Recensione

Bentornati all’ormai consueto appuntamento con il mensile dedicato all’universo degli xenomorfi.

Questo mese il menù del mensile di Aliens, precisamente il numero 9, ci propone la seconda parte dell’apprezzata miniserie del 1999 intitolata “Aliens: Apocalypse – The destroying angels“, la cui prima parte era stata pubblicata il mese scorso.

Bando alle ciance e andiamo a vedere come si conclude la vicenda!

Trama e personaggi

Avevamo lasciato la nostra protagonista (sempre una donna super tosta, come da tradizione dell’universo Alien) in una situazione spinosa ed inquietante: rinchiusa in una cittadella aliena, alla mercé di xenomorfi comandati da… uno scienziato umano.

Come sia possibile questo non ve lo dirò perché ve lo lascio scoprire leggendo la storia, ma sappiate che la trama imbastita fa Mark Shultz viene portata a compimento in modo degno, soprattutto considerando di quanti anni sia precedente alle nuove pellicole cinematografiche.

Infatti, come dicevamo il mese scorso, questa miniserie in qualche modo anticipa alcuni dei concetti su cui sono fondate sia Prometheus che Alien: Covenant, ma con un velo di misticismo maggiore, donando alle creature più temute dell’universo un valore quasi biblico: gli Angeli della Morte, coloro cui è stato dato il compito di perpetrare l’Apocalisse anche ai danni degli stessi creatori.

Una sorta di Cavalieri dell’Apocalisse con la bava acida e verde.

Non so a voi quando la leggerete (o se l’avete già fatto) ma a me ha ricordato moltissimo la questione dei Razziatori in Mass Effect. E quella è una trama che mi è sempre piaciuta.

Uno sguardo di certo interessante e non banale, che coinvolge anche la razza degli Ingegneri visti in Prometheus: ricordiamo che all’epoca tutto ciò che si sapeva proveniva unicamente dalla prima pellicola del 1979 e Ridley Scott non era ancora riuscito a confonderci con delle trame piene di mancanze e confusione.

Ehm, ma non sono qui per dirvi questo.

Ho apprezzato molto il personaggio che dovrebbe essere il “malvagio” della storia, che si rivela una sorta antieroe, capace di commettere crimini mostruosi per un bene superiore. Non un qualcosa di nuovissimo, ma ben scritto.

Alla fine della fiera, lo svolgimento della storia mi ha convinto, seppur forse con una fase un  po’ lunga di spiegone, che però chiarisce l’intenzione di questa storia classica che, pur essendo probabilmente non più canonica a causa dell’uscita dei nuovi film, rimane per gli appassionati un must-read.

Disegni

Doug Wheatley è l’autore dei disegni anche della seconda parte della storia, in cui possiamo ammirare ancora meglio la sua assoluta capacità di disegnare ambienti alieni inquietanti e in perfetto stile Giger, capacità che è ugualmente ammirevole sulle creature aliene, splendide nella loro crudeltà (citazione dovuta per Dedo, ndr).

Ripeto, invece, i dubbi espressi lo scorso mese circa la rappresentazione degli umani: bene, ma non benissimo, alcune scene d’azione sono poco dinamiche, altre scene molto teatrali come impostazione.

Anche per il colorista Chuckry, stesso giudizio del mese scorso: bene il tratteggio sui corpi e il pastellato, meno l’uniformità e le sfumature sugli sfondi.

Editoriali

Questo mese grande spazio viene dato alla spiegazione delle tematiche espresse nella minisaga, con approfondimento legato al confronto con Prometheus e Alien: Covenant. Non guasta di certo, essendo una storia così importante per questo universo fumettistico.

Conclusione

Si conclude in questo numero una miniserie tra le più amate del franchise e a ragione: anticipando i temi di Prometheus, Shultz e Wheatley gettano un nuovo sguardo sulla natura dello xenomorfo, degli Ingegneri e dell’universo tutto. Prossimo mese, si parte con una nuova saga!

