Recensione

Bentornati al nostro consueto appuntamento con il mensile Aliens, grazie al quale saldaPress porta in Italia le storie dell’Alien Universe a fumetti.

Terminata Defiance e in attesa che cominci la nuova saga, vediamo cosa i saldatori ci hanno preparato per il mese di novembre.

Trama

Aliens 7 ci porta in dono due storie differenti, temporalmente e nei toni.

La prima, Attività Extraveicolare (in originale Aliens: Defiance – Extravehicular), scritta da Brian Wood, è ambientata sei mesi dopo il primo episodio di Defiance (leggete qui per saperne di più) di cui rappresenta un tie-in, che fu pubblicato in origine per il Free comic book day del maggio 2016, anche come intenzione di celebrare il 30° anniversario di Aliens.

La storia vede il trio delle meraviglie formato dalla Marine Zula, la dr. Hollis e il sintetico Davis in un momento di puro panico: ingresso in atmosfera mentre alcuni xenomorfi cercano di squarciare lo scafo. Concepita come un episodio di pura azione, ci permette di tornare nella linea narrativa di Defiance, seppur si tratti di un puro divertissement che non aggiunge chissà quanto alla trama della succitata saga.

D’altronde, era pur sempre una storia per il free comics book day, suvvia, son poche pagine!

La seconda, opera completa di Liam Sharp, è intitolata “Ascensore per il Paradiso” (in originale “Aliens: Fast track to Heaven) è molto più sostanziosa ed è sicuramente il piatto forte dell’albo.

La storia, che nell’editoriale è indirizzata come “graphic novella”, è ambientata su Europa, una delle lune di Giove. Europa, anche nella realtà, parrebbe essere uno dei posti più interessanti del Sistema Solare, dato che sotto la crosta ghiacciata che lo ricopre, si estenderebbe un vasto oceano di acqua liquida, che come sappiamo tutti è uno dei requisiti essenziali per la vita come la intendiamo sulla Terra.

Astronomia a parte, la saga di Alien è ambientata avanti nel futuro di più di un secolo rispetto a noi: è ragionevole pensare che la mega corporazione Weyland-Yutani, che estende ben volentieri la sua longa manus su tutto ciò che di lucroso o pericoloso ci sia nell’universo raggiungibile, non abbia avviato ricerche proprio nell’oceano di Europa?

Ma ovvio che si! Per semplificare le operazioni verso la superficie ha anche costruito, tempo addietro, un ascensore spaziale (che non è un concetto soltanto legato alla fantascienza, ma da anni esistono progetti in merito) in modo da semplificare l’andirivieni dalle profondità dell’oceano all’orbita. Comodo, no?

Di sicuro. Il problema è quando a metà dell’ascensore una squadra di ricerca sparisce nel nulla e mandano un tipo particolare di ascensoristi a verificare cosa sia accaduto: i Marine spaziali.

Di più non posso dirvi, ma posso di certo apprezzare l’atmosfera cupa, disturbante e carica d’ansia costruita da Sharp, che ci porta nell’orrrore più assoluto, quello che dovrebbe essere marchio di fabbrica della saga come da principio. Orrore, isolamento, malvagie corporazioni che ti usano come una pedina. Sudori freddi sulla spina dorsale, una missione impossibile.

Per parlare degnamente della storia di Sharp, però, non si può prescindere dai disegni, e vi spiego subito perché.

Disegni

Partiamo proprio dalla parte grafica di Ascensore per il Paradiso, poiché i disegni sono imprescindibili per apprezzare il senso di tensione trasmesso dalla storia.

La narrazione procede tesa e l’atmosfera è resa parecchio intrigante proprio dalle soluzioni adottate da Sharp: mi riferisco alla costruzione delle splash-pages, alle tavole con le silhouette dei protagonisti in controluce, ai volti dei marines in primo piano, grondanti di sudore. E alla colorazione, un arcobaleno di luci che tingono le tavole di luci irrealistiche che suggeriscono le emozioni provate dai protagonisti.

Se la storia in sé è piuttosto canonica, è la parte grafica a dargli maggior lustro: sfogliare le pagine dell’albo è un piacere per gli occhi e mette in risalto il lavoro di Sharp da autore completo.

Nella prima storia invece ritroviamo la nostra vecchia conoscenza Tristan Jones che ancora una volta ci dimostra come si trovi a proprio agio con lo xeno-universo: ma di lui abbiamo già parlato diffusamente nelle scorse puntate.

Edizione

Saldapress mantiene i buoni standard dei mesi passati e nello spillato piazza sempre speciali interessanti: questo mese la parte che ho apprezzato di più è l’approfondimento su Liam Sharp, autore della storia principale del volume, che sinceramente non conoscevo.

Altra paginetta è dedicata all’uscita home video di Alien: Covenant.

Conclusione

Il mensile di Aliens procede a presentarci diverse sfaccettature dello xenouniverso: degna di nota è soprattutto la storia più lunga dell’albo, lavoro di un singolo artista, che merita di esser letta anche solo per il peculiare lavoro grafico che c’è dietro, perfettamente simbiotico con l’ansia che la storia stessa genera.

Prossimo mese, si comincia con una nuova saga!

Nerdando in breve

Il mensile di Aliens si prende una pausa dalle saghe ad ampio respiro e ci presenta un graphic novel interessante e bellissimo da vedere.

