Siamo arrivati all’ultimo giro di boa dell’estate ed è quindi il momento di scoprire quali novità ci attendono in casa Plaion per agosto 2025!

Universal

Questo mese Universal avrà numerose proposte e spazierà tra i generi come non mai.
A partire dal 28 agosto arriverà in DVD e Blu-Ray The Woman in the Yard, il terrificante film originale di Blumhouse, il marchio globale di maggior successo nel campo dell’horror. L’ideale per rinfrescare la stagione con qualche brivido.

Compleanni di un certo calibro, ad agosto, perché il fantasmino più amato dello schermo compie la bellezza di 30 anni: Casper festeggia dal 28 agosto con una speciale edizione Steelbook 4K UHD + Blu-Ray in edizione limitata.

Con il seguito in arrivo prossimamente, niente di meglio che riscoprire il primo adrenalinico film: Io Sono Nessuno, interpretato da Bob Odenkirk, sarà disponibile a partire dal 28 agosto in edizione Steelbook limitata in 4K UHD + Blu-Ray.

Uno dei titoli che più hanno saputo colpirmi negli ultimi anni arriva questo mese per Universal e non posso quindi fare altro che segnalarvelo: Ex Machina, il thriller psicologico e fantascientifico di Alex Garland, arriva il 28 agosto in 4K UHD + Blu-Ray.

Agosto, comunque, è anche sinonimo di grandi classici e, a questo proposito, dal 28 agosto arrivano anche due pezzi da novanta: Marnie, di Alfred Hitchcock, arriva in edizione Steelbook 4K UHD + Blu-Ray così come l’iconico disaster movie Twister.

Paramount

Uno dei miei film preferiti di tutti i tempi questo mese è pronto a prendersi il suo meritato posto nelle videoteche di casa: Viale del tramonto sarà disponibile a partire dal 28 agosto in Collector’s Edition 4K UHD + Blu-Ray.

Sempre dal 28 agosto arriva un’altra Collector’s Edition di un grande classico: La Guerra dei Mondi, diretto da Steven Spielberg e interpretato da Tom Cruise, sarà disponibile in 4K UHD + Blu-Ray.

Vero e proprio cult dei primi anni Duemila, anche Mean Girls sarà disponibile dal 28 agosto in poi, in 4K UHD; dalla stessa data arriveranno anche The Italian Job in 4K UHD + Blu-Ray, Tartarughe Ninja – Caos Mutante (4K UHD + Blu-Ray) e Stardust (stessi formati).

Midnight Factory

Grandi novità anche in casa Midnight Factory, che a partire dal 28 agosto propone The Wicker Man, il cult inglese del 1973 interpretato da Christopher Lee, in Limited Edition 4K UHD + Blu-Ray + Blu-Ray Bonus.

Dal 28 agosto si aggiunge alla collezione Midnight Gold anche la Limited Edition (4K UHD + Blu-Ray) di Cannibal Holocaust, lo sconvolgente film di Ruggero Deodato. Sempre dalla stessa data sarà disponibile anche la Limited Edition in 4K UHD + Blu-Ray di Incubo sulla città contaminata, presentato per la prima volta in 4K.

Anime Factory

Per gli appassionati di animazione giapponese, questo mese arriva Patema Sottosopra: il film, pluripremiato, arriva il 28 agosto in DVD e Limited Edition Blu-Ray a tiratura limitata e numerata in 1000 copie; dalla stessa data arriverà in Limited Edition DVD e Blu-Ray anche Dragon Ball Film Collection.

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Si sa, il maestro del cameo (o cammeo che dir si voglia) è e resta Alfred Hitchcock.
Col passare dei decenni questa pratica si è consolidata e, anche se ultimamente se ne fa un certo abuso, viene sempre da sorridere quando vediamo spuntare qualche comparsata inattesa.
Volendo scegliere i più clamorosi, quelli che mi han fatto saltare sulla sulla sedia per il loro essere totalmente inattesi ed esplosivi, ho selezionato i cinque più fulminei che mi sono venuti in mente.

Non solo, ho anche evitato quelli in cui gli attori in questione hanno più di una battuta, perché per il mio parere fuoriesce dal confine del cameo (confine molto labile lo ammetto), sfociando in quello della “comparsata”.
Un’ultima nota: ho indicato il film e non l’attore, nel titolo, così se per caso non volete rovinarvi la sorpresa, potrete semplicemente passare a quello successivo. Si tratta di una lista molto limitata e squisitamente legata al mio personale gusto, ma se volete dire la vostra, in calce trovate i link su come entrare nella nostra community.

Robin Hood – Principe dei ladri

Il più arcaico che io riesca a ricordare (ovvero: quello che ho notato per primo). A valle di un film a tratti emetico in cui l’interpretazione migliore è quella del castello di Carcassonne (sì, gli esterni sono stati girati in Francia), oltre che del compianto Alan Rickman (e sì, tifavo per il cattivo), ricordo bene di essere giunto al termine della visione con un sospiro di sollievo per l’infinito stillicidio delle mie meningi.
Quand’ecco, durante il matrimonio tra Robin e Marian, fare capolino niente meno che Riccardo Cuordileone, interpretato (e strapagato con un cachet di 250.000 dollari – poi devoluto in beneficienza) l’immenso Sean Connery. Tanto per aggiungere curiosità, Connery nel 1976 interpretò proprio Robin Hood in Robin e Marian.

