quando appariva per intero fu Bolaji Badejo, grafico scoperto in un pub che aveva le caratteristiche fisiche perfette per interpretare la creatura, essendo alto più di due metri e dotato di arti lunghi e sottili.

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Horror da Oscar

È tempo di Oscar e l’inclusione di Scappa – Get Out tra le candidature a miglior film ha stupito molti: un horror in lizza sorprende, soprattutto tra le migliori pellicole dell’anno.

Il film di Jordan Peele ha il pregio di avvincere e disorientare lo spettatore: questo aspetto non deve essere passato inosservato ai membri dell’Academy, che hanno inserito la pellicola anche tra i candidati per miglior attore protagonista, miglior regia e miglior sceneggiatura originale.

Tuttavia non si tratta della prima incursione del genere agli Oscar: già altre pellicole, prima di Scappa – Get Out, erano riuscite nell’impresa di farsi notare dall’Academy. Se film come Psyco, Carrie – Lo sguardo di Satana o Il Sesto Senso, oggi assurti ad indiscussi capolavori del genere, non sono andati (ingiustamente?) oltre la nomination, altri film sono stati più fortunati e hanno portato a casa l’agognata statuetta.

Ma quali sono gli horror da Oscar? In attesa di scoprire se Scappa – Get Out entrerà a far parte della lista, ho pensato di ripercorrerli con voi.

Le origini

In effetti la presenza degli horror agli Oscar non è così recente, se consideriamo che il primo rappresentante del genere a vincerne uno risale alla quinta edizione del premio: si tratta del film Il dottor Jekyll, diretto nel 1931 da Rouben Mamoulian. La pellicola vinse il premio per il miglior attore protagonista, assegnato ex aequo (allora era prevista questa possibilità) a Fredric March.

Per ritrovare un horror tra i premiati è necessario aspettare fino al 1962, quando l’inquietante Che fine ha fatto Baby Jane? di Robert Aldrich vince il premio per i migliori costumi (realizzati da Norma Koch). In quell’edizione le magistrali interpretazioni di Joan Crawford e Bette Davis nei panni delle protagoniste vennero snobate dall’Academy.

Nel 1968 a vincere un Oscar è l’horror che tormenta ancora gli incubi di molti: Rosemary’s Baby di Roman Polanski ottiene la statuetta per la migliore attrice non protagonista, assegnato a Ruth Gordon.

È poi nel 1973 che uno dei capolavori indiscussi del genere horror viene riconosciuto dai membri dell’Academy: L’Esorcista di William Friedkin si aggiudica la statuetta per la migliore sceneggiatura originale. Negli anni Settanta, comunque, sembra essere la colonna sonora l’elemento che colpisce maggiormente i giurati: Lo squalo di Steven Spielberg si aggiudica nel 1975 l’Oscar per la migliore colonna sonora (insieme a quelli per il sonoro e per il montaggio), seguito a ruota, nel 1976, da Il presagio di Richard Donner.

Anche negli anni Ottanta non mancano incursioni degli horror agli Oscar. Nel 1981 Un lupo mannaro americano a Londra, diretto da John Landis vince, grazie al lavoro di Rick Baker, il premio per il miglior trucco. Il 1986 vede invece una presenza doppia del genere: Aliens – Scontro finale di James Cameron vince nelle categorie montaggio sonoro ed effetti speciali mentre La Mosca di David Cronenberg in quella del trucco.

La svolta

Se però in questa prima fase gli horror da Oscar sono stati relegati alle cosiddette categorie minori, è negli anni Novanta che il genere viene finalmente sdoganato tra i premi maggiori.

La strada viene aperta nel 1990 da Misery non deve morire di Rob Reiner: l’attrice protagonista, Kathy Bates, vince la statuetta come migliore attrice protagonista. Per il ruolo, la Bates è stata anche inserita al 17° posto dei 50 migliori cattivi del cinema dall’American Film Institute.

Ma il film dei record è un altro: Il silenzio degli innocenti, diretto nel 1991 da Jonathan Demme è infatti il primo film del genere ad essere inserito nella categoria miglior film, oltre che il terzo in assoluto ad aver vinto cinque premi nelle categorie più importanti. La pellicola vince come miglior film, miglior regia, miglior attore protagonista (Anthony Hopkins), miglior attrice protagonista (Jodie Foster) e miglior sceneggiatura non originale.

Nel 1992 l’horror è ancora presente agli Oscar con un film elegante come Dracula di Bram Stoker, diretto da Francis Ford Coppola. Il film vince nelle categorie miglior trucco, migliori costumi e miglior montaggio sonoro.

Doppia presenza anche nel 2010: Wolfman di Joe Johnston vince l’Oscar per il miglior trucco e Il cigno nero di Darren Aronofsky si aggiudica l’ambita statuetta per la migliore attrice protagonista (Natalie Portman).

Tim Burton

Se avete notato delle lacune in questa cronologia, non preoccupatevi: sono volute. Ho infatti voluto concludere il discorso raggruppando le pellicole di un regista spesso ignorato dall’Academy nelle categorie maggiori ma capace di creare un immaginario immenso e fortemente caratterizzato: Tim Burton.

Il particolarissimo cineasta californiano, infatti, sebbene non abbia mai vinto nelle categorie maggiori, è stato presente agli Oscar ben tre volte, sempre con film di genere horror. Tutto è iniziato con Beetlejuice, che nel 1988 vince il premio per il miglior trucco.

Burton torna poi tra i candidati, vincendo, anche nel 1999 con l’apprezzato Il mistero di Sleepy Hollow, che vince per la migliore scenografia, e nel 2007 con il troppo spesso sottovalutato Sweeney Todd – Il diabolico barbiere di Fleet Street, che vince di nuovo per la scenografia.

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Recensione

Bentornati all’ormai consueto appuntamento con il mensile dedicato all’universo degli xenomorfi.

Questo mese il menù del mensile di Aliens, precisamente il numero 9, ci propone la seconda parte dell’apprezzata miniserie del 1999 intitolata “Aliens: Apocalypse – The destroying angels“, la cui prima parte era stata pubblicata il mese scorso.

Bando alle ciance e andiamo a vedere come si conclude la vicenda!

Trama e personaggi

Avevamo lasciato la nostra protagonista (sempre una donna super tosta, come da tradizione dell’universo Alien) in una situazione spinosa ed inquietante: rinchiusa in una cittadella aliena, alla mercé di xenomorfi comandati da… uno scienziato umano.

Come sia possibile questo non ve lo dirò perché ve lo lascio scoprire leggendo la storia, ma sappiate che la trama imbastita fa Mark Shultz viene portata a compimento in modo degno, soprattutto considerando di quanti anni sia precedente alle nuove pellicole cinematografiche.