Nerdando in breve

Apocalisse si conclude qui: una miniserie assolutamente da recuperare per tutti gli appassionati di Alien!

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Recensione

Bentornati al nostro consueto appuntamento con il mensile Aliens, grazie al quale saldaPress porta in Italia le storie dell’Alien Universe a fumetti.

Terminata Defiance e in attesa che cominci la nuova saga, vediamo cosa i saldatori ci hanno preparato per il mese di novembre.

Trama

Aliens 7 ci porta in dono due storie differenti, temporalmente e nei toni.

La prima, Attività Extraveicolare (in originale Aliens: Defiance – Extravehicular), scritta da Brian Wood, è ambientata sei mesi dopo il primo episodio di Defiance (leggete qui per saperne di più) di cui rappresenta un tie-in, che fu pubblicato in origine per il Free comic book day del maggio 2016, anche come intenzione di celebrare il 30° anniversario di Aliens.

La storia vede il trio delle meraviglie formato dalla Marine Zula, la dr. Hollis e il sintetico Davis in un momento di puro panico: ingresso in atmosfera mentre alcuni xenomorfi cercano di squarciare lo scafo. Concepita come un episodio di pura azione, ci permette di tornare nella linea narrativa di Defiance, seppur si tratti di un puro divertissement che non aggiunge chissà quanto alla trama della succitata saga.

D’altronde, era pur sempre una storia per il free comics book day, suvvia, son poche pagine!

La seconda, opera completa di Liam Sharp, è intitolata “Ascensore per il Paradiso” (in originale “Aliens: Fast track to Heaven) è molto più sostanziosa ed è sicuramente il piatto forte dell’albo.

La storia, che nell’editoriale è indirizzata come “graphic novella”, è ambientata su Europa, una delle lune di Giove. Europa, anche nella realtà, parrebbe essere uno dei posti più interessanti del Sistema Solare, dato che sotto la crosta ghiacciata che lo ricopre, si estenderebbe un vasto oceano di acqua liquida, che come sappiamo tutti è uno dei requisiti essenziali per la vita come la intendiamo sulla Terra.

Astronomia a parte, la saga di Alien è ambientata avanti nel futuro di più di un secolo rispetto a noi: è ragionevole pensare che la mega corporazione Weyland-Yutani, che estende ben volentieri la sua longa manus su tutto ciò che di lucroso o pericoloso ci sia nell’universo raggiungibile, non abbia avviato ricerche proprio nell’oceano di Europa?

Ma ovvio che si! Per semplificare le operazioni verso la superficie ha anche costruito, tempo addietro, un ascensore spaziale (che non è un concetto soltanto legato alla fantascienza, ma da anni esistono progetti in merito) in modo da semplificare l’andirivieni dalle profondità dell’oceano all’orbita. Comodo, no?

Di sicuro. Il problema è quando a metà dell’ascensore una squadra di ricerca sparisce nel nulla e mandano un tipo particolare di ascensoristi a verificare cosa sia accaduto: i Marine spaziali.

Di più non posso dirvi, ma posso di certo apprezzare l’atmosfera cupa, disturbante e carica d’ansia costruita da Sharp, che ci porta nell’orrrore più assoluto, quello che dovrebbe essere marchio di fabbrica della saga come da principio. Orrore, isolamento, malvagie corporazioni che ti usano come una pedina. Sudori freddi sulla spina dorsale, una missione impossibile.

Per parlare degnamente della storia di Sharp, però, non si può prescindere dai disegni, e vi spiego subito perché.

Disegni

Partiamo proprio dalla parte grafica di Ascensore per il Paradiso, poiché i disegni sono imprescindibili per apprezzare il senso di tensione trasmesso dalla storia.

La narrazione procede tesa e l’atmosfera è resa parecchio intrigante proprio dalle soluzioni adottate da Sharp: mi riferisco alla costruzione delle splash-pages, alle tavole con le silhouette dei protagonisti in controluce, ai volti dei marines in primo piano, grondanti di sudore. E alla colorazione, un arcobaleno di luci che tingono le tavole di luci irrealistiche che suggeriscono le emozioni provate dai protagonisti.