Free Guy – Eroe per gioco

Un filmetto che si fa amare per il citazionismo estremo e per quella faccia da schiaffi di Ryan Reynolds che, dopo il primo Deadpool, è diventato il mio attore preferito su tutto l’orbe terracqueo. Nel climax del film assistiamo ad un combattimento quasi supereroistico e il nostro eroe non lesina a dar fondo al memorabilia della Disney (che nel frattempo si è pappata mezza Hollywood, Marvel compresa). Eccolo quindi impugnare una serie di prop noti al mondo nerd: il pugno di Hulk, il Rainbow Smash Pickaxe di Fortnite, la Spada laser di Star Wars, la Gravity Gun di Half Life 2, la Portal Gun dello splendido Portal e, da ultimo: lo scudo di Capitan America, con un flash istantaneo (blink and you’ll miss it) di Chris Evans (o proprio Capitan America? Non è facile dirlo) che rimane sconvolto alla scena. Tempo di registrazione della scena? 7 minuti.

Hot Fuzz

Questa è davvero difficile da scovare, ma in Hot Fuzz, il celebre secondo capitolo della Trilogia di Cornetto di Simon Pegg ed Edgar Wright, ci sono ben due cameo fulminanti. Affascinata dal primo capitolo, L’alba dei morti dementi, una certa signora vincitrice di due premi Oscar ha chiesto al buon Pegg di poter partecipare al suo prossimo lavoro. Detto fatto, eccola accontentata: nel fulmineo ruolo di Janine, agente della scientifica ed ex fidanzata del protagonista, Nicholas Angel, appare niente meno che Cate Blanchett. Non l’avete riconosciuta? Non mi stupisce: è completamente coperta dalla sua divisa con tanto di cuffia, maschera e tuta. E scommetto che non avete nemmeno riconosciuto Peter Jackson: il regista de Il Signore degli Anelli compare in una foto, vestito da Babbo Natale, in cui accoltella Pegg.

Spaceballs

Cosa c’è di peggio che morire male con una larva di xenomorfo nello stomaco? Farlo due volte. Ed è esattamente quello che succede nel finale di Spaceballs (Balle spaziali), geniale parodia di Star Wars firmata Mel Brooks, a sir John Hurt. Celebre per la scena splatter di Alien, Brooks ha chiesto al mattatore inglese di rivivere quelle (orribili) emozioni davanti agli sconvolti Stella Solitaria e Ruttolomeo (ricordiamolo: un canuomo, il miglior amico di se stesso). Questa volta il piccolo xenomorfo prenderà la via della galassia cantando e ballando con tanto di cilindro e bastone (una autocitazione di Frankenstein Junior?). Insomma: semplicemente memorabile.

X-Men: l’inizio

Chiudo con quello che è, a mio insindacabile ed inoppugnabile giudizio, il cameo più geniale di tutta la storia del cinema.
Due giovani Magneto e Xavier sono ancora amici per la pelle e iniziano a cercare mutanti in tutta l’America, con lo scopo di unirsi e creare i futuri X-Men. Grazie a Cerbero, Charles riesce a rintracciare molti mutanti, ma guarda un po’, nel bar dietro casa, a bere e fumare come se non ci fosse un domani, ecco comparire un burbero e quanto mai telegrafico Wolverine che non lesina nel mandare a dare il meglio ai due poveri malcapitati. Curiosità: la battuta di Hugh Jackman originariamente era diversa, quella finita nel montato finale l’ha improvvisata l’attore dopo diversi take e le reazioni sorprese di James McAvoy e Michael Fassbender sono autentiche.

Bonus

Un bonus cameo perché è in linea con il recente Ghostbuster: Minaccia glaciale. In Casper, film con due splendidi Bill Pulmann e Christina Ricci, compare anche Dan Aykroyd nei panni di Ray Stanz: “e chi chiamerai? Chiamate qualcun altro!”. Anche lui terrorizzato dal terribile fantasmino puccioso.

Menzioni onorevoli

Ho dovuto tagliarle perché, come dicevo all’inizio, rientrano nella comparsata più che nel cameo ma non posso non citare con enorme affetto:

• Gene Hackman in Frankenstein Junior – Truccatissimo e irriconoscibile. “Volevo offrirti una sambuca” è una delle battute che più mi ha fatto ribaltare dal ridere;
• Tom Cruise in Tropic Thunder – Brutto, grasso, pelato. La sua scena di ballo è storia del cinema;
• Glenn Close in Hook – Truccata da uomo, pirata. È quello che fa la bruttissima fine della bomboniera quando vediamo inizialmente Capitan Uncino. A proposito: lo sapete che in Hook compaiono anche Gwyneth Paltrow e Phil Collins?
• David Bowie in Zoolander – Apparizione a sorpresa in qualità di giudice supremo per decidere chi è il migliore tra Ben Stiller e Owen Wilson;
• Hugh Jackman in Una notte al museo 3 – Nella parte di se stesso, mentre recita a teatro. Epica la battuta di Alice Eve “meglio con gli artigli e senza maglietta” che lo sfotte quando lui cerca di intimidire Lancillotto con la sua “posa da Wolverine”.

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Universal

Bentornata, Universal! Lo sappiamo, l’ultimo anno non è stato certo roseo per il mondo del cinema. La pandemia di Covid-19 ha messo a dura prova il settore, costringendolo ad uno stop imprevisto. Ma grande e piccolo schermo non si sono certo arresi e sono pronti a tornare, più agguerriti che mai. E lo è anche Universal, che per i mesi di agosto e settembre 2021 è pronta a sfornare tante novità interessanti per l’home video!