Infatti, come dicevamo il mese scorso, questa miniserie in qualche modo anticipa alcuni dei concetti su cui sono fondate sia Prometheus che Alien: Covenant, ma con un velo di misticismo maggiore, donando alle creature più temute dell’universo un valore quasi biblico: gli Angeli della Morte, coloro cui è stato dato il compito di perpetrare l’Apocalisse anche ai danni degli stessi creatori.

Una sorta di Cavalieri dell’Apocalisse con la bava acida e verde.

Non so a voi quando la leggerete (o se l’avete già fatto) ma a me ha ricordato moltissimo la questione dei Razziatori in Mass Effect. E quella è una trama che mi è sempre piaciuta.

Uno sguardo di certo interessante e non banale, che coinvolge anche la razza degli Ingegneri visti in Prometheus: ricordiamo che all’epoca tutto ciò che si sapeva proveniva unicamente dalla prima pellicola del 1979 e Ridley Scott non era ancora riuscito a confonderci con delle trame piene di mancanze e confusione.

Ehm, ma non sono qui per dirvi questo.

Ho apprezzato molto il personaggio che dovrebbe essere il “malvagio” della storia, che si rivela una sorta antieroe, capace di commettere crimini mostruosi per un bene superiore. Non un qualcosa di nuovissimo, ma ben scritto.

Alla fine della fiera, lo svolgimento della storia mi ha convinto, seppur forse con una fase un  po’ lunga di spiegone, che però chiarisce l’intenzione di questa storia classica che, pur essendo probabilmente non più canonica a causa dell’uscita dei nuovi film, rimane per gli appassionati un must-read.

Disegni

Doug Wheatley è l’autore dei disegni anche della seconda parte della storia, in cui possiamo ammirare ancora meglio la sua assoluta capacità di disegnare ambienti alieni inquietanti e in perfetto stile Giger, capacità che è ugualmente ammirevole sulle creature aliene, splendide nella loro crudeltà (citazione dovuta per Dedo, ndr).

Ripeto, invece, i dubbi espressi lo scorso mese circa la rappresentazione degli umani: bene, ma non benissimo, alcune scene d’azione sono poco dinamiche, altre scene molto teatrali come impostazione.

Anche per il colorista Chuckry, stesso giudizio del mese scorso: bene il tratteggio sui corpi e il pastellato, meno l’uniformità e le sfumature sugli sfondi.

Editoriali

Questo mese grande spazio viene dato alla spiegazione delle tematiche espresse nella minisaga, con approfondimento legato al confronto con Prometheus e Alien: Covenant. Non guasta di certo, essendo una storia così importante per questo universo fumettistico.

Conclusione

Si conclude in questo numero una miniserie tra le più amate del franchise e a ragione: anticipando i temi di Prometheus, Shultz e Wheatley gettano un nuovo sguardo sulla natura dello xenomorfo, degli Ingegneri e dell’universo tutto. Prossimo mese, si parte con una nuova saga!

Nerdando in breve

Apocalisse si conclude qui: una miniserie assolutamente da recuperare per tutti gli appassionati di Alien!

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L'articolo Aliens #9 – Apocalisse, parte seconda proviene da Nerdando.

Recensione

Bentornati all’ormai consueto appuntamento con il mensile dedicato all’universo degli xenomorfi.

Siamo al nono mese di uscita e Aliens #8 ci propone una nuova direzione da esplorare per quanto riguarda le storie degli alieni più pericolosi di sempre.

Non che possiate aspettarvi di meno, se il titolo della nuova minisaga è addirittura “Apocalisse“.

Trama e personaggi

Apocalisse (in originale “Aliens: Apocalypse – The destroying angels“) è una mini serie in quattro parti uscita originariamente nel 1999 e ci accompagnerà anche il mese prossimo, quando potremo leggerne la conclusione.

Chi segue l’universo di Aliens sa che una delle domande fondamentali insite in molte delle storie trattate riguarda proprio le origini del fenomenale predatore xenomorfo, una forma di vita che sembra essere architettata per distruggere.

Se gli ultimi due film della serie cercano proprio questo tipo di risposte più profonde, intrecciando l’archeologia, la bioingegneria e la genetica, Apocalisse tenta di gettare uno sguardo più mistico alla ricerca della verità che circonda gli alieni dalla bava acida.

E ho come l’impressione che lo faccia anche meglio di quelle due pellicole.

Tenendo presente che, appunto, Apocalisse risale a ben 18 anni fa, non deve sembrare una scopiazzatura ritrovare alcune situazioni che echeggino di Covenant e Prometheus. Per intenderci: gli stilemi classici delle storie di Alien ci sono tutti e sappiamo come esse siano, purtroppo o per fortuna, un marchio di fabbrica che qualunque appassionato sa di potersi aspettare.

Però Mark Shultz, lo scrittore della storia, pur basandosi su queste solide basi, scrive una storia che sa camminare sulle sue gambe: al tema della classica spedizione perduta e alla seguente missione di salvataggio, aggiunge un’inquietante società che persegue la scienza pura come nobile ideale, ma che porta un nome che echeggia di setta religiosa.

L’esplorazione di antichi relitti, uno studioso impazzito, un nobile predatore e l’ignobile e ombrosa longa manus della onnipresente ed onnivora giga-corporazione Weyland – Yutani ammantano, di nuovo, l’ambientazione spaziale di quel miscuglio di incertezza e paura propri del franchise e ci portano ad approfondire, ancora una volta, un aspetto che non conoscevamo della storia di questo futuro immaginario e fosco.

I personaggi di Apocalisse coprono l’ampio spettro che va dal cliché della carne da cannone che muore subito, al comandante burbero ma di cuore alla nostra protagonista: un altro caposaldo dell’universo Alien è quello di avere le donne come protagoniste principali delle sue storie. A noi le donne toste ci piacciono, anche quelle che portano nomi particolari come Aletto Throop, la nostra specialista della missione di recupero.

Raffinatezza nei nomi dei classici sintetici ambigui, chiamati come antiche divinità legate all’ambito della paura e in maggioranza nella spedizione. Il personaggio forse più interessante è però quello che si vede di meno, lo scienziato Dott. Keitel, che avrà molto da spiegare nell’episodio del mese prossimo…

Disegni

I disegni di quest’albo, targati Doug Wheatley, un veterano dei comics, convincono molto per quanto riguarda la presentazione degli xenomorfi e degli ambienti alieni, ma riecheggiano un po’ troppo di quella ipertrofia caratteristica del fumetto supereroistica del fumetto di fine secolo scorso, che non è che mi facesse impazzire già da allora.

I colori di Chris Chuckry, altra vecchia conoscenza dei comics, tendono al pastellato, una curiosa ricorrenza nei fumetti di Alien e anche qui viaggiano a mio avviso tra alti e bassi: bene il tratteggio sui corpi, meno l’uniformità e le sfumature sugli sfondi.