Se la storia in sé è piuttosto canonica, è la parte grafica a dargli maggior lustro: sfogliare le pagine dell’albo è un piacere per gli occhi e mette in risalto il lavoro di Sharp da autore completo.

Nella prima storia invece ritroviamo la nostra vecchia conoscenza Tristan Jones che ancora una volta ci dimostra come si trovi a proprio agio con lo xeno-universo: ma di lui abbiamo già parlato diffusamente nelle scorse puntate.

Edizione

Saldapress mantiene i buoni standard dei mesi passati e nello spillato piazza sempre speciali interessanti: questo mese la parte che ho apprezzato di più è l’approfondimento su Liam Sharp, autore della storia principale del volume, che sinceramente non conoscevo.

Altra paginetta è dedicata all’uscita home video di Alien: Covenant.

Conclusione

Il mensile di Aliens procede a presentarci diverse sfaccettature dello xenouniverso: degna di nota è soprattutto la storia più lunga dell’albo, lavoro di un singolo artista, che merita di esser letta anche solo per il peculiare lavoro grafico che c’è dietro, perfettamente simbiotico con l’ansia che la storia stessa genera.

Prossimo mese, si comincia con una nuova saga!

Nerdando in breve

Il mensile di Aliens si prende una pausa dalle saghe ad ampio respiro e ci presenta un graphic novel interessante e bellissimo da vedere.

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Sabato ho visto finalmente Alien: Covenant. Cioè, finalmente è un modo di dire.

Mi aspettavo fosse un passo avanti rispetto al discutibile Prometheus di 5 anni fa, ma già durante il film mi sono sorti tanti dubbi.

Durante la notte successiva ci ho rimuginato e ho deciso che probabilmente non sono molto d’accordo con la sempre ottima Clack sul giudizio circa l’ultima fatica di Ridley Scott.

Quindi ho deciso di buttare giù una lista parziale e a memoria dei motivi che mi hanno fatto storcere il naso e che, alla fatidica domanda, “Ma è meglio di Prometheus?” mi fa rispondere “Non ne sono mica tanto sicuro, sai?”.

Con tutto questo, non nego affatto che Covenant abbia dei momenti davvero belli, ma purtroppo è la mediocrità di molti altri a far drammaticamente crollare la mia considerazione.

Via col listone dei 9 motivi per cui Alien: Covenant non mi ha entusiasmato.

Che comprende spoiler, ovviamente.