Agosto 2021

Si comincia dall’estate, che si preannuncia rovente. E non solo per le temperature! Questo mese Universal apre le danze con Petra, serie Sky Original ispirata ai romanzi di Alicia Gimenez-Bartlett. Protagonista è l’ispettrice della squadra mobile di Genova Petra Delicato, impegnata a risolvere crimini intricati e violenti. Diretta da Maria Sole Tognazzi, la serie – già confermata per una seconda stagione nel 2022 – trova la sua protagonista indiscussa in Paola Cortellesi. In formato DVD da due dischi e ricca di contenuti extra, la troverete a partire dal 26 agosto.

E ad agosto si impone prepotente il connubio con Sky Original: la seconda uscita del mese, infatti, è Romulus, l’epico racconto delle origini di Roma diretto da Matteo Rovere, reduce dal successo de Il Primo Re.
Fiori all’occhiello sono un cast di giovani talenti e un potente impianto scenografico: dal 26 agosto la troverete in DVD e Blu-Ray, con 10 puntate e tantissimi contenuti speciali.

Settembre 2021

Un settembre scoppiettante quello che ci attende in casa Universal. Si comincia con lo slasher comedy dell’estate, protagonista della ripartenza dei cinema in tutta Italia: Freaky, interpretato da Cathryn Newton e Vince Vaughn, vede una liceale e un serial killer di mezza età scambiarsi i corpi inaspettatamente. La giovane avrà solo 24 ore per invertire il processo, prima che lo scambio diventi drammaticamente definitivo. Il film è diretto da Christopher Landon, già dietro il successo di Auguri per la tua morte, di cui incassa pienamente la lezione. Lo troverete dal 16 settembre in DVD e Blu-Ray.

Il 16 settembre è la data di uscita anche di un altro prodotto Sky Original: Speravo de morì prima, apprezzato racconto degli ultimi due anni di carriera di Francesco Totti. I sei episodi e i molti contenuti bonus saranno disponibili in DVD e Blu-Ray, suddivisi in tre dischi.

Ritorno al passato – e che passato! – nel catalogo Steelbook, che a settembre ci propone titoli da collezione da non perdere. Il primo è La Cosa, diretto nel 1982 da John Carpenter e interpretato da Kurt Russell. Il cult della fantascienza horror, con l’incredibile colonna sonora di Ennio Morricone, viene presentato per la prima volta in 4K e Blu-Ray e sarà disponibile a partire dal 16 settembre.

Alla collezione si aggiungono poi due classici del Maestro del Brivido Alfred Hitchcock: La donna che visse due volte e La finestra sul cortile saranno disponibili dal 16 settembre, entrambi in 4K e Blu-Ray.

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Dicembre 2020

Dicembre è pronto a irrompere con il suo carico di doni e cosa c’è di meglio, per appassionati di cinema e serie TV, che regalare e regalarsi i propri titoli preferiti?
Per prepararci ai regali di Natale, diamo uno sguardo alle novità home video che Universal propone per dicembre 2020.

Film

La prima novità del mese è un documentario presentato per la prima volta nel corso dell’ultima festa del cinema di Roma e apprezzato unanimemente da pubblico e critica. Io sono Francesco Totti, diretto da Alex Infascelli, ripercorre la vita del bomber romanista, tra emozioni e momenti chiave.
La pellicola sarà disponibile dal 3 dicembre 2020 in DVD e Blu-Ray.

Perfetta idea regalo è poi la boxset dedicata al maestro del brivido, Alfred Hitchock. Il cofanetto, disponibile in Blu-Ray e DVD, contiene alcuni dei capolavori dell’indiscusso maestro della suspense: Sabotatori, L’ombra del dubbio, Nodo alla gola, La finestra sul cortile, L’uomo che sapeva troppo, La congiura degli innocenti, La donna che visse due volte.
Disponibile dal 10 dicembre 2020.

Per gli appassionati di zombie, il regalo giusto è senza dubbio la versione in 4K Ultra HD + Blu-Ray del primo capitolo di una delle saghe horror più amate: The Evil Dead di Sam Raimi.
La troverete dal 10 dicembre.

Serie TV

È una delle serie TV più apprezzate dell’ultimo periodo e la quinta stagione completa sarebbe un regalo sicuramente gradito per un appassionato: Better Call Saul, spin-off di Breaking Bad interpretato da Bob Odenkirk, arriva in home video, con la quinta stagione, in DVD dal 10 dicembre.

Un’altra quinta stagione sicuramente apprezzata è quella di Outlander, serie fantasy che ha riscosso molto successo negli ultimi anni. La quinta stagione completa, in DVD, sarà disponibile dal 10 dicembre.

La serie TV evento del 2020, comunque, è stata senza dubbio l’italiana Diavoli. Produzione originale Sky interpretata da Alessandro Borghi, Patrick Dempsey, Kasia Smutniak e tratta dall’omonimo best seller di Guido Maria Brera, Diavoli arriva in DVD dal 10 dicembre.

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Novembre 2020

Tempo di scoprire un po’ di novità dal catalogo Universal per novembre 2020. Tra film e serie TV avrete di che rallegrarvi e come passare il tempo nel caso di nuove restrizioni alla vita sociale a causa dell’epidemia in corso.
Diamo uno sguardo a quello che ci aspetta!