[amazon_link asins=’B005A0YAWE,B005A0YAV0,8869192482,B071RXSZMV’ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’1d24170e-c6c9-11e7-bbb4-a9c26b9b7083′]

L'articolo Aliens #7 – Ascensore per il Paradiso proviene da Nerdando.

Recensione

Il mensile di Aliens targato saldaPress è arrivato alla sua sesta uscita e com’è ormai consuetudine siamo qui per raccontarvi cosa ne pensiamo.

Sei è un numero importante nel mondo del fumetto perché segna (quasi) sempre un finale di ciclo narrativo o il finale di miniserie: è proprio questo il caso poiché finalmente potremo gustarci il gran finale della serie “Aliens: Defiance” che ci ha accompagnato sin dalla prima uscita.

Trama e personaggi

Aliens #6 contiene i numeri 11 e 10 della serie “Aliens: Defiance“, scritta da Brian Wood.

Se volete fare un ripasso delle puntate precedenti, vi conviene leggere gli articoli relativi ai numeri 1, 2, 3, 4 e 5.

Dopo un lungo viaggio nello spazio e nel terrore, avevamo lasciato il nostro terzetto di protagonisti in una situazione alquanto critica: rientrare sulla Terra a bordo di una nave gigante, con un pericolosissimo xenomorfo vivo, vegeto e arrabbiato, mentre i nemici cui stavi sfuggendo ti stanno aspettando a braccia aperte non è in effetti la migliore delle situazioni. E in qualsivoglia fumetto d’azione ci si aspetterebbe una megabattaglia finale con botte da orbi, pallottole, acido, smembramenti e quelle robe lì che alla fin fine non so quanta soddisfazione diano, ormai.

E infatti potevo anche immaginare che il buon Brian mi avrebbe stupito con una scelta diversa: Defiance non è stata, sin da principio, la classica storiella tutta azione senza fronzoli dal gusto cinematografico che scrivi per sfruttare il marchio altisonante con cui è brandizzata: è piuttosto un racconto che parla dei personaggi che la portano in scena, una storia che ci parla di forza di volontà, del credere nel cambiamento, del volersi opporre al malvagio ed inevitabile potere di un qualcosa che è tremendamente più forte e terribile di noi.

Che sia una malvagia megacorporazione futuristica, un mostro alieno senza pietà o la nostra stessa natura contro la quale crediamo di non poterci opporre, Defiance parla di persone che non si arrendono, neanche davanti all’evidenza.

Defiance, a modo suo, parla di amore.

Amore per la vita, per un ideale, per un qualcuno che sappiamo essere distante o che non possiamo più abbracciare.

È per questo che il finale decompresso di Aliens: Defiance mi ha stupito e lo reputo il miglior finale che questa storia potesse avere per non cadere nella trita e ritrita banalità dei cliché d’azione: un finale che parla dei personaggi, che li mette di fronte a delle scelte o al fatto compiuto ma che ci mostra come non bisogna arrendersi, mai.

Aliens: Defiance è terminato davvero? Per ora, ufficialmente, sì.

Ma se dovessi scegliere una storia dell’Aliens Universe a fumetti della quale vorrei leggere un seguito, sceglierei proprio questa.

Disegni

Proprio per gli ultimi due numeri vediamo un cambio inatteso nel reparto artistico.

Infatti la parte visiva è affidata ad Eduardo Francisco, come a voler rimarcare il cambio di ambientazione totale, una nuova realtà che stacca completamente da ciò che abbiamo letto negli scorsi numeri.

Lo stile di Francisco non si distacca troppo da quello degli altri artisti coinvolti in Aliens: Defiance e ho apprezzato il voler sottolineare il cambio di location anche in questo modo.

Il solito Dan Jackson dona una luce più ovattata e chiara alle tavole ambientate sul nostro pianeta: ho percepito un voler rimarcare ancor di più che la limpidezza degli ambienti futuristici non equivale ad un sentirsi sicuri.

Se sulle navi spaziali sporche, rugginose e buie il problema era l’alieno, nei bianchi e lindi corridoi terrestri è la mostruosità morale degli uomini a spaventarci, pur con l’apparente serenità dei luoghi.

Stephanie Hans conclude alla grande il suo ottimo lavoro con le copertine, dedicandole entrambe alla nostra protagonista Zula. In particolare, ho scelto di mostrarvi la copertina del numero 12 della serie originale, particolarmente ben riuscita a mio avviso.

Edizione

Per il gran finale di Aliens: Defiance, saldaPress ha scelto di dedicare la parte redazionale al grandissimo artista svizzero H. R. Giger, in pratica il “papà” dello xenomorfo, l’uomo che ha reso visivamente reali le nostre paure più distorte.

Un’artista incredibile, scomparso nel 2014, che merita assolutamente il bell’approfondimento che troviamo in fondo al volumetto.

In più troviamo una pagina che ci spiega cosa ci aspetta nei prossimi mesi: terminata Aliens: Defiance, infatti, il mensile non si ferma affatto, anzi!

Conclusione

Il finale di Aliens: Defiance è tutto l’opposto di ciò che credevo e temevo e questo è assolutamente un bene.

Brian Wood decide di spostare l’occhio, come ha sempre fatto finora, sui personaggi anziché sulle sparatorie: la storia ne guadagna e il finale è a mio avviso ben riuscito.

Aliens: Defiance è una storia che ci parla di tenacia e di amore ed è così che si conclude. Senza dubbio, la miglior storia finora ambientata nell’Aliens Universe a fumetti.