1. Un ibrido senza identità. Prometheus era un film con un obiettivo ambizioso: alzare l’asticella delle tematiche del franchise di Alien, mettendo in mezzo addirittura l’origine della vita terrestre. Affascinantissimo, per quanto alla fine la risposta non fosse stata data e il finale fosse aperto ma ben promettente. Invece, data la risposta negativa dei fan storici, è stato deciso un cambio di rotta per tornare a dare il contentino ai nostalgici. Ecco, se J.J. ha infarcito i suoi ultimi film di strizzatine d’occhio come fan-service, lasciatemi dire che perlomeno quelle erano ben fatte. Queste no, perché appunto evitano al film di costruirsi una sua precisa identità.
2. La protagonista e il resto della squadra: il personaggio della protagonista mi ha fatto rimpiangere Elizabeth Shaw di Prometheus, il che è tutto dire. Ci sta che la saga voglia avere come cifra stilistica una protagonista femminile forte, ma… ecco appunto. Una protagonista femminile forte. Lei… insomma, non mi ha lasciato troppo convinto. Purtroppo l’eredità della Ripley di Sigourney Weaver non è un fardello leggero da portare. Gli altri? Talmente poco significanti che hanno dovuto usare un cappello da cowboy. Quando devi usare un cappello da cowboy per far sì che un personaggio risulti riconoscibile c’è sicuramente qualcosa che non va.
3. La fede del Capitano: ecco, questo poteva essere un concetto interessante per giustificare alcune scelte, o addirittura un motivo per introdurre il classico dibattito scienza-fede… e invece no. Cade lì così, perché evidentemente una pagina dello script l’ha mangiata il cane.
4. Gente stupida: ragazzi, capisco tutto, è il cliché più diffuso di tutti… ma se atterri su un pianeta alieno perché non tieni le manacce al loro posto? E perché, te che sei capitano, cadi nel trucco più banale di sempre peraltro da parte di un sintetico ambiguo sin da principio?
5. Situazioni tirate via e abbastanza innaturali, tipo volare nella tempesta: ora, non è che voglia fare il rompiscatole tout court però, per andare nel punto della superficie del pianeta dove ti interessa andare, a partire dall’orbita, non ti puoi scegliere un’altra rotta, piuttosto che passare dentro una cavolo di tempesta? Che artificio inutile.
6. La tempesta di neutrini: spero sia un errore di traduzione, perché i neutrini non fanno quei danni. Piuttosto ti attraversano di continuo e non te ne accorgi. Quindi bacchettate o allo sceneggiatore o al traduttore!
7. La città degli Ingegneri: fantastica come scenografia, nulla come approfondimento. Ma perché? Poteva essere l’occasione per approfondire proprio la tematica che si è voluta introdurre in Prometheus!
8. Il futuro: dato il finale aperto, cosa accadrà? Ce lo faranno vedere? Sarà così che si riallaccerà ad Alien? No, perché parlano del prossimo film che sarà un prequel di questo e un sequel di Prometheus. Ditemi voi se può avere senso…
9. I momenti fighi: e direte voi, è un difetto? No di certo, ma il problema è che tali momenti fighi sono alternati a momenti imbarazzanti o mediocri, che alla fine te li dimentichi pure. E questi momenti fighi, ahimè, sono quelli più legati al passato, quando Alien torna ad essere Alien. E sinceramente, per un franchise che sta cercando la via dell’evoluzione non è che sia proprio il massimo.

E voi? Cosa ne pensate di Alien: Covenant?

Siete più d’accordo con me o con Clack? Fatecelo sapere nei commenti!

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L'articolo Alien: Covenant – Un’opinione non richiesta proviene da Nerdando.

Recensione

Come vi dicevo in occasione dell’articolo su Prometheus: Fire and Stone, questo Aliens: Fire and Stone di cui vado a parlarvi oggi è la seconda parte di un crossover che coinvolge tutti i franchise fumettistici dell’universo Alien.

Il volume raccoglie la miniserie omonima che uscì negli USA nel 2014, e fa parte del grande rilancio sul mercato italiano dell’universo Alien a fumetti operato dai prodi valorosi della saldaPress, che ci hanno permesso di leggerlo in anticipo rispetto alla data di uscita ufficiale, che è il 12 maggio.

Bando alle ciance, e andiamo a vedere se ci è piaciuto.

Testi

Le vicende narrate nel presente volume sono ambientate 30 anni prima di quelle di Prometheus: Fire and Stone e si svolgono in contemporanea a quelle del film Aliens (ovvero il secondo film, quello del 1987 diretto da James Cameron, quello del “Vengono fuori dalle fottute pareti”).

Come sappiamo, stabilire una colonia su Acheron (LV-426) non è stata la più brillante delle idee ma purtroppo per i poveri coloni Ellen Ripley fu risvegliata dal criosonno troppo tardi e non fu creduta.

L’inizio del volume ci catapulta proprio a qualche giorno prima che i Marine Coloniali arrivassero ad Hadley’s Hope, nel bel mezzo dell’attacco degli xenomorfi che devastò la colonia e lasciò Newt come unica superstite.

Evidentemente però non fu l’unica a sopravvivere, dato che in Aliens: Fire and Stone scopriamo che, grazie alla nave mineraria Onager, alcuni di questi poveracci inconsapevoli riuscirono a fuggire e a rifugiarsi su un’altra luna del pianeta Calapamos, proprio quel LV-223 teatro delle vicende di Prometheus (il film) e Prometheus: Fire and Stone.