Film

È stato molto apprezzato e adesso è pronto a stregarci anche in home video: The Lighthouse, diretto da Robert Eggers e interpretato da Willem Dafoe e Robert Pattinson, è stato apprezzatissimo sia agli Oscar che a Cannes per la sua estetica incredibile e la sua profondità.
Lo troverete dall’11 novembre in DVD e Blu-Ray.

Il documentario Mi chiamo Francesco Totti, presentato alla Festa del cinema di Roma e particolarmente apprezzato, arriva in home video. Diretto da Alex Infascelli, ripercorre tutta la vita di uno degli sportivi più amati d’Italia. Disponibile dall’11 novembre in DVD e Blu-Ray.

Da non perdere è sicuramente Alfred Hitchcock Collection, una box che propone quattro grandi classici del Maestro del Brivido presentati per la prima volta in 4K ultra HD. Per ciascuna pellicola sono presenti la versione cinematografica e la versione uncut. I film che fanno parte della collezione sono La finestra sul cortile, Psycho, La donna che visse due volte e Gli Uccelli. Sarà in vendita dall’11 novembre.

Serie TV

La serie evento prodotta da HBO sbarca anche in home video. Ideata e diretta da Paolo Sorrentino e con un cast di stelle che comprende Jude Law, John Malkovich, Diane Keaton, Silvio Orlando e Stefano Accorsi, The Young Pope e The New Pope arrivano in un unico imperdibile cofanetto in DVD e Blu-Ray a partire dall’11 novembre.

Sempre l’11 novembre arrivano in DVD due cult della televisione italiana. In un unico cofanetto troverete la trilogia Sky Atlantic interpretata da Stefano Accorsi e Miriam Leone: 1992, 1993 e 1994.
Un unico boxset anche per le prime due stagioni dell’apprezzata Suburra.

L’11 novembre, sempre in DVD, arrivano anche due cofanetti completi. Quello di Suits, con le sue nove stagioni complete e quello di Downton Abbey, con le sei stagioni complete più il film.

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NerdandoSu Sogni

“I sogni sono desideri… di felicità…”

Le parole vengono dal lungometraggio animato Disney Cenerentola, ma il mondo dei sogni ha un rapporto stretto e lungo con l’arte cinematografica.
Affascinanti, misteriosi, magici. Emblema delle nostre speranze più gioiose ma anche dei nostri incubi peggiori, i sogni sono senza dubbio un universo complesso e misterioso, ricco di sfaccettature che negli anni sono state riprodotte e catturate da tantissime pellicole.

Il 25 settembre ricorre la Giornata Mondiale del Sogno e, per l’occasione, abbiamo scelto di celebrare le mille sfumature del mondo onirico in tutti i mezzi espressivi. Oggi scopriamo insieme 10 film sui sogni.

Inception – 2010

Diretto nel 2010 da Christopher Nolan è considerato da molti il suo capolavoro e, se parliamo di film dedicati al mondo del sogno, sicuramente è il primo titolo che viene in mente davvero a chiunque.
In una realtà in cui è possibile infiltrarsi nei sogni delle persone per inculcare idee nelle loro menti, Dom Cobb, un professionista del settore, sarà disposto a fare qualunque cosa per poter riabbracciare gli amati figli. Il confine tra sogno e realtà, però, è davvero sottile…

Narrazione a incastro e dall’architettura complessa, Inception è il film sul sogno per eccellenza ed è interpretato da un cast di stelle composto da Leonardo Di Caprio, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy, Ellen Page, Marion Cotillard, Ken Watanabe e Micheal Caine.

8½ – 1963

Nel panorama dei registi più onirici di tutti i tempi non può mancare Federico Fellini, famoso per dare vita a creazioni sognanti e metafisiche nei suoi film. La massima espressione di questa sua tendenza è sicuramente 8½, considerato come uno dei suoi capolavori e come uno dei film migliori di tutti i tempi, premiato con l’Oscar per il miglior film straniero.

Scritto dallo stesso Fellini e da Ennio Flaiano, 8½ vede Marcello Mastroianni nei panni del regista Guido Anselmi, in cerca di un risveglio per il suo spirito creativo ormai inaridito e un riscatto nella sua vita privata. Confusione professionale ed esistenziale si fondono sempre di più, in una mescolanza tra episodi reali ed episodi del film che Guido sta girando.

Nightmare – Dal profondo della notte – 1984

Il mondo dei sogni può essere piacevole ma può anche rivelarsi un incubo mortale. È quello che succede in Nightmare – Dal profondo della notte, caposaldo tra i film sul mondo onirico diretto da Wes Craven nel 1984.

Un gruppo di liceali comincia a fare strani incubi, in cui i sognatori vengono perseguitati dal misterioso Freddy Kruger. Il problema è che i sogni si dimostrano fin troppo reali, con la conseguenza che il crudele assalitore comincia ad uccidere i ragazzi uno dopo l’altro.
Freddy Kruger a partire da questo film è diventato un’icona e il suo interprete, Robert Englund, è rimasto per sempre legato al ruolo. La pellicola, inoltre, rappresenta la prima esperienza d’attore di un giovanissimo Johnny Depp.

L’arte del sogno – 2006

Un altro regista estremamente legato al mondo onirico è Michel Gondry, che ha saputo creare pellicole estremamente poetiche e sognanti.
In L’arte del sogno, del 2006 e interpretato da Gael Garcìa Bernal e Charlotte Gainsbourg, il materiale onirico diventa addirittura protagonista indiscusso.