Che poi, sono gusti, eh.

Editoriali

Questo mese saldaPress ci riserva uno sguardo alla saga Fire and Stone, appena conclusasi con i suoi cinque volumi (di cui abbiamo parlato anche in queste pagine) e approfondisce la carriera dei due autori di Apocalisse.

Conclusione

Nuovo numero, nuova miniserie per Aliens: torniamo al 1999 con una saga a quanto pare apprezzatissima, che viaggia su toni più mistici del solito e anticipa le tematiche trattate nei recenti film del franchise. E a mio avviso lo fa meglio.

Nerdando in breve

Inizia una nuova saga dell’universo Alien, che ci terrà compagnia anche il mese prossimo: Apocalisse, una saga dai toni mistici che viene direttamente dal 1999.

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L'articolo Aliens #8 – Apocalisse, parte prima proviene da Nerdando.

Recensione

Bentornati al nostro consueto appuntamento con il mensile Aliens, grazie al quale saldaPress porta in Italia le storie dell’Alien Universe a fumetti.

Terminata Defiance e in attesa che cominci la nuova saga, vediamo cosa i saldatori ci hanno preparato per il mese di novembre.

Trama

Aliens 7 ci porta in dono due storie differenti, temporalmente e nei toni.

La prima, Attività Extraveicolare (in originale Aliens: Defiance – Extravehicular), scritta da Brian Wood, è ambientata sei mesi dopo il primo episodio di Defiance (leggete qui per saperne di più) di cui rappresenta un tie-in, che fu pubblicato in origine per il Free comic book day del maggio 2016, anche come intenzione di celebrare il 30° anniversario di Aliens.

La storia vede il trio delle meraviglie formato dalla Marine Zula, la dr. Hollis e il sintetico Davis in un momento di puro panico: ingresso in atmosfera mentre alcuni xenomorfi cercano di squarciare lo scafo. Concepita come un episodio di pura azione, ci permette di tornare nella linea narrativa di Defiance, seppur si tratti di un puro divertissement che non aggiunge chissà quanto alla trama della succitata saga.

D’altronde, era pur sempre una storia per il free comics book day, suvvia, son poche pagine!

La seconda, opera completa di Liam Sharp, è intitolata “Ascensore per il Paradiso” (in originale “Aliens: Fast track to Heaven) è molto più sostanziosa ed è sicuramente il piatto forte dell’albo.

La storia, che nell’editoriale è indirizzata come “graphic novella”, è ambientata su Europa, una delle lune di Giove. Europa, anche nella realtà, parrebbe essere uno dei posti più interessanti del Sistema Solare, dato che sotto la crosta ghiacciata che lo ricopre, si estenderebbe un vasto oceano di acqua liquida, che come sappiamo tutti è uno dei requisiti essenziali per la vita come la intendiamo sulla Terra.

Astronomia a parte, la saga di Alien è ambientata avanti nel futuro di più di un secolo rispetto a noi: è ragionevole pensare che la mega corporazione Weyland-Yutani, che estende ben volentieri la sua longa manus su tutto ciò che di lucroso o pericoloso ci sia nell’universo raggiungibile, non abbia avviato ricerche proprio nell’oceano di Europa?

Ma ovvio che si! Per semplificare le operazioni verso la superficie ha anche costruito, tempo addietro, un ascensore spaziale (che non è un concetto soltanto legato alla fantascienza, ma da anni esistono progetti in merito) in modo da semplificare l’andirivieni dalle profondità dell’oceano all’orbita. Comodo, no?

Di sicuro. Il problema è quando a metà dell’ascensore una squadra di ricerca sparisce nel nulla e mandano un tipo particolare di ascensoristi a verificare cosa sia accaduto: i Marine spaziali.

Di più non posso dirvi, ma posso di certo apprezzare l’atmosfera cupa, disturbante e carica d’ansia costruita da Sharp, che ci porta nell’orrrore più assoluto, quello che dovrebbe essere marchio di fabbrica della saga come da principio. Orrore, isolamento, malvagie corporazioni che ti usano come una pedina. Sudori freddi sulla spina dorsale, una missione impossibile.

Per parlare degnamente della storia di Sharp, però, non si può prescindere dai disegni, e vi spiego subito perché.

Disegni

Partiamo proprio dalla parte grafica di Ascensore per il Paradiso, poiché i disegni sono imprescindibili per apprezzare il senso di tensione trasmesso dalla storia.

La narrazione procede tesa e l’atmosfera è resa parecchio intrigante proprio dalle soluzioni adottate da Sharp: mi riferisco alla costruzione delle splash-pages, alle tavole con le silhouette dei protagonisti in controluce, ai volti dei marines in primo piano, grondanti di sudore. E alla colorazione, un arcobaleno di luci che tingono le tavole di luci irrealistiche che suggeriscono le emozioni provate dai protagonisti.

Se la storia in sé è piuttosto canonica, è la parte grafica a dargli maggior lustro: sfogliare le pagine dell’albo è un piacere per gli occhi e mette in risalto il lavoro di Sharp da autore completo.

Nella prima storia invece ritroviamo la nostra vecchia conoscenza Tristan Jones che ancora una volta ci dimostra come si trovi a proprio agio con lo xeno-universo: ma di lui abbiamo già parlato diffusamente nelle scorse puntate.

Edizione

Saldapress mantiene i buoni standard dei mesi passati e nello spillato piazza sempre speciali interessanti: questo mese la parte che ho apprezzato di più è l’approfondimento su Liam Sharp, autore della storia principale del volume, che sinceramente non conoscevo.

Altra paginetta è dedicata all’uscita home video di Alien: Covenant.

Conclusione

Il mensile di Aliens procede a presentarci diverse sfaccettature dello xenouniverso: degna di nota è soprattutto la storia più lunga dell’albo, lavoro di un singolo artista, che merita di esser letta anche solo per il peculiare lavoro grafico che c’è dietro, perfettamente simbiotico con l’ansia che la storia stessa genera.

Prossimo mese, si comincia con una nuova saga!

Nerdando in breve

Il mensile di Aliens si prende una pausa dalle saghe ad ampio respiro e ci presenta un graphic novel interessante e bellissimo da vedere.

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L'articolo Aliens #7 – Ascensore per il Paradiso proviene da Nerdando.

Recensione

E così, anche questo maxi evento è giunto al termine.

Sto parlando, come si evince dal titolo, di Fire and Stone, il primo, grande crossover fumettistico che ha coinvolto tutti i franchise afferenti all’universo Alien, che si prefiggeva per la prima volta di riunirli tutti in modo coerente e comprensivo.

A ciascun sotto-universo è stata riservata una mini-serie, con uno scrittore ed un disegnatore dedicato e di ciascuno di essi abbiamo diffusamente parlato qui su Nerdando.com.