Nerdando in breve

Il gran finale di Aliens: Defiance non delude e tira ottimamente tutti i fili della trama in modo inatteso. Ma l’avventura non finisce qui!

[amazon_link asins=’B005A0YAWE,8869192539,B005A0YAV0,B07262FDC4,8869192482′ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’2811dd55-a4fd-11e7-b6ce-b9a0ac719be2′]

L'articolo Aliens #6 – Il gran finale! proviene da Nerdando.

Recensione

Oggi esce il nuovo numero del mensile di Aliens e noi di Nerdando.com siamo di nuovo in prima linea a raccontarvi se vale la pena continuare il viaggio imbastito da Brian Wood e dalla squadra di disegnatori di Aliens: Defiance, la miniserie attualmente ospitata sul mensile.

Grazie agli amici di saldaPress, partiamo di nuovo per le profondità dello spazio.

Trama e personaggi

Aliens #5 contiene i numeri 9 e 10 della serie “Aliens: Defiance“, scritta da Brian Wood.

Se volete fare un ripasso delle puntate precedenti, vi conviene leggere gli articoli relativi ai numeri 1, 2, 3 e 4.

Il nostro terzetto bizzarro è sempre più nei guai mentre cerca disperatamente di cavarsela con l’idealistica missione di non far giungere un alieno vivo alla spietata corporazione Weiland – Yutani: come se l’universo stesso remasse contro i nostri eroi, persino una banda di pirati spaziali si intromette sul loro cammino a mettergli i bastoni tra le ruote.

La nave Europa cade oramai a pezzi, la Regina Alien congelata è in procinto di svegliarsi e il morale non è esattamente alle stelle, tanto che quella che era la moralità incrollabile che guidava gli intenti del gruppo inizia a vacillare di fronte a tutte queste sventure.

Se si aggiunge che le condizioni di salute della nostra marine Zula sembrano solo peggiorare e che, pur essendo una dura, anche lei mostra un lato umano non indifferente, otteniamo un bel cocktail esplosivo di rimorsi e scelte inevitabili.

Gli episodi presentati seguono più o meno lo schema che abbiamo imparato a conoscere finora: un primo episodio pieno d’azione e di problemi, seguito da uno più riflessivo, che ci mostra, se ce ne fosse ancora bisogno, la bravura e la versatilità di Brian Wood ai testi, che è bravo anche a chiudere con un super cliffhanger che ci lascia con il fiato sospeso per il gran finale del mese prossimo.

Manco a dirlo, il miglior personaggio si conferma essere Davis, il sintetico che vuole essere umano ed è pronto persino a sacrificarsi come un vero eroe di puro cuore, con un discorso commovente che porta simbolicamente a compimento la maturazione personale di Davis dentro e fuori il fumetto.

Più umano tra umani cinici e megacorporazioni che di umano non hanno più nulla, il buon sintetico, ora possiamo dirlo, vince virtualmente la Palma d’oro di miglior personaggio di questa serie.

Disegni

Ai disegni ritroviamo la coppia di artisti dello scorso numero, ormai a proprio agio con le atmosfere della serie: Stephen Thompson e Tony Brescini.

Come già afffermato il mese scorso i due, pur avendo stili diversi, riescono ad interpretare alla grande sia le intense scene d’azione sia i momenti più intimi senza particolari problemi.

Pur continuando a preferire il primo, anche il secondo mi è sembrato migliorato rispetto agli episodi precedenti.

Ai colori un Dan Jackson sempre sul pezzo.

L’ottima Stephanie Hans continua il suo buon lavoro con le copertine anche in questo caso: quella scelta per il mensile, proveniente dal numero 9 originale, la trovo splendida. E come tale, si è meritata di far da copertina a questo articolo, così potete gustarla una volta di più.

Edizione

SaldaPress continua a coccolare i propri lettori: in fondo alle storie troveremo la seconda parte del compendio di Xenobiologia cominciato nello scorso numero, nonché un piccolo approfondimento molto gradito sui pirati spaziali, di certo non personaggi che sono così comuni nell’universo di Alien.

Gli approfondimenti sono sempre graditi, continuate così!

Conclusione

Un numero che ci prepara alla grande al finale scoppiettante previsto il prossimo mese e che conferma l’ottimo team che ha tenuto Aliens: Defiance a battesimo,  rendendola una serie imperdibile per gli appassionati degli xenomorfi. Tutto con la solita qualità saldaPress, ormai un marchio di fabbrica ben consolidato.

Nerdando in breve

Botte, sparatorie, sciagure, malanni e discorsi commoventi: che dite, questa Aliens: Defiance ci sta abituando troppo bene?

[amazon_link asins=’B005A0YAWE,B005A0YAV0,8869192539,8869192482′ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’82e41ab5-8ea3-11e7-bd3d-09539d227f3d’]

L'articolo Aliens #5 – Verso l’inevitabile proviene da Nerdando.

Recensione

Pensavate mi fossi dimenticato del nuovo numero del mensile di Aliens?

Nient’affatto.

Arrivo un po’ lungo ma siamo qui di nuovo, nel buio e nel silenzio dello spazio profondo, grazie agli amici di saldaPress.

Giunti al quarto numero, tutto tende inevitabilmente verso il gran finale previsto tra due mesi; intanto gustiamoci questa uscita, disponibile dal 21 luglio in fumetteria ed edicola!