Il giovane Stéphane ha da sempre problemi a distinguere la realtà dalla fantasia. Quando conosce Stéphanie, la giovane rimane inizialmente colpita da questa sua caratteristica ma, dopo un po’, inizia a lamentarsi dell’atteggiamento strano del ragazzo. Per riconquistarla, Stéphane cerca la soluzione proprio nei sogni.

Brazil – 1985

Ispirato a Il Processo di Franz Kafka, Brazil entra a far parte della trilogia dell’immaginazione del regista Terry Gilliam, uno dei massimi esperti dei sogni su grande schermo.
In un Ventesimo secolo dominato da meschinità e burocrazia, l’impiegato ministeriale Sam Lowery ha frequenti sogni ad occhi aperti a interrompere la sua monotona routine. Quando si troverà invischiato in una storia più grande di lui, realtà e sogni si dimostreranno stranamente connessi.

Brazil è interpretato da Jonathan Pryce, Robert De Niro, Ian Holm e Bob Hoskins.

Mulholland Drive – 2001

Se c’è un nome che più di altri è legato all’immaginario onirico in campo cinematografico, quello è il nome di David Lynch. Il visionario e istrionico regista ha dato vita a pellicole fortemente criptiche, caratterizzate da più chiavi di lettura e in cui realtà e sogno si fondono senza soluzione di continuità.

Tra le sue opere più oniriche c’è Mulholland Drive, uscito nel 2001 e interpretato da Naomi Watts, Laura Harring e Justin Theroux. Nel film l’aspirante attrice Betty stringe amicizia con Rita, che soffre di amnesia in seguito a un incidente automobilistico. Le cose si riveleranno però molto più complesse.

Alice nel paese delle meraviglie – 1951

Il classico Disney ispirato dai romanzi di Lewis Carroll è un autentico classico per quanto riguarda i film onirici.
La giovane Alice vive male la routine quotidiana e viene rimproverata spesso per i suoi sogni ad occhi aperti. Un giorno segue un coniglio bianco dentro una cavità nel terreno e si ritrova immersa in un mondo fantastico.

La storia di Alice è stata trasposta in mille modi sul grande e il piccolo schermo ma il classico Disney conserva sicuramente una delle migliori ambientazioni sognanti apparse su grande schermo.

Il posto delle fragole – 1957

Ingmar Bergman è uno dei registi più apprezzati del ventesimo secolo e nel 1957 ha voluto confrontarsi con la tematica onirica con Il posto delle fragole.
L’anziano professore Isak Borg deve ricevere un prestigioso premio accademico e si prepara a intraprendere il viaggio per ritirarlo. L’uomo, tuttavia, è tormentato da vividi incubi che lo costringono a confrontarsi con il suo passato e le sue scelte.

Io ti salverò – 1945

Anche il maestro del brivido Alfred Hitchcock si è confrontato nel corso della sua carriera con la tematica del sogno. In Io ti salverò, diretto nel 1945, un uomo affetto da una singolare fobia cerca di scoprire l’origine del problema attraverso l’ipnosi e l’attività onirica.

Protagonisti della pellicola sono Gregory Peck e Ingrid Bergman mentre le sequenze oniriche sono state realizzate interamente da Salvador Dalì.

Sto pensando di finirla qui – 2020

Concludiamo con un film recentissimo, uscito proprio a settembre su Netflix. Sto pensando di finirla qui è l’ultima fatica di Charlie Kaufman, un autore che in quanto a creazioni oniriche si distingue già da tempo.
La giovane Lucy ha una relazione con Jake ma, mentre stanno viaggiando in macchina fino a casa dei genitori di lui, è ossessionata dal pensiero di porre fine al loro rapporto. Una volta sul posto, però, cominciano a verificarsi stranissime circostante.

Sto pensando di finirla qui è un film decisamente particolare e splendidamente interpretato da Jesse Plemons, Jessie Buckley, Toni Collette e David Thewlis.

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Film a casa

Lo sappiamo, siamo tutti stressati dall’emergenza in corso e dal fatto di essere costretti a recluderci nelle nostre case per evitare che il contagio si diffonda ulteriormente. Da qualche giorno, quindi, con #NerdandoACasa vi stiamo suggerendo un po’ di attività da fare per trascorrere al meglio questo tempo forzatamente casalingo.

Una delle attività più trasversali quando si sta in casa è quella di guardare film. E allora, ecco che ci è venuto in mente il mega-inception: non siamo gli unici ad essere costretti tra le mura domestiche, ci sono anche molti film in cui succede più o meno la stessa cosa.
O forse sono solo i primi effetti dell’isolamento su di noi, chissà…
In ogni caso, ecco a voi 10 film ambientati completamente o quasi dentro un ambiente chiuso.

Shining

Diretto da Stanley Kubrick nel 1980 a partire dall’omonimo romanzo di Stephen King, è anche il film da cui abbiamo tratto l’immagine di apertura dell’articolo. Lo scrittore in crisi Jack Torrance accetta l’incarico di custode invernale dell’Overlook Hotel. Insieme a moglie e figlio, quindi, trascorrerà mesi di isolamento totale all’interno dello spettrale hotel.