Non vi perdete che qui più che mai è importante la cronologia. Considerate che ho cominciato a dare un senso ed un ordine alla cronologia di Alien proprio grazie a questi fumetti, perché sono sciagurato.

Se ben ricordate, la Onager verrà trovata, abbandonata, proprio dalla squadra di Prometheus: Fire and Stone 30 anni dopo, e qui potremo finalmente scoprire ciò che è accaduto ai poveri coloni fuggiti.

Discostandosi dal classico “schema Alien”, i nostri protagonisti/carne da macello (perché in Alien se sei parte del team protagonista è molto probabile che tu possa diventare un delizioso spuntino o un altrettanto delizioso incubatore di creature orrende) sono spinti all’esplorazione del pianeta non da curiosità scientifica o ricavo economico ma da un puro bisogno di sopravvivenza.

Il pianeta in sé non sarebbe così pericoloso se non fosse che per egoismo personale siano i coloni stessi a portarsi i guai da casa. Senza contare che dovrebbe trattarsi di un posto desolato e senza vita quando invece la giungla cresce rigogliosa e gli animali sono belli arzilli. Cosa sarà accaduto?

Mi fermo con gli spoiler diretti, ma vi anticipo che le vicende narrate sono indirizzate lungo due binari principali: da un lato, la lotta alla sopravvivenza dei superstiti e il senso di colpa di aver provocato un disastro, dall’altro una sottotrama molto più misteriosa e ad ampio spettro, che si aggancia al mistero di base del franchise, ovvero quello sulle origini della vita e sugli scopi e la provenienza dei famigerati Ingegneri.

Chris Roberson imposta il ritmo della narrazione in modo molto più sostenuto rispetto a quello del volume precedente, tanto che Aliens: Fire and Stone fila via che è una bellezza, e gli intermezzi sono gestiti molto bene grazie alla parte più “Lostiana” con protagonista l’ingegnere della terraformazione Derreck Russell.  Proprio costui sarà il personaggio il cui approfondimento psicologico è decisamente il più interessante del pacchetto, per via del suo cambiamento morale e di vedute in una situazione così drammatica e particolare.

È chiaro che, in modo molto più pronunciato rispetto al volume precedente, sia Aliens: Fire and Stone a scoprire le carte dell’evento Fire and Stone: unire gli universi narrativi in modo coerente, e creare al contempo un forte comparto a fumetti che spinga il franchise a diventare multi-mediale.

Il grande disegno si spiega pian piano davanti ai nostri occhi, e questo secondo volume mi è sinceramente piaciuto più del primo, sia nel ritmo, sia nelle idee che nell’ottica della visione globale e mi ha portato però anche a rivalutare Prometheus: Fire and Stone.

Disegni

Patrick Reynolds ha uno stile perfetto per questo tipo di ambientazione e di tematiche, e lo preferisco a quello sfoggiato da Juan Ferreyra su Prometheus: Fire and Stone.

Più sporco, più cupo, più cattivo: così deve essere la sensazione di essere braccati da esseri spietati su un pianeta alieno ostile.

Terra, sangue, melma nera sconosciuta. Ferite, sudore, saliva acida.

Direi che dal lato grafico non possiamo lamentarci.

Dimenticavo: come inserti redazionali possiamo gustarci come extra una bella galleria di disegni preparatori e bozzetti di Reynolds.

Conclusione

Questo secondo volume dell’evento Fire and Stone è il tassello necessario per comprendere a fondo anche il primo, e per rivalutarlo in un’ottica molto più ampia. Rappresenta inoltre l’anello di congiunzione che mancava per unire in modo molto più saldo le linee narrative di Aliens e Prometheus, in attesa di Alien: Covenant.

Ma a prescindere da questo, se siete appassionati di Alien dovreste considerarne l’acquisto e la lettura perché quello che abbiamo tra le mani è un volume piacevole anche da solo e risponde ad una delle domande non poste nel bellissimo Aliens di James Cameron.

