Nerdandosu L’esplorazione

Purtroppo la situazione legata al coronavirus persiste e siamo tutti ancora bloccati in casa. Ma non disperate, se anche con il corpo non possiamo viaggiare, questo non significa che non possiamo farlo con la mente.
Nello scegliere l’argomento per il NerdandoSu di aprile, quindi, abbiamo deciso di approfondire l’esplorazione attraverso videogames, film, fumetti e tutto quello che ci possa permettere di viaggiare senza muoverci da casa.

E quindi eccomi qui a consigliarvi fumetti dedicati a viaggi ed esplorazioni. Dopo avervi portato in giro per il mondo, ho deciso di ampliare l’orizzonte, spostandomi verso l’ultima frontiera, lo spazio.

Flash Gordon

Il più classico dei classici fumetti di fantascienza, Flash Gordon fu creato nel lontano 1934 da parte di Alex Raymond come tavola domenicale nei quotidiani e da allora non ha mai smesso di esplorare l’universo.

I primi cicli sono tutti ambientati sul pianeta Mongo, dove Flash combatte il malvagio imperatore Ming. Ma in storie successive il giocatore di polo più famoso nell’universo continuerà a viaggiare in pianeti diversi, incontrando diversi alieni e mostri spaziali.

Invecchiato nei testi, ma non nei disegni maestosi di Raymond – o dei suoi successori – Flash Gordon è ancora oggi una bellezza per gli occhi e una miniera d’inventiva, solo parzialmente visibili nel film omonimo.

I mondi di Aldebaran

Il ciclo de I mondi di Aldebaran è una serie scritta e disegnata dal disegnatore brasiliano Léo. Racconta le avventure delle colonie terrestri nel 22° secolo. In ogni ciclo, ad oggi ne sono usciti cinque, i protagonisti esplorano un pianeta diverso con un diverso ecosistema.

I cicli sono leggibili autonomamente, ma mi viene difficile non consigliarvi il primo, Aldebaran appunto. Le difficoltà della colonizzazione dell’ostile pianeta Aldebaran-4 unita alle bieche miserie umane fanno un mix imperdibile.

Léo ai disegni poi è un valore aggiunto. Le sue figure umane sono un po’ legnose nei movimenti e nell’espressioni, ma compensa con un tratto chiaro e pulito nella rappresentazione del mondo alieno. Aldebaran e tutti i vari pianeti esplorati sembrano reali e spaventosi.

Più votata all’avventura ma sempre con un’anima ecologica e politica è anche Sillage, fumetto di Jean-David Morvan e Philippe Buchet e vero e proprio successo di massa in Francia.

La corazzata Yamato

Se si parla di spazio non si può non parlare di Leiji Matsumoto. Mangaka sopraffino e grandissimo creatore di mondi, Matsumoto con le sue opere ha ridefinito la space opera nei manga e nel fumetto tutto. Le sue astronavi dettagliatissime sono ormai leggenda.

Non solo Capitan Harlock, ma anche e sopratutto, per quello che ci riguarda qui, Galaxy Express 999 e La corazzata Yamato.

Il primo è un manga straordinario, viaggio poetico e pessimista verso Plutone a bordo di un treno spaziale. Il secondo manga è invece quello più “convenzionale” di esplorazione di mondi lontani, sempre filtrati nella visione dell’autore.

Sky Doll

Insolito fumetto scritto e disegnato dal duo ex-Disney Alessandro Barbucci e Barbara Canepa, Sky Doll è stato un fenomeno europeo di tutto rispetto quando uscì nel 2000.

Storia anti-clericale e space opera, il fumetto racconta di Noa, una Sky Doll usata per scopi sessuali alla ricerca di se stessa in una galassia dominata dall’opprimente papessa Lodovica, che regna incontrastata dopo la morte della papessa Agape. Nel suo viaggio alla ricerca delle sue origini Noa s’imbatterà negli emissari papali Roy e Jahu.

Disegnato con uno stile tra il disneyano, il manga e il fumetto francese, Sky Doll è uno di quei fumetti che non si dimenticano, anche se purtroppo è da tempo fermo al quarto volume.

Volendo leggere qualcos’altro di Barbucci, consiglio Ekhö Mondo Specchio, scritto da Christophe Arleston. Un fumetto più fantasy che di fantascienza, racconta di Fourmille e Yuri, due umani che si ritrovano nel pianeta Ekhö, mondo allo specchio rispetto alla Terra. Ogni episodio è ambientato in una città diversa, esplorandone la storia e gli elementi più caratterizzanti.