La casa

Con un titolo del genere, poteva non entrare in questa classifica? Nel 1981 Sam Raimi dirige a bassissimo budget un film destinato ad entrare nella Storia. Bruce Campbell è il protagonista di una pellicola che vede cinque amici in una baita ricca di fenomeni soprannaturali cercare disperatamente di sopravvivere.
Ha avuto due sequel: La casa 2 e L’armata delle tenebre.

La parola ai giurati

L’ambiente in cui si svolge l’intero film questa volta non è un’abitazione ma un’aula di tribunale: La parola ai giurati è diretto da Sydney Lumet nel 1957 ci porta all’interno della stanza in cui si riunisce la giuria durante un processo per parricidio. Uno dei dodici giurati cerca di persuadere gli altri a considerare un ragionevole dubbio prima di pronunciarsi.

The Hole

Uscito nel 2001 e interpretato da Thora Birch, The Hole racconta di quattro adolescenti che rimangono bloccati in un vecchio bunker di guerra trovato per caso nel bosco. La convivenza si dimostra complessa, anche a causa del fatto che uno di loro forse è l’artefice dell’incidente che li ha portati a restare rinchiusi.

Room

Uscito nel 2015 e interpretato da Jacob Tremblay e Brie Larson, premiata con l’Oscar, Room si ispira al reale caso Fritzl, episodio avvenuto in Austria in cui una giovane è stata rapita e tenuta reclusa per 24 anni.
Ambientato tutto in una stanza, il film racconta la storia della giovane Joy e di suo figlio Jack, che vivono in un piccolo ambiente senza mai poter uscire. Joy è stata infatti rapita anni prima e reclusa, Jack, dalla nascita, non ha mai conosciuto altro che la stanza.

The Others

Interpretato da Nicole Kidman, The Others è stato diretto nel 2001 da Alejandro Amenàbar e vanta tuttora uno dei migliori colpi di scena finali mai apparsi su grande schermo. Durante la Seconda Guerra Mondiale, Grace e i suoi due figli vivono in isolamento in una grande casa. I bambini, infatti, soffrono di fotofobia e non possono quindi esporsi alla luce del sole.

1408

Una singola stanza è anche l’ambientazione di questo film del 2007 ispirato a un racconto di Stephen King. Interpretato da John Cusack e Samuel L. Jackson, mostra uno scrittore che si è autoimposto di smascherare le finzioni nascoste dietro il fenomeno delle case stregate passare una notte nella stanza 1408 del Dolphin Hotel. La camera, stando alla leggenda, è maledetta e uccide chiunque la occupi.

Saw – L’enigmista

Uscito nel 2004 e capostipite di una fortunata e longeva saga cinematografica, Saw – L’enigmista vede due sconosciuti risvegliarsi in un bagno, incatenati a un tubo. I due non hanno idea del perché si trovino lì ma sanno che, se vogliono sopravvivere, dovranno essere pronti a tutto.

Carnage

Un film sulla natura umana, che si svolge tutto dentro un salotto. Chi poteva riuscirci, se non Roman Polanski? Basandosi su un soggetto teatrale e con un poker di grandi attori composto da Jodie Foster, Christoph Waltz, Kate Winslet e John C. Reilly dà vita ad un gioiellino della cinematografia. Due coppie di genitori si ritrovano nella casa di una di loro per discutere della rissa scoppiata tra i rispettivi figli.

Nodo alla gola

Anche il maestro del brivido Alfred Hitchcock si è cimentato con un film ambientato in un ambiente chiuso e ha alzato la posta, girandolo tutto in piano sequenza. Nodo alla gola, primo film a colori per il cineasta britannico, è uscito nel 1948 e racconta di due studenti che hanno compiuto un omicidio in casa loro poco prima di dare una festa.

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Halloween

Era il 1978 quando John Carpenter, regista destinato ad entrare nella storia del cinema, realizza un horror slasher intelligente e curato nei dettagli, che conquista il mondo: Halloween.
Nel 2018, esattamente quarant’anni dopo, l’eco di Halloween non si è ancora spenta, tanto che proprio il 25 ottobre 2018 arriva nei cinema un film dallo stesso titolo e con la stessa protagonista, con l’obiettivo di chiudere definitivamente il cerchio.

Girato in appena venti giorni con un budget di trecentomila dollari, Halloween ne incassò oltre settanta milioni, diventando uno dei film indipendenti con i maggiori incassi di sempre. Un successo planetario che ha dato il via ad un fortunato franchise che, tra alti e bassi, ha visto tornare Micheal Myers ben otto volte sullo schermo.

Genesi e casting

L’idea per il film venne a John Carpenter dopo aver visitato un ospedale psichiatrico: lì incontro un bambino che lo fissò con uno sguardo che terrorizzò il giovane regista. Carpenter scrisse il copione insieme all’allora fidanzata Debra Hill, modificando l’idea originale per fare in modo che l’azione si svolgesse interamente nella notte di Halloween.

Debra Hill compare anche nel film, o meglio, sono le sue mani a comparire: la sceneggiatrice le “prestò” al Micheal Myers bambino nella soggettiva iniziale, poiché il tempo era poco e l’attore bambino che vediamo nel film fu disponibile solo durante l’ultimo giorno di riprese.

Donald Pleasence, che interpreta il dr. Loomis, non era stato la prima scelta per il ruolo: Carpenter avrebbe infatti voluto Peter Cushing o Christopher Lee. Entrambi gli attori, però, rifiutarono per via della paga troppo bassa. In successive interviste, Lee ammise di considerare a posteriori questa come la scelta peggiore della propria carriera. Lo stesso Pleasence, comunque, non era particolarmente entusiasta del film e confessò a Carpenter di aver accettato solamente perché il copione era piaciuto moltissimo a sua figlia.