Trama e personaggi

Aliens #4 contiene i numeri 7 e 8 della serie “Aliens: Defiance“, scritta da Brian Wood.

Avevamo lasciato i nostri cari protagonisti alle prese con una questione piuttosto spinosa: la dottoressa Hollis, dallo scorso numero membro fisso del cast e ottima new entry, era piuttosto preoccupata da una diagnosi medica che non lasciava scampo: uno dei grandi classici dell’universo Alien è tornato, stiamo parlando ovviamente dell’essere “incinti”, proprio malgrado, di uno xenomorfo.

La dottoressa, che è una dura senza pari, affronta con un sangue freddo incredibile la questione dell’ospite indesiderato: a coadiuvarla, come sempre, la Marine coloniale Zula Hendricks e il sintetico Davis, sempre più umano.

Zula che, lo ricordiamo, è sempre più alle prese con un dilemma morale non da poco, che potrebbe cambiare le sorti dell’umanità. E se ciò le provocasse incubi continui?

E Davis, ormai umano onorario, come reagirà?

Messi alle strette da una situazione sempre più incalzante, i nostri dovranno improvvisare e nel frattempo fare i conti con una nave che ne ha viste di cotte e di crude.

E come se non bastasse…sì, succedono altre robe peggiori, ma non sono qui a raccontarvi di certo la trama.

Un numero, questo, piuttosto di passaggio ma ciò non vuol dire che non succeda nulla, anzi: la tensione rimane alta perché Wood, con la sua solita maestria, riesce a spostare la tensione dagli scontri mortali con gli alieni a delle situazioni più terra terra (se così possiamo chiamarle) e ci infila dentro anche, finalmente, un flashback che racconta uno spicchio del passato del marine Zula.

Il tutto con il solito ritmo e la solita voglia di scoprire cosa avrà in serbo per noi ora che ci avviamo verso il gran finale della serie: si sa che ad ogni numero di meticolosa preparazione, corrispondono numeri successivi di scoppiettante risoluzione!

Disegni

Torniamo ad un binomio di artisti in questo numero, ed entrambi sono perfettamente nelle corde con il tipo di racconto.

Se Stephen Thompson adotta un tratto che è pazzescamente simile a quello di Tristan Jones (visto ad esempio nel primo numero) e mi piace anch’esso proprio per rendere benissimo le atmosfere della storia, nella seconda parte dell’albo torna Tony Brescini, che ci aveva già convinti nel secondo numero e continua a farlo, pur preferendo io il primo.

Da segnalare il cambio di copertinista: Massimo Carnevale passa il testimone ad un’ottima Stephanie Hans, illustratrice francese che mostra i muscoli con due splendide illustrazioni.

Edizione

saldaPress ormai ci ha abituati troppo bene: in fondo alle storie troveremo un compendio di Xenobiologia, ovvero una breve guida alle tipologie di xenomorfo e specie affini, perché raccapezzarsi sta cominciando a diventare complicato, no?

C’è scritto “Prima parte”, quindi possiamo aspettarcene almeno una seconda il prossimo mese!

Conclusione

Dopo il giro di boa del numero precedente, un numero di preparazione per un gran finale che non vediamo l’ora di leggere, sapendo già che Brian Wood e il team di artisti che illustrano il mondo di Zula e Davis non ci deluderanno!

Nerdando in breve

Avanti verso il finale di Aliens: Defiance, con Wood che ci regala un numero interlocutorio ma che non nega ansie e problemi per i nostri eroi.

[amazon_link asins=’B005A0YAWE,8869192482,8869192539,B005A0YAV0,8869192490′ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’5865fe29-70b5-11e7-b828-813787e6acf7′]

L'articolo Aliens #4 – Avanti con ansia proviene da Nerdando.

Recensione

È passato un mese, ed è quindi tornato il momento di parlare del nuovo numero del mensile di Aliens, arrivato al numero 3.

Come sempre gli artefici del ritorno dell’Alien Universe a fumetti sono i “saldatori” di saldaPress che ringraziamo per la lettura in anteprima.

Il terzo numero del mensile Aliens è disponibile in tutte le edicole e fumetterie dal 23 giugno, e qui trovate l’articolo riguardante il numero precedente, casomai ve lo foste perso).

Pronti?

Trama e personaggi

Aliens #3 contiene i numeri 5 e 6 della serie “Aliens: Defiance“, scritta da Brian Wood, quindi siamo giunti alla metà esatta della vicenda.

La Marine coloniale Zula Hendricks e il suo compagno di squadra Davis, un sintetico molto particolare perché desideroso sempre più di sentirsi umano sono alla ricerca di un modo per evitare che la malefica corporazione Weyland – Yutani possa in qualche modo impossessarsi di uno xenomorfo vivo per svilupparne poi una micidiale arma da guerra.

Il cast dei protagonisti si allarga con l’arrivo della dottoressa Hollis, microbiologa ed ufficiale medico di una stazione di rifornimento sperduta nelle profondità del cosmo, nonché unica superstite della suddetta stazione.

Senza spoilerare troppo, vi dico che ho trovato l’allargamento del cast ottimo, soprattutto perché la dottoressa Hollis è l’ennesima donna tosta della serie di Alien, che rappresenta se vogliamo la controparte intellettuale di Zula.

Questo è certamente un bene, poiché in ogni serie di fantascienza che si rispetti adoro che ci sia un personaggio che fornisca spiegazioni a base scientifica più o meno fondata e qui non c’è nulla di diverso.