Saga

Uno dei fenomeni recenti del fumetto USA, la serie Image Saga ha vinto praticamente tutti i più importanti premi del settore ed è un fenomeno assoluto di vendite e gradimento. Brian K. Vaughan e Fiona Staples hanno realizzato un vero e proprio fenomeno di massa.

La storia è quella di Alana e Marko, due umanoidi di due pianeti in eterna guerra tra loro che s’innamorano e hanno una figlia. Ripudiata e inseguita da tutti, la strana famiglia fugge per la galassia cercando di proteggere a tutti i costi la figlia Hazel.

Tra Romeo e Giulietta, Odissea, Flash Gordon e Guerre Stellari, Saga è un frullatore di concetti e idee. Forse non è il capolavoro epocale che il suo successo presagisce, ma è in ogni modo una splendida lettura. Al momento è un serie in pausa, per cui potete approfittare del periodo e recuperare tutti i nove volumi usciti finora.

Ody-C

Parlando di Odissea, non si può non nominare Ody-C. Rilettura sci-fi e con gender swap del celebre poema omerico, l’opera di Matt Fraction e Christian Ward è un caledoscopio visivo.

Cito la recensione al primo volume ad opera di Gattiveria “Un’opera originale e coloratissima, tutta al femminile, ma che mantiene lo spirito dei personaggi principali, dall’egoismo tipico delle divinità al rigore che ha reso gli eroi degni di tale nome”.
Anche se il viaggio per mare diventa un viaggio tra le stelle, anche se in questa versione gli uomini sono stati eliminati per evitare problemi di competizione con Zeus, anche se ci troviamo in una realtà futuristica piuttosto che classica, questo fumetto mantiene la credibilità dell’opera originale.”

E parlando di rivisitazioni fantascientifiche, vorrei citare anche Le cronache dell’antichità galattica: L’ultimo troiano. Fumetto francese scritto da Valerie Mangin e disegnato da Thierry Démarez, rilegge l’Eneide in chiave sc-fi con inventiva e originalità.

Valérian e Laureline agenti spazio-temporali

Avevo già consigliato questa serie e mi tocca ripetermi. In effetti poche serie hanno la stessa forza narrativa e fantasia grafica, sopratutto per una serie iniziata negli anni ’60 e proseguita per decenni. Pierre Christin e Jean-Claude Mézières ci hanno portato a spasso nel tempo ma sopratutto nello spazio.

Pianeti lontani, concili intergalattici, fino a letteralmente la fine dell’universo, nessun luogo è troppo distante per i due agenti spazio-temporali del 28° secolo. Ci sono un paio di storie ambientate sul pianeta Terra, ma sono una minoranza all’interno della serie – in ogni caso sono storie splendide.

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Volevo scrivere questa recensione come se fosse un film come un altro. Ma mentre scrivevo, con la mia solita lentezza, è morto Max Von Sydow. Il leggendario attore svedese aveva 90 anni e una carriera lunghissima alle spalle, avendo esordito nel lontano 1951. Ha partecipato a film di tutti i tipi, dai drammoni svedesi di Ingmar Bergam a blockbuster d’azione come Il risveglio della forza, passando per L’esorcista.

Ma sopratutto, è stato Ming lo spietato, l’imperatore del pianeta Mongo e acerrimo nemico di Flash Gordon nel film omonimo del 1980. E lo è stato per una sua scelta precisa: Von Sydow era un fan del fumetto originale, che leggeva avidamente da bambino. Era quindi uno di noi, che sognano di dare vita ai sogni d’infanzia. Solo che lui c’è riuscito.

Non solo, ma l’ha fatto in un momento storico ben diverso da quello attuale (segue pippone). Negli anni ’70 i film tratti dai fumetti sono pochissimi e sono tutti delle poverate tremende (tipo i film di Kriminal), i film di fantascienza non se la passano molto meglio. A fine decennio due film cambiano tutto: Guerre Stellari e Superman.

Domanda e offerta

All’improvviso servono film di fantascienza e servono film tratti dai fumetti. La risposta arriva dall’Italia.

Dino De Laurentiis, uno dei più grandi produttori di sempre, ha da tempo i diritti cinematografici di un personaggio storico del fumetto americano, Flash Gordon.