Nel ruolo della protagonista troviamo l’allora esordiente Jamie Lee Curtis: per lei si trattava del primo ruolo in assoluto (fu pagata appena 8000 dollari) ma Carpenter la scelse perché era figlia di Janet Leigh, in una sorta di omaggio ad Alfred Hitchcock.

(Piccolo extra: il bambino a cui Laurie fa da baby sitter è interpretato da un infante Paul Rudd, futuro Ant-Man).

Citazioni

Janet Leigh, infatti, era stata la protagonista di Psycho, indiscusso capolavoro di Alfred Hitchcock. Ma Halloween, a ben guardare, è costellato di riferimenti al Maestro del Brivido.

Anche il nome dello psichiatra Sam Loomis arriva direttamente da Psycho: è infatti il nome dell’amante segreto di Marion Crane, interpretata per l’appunto da Janet Leigh. La critica, comunque, sembra aver colto il fil rouge che Carpenter ha cercato di creare tra Psycho e il suo film, visto che Halloween è stato definito in più di un’occasione “il nuovo Psycho”.

Non solo Psycho, comunque: il film che appare in televisione durante una scena è l’horror del 1951 La cosa dell’altro mondo, diretto da Howard Hawks. Tra l’altro, nel 1982, Carpenter realizzerà un fortunatissimo remake proprio di questa pellicola.

Inoltre sul comodino della protagonista Laurie si può scorgere una riproduzione di Annabelle, celebre bambola maledetta protagonista di diversi film dell’orrore.

Realizzazione

Il budget limitato influì moltissimo sulle scelte registiche anche se, a posteriori, forse ha contribuito a rendere Halloween il cult che è diventato negli anni.

Un esempio sono le atmosfere buie, dovute al fatto che non era possibile permettersi più luci; gli attori, in più, oltre a percepire paghe decisamente basse, hanno girato indossando ciascuno i propri vestiti, per risparmiare sui costumi.

Anche la maschera di Micheal Myers è stata realizzata al risparmio. La troupe, infatti, acquistò per pochi dollari una maschera di William Shatner, all’epoca in voga nei panni del Capitano Kirk di Star Trek. La maschera venne dipinta di bianco, le furono accorciati i capelli e allargati gli occhi: l’effetto inquietante è decisamente ben riuscito.

Per il suo killer, Carpenter ha dichiarato di essersi ispirato al personaggio di Yul Brinner in Il mondo dei robot. Ecco perché, Myers, non corre mai ma risulta, nella sua lentezza, ancora più spaventoso.

L’aspetto più riuscito della pellicola, comunque, è sicuramente il piano sequenza iniziale in soggettiva, rimasto nei libri di storia del cinema (io stessa l’ho studiato all’università). Non si tratta della prima soggettiva di questo genere, ma sicuramente della più d’effetto, tanto che ha tracciato la rotta per il cinema horror a venire. Per realizzare la sequenza ci vollero due interi giorni di riprese.

Musica

Elemento forte del film è anche la colonna sonora, composta dallo stesso John Carpenter in appena quattro giorni. Il tema principale, composto per pianoforte nell’insolito ritmo di 5/4, è diventato un vero e proprio cult nel cult.
La colonna sonora è accreditata a nome della Bowling Green Philarmonic, un riferimento fatto da Carpenter alla sua infanzia: la sua città natale, infatti, si chiama Bowling Green, in Kentucky ma non possiede nessuna filarmonica.

Quando Laurie ed Annie si trovano in macchina la canzone che proviene dall’autoradio è la celebre “Don’t Fear the Reaper” dei Blue Öyster Cult: considerando che in quel momento Myers le sta seguendo, assume un significato anche interno al film.

Sequel

Halloween ebbe un sequel ufficiale nel 1981: Il signore della morte, diretto da Rick Rosenthal con sceneggiatura di John Carpenter. Nella pellicola tornano alcuni dei personaggi di Halloween.

Nel 1982 esce Halloween III – Il signore della notte, che si discosta per la prima volta dal personaggio di Micheal Myers ed abbandona il genere slasher.
Dopo questo esperimento vengono realizzati altri sequel che riportano l’attenzione su Micheal Myers ma non hanno più nessun legame con Carpenter ed il progetto iniziale: si tratta di Halloween 4 – Il ritorno di Micheal Myers (1988), Halloween 5 – La vendetta di  Micheal Myers (1989) e Halloween 6 – La maledizione di Micheal Myers (1995).

Nel 1998, vent’anni dopo l’uscita del primo film, Steve Miner dirige Halloween – 20 anni dopo: la pellicola si ambienta vent’anni dopo le vicende mostrate ne Il signore della morte e vede di nuovo Jamie Lee Curtis nei panni di Laurie. Non tiene conto dei fatti esposti nei vari sequel.

Nel 2002 Rick Rosenthal, supportato da Debra Hill e John Carpenter alla sceneggiatura, realizza Halloween – La resurrezione, di nuovo con Jamie Lee Curtis nei panni della protagonista. Nel 2008 Rob Zombie decide di occuparsi della saga e realizza il reboot/prequel Halloween –  The Beginning, cui fa seguire un anno dopo Halloween II.