Se nello scorso numero Wood aveva battuto molto l’accento sulla particolare psicologia del sintetico Davis, in questo secondo me sono due temi a farla da padrone.

Il primo, strettamente legato alla peculiare claustrofobia e senso di straniamento spaziale che questo franchise è in grado di evocare e di certo lo scrittore non si fa sfuggire l’opportunità di sfruttare al meglio l’ambientazione della stazione abbandonata, ricordandoci sempre e comunque che nello spazio puoi urlare quanto ti pare, ma se ti sentono è solo per interesse personale.

Il secondo è il dilemma morale: un classico forse, ma che qui il nostro caro Brian si gioca con assoluta padronanza, aggiungendo agli ingredienti della storia anche l’ambiguità morale del fare scelte difficili per un bene molto superiore.

Questo giusto per farvi capire che su questa serie forse qualche pregiudizio in principio lo avevo, ma ormai mi sta appassionando perché, a mio avviso, migliora numero dopo numero.

Ormai siamo a metà e com’è giusto, il finale è un bel cliffhanger che ci farà restare in attesa fino alla metà del prossimo mese!

Disegni

Se nello scorso numero due disegnatori si erano alternati alle matite, in questo ritorna l’artista titolare, quel Tristan Jones perfettamente  a suo agio con le atmosfere di Alien: trovo il suo tratto perfetto per questo tipo di racconto, con un’ottima padronanza anche nel ritrarre le creature aliene. Buon lavoro anche quello del colorista Dan Jackson, che completa in modo eccellente i disegni di Jones, donandoci sempre le giuste atmosfere, tra le luci fredde degli schermi al sangue che sgrizza ovunque.

Alle copertine, il sempre eccellente Massimo Carnevale.

Conclusione

Arrivati al giro di boa per quanto riguarda la miniserie Defiance, non posso che confermare le buone premesse dei numeri precedenti, a dispetto dei pregiudizi iniziali.

Molto probabilmente si tratta del mio preferito dell’Aliens Universe a fumetti.

Nerdando in breve

Giunti alla metà della vicenda narrata in Aliens: Defiance, possiamo ormai dire che se siete appassionati di Alien o di fantascienza horror questa serie non potete perderla.

[amazon_link asins=’B005A0YAV0,B005A0YAWE,8869192539,8869192482′ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’23e60093-521b-11e7-8f57-051ef8cf8ca4′]

L'articolo Aliens #3 – Defiance al giro di boa proviene da Nerdando.

Eccoci tornati a parlare dell’Alien Universe a fumetti, grazie a saldaPress che lo ha riportato in Italia dopo tanti anni.

Nello specifico, oggi vi parlo del secondo numero del mensile Aliens, che sarà disponibile in tutte le edicole e fumetterie il 19 maggio prossimo (qui l’articolo riguardante il primo numero, casomai ve lo foste perso).

Bando alle ciance ed entriamo subito nel vivo!

Trama e personaggi

Aliens #2 contiene i numeri 3 e 4 della serie “Aliens: Defiance“, scritta da Brian Wood.

Nello scorso numero avevamo lasciato la nostra protagonista, la Marine coloniale Zula Hendricks, alle prese con una bella serie di problemi che fanno rimpiangere un qualsiasi lunedì mattina in una metropoli: oltre a quelli fisici e personali, la nostra Zula si trovava a vagare nello spazio all’interno di una nave della malvagia corporazione Weyland – Yutani in compagnia di una schiera di sintetici, con l’obiettivo di sventare le macchinazioni della megacorporazione, volte a portare un esemplare di xenomorfo sulla Terra ovviamente in incognito.

Zula nel frattempo ha trovato un alleato, per quanto ambiguo ed indecifrabile: Davis 01, un sintetico che si è autoriprogrammato per tentare di combattere il malvagio piano della Weyland -Yutani.

A parte che i robot/androidi che vogliono sviluppare una coscienza autonoma mi hanno sempre messo una certa inquietudine o magari arrivano a farmi commuovere (“L’uomo bicentenario” vi dice qualcosa?), ammetto che questo Davis 01 come personaggio mi piace proprio.

Trovo elegante il modo in cui Wood, con un semplice accessorio, in questo caso un paio d’occhiali, riesca a dire moltissimo di ciò che sta accadendo al personaggio. Non per niente lo reputo uno dei miei scrittori di fumetti preferiti.

Soffermandomi un momento su Davis 01, posso dirvi che al momento lo trovo anche più interessante della protagonista stessa, proprio per questo non comprendere pienamente le sue motivazioni: motivo in più per invogliare alla lettura dei prossimi capitoli.

Tornando alla storia, e sempre in modo da non farvi spoiler, vi anticipo che Zula e Davis dovranno sì cominciare a fare i conti con la loro decisione di deviare dalla missione imposta, ma anche che, come accade molto spesso nelle moderne serie a fumetti, avremo alcune pagine dedicate all’approfondimento di eventi passati, in questo caso riguardanti il passato del Marine.

Ormai è un meccanismo noto: nei primi numeri si va avanti a ritmo spedito, poi ci si ferma un momento, si approfondisce e si riflette, magari con dei flashback.

Moderni stili narrativi.

Una piccola nota (leggermente spoiler): in questo numero Wood inserisce un indizio cronologico e di continuity importante. Andiamo a vedere quale.