In caso vi siate persi le puntate precedenti, qui trovate gli articoli relativi rispettivamente a Prometheus, Aliens, Alien vs. Predator.

Ora, bando alle ciance, è arrivato il momento di andare a vedere come tutto si conclude e se Dark Horse e i team dedicati siano riusciti in un’impresa ardua, perché si tratta comunque di brand diversi tra loro, che hanno avuto vite piuttosto diverse al cinema e sugli altri mezzi di intrattenimento, seppur con felici incontri di tanto in tanto (non ultimo il bellissimo videogioco Alien vs. Predator dei primi anni 2000).

Ancora una volta grazie a saldaPress, che ne cura l’edizione italiana e ci ha permesso di leggere questo Prometheus: Fire and Stone Omega.

Trama e personaggi

[Nota: seguono piccolissimi spoiler perché erano necessari per parlare del fumetto. Mi dispiace molto ma non cito nulla di così grave che possa inficiare la lettura.]

Prometheus: Fire and Stone Omega è il quinto volume di questa saga che ci ha accompagnato per tutto il 2017 (qui in Italia, negli USA risale a due anni fa) e che fa parte del progetto di rilancio dell’Aliens Universe a fumetti nel paese del tricolore.

Per il gran finale è stata scelta la penna di Kelly Sue DeConnick, già al lavoro su Captain Marvel della casa delle Idee e moglie del collega Matt Fraction (che ha scritto una delle poche serie di supereroi che ho letto in questi ultimi anni, ma questa è un’altra storia).

Ricapitolando le trame dei capitoli precedenti, in modo breve e conciso, una spedizione era partita per cercare la scomparsa nave Prometheus, vista nell’omonimo film e succede un bordello; anni dopo i fuggitivi di Hadley’s Hope, ovvero la colonia vista nel film Aliens – Scontro  Finale (quello di “vengono fuori dalle fottute pareti”, diretto da James Cameron) hanno una sfiga talmente cieca da andare a sbattere proprio sul pianeta dove si era perduta la spedizione di cui prima e succede, guarda un po’, un ennesimo bordello. Dulcis in fundo, nel marasma generale ci vanno di mezzo pure i temibili Predator: sangue, mazzate e violenza ovunque.

Or ora, sul pianeta delle sfighe più clamorose abbiamo i nostri fuggitivi (o perlomeno, i sopravvissuti alla mattanza del volume Aliens: Fire and Stone), compreso il personaggio più odioso dell’universo di Alien (e non è un Predator), Achab, che si è unito al gruppo dei disperati ed è il più figo di tutti.

L’arrivo (il ritorno, in effetti) di Elden, il sintetico mutato in essere malvagio dal mutageno dei precedenti episodi, si unisce al bel quadretto familiare e comincia la festa.

A questo punto, visti i precedenti, uno si aspetterebbe un finale piuttosto banale pieno di morti, azione e sangue. E invece, per la seconda volta in questo mese, sono qui a smentirmi.

Perché, come accaduto nel finale di Aliens: Defiance (che è stato pubblicato su un mensile sempre sotto etichetta saldaPress) all’ultimo atto si cambia rotta: lungi dal fornire tutte le risposte che aspettavamo e che potevano chiudere in modo definitivo le questioni rimaste aperte, il finale è molto più “lostiano”: un gruppo eterogeneo di personaggi (no, persone non potevo scriverlo) alla ricerca di una verità che, forse, non conosceremo mai.

È qui che capiamo quel “Prometheus” nel titolo: il finale si rifà proprio alla linea narrativa dell’ultimo franchise del gruppo, puntando più sul lato ragionato che su quello delle sparatorie.

È soddisfacente? Io credo di sì, pur con tutte le riserve date dal fatto che si tratta di un finale aperto e che non sappiamo se e quando avrà ripercussione sull’universo Alien e se mai rivedremo i nostri protagonisti.

Oppure, e questa è un’altra ipotesi che ho voluto leggerci io, la filosofia di fondo di tutta l’opera potrebbe essere racchiusa nell’ultima frase che chiude Omega: ciò che importa è l’esser vivi, non chi ci ha generati o perché: cosa ci interessa degli Ingegneri, del mutageno e compagnia, quando tutto ciò che potremmo ricavare dal giocare a fare Dio, o sostituendoci a lui, è solo morte e distruzione a causa della nostra stessa arroganza?

La figura di Elden (il vero Prometeo di tutto il crossover) è emblematica in tal senso:

“Vogliamo trovare un senso a noi stessi, siamo assetati di comprensione. Nella nostra arroganza, crediamo di esser fatti per qualcosa di più grande e che conoscere quello scopo ci renderà liberi… giocattoli rotti… miracoli banali… ci hanno creati perché potevano!”

La seconda storia che troviamo nel volume, o per meglio dire “ministoria”, scritta da Chris Roberson e intitolata “Aliens: Rapporto Operativo“, è un piccolo riempitivo non necessario, ma tutto sommato serve a dare una collocazione temporale agli eventi del crossover, se non fosse ancora sufficientemente chiaro (e io stesso avevo tentato di dare una timeline nella recensione del volume Aliens: Fire and Stone).

Disegni

I disegni di Prometheus: Fire and Stone Omega, affidati a Agustin Alessio,  richiamano lo stile del primo volume della saga, ma li trovo molto più raffinati, sia nella rappresentazione dei personaggi che in quella degli ambienti, rendendo il volume molto piacevole sia da sfogliare che da leggere. Merito anche dell’ottima colorazione ad effetto pastellato.

Discorso diverso per la ministoria, illustrata da Paul Lee: le illustrazioni sono molto più oscure e piuttosto anonime, non si perdono in chissà che particolari. Senza infamia e senza lode, direi, ma appunto la storia è un piccolo filler, quindi nessuno si lamenterà più del dovuto.

Edizione

Il progetto del rilancio dell’universo Aliens a fumetti in Italia è un progetto cui saldaPress ha creduto fortemente e che ci sembra, ora che è ben avviato ed indirizzato, un successo: storie con alti e bassi ma sempre godibili e divertenti, ben illustrate e presentate dall’editore con una cura certosina e maniacale, ricche di spunti, editoriali e approfondimenti che di certo non sono un pregio da far passare in secondo piano: io, da collezionista di fumetti, preferisco sempre acquistare un volume che non sia solo bello da leggere, ma anche da tenere in mano e in libreria.

Anche questo volume conclusivo di Fire and Stone non è da meno, anzi: la storia principale occupa circa la metà del volume, mentre il resto è una lussuosissima carrellata di interviste, approfondimenti, bozzetti, curiosità e making of che lo rendono la degnissima conclusione di una saga che ci ha accompagnati durante tutto l’anno.