Nerdando in breve

Aliens: Fire and Stone è un volume molto godibile e rappresenta uno degli anelli di congiunzione mancanti tra la saga di Alien e quella di Prometheus.

L'articolo Aliens: Fire and Stone – L’anello mancante proviene da Nerdando.

Siamo vicinissimi all’inizio di un nuovo anno ed è arrivato il momento di fare il punto della situazione sui film in arrivo.
Anziché stilare la lista dei buoni propositi, infatti, per ogni Nerd che si rispetti questo è il momento di segnare in agenda la lista delle novità imperdibili al cinema.
Per aiutarvi, abbiamo stilato un vademecum con le uscite del 2017 degne di segnalazione, suddivise mese per mese.

Novità da Gennaio a Giugno 2017

Il 2017 si preannuncia ricchissimo di pellicole interessanti e già la prima metà dell’anno regalerà visioni perfette per tutti i gusti, in particolare per quanto riguarda il mese di marzo, il più ricco di novità cinematografiche.
Si comincia immediatamente, con l’uscita il 1 gennaio di Passengers, attesa avventura fantascientifica interpretata da Chris Pratt e Jennifer Lawrence.
Grande attesa anche per Assassin’s Creed, in arrivo il 5 gennaio. Il film, alle prese con il non facile compito di trasferire su grande schermo le acrobazie cui sono abituati i videogiocatori di tutto il mondo, trova i suoi protagonisti in Micheal Fassbender e Marion Cotillard.
La seconda metà del mese ci regalerà tre pellicole di genere diverso: azione con xXx – Il ritorno di Xander Cage, interpretato da Vin Diesel (il 20), nostalgia drammatica con T2: Trainspotting, diretto da Danny Boyle e con Ewan McGregor, Robert Calyle e Ewen Bremner nel cast (il 26) e thriller psicologico con Split, ritorno sul grande schermo di M. Night Shyamalan con un inquietante James McAvoy come protagonista.

Novità eterogenee anche a febbraio, che si apre il 2 con Smetto quando voglio – Masterclass, sequel della fortunata e spiritosa commedia diretta da Sidney Sibilia. Il 10 è previsto invece The Lego Batman Movie, pellicola che si rivelerà sicuramente in grado di unire grandi e piccini davanti allo schermo. Nello stesso giorno uscirà anche John Wick: Chapter 2, con Keanu Reeves pronto a vestire nuovamente i panni del protagonista. Infine il 16 arriverà uno dei film più attesi della stagione: La torre nera, tratto dall’immaginario di Stephen King ed interpretato da Idris Elba e Matthew McConaughey. Il 23, invece, dovrebbe raggiungere i cinema The Great Wall, progetto top secret di Zhang Yimou con protagonista Matt Damon.
Come anticipato, la parte del leone la farà il mese di marzo, che concentra molte delle novità interessanti di quest’anno. Il 2 ancora incursioni nella mente di Stephen King con Il gioco di Gerald, prodotto da Netflix e interpretato da Carla Gugino. Il 3 sarà invece la volta di Logan, ultimo film a vedere Hugh Jackman calarsi nei panni del mutante Wolverine.
A partire dal 9 potremo vedere Kong: Skull Island, con protagonisti Tom Hiddelston, Brie Larsson e Samuel L. Jackson. Dal 16 saranno distribuiti l’attesissimo live action La bella e la bestia, con Emma Watson, e Baby Driver, ritorno alla regia di Edgar Wright (quello della Trilogia del Cornetto), personalmente tra i miei registi preferiti in assoluto.
Il 23 dovrebbero arrivare l’ultima fatica di Guy Ritchie: King Arthur. La data di distribuzione del film, tuttavia è già slittata una volta ed è possibile che i tempi non venganonuovamente rispettati. Di certo che il 24 le sale saranno invase da tutine colorate grazie al film Power Rangers e che il 30 potremo gustare due pellicole molto attese: Resident Evil 6 – The Final Chapter e Ghost in the Shell, con protagonista Scarlett Johansson.