Ad un certo punto, Zula riceve una comunicazione dalla sua amica Amanda Ripley (ovvero, la figlia di Ellen protagonista dei film), che le dice che sta partendo per Sevastopol in cerca della madre.

Il riferimento è ad Alien: Isolation, il bellissimo videogioco di Creative Assembly imperdibile per tutti i fan e non solo, in cui impersoneremo proprio Amanda in cerca di notizie sulla madre sparita insieme alla Nostromo…

Disegni

Nello scorso numero ci eravamo goduti i piacevolissimi disegni di Tristan Jones, che come vi dicevo erano adeguati per farci entrare nell’opprimente atmosfera xenomorfica.

In questi due episodi invece troveremo ben due artisti all’opera: il primo è l’italiano Riccardo Burchielli, una vecchia conoscenza di chi ha seguito la bellissima serie di Brian Wood “DMZ“; il secondo è Tony Brescini, che riprende molto lo stile di Jones e riesce a dare una continuità visiva alla serie, che è un qualcosa che apprezzo sempre.

Non posso non citare l’ottimo Massimo Carnevale, altro orgoglio italico, che firma da sempre copertine bellissime: mi innamorai delle sue illustrazioni ai tempi di Northlanders (scritta sempre da Wood) ma anche qui non delude affatto.

Conclusione

Continua l’epopea della tosta quanto sfigata Marine Zula, raccontata con sapienza di mestiere da Brian Wood che ci regala azione, mistero, problemi personali e uno spruzzo di ansia, per una serie gradevole da leggere e di sicuro interesse per gli appassionati.

Da non trascurare anche i riferimenti ad altri media, che vanno a consolidare ancor di più la cronologia di questo universo.

Nerdando in breve

Brian Wood, coadiuvato dagli ottimi Burchielli e Brescini, continua il suo buon lavoro su questa serie: in questa puntata, eguali dosi di azione e di pausa riflessiva ci preparano al giro di boa atteso nel prossimo numero.

L'articolo Aliens #2 – Il nuovo numero del mensile! proviene da Nerdando.

Recensione

Siamo finalmente giunti al terzo appuntamento con l’Aliens Universe a fumetti qui sul nostro sito e oggi vogliamo parlarvi finalmente di Aliens 30° anniversario, ovvero la riedizione del primo fumetto che fu scritto sull’universo dello xenomorfo e dei suoi fantastici amici. (Nei due articoli precedenti vi avevamo parlato delle altre due uscite saldaPress riguardanti lo stesso universo fumettistico: Aliens #1 e Prometheus: Fire and Stone.)

Che sia il trentennale di questo fumetto lo intuiamo dal nome e sì, torniamo indietro al 1987, quando la saga di Alien contava soltanto due pellicole (le più belle, secondo il mio personalissimo parere) firmate da due baldi giovanotti chiamati Ridley Scott e James Cameron: giusto l’anno prima aveva visto sul grande schermo il ritorno di Ellen Ripley, questa volta insieme ad un gruppo di marines coloniali che portavano nella saga una ventata di azione e la mitica battuta “Vengono fuori dalle fottute pareti” di cui non potremmo fare a meno.

Aliens è considerato uno dei migliori sequel della storia del cinema e ci sarà pure un motivo per questo.

Nell’introduzione lo scrittore Mark Verheiden ricorda e ci racconta con un filo di nostalgia come la Dark Horse prese la coraggiosa decisione di iniziare a pubblicare fumetti relativi agli alieni più bavosi della galassia, e di come allora un’operazione del genere non fosse affatto la norma come potrebbe sembrarci ora, dato che siamo abituati all’immediata trasformazione di qualsiasi opera in franchise.

saldaPress ci prende per mano, noi ci ricordiamo della permanente, dei neon, delle VHS e dell’Unione Sovietica e siamo pronti a partire.

Trama e personaggi

Aliens 30° anniversario (in originale noto anche come Aliens: Book 1 o Aliens: Outbreak) fu concepito come una storia che dovesse partire da dove Aliens (il film) era terminato. Con una mossa molto intelligente Verheiden decide di innalzare a protagonisti due dei personaggi della seconda pellicola che erano stati più amati dal pubblico, ovvero Newt, che era una bambina ma ora è decisamente cresciuta e Hicks, l’unico sopravvissuto tra i marines.

So che state pensando a ciò che accade all’inizio di Alien 3: ecco, levatevelo dalla testa perché questo fumetto è stato scritto prima e ci racconta come Hicks e Newt hanno reagito alle loro vicissitudini dopo il ritorno sulla Terra. O perlomeno, è leggermente più complicato, ve lo spiego subito.

Alla sua prima pubblicazione questo fumetto era inteso per essere il sequel di Aliens; una volta uscito Alien 3, in cui sia Newt che Hicks muoiono all’inizio, si decise di modificare il nome dei personaggi e variare leggermente la trama per renderla coerente.

Questa edizione del trentennale invece ci presenta l’opera come era in origine. Ed ha decisamente più senso, perché molte delle motivazioni che spingono i personaggi, molti dei drammi interiori vissuti perderebbero la maggior parte del senso e dell’intensità.

Quindi apprezzo parecchio la scelta di riportarci il fumetto come era concepito in origine: brava saldaPress!

Newt e Hicks, dicevamo: voi come vi sentireste se foste sopravvissuti all’ecatombe e all’orrore di essere inseguiti da una specie il cui unico scopo è uccidere? Beh, di sicuro non dormireste sonni sereni. Tanto che Newt, infatti, divenuta giovane donna, è rinchiusa in un istituto psichiatrico che sembra un lager e dorme solo grazie ai sedativi.