In conclusione

Fire and Stone poteva essere di più? Forse sì, ma il progetto era piuttosto ambizioso e il finale gli rende giustizia: abbiamo letto, in questi mesi, storie divertenti, ben disegnate e che gettano un ulteriore sguardo su questo universo affascinante ed oscuro, per la prima volta in modo totalmente coeso.

Poco importa se il finale è aperto e non avremo tutte le risposte servite su un piatto d’argento: il seguito di Fire and Stone esiste, si chiama Life and Death e saldaPress ce lo sta portando, pronto per essere divorato con avidità.

Nerdando in breve

Fire and Stone termina con questo volume che racchiude un bel finale evocativo, tanti extra e una ministoria bonus: il tutto edito con la consueta perizia che contraddistingue saldaPress e delle belle illustrazioni.

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L'articolo Prometheus: Fire and Stone Omega – Il finale del crossover proviene da Nerdando.

Recensione

Il mensile di Aliens targato saldaPress è arrivato alla sua sesta uscita e com’è ormai consuetudine siamo qui per raccontarvi cosa ne pensiamo.

Sei è un numero importante nel mondo del fumetto perché segna (quasi) sempre un finale di ciclo narrativo o il finale di miniserie: è proprio questo il caso poiché finalmente potremo gustarci il gran finale della serie “Aliens: Defiance” che ci ha accompagnato sin dalla prima uscita.

Trama e personaggi

Aliens #6 contiene i numeri 11 e 10 della serie “Aliens: Defiance“, scritta da Brian Wood.

Se volete fare un ripasso delle puntate precedenti, vi conviene leggere gli articoli relativi ai numeri 1, 2, 3, 4 e 5.

Dopo un lungo viaggio nello spazio e nel terrore, avevamo lasciato il nostro terzetto di protagonisti in una situazione alquanto critica: rientrare sulla Terra a bordo di una nave gigante, con un pericolosissimo xenomorfo vivo, vegeto e arrabbiato, mentre i nemici cui stavi sfuggendo ti stanno aspettando a braccia aperte non è in effetti la migliore delle situazioni. E in qualsivoglia fumetto d’azione ci si aspetterebbe una megabattaglia finale con botte da orbi, pallottole, acido, smembramenti e quelle robe lì che alla fin fine non so quanta soddisfazione diano, ormai.

E infatti potevo anche immaginare che il buon Brian mi avrebbe stupito con una scelta diversa: Defiance non è stata, sin da principio, la classica storiella tutta azione senza fronzoli dal gusto cinematografico che scrivi per sfruttare il marchio altisonante con cui è brandizzata: è piuttosto un racconto che parla dei personaggi che la portano in scena, una storia che ci parla di forza di volontà, del credere nel cambiamento, del volersi opporre al malvagio ed inevitabile potere di un qualcosa che è tremendamente più forte e terribile di noi.

Che sia una malvagia megacorporazione futuristica, un mostro alieno senza pietà o la nostra stessa natura contro la quale crediamo di non poterci opporre, Defiance parla di persone che non si arrendono, neanche davanti all’evidenza.

Defiance, a modo suo, parla di amore.

Amore per la vita, per un ideale, per un qualcuno che sappiamo essere distante o che non possiamo più abbracciare.

È per questo che il finale decompresso di Aliens: Defiance mi ha stupito e lo reputo il miglior finale che questa storia potesse avere per non cadere nella trita e ritrita banalità dei cliché d’azione: un finale che parla dei personaggi, che li mette di fronte a delle scelte o al fatto compiuto ma che ci mostra come non bisogna arrendersi, mai.

Aliens: Defiance è terminato davvero? Per ora, ufficialmente, sì.

Ma se dovessi scegliere una storia dell’Aliens Universe a fumetti della quale vorrei leggere un seguito, sceglierei proprio questa.

Disegni

Proprio per gli ultimi due numeri vediamo un cambio inatteso nel reparto artistico.

Infatti la parte visiva è affidata ad Eduardo Francisco, come a voler rimarcare il cambio di ambientazione totale, una nuova realtà che stacca completamente da ciò che abbiamo letto negli scorsi numeri.

Lo stile di Francisco non si distacca troppo da quello degli altri artisti coinvolti in Aliens: Defiance e ho apprezzato il voler sottolineare il cambio di location anche in questo modo.

Il solito Dan Jackson dona una luce più ovattata e chiara alle tavole ambientate sul nostro pianeta: ho percepito un voler rimarcare ancor di più che la limpidezza degli ambienti futuristici non equivale ad un sentirsi sicuri.

Se sulle navi spaziali sporche, rugginose e buie il problema era l’alieno, nei bianchi e lindi corridoi terrestri è la mostruosità morale degli uomini a spaventarci, pur con l’apparente serenità dei luoghi.

Stephanie Hans conclude alla grande il suo ottimo lavoro con le copertine, dedicandole entrambe alla nostra protagonista Zula. In particolare, ho scelto di mostrarvi la copertina del numero 12 della serie originale, particolarmente ben riuscita a mio avviso.

Edizione

Per il gran finale di Aliens: Defiance, saldaPress ha scelto di dedicare la parte redazionale al grandissimo artista svizzero H. R. Giger, in pratica il “papà” dello xenomorfo, l’uomo che ha reso visivamente reali le nostre paure più distorte.

Un’artista incredibile, scomparso nel 2014, che merita assolutamente il bell’approfondimento che troviamo in fondo al volumetto.

In più troviamo una pagina che ci spiega cosa ci aspetta nei prossimi mesi: terminata Aliens: Defiance, infatti, il mensile non si ferma affatto, anzi!

Conclusione

Il finale di Aliens: Defiance è tutto l’opposto di ciò che credevo e temevo e questo è assolutamente un bene.

Brian Wood decide di spostare l’occhio, come ha sempre fatto finora, sui personaggi anziché sulle sparatorie: la storia ne guadagna e il finale è a mio avviso ben riuscito.

Aliens: Defiance è una storia che ci parla di tenacia e di amore ed è così che si conclude. Senza dubbio, la miglior storia finora ambientata nell’Aliens Universe a fumetti.

Nerdando in breve

Il gran finale di Aliens: Defiance non delude e tira ottimamente tutti i fili della trama in modo inatteso. Ma l’avventura non finisce qui!

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L'articolo Aliens #6 – Il gran finale! proviene da Nerdando.

Recensione

Oggi esce il nuovo numero del mensile di Aliens e noi di Nerdando.com siamo di nuovo in prima linea a raccontarvi se vale la pena continuare il viaggio imbastito da Brian Wood e dalla squadra di disegnatori di Aliens: Defiance, la miniserie attualmente ospitata sul mensile.

Grazie agli amici di saldaPress, partiamo di nuovo per le profondità dello spazio.