Il 13 aprile le strade torneranno a rombare con Fast and Furious 8 ma la vera bomba del mese è per il 25, quando uscirà Guardiani della Galassia vol. II.
Il 19 maggio, invece, torneremo a pattugliare le coste con i bagnini più famosi del piccolo schermo, trasportati sul grande per Baywatch, nel quale saranno interpretati da Zac Efron, Dwayne Johnson e Priyanka Chopra. Il 24 ad essere protagonista sarà di nuovo il mare con l’atteso Pirati dei Caraibi 5: la vendetta di Salazar.
A giugno potremo rituffarci nell’universo DC Comics con Wonder Woman (in uscita il 2), trasformarci in agenti segreti con Kingsman: The Golden Circle (il 15) e partecipare ad epiche lotte tra robot giganti con Transformers: The Last Knight (il 23). Nello stesso mese, l’8, arriverà anche La Mummia, prima delle pellicole previste per il rilancio dello Universal Monsters Cinematic Universe e, chissà, anche delle carriere dei protagonisti Tom Cruise e Russell Crowe.

Novità da Luglio a Dicembre 2017

La seconda metà dell’anno, almeno per il momento, si presenta meno ricca di nuove uscite ma quelle previste sono davvero interessanti.
A partire da luglio, quando le sale cinematografiche verranno invase da supereroi e tele di ragno per Spiderman: Homecoming, attesissimo (ed ennesimo) reboot cinematografico sul personaggio Marvel (in arrivo il 7).
Il 14 sarà la volta della fantascienza con War – Il Pianeta delle Scimmie, diretto da Matt Reeves ed interpretato da Andy Serkis e Woody Harrelson. Questo genere cinematografico, ma ambientato nello spazio, sarà protagonista anche in Valerian e la città imperiale, diretto da Luc Besson e in uscita dal 21.

Ad agosto vi segnalo una sola uscita, ma decisamente di peso: il 31 arriverà nelle sale Dunkirk, nuova fatica cinematografica di Christopher Nolan. Anche a settembre una sola novità, ma in grado di catalizzare l’attenzione di tutti: il remake di It, in arrivo il 18.
Ad ottobre in arrivo due film per amanti della fantascienza e nostalgici: il 6 approderà nei cinema Alien: Covenant, diretto da Ridley Scott e interpretato da Micheal Fassbender. Nella stessa data sarà il momento di Blade Runner 2049, con un cast ricco che comprende Harrison Ford, Ryan Gosling, Jared Leto e Robin Wright.

Novembre sarà decisamente il mese dei supereroi: in uscita in questo mese Thor: Ragnarok (il 3) e l’attesissimo Justice League (il 16).
La fine dell’anno, infine, sarà degna dei mesi precedenti e vedrà apparire a dicembre sul grande schermo Star Wars – Episodio VIII (il 15) e Jumanji, atteso remake dell’omonimo film interpretato da Robin Williams, che vedrà tra i protagonisti Jack Balck e Dwayne Johnson (il 22).

Infine, ancora senza una data precisa ma previsti nel corso del 2017 sono Gambit, film stand-alone sulla figura dell’X-Man, l’italiano Il ragazzo invisibile 2, Mazinga Z e Addio fottuti musi verdi, esordio cinematografico dei The Jackal.

L'articolo 2017 al cinema: i film nerd che ci aspettano proviene da Nerdando.

Pensavamo di passare un tranquillo Natale, ma poi, all’improvviso, è uscito un trailer di oltre due minuti di Alien: Covenant!

Il film, diretto da Ridley Scott, vedrà protagonisti, tra gli altri, Michael Fassbender, Katherine Waterston, Billy Crudup, Danny McBride e Demian Bichir.

Aspettiamo con ansia il 19 maggio!

L'articolo Il trailer di Alien: Covenant è online! proviene da Nerdando.