Hicks, dal canto suo, non ha mai dimenticato di aver perso tutti i suoi compagni in quella sciagura e non pensa ad altro che ad una vendetta nei confronti degli alieni. Neanche a dirlo, non appena gli verrà offerta l’opportunità per tornare sul campo non se lo farà ripetere due volte.

Intanto, da sottofondo a questi drammi personali, Verheiden riesce ad inserirci agilmente cospirazioni di multinazionali, sette religiose, interessi economici e tanta, tanta crudeltà.

Si, perché Aliens 30° anniversario è un fumetto tutt’altro che allegro: parla di disperazione, di solitudine, di odio, di cattiveria e spietatezza. E lo fa come sa farlo la fantascienza fatta per bene. La disperazione e la desolazione provata dai due protagonisti non viene certo messa in ombra anzi: si percepisce tangibile anche nei dialoghi e nelle sensazioni evocate. Angoscia a palate.

Una curiosità: molte delle didascalie riguardano i pensieri di Newt. Ecco, io mi sono talmente fatto prendere dall’aria revival anni ’80, che me le sono immaginate lette con la voce della doppiatrice di Sigourney Weaver. E le didascalie di personaggi maschili lette con quella voce un po’ pastosa che sembra uscita da una VHS rovinata. Ah, la fantasia.

Ora, pensate un momento alla narrazione a fumetti odierna (parlo specificatamente dei comics): super decompressa, interi numeri di serie e miniserie in cui succede molto poco, nei quali i dialoghi sono ridotti al lumicino perché l’effetto deve essere cinematografico.

Ebbene, anche qui scordatevela e torniamo indietro agli anni ’80: qui troviamo una narrazione bella densa, ci sono didascalie ben nutrite e anche descrizioni che mi hanno ricordato un formato molto più letterario. Gli avvenimenti accadono a ritmo serrato, e stiamo parlando di sei numeri originali: probabilmente ora ci avrebbero fatto almeno 12 uscite.

Alla scrittura di Verheiden mi sento di rimproverare un problema che ho avvertito soprattutto nella prima parte, una leggera confusione nel seguire le vicende con continui balzi tra le varie sottotrame che non sono immediatamente comprensibili e forse una certa lentezza nel carburare con la vicenda.

Decisamente meglio la seconda parte in cui  il tutto si trasforma da vicenda angosciosa in vicenda drammatica in un finale che, perlomeno io, non mi aspettavo affatto. Non mi aspettavo affatto né ciò che accade, né il fatto che la vicenda abbia una portata molto più ampia di quello che potremmo pensare dalle pellicole.

Un finale che mi ha messo decisamente voglia di sapere cosa accadrà nella seconda parte della Trilogia, che spero saldaPress riporti e ripubblichi sul mercato nostrano.

Disegni

Mark A. Nelson, autore della parte grafica di questo volume, è riuscito a replicare, in un gran bel bianco e nero denso di retini, il look dark e cupo delle pellicole. La costruzione delle tavole è molto distante da quella modernissima di oggi, ma mi ha ricordato quando recuperai la lettura delle avventure Marvel di decenni fa.

Verheiden ci ricorda, sempre nell’introduzione, di come fu scelta la carta Duoshade, molto complicata da utilizzare, di come lui e Nelson si trovarono con ben poche direttive da seguire ma piuttosto un ampio margine per creare tutto ciò che c’era da creare.

Piccolo rimprovero anche per Nelson: a volte i personaggi maschili non sono immediatamente distinguibili e forse qualche passaggio è un po’ rigido ma gli alieni sono super belli. Ed è divertente la storia, narrata nella postfazione, di come abbia avuto come modello soltanto un giocattolo tratto dalla serie.

Con internet so’ bboni tutti.

Edizione

L’edizione saldaPress è degna della celebrazione di un anniversario: cartonata, carta lucida, piena di extra (c’è anche una piccola storia bonus), compresi sketch, copertine originali e le parole degli autori, fondamentali per entrare nel clima di come l’opera fu pensata e quindi comprendere meglio ciò che si sta leggendo.

Penso che faccia apprezzare la storia da un punto di vista diverso, in effetti.

Conclusione

Aliens 30° anniversario è una riedizione importante per un franchise che non passa mai di moda: la storia mi ha stupito, la parte grafica mi ha riportato a decenni orsono e le parole degli stessi creatori mi hanno permesso di affrontare la lettura con un piglio diverso: torniamo ad un tempo in cui c’era un intero universo da creare ed immaginare, basato sulle suggestioni e le emozioni suggerite da due pellicole che avevano da poco ridefinito le regole della fantascienza cinematografica. Un pezzo di storia da gustare, soprattutto se siete dei fan della saga degli xenomorfi!

Nerdando in breve

Aliens 30° anniversario ci riporta alle origini dell’universo espanso della grande saga di Alien: se ne siete fan, questo è un volume da non perdere, sia per il contenuto fumettistico che per la cura dell’edizione.

L'articolo Aliens 30° Anniversario – Dove tutto cominciò proviene da Nerdando.

Recensione

La sola parola Alien mi evoca un sentimento di angoscia, di pericolo, di claustrofobia. E di meraviglia.