Trama e personaggi

Aliens #5 contiene i numeri 9 e 10 della serie “Aliens: Defiance“, scritta da Brian Wood.

Se volete fare un ripasso delle puntate precedenti, vi conviene leggere gli articoli relativi ai numeri 1, 2, 3 e 4.

Il nostro terzetto bizzarro è sempre più nei guai mentre cerca disperatamente di cavarsela con l’idealistica missione di non far giungere un alieno vivo alla spietata corporazione Weiland – Yutani: come se l’universo stesso remasse contro i nostri eroi, persino una banda di pirati spaziali si intromette sul loro cammino a mettergli i bastoni tra le ruote.

La nave Europa cade oramai a pezzi, la Regina Alien congelata è in procinto di svegliarsi e il morale non è esattamente alle stelle, tanto che quella che era la moralità incrollabile che guidava gli intenti del gruppo inizia a vacillare di fronte a tutte queste sventure.

Se si aggiunge che le condizioni di salute della nostra marine Zula sembrano solo peggiorare e che, pur essendo una dura, anche lei mostra un lato umano non indifferente, otteniamo un bel cocktail esplosivo di rimorsi e scelte inevitabili.

Gli episodi presentati seguono più o meno lo schema che abbiamo imparato a conoscere finora: un primo episodio pieno d’azione e di problemi, seguito da uno più riflessivo, che ci mostra, se ce ne fosse ancora bisogno, la bravura e la versatilità di Brian Wood ai testi, che è bravo anche a chiudere con un super cliffhanger che ci lascia con il fiato sospeso per il gran finale del mese prossimo.

Manco a dirlo, il miglior personaggio si conferma essere Davis, il sintetico che vuole essere umano ed è pronto persino a sacrificarsi come un vero eroe di puro cuore, con un discorso commovente che porta simbolicamente a compimento la maturazione personale di Davis dentro e fuori il fumetto.

Più umano tra umani cinici e megacorporazioni che di umano non hanno più nulla, il buon sintetico, ora possiamo dirlo, vince virtualmente la Palma d’oro di miglior personaggio di questa serie.

Disegni

Ai disegni ritroviamo la coppia di artisti dello scorso numero, ormai a proprio agio con le atmosfere della serie: Stephen Thompson e Tony Brescini.

Come già afffermato il mese scorso i due, pur avendo stili diversi, riescono ad interpretare alla grande sia le intense scene d’azione sia i momenti più intimi senza particolari problemi.

Pur continuando a preferire il primo, anche il secondo mi è sembrato migliorato rispetto agli episodi precedenti.

Ai colori un Dan Jackson sempre sul pezzo.

L’ottima Stephanie Hans continua il suo buon lavoro con le copertine anche in questo caso: quella scelta per il mensile, proveniente dal numero 9 originale, la trovo splendida. E come tale, si è meritata di far da copertina a questo articolo, così potete gustarla una volta di più.

Edizione

SaldaPress continua a coccolare i propri lettori: in fondo alle storie troveremo la seconda parte del compendio di Xenobiologia cominciato nello scorso numero, nonché un piccolo approfondimento molto gradito sui pirati spaziali, di certo non personaggi che sono così comuni nell’universo di Alien.

Gli approfondimenti sono sempre graditi, continuate così!

Conclusione

Un numero che ci prepara alla grande al finale scoppiettante previsto il prossimo mese e che conferma l’ottimo team che ha tenuto Aliens: Defiance a battesimo,  rendendola una serie imperdibile per gli appassionati degli xenomorfi. Tutto con la solita qualità saldaPress, ormai un marchio di fabbrica ben consolidato.

Nerdando in breve

Botte, sparatorie, sciagure, malanni e discorsi commoventi: che dite, questa Aliens: Defiance ci sta abituando troppo bene?

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L'articolo Aliens #5 – Verso l’inevitabile proviene da Nerdando.

Fra le domande che l’uomo si è posto nel corso della storia ce n’è una che trascende anche i dilemmi più ostici.

“Da dove veniamo?” Bazzecole.

“Chi siamo?” Stupidaggini.

“È più forte Hulk o la Cosa?” Quasi.

Una domanda che tutti, nerd o meno, prima o poi si sentono fare: preferisci il fantasy o la fantascienza? Ecco le nostre risposte! …E comunque è più forte Hulk, ovviamente.

Giakimo

Volevo dire fantascienza perché trovo il fantasy un po’ limitato come genere, tra immaginario finto-medievale, draghi, elfi, quest e magia, però poi riflettendo ho realizzato che mi piacciono alla follia poche cose di fantascienza dura e pura, mentre mi piacciono tantissimo diverse opera fantasy.

Non necessariamente robe famose o di altissima qualità, intendiamoci, ma abbastanza per farmi propendere dalla parte del fantasy (per chi fosse interessato, mi riferisco principalmente a Tolkien, Conan il Barbaro, Dragonero, Discworld, Sandman, Thor e la mitologia classica).

E in fondo anche Star Wars non è che un fantasy con qualche elemento di fantascienza no?

Zeno2k

Come fare a scegliere tra due facce della stessa medaglia?

Amo alla follia entrambi, per ragioni che solo apparentemente sembrano molto diverse ma che in comune hanno il bisogno, la voglia e la speranza di credere che un mondo diverso sia possibile.

Amo il fantasy per tutto ciò che regala l’ambientazione: gli avventurieri e le loro le gesta eroiche, i mostri impossibili da sconfiggere, castelli e labirinti misteriosi, i draghi, gli eserciti di non morti con il loro incedere incessante.

Amo la fantascienza perché credo fermamente che lo spirito di scoperta e la curiosità facciano parte della natura umana e se non avessimo (ancora) tanti limiti fisici nello spostarci tra le stelle, saremmo già lì a mettere il naso in altri mondi.

Se proprio devo scegliere uno solo dei due, però, opto per la fantascienza. Perlomeno per ragioni storiche: è la prima che ho conosciuto ed amato quando, da bambino, mi immaginavo far parte della Flotta Stellare, a bordo della Enterprise.

Gattiveria

Fantasy, tutta la vita.

Perché? Perché al terzo tentativo di guardare 2001 Odissea nello spazio mi sono addormentata di fronte allo sdegno più profondo di parenti ed amici.

Perché gli argomenti trattati dai romanzi, dai film e dalle serie tv legati alla fantascienza, PER ME, sono quasi tutti uguali.

Per quanto mi sono emozionata vedendo per la prima volta La Storia Infinita, o leggendo La pietra del vecchio pescatore di Pat O’Shea, sicuramente le opere che mi hanno introdotto a questo meraviglioso genere che è il fantasy.

Perché soffro di claustrofobia e le navi spaziali mi mettono ansia (a meno che non si tratti di una cabina blu che comunque dentro è enorme). Perché il fantasy, soprattutto quando si intreccia con la Storia, a mio modo di vedere, è la vera evasione.