Oggi, quarant’anni dopo il film che diede origine a tutto, Jamie Lee Curtis torna nuovamente a vestire i panni di Laurie in Halloween, seguito diretto del primo film che non tiene conto degli eventi di tutti gli altri prodotti della saga. Il film è diretto da David Gordon Green ma vede John Carpenter occuparsi della colonna sonora.

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Home video di Marzo 2018

Marzo è il mese della primavera e porta una serie di novità non solo per quanto riguarda la natura: il mercato dell’home video, per esempio, presenta un piatto ricchissimo e ghiotto grazie a Koch Media e Midnight Factory.

Tra le release di marzo 2018, infatti, troviamo tantissimi titoli che non potranno mancare nella collezione di ogni appassionato.

Andiamo a scoprirli uno ad uno: ecco le novità home video di marzo 2018!

Koch Media

Cominciamo da un film che si era preannunciato interessante già al cinema: Seven Sisters, diretto da Tommy Wirkola. Il film di fantascienza, ambientato in un futuro distopico, vede Noomi Rapace calarsi nei panni di sette sorelle gemelle.

Seven Sisters sarà disponibile dal 22 marzo 2018 in DVD ed in edizione speciale limitata in Blu-Ray, ricca di contenuti esclusivi e accompagnata dalle card da collezione raffiguranti le sette protagoniste.

Proseguiamo con un intrigante thriller: Ogni cosa è segreta, diretto da Amy Berg e tratto dal best seller di Laura Lippman. La scomparsa di una giovane ragazza porta a galla segreti del passato.

Il film , interpretato da Diane Lane, Elizabeth Banks e Dakota Fanning sarà disponibile dall’8 marzo in Blu-Ray e DVD.

Sempre l’8 marzo arriverà in home video (in DVD e Blu-Ray) anche I am Heath Ledger, commovente documentario dedicato alla vita del talentuoso attore scomparso prematuramente nel 2008 e diretto da Adrian Buitenhuis e Derik Murray.

Da segnalare, infine, anche altre due novità, che saranno entrambe disponibili dal 22 marzo in DVD e Blu-Ray. Si tratta di The Confirmation, commedia per tutta la famiglia diretta da Bob Nelson e interpretata da Clive Owen e Maria Bello e di Love Bite, comedy horror con protagonisti Timothy Spall e Jessica Szohr.

Midnight Factory

Ma non finisce qui, perché Marzo è pronto a regalare grandi emozioni anche agli amanti dell’horror, a cominciare da un titolo di tutto rispetto.

L’8 marzo, infatti, un’edizione speciale di L’armata delle tenebre, film cult del 1993 diretto da Sam Raimi, inaugurerà la linea editoriale Midnight Classics, che vedrà protagonisti grandi classici dell’orrore.

In occasione del 25° anniversario, il film viene proposta in una imperdibile edizione speciale da collezione composta da 3 Blu-Ray (contenenti tre diverse versioni della pellicola), 4 DVD e moltissimi contenuti esclusivi, tra cui la riproduzione del Necronomicon con le tavole originali di Tom Sullivan.

Ancora non vi basta? Allora segnatevi anche la data del 22 febbraio, quando sarà disponibile l’edizione limitata con booklet, in formato doppio Blu-Ray e DVD, di 78/52. Il film analizza, inquadratura per inquadratura, una delle più iconiche sequenze del cinema del terrore: quella dell’omicidio nella doccia del film Psycho, diretto dal maestro del brivido Alfred Hitchcock.

Sempre il 22 marzo arriva anche Dead Snow Collection, cofanetto dedicato al dittico splatter (Dead Snow e Dead Snow II) diretto da Tommy Wirkola. L’edizione limitata con booklet sarà disponibile sia in doppio Blu-Ray che in doppio DVD.

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L’estate è arrivata! Che siate studenti alle prese con la fine delle lezioni, lavoratori in vista delle agognate ferie o semplicemente amanti della stagione estiva, è arrivato il momento di festeggiare facendosi un regalo.
E se siete anche amanti del cinema e delle serie tv, con questa interessante promo Universal di regali potete farvene ben tre o addirittura cinque.

Per l’arrivo dell’estate, infatti, Universal ha deciso di lanciare una ghiottissima promozione su Amazon che vi permetterà di portarvi a casa tre titoli con il 30% di sconto o cinque con il 50%.

L’offerta si fa ancora più interessante dando uno sguardo alla selezione di prodotti tra cui scegliere: non solo blu-ray e DVD, infatti, ma anche Boxset film o serie tv, Steelbook, formati in 4K. I titoli spaziano tra novità (come i Magnifici 7 o Pets) e classici (come Scarface o Ghostbusters), e non mancano alcune collection da far venire l’acquolina in bocca (come quella dedicata ad Alfred Hitchcock o alla saga cinematografica di Spider-Man).

Nel campo delle serie tv, invece, potrete trovare sia stagioni singole (come la prima o la seconda di Better call Saul) che collezioni complete (come quella dedicata alle 7 stagioni di Mad Men o alle 8 di Will & Grace).

Una scelta vastissima, insomma, che sarà in grado di accontentare davvero tutti i gusti. Per sfogliare il catalogo di film e serie tv coinvolti nella promozione, potete consultare questo link: all’interno troverete anche tutte le istruzioni per poter ottenere gli sconti. Affrettatevi, però: l’iniziativa è valida solamente fino al 2 luglio.

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