Flash Gordon nasce nel 1934 come striscia domenicale per i giornali americani, scritta e disegnata da Alex Raymond. Il fumetto (e il film) raccontano la storia di tre umani, Flash Gordon, Dale Arden e il professor Hans Zarkov che cercano d’impedire la distruzione della Terra da parte del pianeta Mongo, governato dal tirannico imperatore Ming.

Il progetto era in sviluppo da tempo, addirittura De Laurentiis pensò a Federico Fellini (!) e Sergio Leone per la regia (!!). Alla fine si accontentò di Mike Hodges, passando prima per Nicolas Roeg. Di italiano resta una fetta del comparto tecnico e Mariangela Melato e Ornella Muti tra gli attori.

Quando il film esce è un mezzo flop negli USA ma non nel resto del mondo. Le recensioni sono così così e non uscirà un sequel, anche per problemi di produzione con l’attore che interpreta Flash Gordon, Sam J. Jones (che battè la concorrenza di Kurt Russell e Arnold Schwarzenegger).

Chi ci salva?

Io il film non l’avevo mai visto. Ne avevo sempre sentito parlare abbastanza male. Non mi stupisco, visto il generico snobbismo della critica italiana verso certo cinema e certe influenze.

Parto subito col dire che è un film sicuramente imperfetto. Eppure resta enormemente affascinante. Capisco anche alcune critiche e capisco benissimo perché nel 1980 fu accolto negativamente. Nello stesso anno uscì L’impero colpisce ancora e a me un film dello stesso genere così diverso non viene in mente.

Flash Gordon fa parte di quella schiera di film tratti da fumetti che non si vergognano di esserlo, ma anzi ne fanno un vanto. Certo, nel 1980 questo significava buttarla sul ridere, ma anche questo oggi viene fatto spesso. Vi dice niente Thor: Ragnarok?

Che siamo in un fumetto si capisce da subito: Ming annuncia il suo piano e inizia a distruggere la Terra, mentre in sottofondo parte il riff iniziale della canzone dei Queen. Poi la canzone parte e vediamo la Terra in distruzione e fotogrammi del fumetto originale. Più chiaro di così si muore.

Due parole sulla canzone principale: è una figata pazzesca e si sente per tutto il film. Miglior canzone apparsa in un film tratto da un fumetto? Probabile.

Facce da fumetto

Il resto del film scorre via in un baleno, tra nemici strani e colori acidi. Non c’è letteralmente un attimo di tregua e le poderose scenografie di Danilo Donati (scenografo di fiducia di Fellini) creano un mondo alieno e coloratissimo che rispecchia bene il fumetto originale.

Non tutto funziona, sopratutto ci sono dei cali di ritmo notevoli e qualche svolta narrativa è un po’ facilona, però c’è veramente tanto di divertente.

Tra gli attori Von Sydow è fantastico come Ming, altezzoso e spietato come da ruolo, un vero cattivo da fumetto con un make-up memorabile. In ruoli secondari spiccano Timothy Dalton a qualche anno dall’interpretare James Bond, una sempre splendida Mariangela Melato come scienziata pazza e Ornella Muti che fa la fatalona.

In tutto questo a risultare i più anonimi sono i due protagonisti. Melody Anderson è una Dale Arden abbastanza dimenticabile (ha anche un ruolo molto poco sviluppato) e con quell’aria da ragazza della porta accanto non stupisce che non abbia fatto una carriera di alto livello.

Flash Gordon invece è interpretato da Sam J. Jones, semi-esordiente e che dopo questo film farà poco altro (pare anche per problemi personali). Nel film Flash è un giocatore di football americano – nei fumetti era un giocatore di polo (!) – e Jones copre bene quella parte, avendo il giusto fisico e il giusto look. Però è un po’ legnoso nelle parti dialogate e non ha il carisma necessario per prendersi davvero il film.

In sostanza, Flash Gordon è un film che pur pieno di difetti, nella summa di tutti i suoi elementi risulta un bel film. Paradossalmente il tempo passato lo aiuta, perché lo rende meno fuori dal tempo di come doveva apparire all’epoca.

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In occasione del Cartoomics di quest’anno, Cronaca di Topolinia si prepara a deliziarci con nuove, travolgenti e colorate avventure a fumetti: scopriamole insieme.