FrankieDedo

Nel corso degli anni ho apprezzato tante produzioni fantasy da Tolkien a Harry Potter, passando per Elder Scrolls. Ciò che mi ha affascinato però non era tanto l’ambientazione o il genere, quanto la narrazione o l’impostazione della storia e dei mondi.

Star Wars, sicuramente la mia più grande passione, è un caso a parte. Forse il perfetto incontro di questi due generi dove ciò che non è, di fatto, magico è qualcosa di tecnologico, che caratterizza in modo forte l’ambientazione di questo universo.

Purtroppo il fantasy si riconduce, nel mio immaginario, a un universo spesso arcaico o medievale, tempi in cui ci si scontrava sbatacchiando barre di metallo l’un con l’altra o in cui bisognava spostarsi a dorso di cavallo, in cui l’ignoto è tale perché non ci sono i mezzi per esplorarlo o perché tale è per natura. La natura dell’elemento magico (o comunque fantastico) resta occulta per definizione, giustamente, ma è lì che il fantasy va a cozzare contro di me.

Spesso invece la fantascienza porta degli spunti che sento molto forti: l’esplorazione spaziale, le tecnologie futuristiche come l’intelligenza artificiale o i viaggi interstellari, le interazioni con razze aliene.

Tutte tematiche che potrebbero essere reali, se non adesso forse lo saranno un giorno. Ed è qui che sta la differenza per me. L’universo del fantasy non può esistere e non esisterà mai (e aggiungo: per fortuna!).

Quello che può essere teorizzato in un film, fumetto, libro o videogioco di fantascienza, invece, è qualcosa di possibile, magari non si realizzerà o non lo vedrò mai, ma è già successo che la fantasia ispirasse la realtà e questo continua e continuerà a succedere. Non sappiamo se potremo mai vedere uno Star Destroyer fluttuare sopra le nostre città o se potremo trasferire la nostra coscienza in una macchina, ma sappiamo che non è del tutto da escludere.

E questo dubbio di cui beneficiamo è uno sprono, per me e per l’essere umano, perché lo sci-fi ti dice che la fantasia può entrare nel mondo reale, ti dice che la fantasia unita alla tecnologia, e non la magia, da qualche parte ti possono anche portare.

Insomma, per farla breve lo vedo come uno scontro irrazionalità contro razionalità: bella la prima, ma non ci vivrei. Meglio la seconda.

Clack

Fantasy o fantascienza? Due mondi spesso messi a confronto ma in realtà, secondo me, profondamente diversi.

Pur amando entrambi i generi, devo confessare uno smisurato amore per la fantascienza che, posta di fronte ad una domanda così secca, mi porta a scegliere il secondo termine di paragone. Sono cresciuta con la collezione di Urania di mio padre, con i racconti di Philip K. Dick, Matheson, Brown, Orwell.

Ciò che amo della fantascienza è il suo essere verosimile, l’esplorazione del potenziale futuro della razza umana. L’unire l’evasione alla riflessione. Ed è questo il valore aggiunto che il fantasy, pur apprezzabillissimo, non può offrire.

Tencar

Come per ogni aspetto della mia esistenza, vado parecchio a periodi.

Il quesito di questa settimana mi prende piuttosto in contropiede, perché amo entrambi ma, se proprio devo scegliere, direi fantasy. Il perché? Lo trovo più epico, emozionante ed appagante rispetto alla fantascienza.

Penny

All’età di circa 8 anni, mentre l’influenza mi teneva bloccata a letto con la febbre alta, papà mi regalò “Fairy Oak” e fu grazie a quello (e al “Mago di Oz“) che mi appassionai al fantasy.

Seguirono anni di maratone del Signore degli Anelli in tv, di corse nei boschi fingendo di volare come una fata, di Winx e di pozioni fatte coi fiori e il fango in giardino, di libri e racconti ambientati nei boschi e tutto fu solo magia e stregoneria.

Finché un bel giorno, all’età di 16 anni, mi ritrovai davanti a “Star Wars“. Da lì in poi, solo fantascienza, scoprii “Doctor Who” e non volli più avere a che fare con semplici incantesimi, non così affascinanti quanto un caccia X-Wing. Poi lessi “Le cronache di Narnia” ed “Harry Potter” (un po’ troppo tardi, lo so) e di nuovo cambiai bandiera. Eppure il richiamo della Forza era troppo forte per abbandonare la fantascienza, perciò mi gettai su Asimov e la sua “Guida” e ora della fine ho capito di amare entrambe in egual misura, anche se forse, sotto sotto, tutto l’alone di mistero che permea le saghe magiche mi affascina di più.

jedi.lord

Sembra la domanda della vita, ma non ho dubbi, per me fantascienza.

A partire dalle mie passioni di una vita fino a giungere alla mia formazione accademica, non potrebbe che essere così: futuro, futuribile purché, in qualche modo sia plausibile.

In tutta la mia vita la fantascienza è stata una compagna che non mi ha mai abbandonato in tutti gli aspetti delle mie passioni, dai fumetti ai videogiochi passando ovviamente per quintali e quintali di film.

Che poi parlare di fantascienza tout-court non è che sia semplice perché esistono una marea di sottogeneri e non è mica semplice averli esplorati tutti.
Se mi chiedete qualche nome vi rispondo, istintivamente Ciclo della Fondazione di Asimov, Dune, Blade Runner, Mass Effect.

E ultimamente, se si tratta di opere che hanno come tema l’esplorazione dello spazio, preferisco la cosiddetta “Hard sci-fi”, ovvero quella che batte molto sul realismo. Si, tipo The Martian di Andy Weir, esatto.

E Star Wars? No, Star Wars no perché è chiaramente un fantasy epico ad ambientazione spaziale che tuttavia per me travarica i generi e ne ha uno tutto speciale nel mio cuore.

Per quanto riguarda il fantasy, credo di non sopportare più molto quello eccessivamente canonico e con troppa magia: sono più dalle parti delle Cronache del Ghiaccio e del Fuoco, o di un The Witcher per farvi capire, per quanto Il Signore degli Anelli sia ovviamente un enorme responsabile della mia condizione attuale di nerditudine senza speranza.

Quindi fantascienza uber alles e fantasy sì, ma responsabilmente.

Wiwo

Sebbene io fruisca volentieri sia del fantasy che della fantascienza, a domanda secca sulla mia preferenza per uno dei due risponderei fantasy.

Ho iniziato con La Storia Infinita, sono passata a Harry Potter (attraversando un periodo in cui ho riletto La Pietra Filosofale per una decina di volte di fila), ho poi scoperto Lo Hobbit e Il Signore degli Anelli, e ho capito che la mia via era segnata.