Perché è innegabile che il primo Alien, diretto nel 1979 da un giovane e rampante Ridley Scott, sia una assoluta pietra miliare del cinema di fantascienza, ma non solo. Il viaggio e le peripezie dell’astronave Nostromo introducevano al mondo un nuovo modo di concepire la fantascienza, anche visivamente: lontani dal tipico bianco asettico, gli ambienti della nave divenivano sporchi, labirintici, quasi “sudati” e ancor più inquietanti grazie alle idee dell’artista svizzero Giger, innamorato della contaminazione organico e inorganico, nonché papà di una delle creature più affascinanti e terribili mai concepite al cinema, lo xenomorfo.

Va da sé che un film divenuto prima cult, poi apprezzato anche in un secondo momento dalla critica che gli ha riconosciuto all’unanimità il ruolo di innovatore e lo status di capolavoro, sia ben disposto a generare non solo dei seguiti, ma addirittura un intero franchise pieno di storie da raccontare.

Tra fumetti, libri e videogiochi durante gli anni lo xenoformo ci ha fatto molta compagnia: con la prossima uscita a maggio di Alien: Covenant, seguito di Prometheus e prequel di Alien (dai, non è difficile) saldaPress ha pensato benissimo di far ritornare l’universo Alien a fumetti targato Dark Horse qui in Italia!

Per ora le uscite annunciate sono tre, e noi ci andiamo qui ad occupare dello spillato mensile in uscita il 7 aprile, chiamato semplicemente Aliens.

Storia

Aliens, come già detto, sarà uno spillato mensile che proporrà due storie: si parte con la serie chiamata Aliens: Defiance, della quale nel #1 potremo leggere i primi due episodi usciti negli USA nel 2014.

Aliens: Defiance per quanto mi riguarda, ha cominciato ad emanare un certo fascino non appena ho letto chi fosse lo scrittore: quel Brian Wood che è uno degli scrittori di comics che preferisco, avendo scritto in passato molte serie che mi sono piaciute parecchio, come ad esempio Northlanders e DMZ, giusto per citarne un paio.

Nei primi sei numeri il mensile conterrà i dodici numeri finora usciti di questa serie, che è tuttora in corso di pubblicazione negli USA.

Sì, ma di cosa parla? Presto detto: la protagonista Zula è un marine coloniale (tipo quelli del film Aliens, per intenderci) che parte in missione per investigare una nave cargo abbandonata e si ritrova invischiata suo malgrado in una caccia agli xenomorfi che potrebbe addirittura salvare l’umanità.

È duro essere i protagonisti di una storia a fumetti…

Stile

Trama semplice, direte. Certo, ma d’altronde chi l’ha detto che dobbiamo farci venire l’emicrania per passare del tempo piacevole con un fumetto?

Alien è sempre stato un franchise volto all’intrattenimento, che ha la sua grandezza proprio nella sua capacità, nonostante ciò, di farci riflettere su grandi temi come l’avidità dell’uomo, che mette in pericolo la sua stessa specie per il porfitto, o ancora più in piccolo, andare a toccare quelle corde intime che smuovono l’angoscia, la solitudine, l’incubo dell’ignoto. Sì, e diverte pure.

La storia di Wood è semplice, certo, ma ad un incipit semplice il fumettista del Vermont aggiunge un ottimo ritmo, una infarinata di problemi personali, tanta azione e un viaggio tra pianeti che non si sa ancora dove porterà. Ah, e lo xenomorfo.

Il tutto, dimenticavo, è ambientato nel lasso temporale che intercorre tra le due pellicole Alien e Aliens, come testimonia la presenza di Amanda Ripley, figlia di Ellen e protagonista anche del bellissimo videogioco Alien: Isolation (che ANSIA quel gioco, mamma mia). Wood si è chiaramente divertito a spargere citazioni, come spiegato poi negli inserti redazionali.

Che ne dite, può funzionare per un fumetto d’azione?

Beh, per quanto mi riguarda funziona, e ora sono curioso di leggere le prossime uscite per capire se la storia si inspessirà come spero.

Non posso non dirvi che le matite di Tristan Jones danno al fumetto un feeling molto cinematografico e “sporco”, che come vi dicevo prima per me è sempre stato un aspetto visivo molto importante del franchise. E Prometheus? E vabbé, ne riparliamo poi di quello, che ora non c’entra.

Nel numero #2 (e quindi in Alien: Defiance 3 e 4) il disegnatore sarà Riccardo Burchielli, italianissimo e vecchia conoscenza di coloro che hanno letto DMZ scritto da Wood. Spero in tavole bellissime, ovviamente.

Conclusione

Ma allora, se mi piace Alien me lo devo leggere sto fumetto? Guarda, io dire di sì.

Ha tutto ciò che è Alien, compresa una storia intrigante, ben scritta e ben disegnata. Non so se diventerà la storia definitiva, ma non mi interessa: è un bel fumetto d’azione, con l’angoscia dello xenomorfo, gli sguardi spenti dei sintetici e una tostissima marine coloniale. E per ora, bene così!

Prezzo

Aliens #1 sarà in edicola dal 7 aprile al prezzo promozionale di 1,90 €.

Nerdando in breve

L’universo di Alien è tornato e il mensile è un bel fumetto d’azione, ben scritto e ben disegnato, con un prezzo di lancio interessante: lo xenomorfo vi attende in tutta la sua bavosa mostruosità!

L'articolo Aliens #1 – Dove nessuno può sentirci urlare proviene da Nerdando.