Sexy Tales International Preview n. 1: Hercules

Spicca in cima alla lista dei fumetti che stiamo aspettando, il primo volume della nuova collana di Elena Mirulla, ossia Sexy Tales International Preview n 1: Hercules. Dopo aver riscosso abbondante successo rivisitando in chiave sensuale le classiche storie della nostra infanzia (come Cappuccetto Rosso e i Tre Porcellini), la giovane autrice si dedica alla mitologia classica. La raccolta si presenta come un brossurato di 32 pagine a colori che racchiude tavole in diverse lingue, così da rispecchiare il successo internazionale avuto dalla serie.

Super Tits n. 3: Fine o nuovo inizio?

Il terzo volume della saga di Super Tits, la supereroina dal seno prosperoso. Elena Mirulla, aiutata da Christian Terranova, racconta di come i poteri della giovane Tiziana siano in costante evoluzione, così come i suoi problemi. Fra la perfida Meretricia Ivol e i dissidi con Brando, nemici rafforzati e colpi di scena, per Super Tits sarà la fine o un nuovo inizio? Uno spillato di 24 pagine a colori che non potete lasciarvi scappare.

Super Tits Artist’s Edition n. 3

Una raccolta per veri appassionati. Le tavole di Elena Mirulla, riprodotte nel formato originale, riportate sia nella versione a matita che in quella inchiostrata e colorata manualmente. Presente inoltre il consueto backstage con schizzi preparatori, approfondimenti e disegni inediti. Il volume si presenta  come uno spillato grande (30×42 cm) di 40 pagine a colori.

Sortisia n. 4 – Caccia Selvaggia: l’inizio

Dopo il successo dei tre volumi precedenti, ecco che Lorenzo Balocco e Mariarosa Landolfi tornano con le avventure di Sortisia nel quarto capitolo dell’avvincente saga. Caccia selvaggia: l’inizio racconta di come la sanguinosa vendetta della giovane darwen sia piena di fastidiosi inconvenienti. Senza esercito né spada, dovrà faticare non poco per fronteggiare l’agguerrita nemica, affrontando un cammino tortuoso e ricco di insidie. 24 pagine spillate e mirabilmente inchiostrate che non vedo l’ora di avere fra le mani.

Puck n. 1 – Oltre l’arcobaleno

Dalla mente di Daniela Zaccagnino e dalle mani di Giulia Lalli, Elena Ominetti (d) e Antonio Antro (c), ecco il seguito di Sogno di una notte… Atto Secondo (altrimenti noto come Puck n. 0). Il folkloristico folletto Puck, esilato sulla Terra per i prossimi 5 anni, si ritrova ad affrontare le bizzarrie delle vicende umane. Nuovi sentimenti all’orizzonte dell’irriverente folletto, come la gelosia nei suoi confronti o l’interesse di una giovane fanciulla. Inoltre cavalcate, arcobaleni e pentole d’oro in una splendida Irlanda racchiusa in 24 pagine spillate a colori. Altra novità della quale non vedo l’ora di parlarvi.

Lunar Lex n. 1: Illusioni mortali

I disegni di Gaetano Longo e Luciano Costarelli (d), colorati da Antonio Antro, danno vita ai testi di Luca Franceschini. Una caccia all’uomo all’apparenza tranquilla e senza rischi coglie di sorpresa tre cacciatrici intrappolandole su uno sperduto pianeta del Sistema Esterno. Illusioni Mortali minacceranno le loro menti, rischiando una crudele prigionia che troverete raccontata in uno spillato di 24 pagine a colori.

Cronache del Ghiaccio Special n. 2: Destini incrociati

Dopo un incidente lontano, fratelli perduti fanno ritorno con una delegazione dallo sconosciuto Regno Bianco. Elya dovrà lasciare il villaggio YA per evitare la guerra mentre fra i soldati rimasti, antichi rancori e sentimenti avversi sfociano in scontri brutali che condurranno a tragici eventi. Il tutto in un volume spillato di 24 pagine a colori, che racchiude l’opera di Daniela Zaccagnino illustrata da Luciano Costarelli e Giulia Lalli e colorata da Eva Castelli.

Inoltre, fra le novità primaverili, Cronaca di Topolinia è lieta di annunciare il terzo volume di Lucky Town e il sedicesimo volume di Cronaca Comics, l’antologia divulgativa delle proprie produzioni.

Questo è quanto! Non ci resta che aspettare il Cartoomics per toccare con mano le succulenti novità.

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