Ciò che mi piace del fantasy è la sconfinata capacità di immaginazione: non solo elfi, draghi e high fantasy vario, quindi, ma anche rielaborazioni di miti e leggende, altre dimensioni, metafore e ideali resi personaggio. Il fantasy permette di raccontare qualsiasi cosa proprio perché ha regole flessibili e, perché no, perfettamente ignorabili. Queste Oscure Materie, uno dei miei libri preferiti in assoluto, ne è un ottimo esempio: tratta temi importanti tramite immagini e personaggi indimenticabili.

La fantascienza mi piace più o meno per gli stessi motivi: è un modo diverso di raccontare una storia con dei temi che già conosciamo, che la rende più affascinante. In supporto alla mia preferenza per il fantasy, però, ho assai meno titoli fantascientifici da citare!

Fantasy o fantascienza che sia, se qualcuno ha consigli su letture o visioni interessanti, please share!

LC

Personalmente pendo di gran lunga verso il fantasy: che sia medievale alla D&D o Tolkien, che sia ibrido come nei Final Fantasy dal VI in poi o futuristico come Star Wars (che sì, è un fantasy e anzi soprattutto nell’Episodio IV non fa altro che rimarcare il suo distacco dalla fantascienza).

Questo non vuol dire che la fantascienza non mi piaccia, solo che la vedo più adatta se accoppiata alla distopia e non sono venuto in contatto con molte opere di questo tipo che mi soddisfacessero.

Morgana

Fantasy. No, fantascienza. No, fantasy. No, fantascienza. No, fantasy, assolutamente. Ripensandoci… fantascienza. No, ma che dico, fantasy. No, dai, fantascienza. No, no, fantasy.
No, niente, li amo entrambi e odio questa domanda.

E adesso, come sempre passiamo la linea ai nostri lettori che ci hanno risposto sul Gruppo Facebook!

Gaetini Mauricedebevere Bandesdessinées

Penso più il fantasy. Ci sono il Signore degli anelli, Narnia e La Storia Infinita… Mi piace per il fatto che ci siano creature fantastiche, magiche, magia, leggende e si ispirano comunque a vecchie credenze/miti.

Ivan Zeta

Ho letto TRE volte il Signore degli Anelli…DUE lo Hobbit e chili di altri libri fantasy….ma ho visto (partendo dai 12 anni fino agli attuali 35) 44 volte Alien e Aliens – Scontro Finale e questo dice tutto sulle mie preferenze.

Massimiliano Sabatelli

Fantascienza tutta la vita perché, per citare Ray Bradbury, “Le fantasie sono cose che non possono accadere, la fantascienza è fatta di cose che possono accadere.” Non c’è pagina di Asimov dove non abbia pensato “se solo non fossi nato così presto, avrei potuto esserci!!!”.

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Recensione

Pensavate mi fossi dimenticato del nuovo numero del mensile di Aliens?

Nient’affatto.

Arrivo un po’ lungo ma siamo qui di nuovo, nel buio e nel silenzio dello spazio profondo, grazie agli amici di saldaPress.

Giunti al quarto numero, tutto tende inevitabilmente verso il gran finale previsto tra due mesi; intanto gustiamoci questa uscita, disponibile dal 21 luglio in fumetteria ed edicola!

Trama e personaggi

Aliens #4 contiene i numeri 7 e 8 della serie “Aliens: Defiance“, scritta da Brian Wood.

Avevamo lasciato i nostri cari protagonisti alle prese con una questione piuttosto spinosa: la dottoressa Hollis, dallo scorso numero membro fisso del cast e ottima new entry, era piuttosto preoccupata da una diagnosi medica che non lasciava scampo: uno dei grandi classici dell’universo Alien è tornato, stiamo parlando ovviamente dell’essere “incinti”, proprio malgrado, di uno xenomorfo.

La dottoressa, che è una dura senza pari, affronta con un sangue freddo incredibile la questione dell’ospite indesiderato: a coadiuvarla, come sempre, la Marine coloniale Zula Hendricks e il sintetico Davis, sempre più umano.

Zula che, lo ricordiamo, è sempre più alle prese con un dilemma morale non da poco, che potrebbe cambiare le sorti dell’umanità. E se ciò le provocasse incubi continui?

E Davis, ormai umano onorario, come reagirà?

Messi alle strette da una situazione sempre più incalzante, i nostri dovranno improvvisare e nel frattempo fare i conti con una nave che ne ha viste di cotte e di crude.

E come se non bastasse…sì, succedono altre robe peggiori, ma non sono qui a raccontarvi di certo la trama.

Un numero, questo, piuttosto di passaggio ma ciò non vuol dire che non succeda nulla, anzi: la tensione rimane alta perché Wood, con la sua solita maestria, riesce a spostare la tensione dagli scontri mortali con gli alieni a delle situazioni più terra terra (se così possiamo chiamarle) e ci infila dentro anche, finalmente, un flashback che racconta uno spicchio del passato del marine Zula.

Il tutto con il solito ritmo e la solita voglia di scoprire cosa avrà in serbo per noi ora che ci avviamo verso il gran finale della serie: si sa che ad ogni numero di meticolosa preparazione, corrispondono numeri successivi di scoppiettante risoluzione!

Disegni

Torniamo ad un binomio di artisti in questo numero, ed entrambi sono perfettamente nelle corde con il tipo di racconto.

Se Stephen Thompson adotta un tratto che è pazzescamente simile a quello di Tristan Jones (visto ad esempio nel primo numero) e mi piace anch’esso proprio per rendere benissimo le atmosfere della storia, nella seconda parte dell’albo torna Tony Brescini, che ci aveva già convinti nel secondo numero e continua a farlo, pur preferendo io il primo.

Da segnalare il cambio di copertinista: Massimo Carnevale passa il testimone ad un’ottima Stephanie Hans, illustratrice francese che mostra i muscoli con due splendide illustrazioni.

Edizione

saldaPress ormai ci ha abituati troppo bene: in fondo alle storie troveremo un compendio di Xenobiologia, ovvero una breve guida alle tipologie di xenomorfo e specie affini, perché raccapezzarsi sta cominciando a diventare complicato, no?

C’è scritto “Prima parte”, quindi possiamo aspettarcene almeno una seconda il prossimo mese!

Conclusione

Dopo il giro di boa del numero precedente, un numero di preparazione per un gran finale che non vediamo l’ora di leggere, sapendo già che Brian Wood e il team di artisti che illustrano il mondo di Zula e Davis non ci deluderanno!

Nerdando in breve

Avanti verso il finale di Aliens: Defiance, con Wood che ci regala un numero interlocutorio ma che non nega ansie e problemi per i nostri eroi.

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L'articolo Aliens #4 – Avanti con ansia proviene da Nerdando.