Recensione

Ci sono titoli della mia adolescenza, siano libri, film, fumetti o serie TV, a cui sono legata in maniera indelebile, che continuo a incontrare periodicamente ancora oggi in ogni loro declinazione perché mi sono rimasti nel cuore.
Tra di loro un posto speciale lo merita W.I.T.C.H., la serie a fumetti Disney iniziata nel 2001 (quando io concludevo le scuole medie) che avrebbe saputo imprimersi per sempre nella mia memoria.
Il successo dell’opera, ai tempi, fu tale che ne venne tratto anche un manga, scritto e disegnato da Haruko Iida nel 2003. Oggi, Planet Manga ce ne ripropone la ristampa e, ovviamente, non me la sono lasciata sfuggire.

Trama

Will si è appena trasferita insieme alla madre Susan nella cittadina di Heatherfield, l’ultimo approdo di una vita fatta di traslochi. Mentre prende confidenza con il nuovo ambiente, la ragazzina fa amicizia con alcune compagne di scuola: Irma, Taranee, Cornelia, Hay Lin ed Elyon. Quando quest’ultima scompare misteriosamente, le ragazze scopriranno che gli strani avvenimenti che capitano loro da un po’ di tempo sono tutti collegati e che sono chiamate a compiere un grande destino nei panni delle Guardiane di Kandrakar.

Stile

W.I.T.C.H. è stato creato nel 2001 da Elisabetta Gnone, Alessandro Barbucci e Barbara Canepa e ha fatto la Storia: mai, prima di allora, una creazione originale Disney Italia (Pikappa infatti si ispirava ad un personaggio già esistente) era riuscita ad avere un impatto così profondo e duraturo sul pubblico. (Ne abbiamo parlato, qualche tempo fa, con Francesco Artibani: potete recuperare la chiacchierata qui).

Visto l’incredibile successo, nel 2003 Haruko Iida ne aveva tratto un manga in due volumi che, all’epoca, ignorai completamente, concentrandomi solo sulla serie originale.
In occasione della ristampa di Planet Manga, quindi, ho deciso di colmare la lacuna e mi sono procurata i due volumi di WITCH Il Manga.

La storia è quella che conosciamo, fatta salva qualche piccola variazione. Per quanto riguarda i disegni, il tratto della mangaka si sposa benissimo con le vicende e rende alla perfezione le protagoniste, rispecchiandone personalità e differenze. Certo, ammetto che mi fa un po’ strano vedere le Witch in bianco e nero ma lo stile di Haruko Iida è così bello che ci si abitua immediatamente.

È stato un vero piacere ritrovare le mie streghette preferite e perdermi nuovamente nelle loro avventure, in particolare perché il manga copre il primo arco narrativo, che è sempre stato il mio preferito in assoluto.
Piccola nota stonata: la narrazione non conclude le vicende dei primi 12 numeri italiani, quelli del primo arco, ma solamente parte della storia, interrompendosi bruscamente. È un vero peccato, perché sarebbe stato davvero bellissimo poter rivisitare tutta la saga di Meridian in versione manga.

Edizione

WITCH Il Manga è stato riproposto da Planet Manga a partire dal 9 maggio 2024, con entrambi i volumi disponibili sia con copertina classica (al prezzo di 8,00€ ciascuno) o variant (9,00€ cadauno).
Personalmente ho scelto la versione classica perché ne apprezzavo i colori e l’omogeneità ma devo ammettere che le versioni variant, disegnate da Giada Perissinotto e da Giulia Adragna, sono davvero molto belle!

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Nerdando in breve

WITCH Il Manga ripropone la storia originale in versione manga in due volumi: un must have per tutti gli appassionati di W.I.T.C.H.!

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Anche senza che le ondate di calore sahariano venissero a ricordarcelo, l’estate è entrata nel pieno e tutti coloro che passano queste giornate di canicola in ufficio, sui banchi universitari o in qualsiasi impegno che ci tenga lontano dagli svaghi, sognano il momento in cui diranno arrivederci al tran tran quotidiano per godersi il meritato riposo.

Che manchi ancora tanto o che siate prossimi alle agognate vacanze, nulla vieta di partire almeno con gli occhi, con la mente e con il cuore insieme ai protagonisti dei fumetti che vogliamo consigliarvi oggi, che hanno un minimo comun denominatore: l’estate.

Un’estate che sa di crescita, di avventura, di famiglia, amici, amore o pistole: ce n’è per tutti i gusti in questa breve carrellata, che speriamo possa ispirarvi e intrattenervi in queste giornate di sudore e zanzare.

Un’estate fa

Un’estate fa, meravigliosa opera del duo Zidrou e Lefebre, è finalmente giunta integralmente in Italia con la recentissima pubblicazione del secondo e conclusivo volume da parte di BAO Publishing.

Secondo il parere di chi scrive, questa serie è una perla, sia a livello di testi che di disegni.

La storia è quella della famiglia di un fumettista belga e delle estati passate in giro per la Francia, alla ricerca del sole, della tranquillità e di quella libertà che sembra essere impossibile durante il resto dell’anno. Assistiamo al mutare dei rapporti di coppia, al crescere dei bambini ed è così naturale che sfido chiunque a non riconoscersi in quella o questa situazione.

Tra i Faldérault, tutti quanti ci sentiamo parte della famiglia, delle loro scampagnate, dei lati matti che ogni famiglia possiede, e di quei piccoli rituali che solo chi ne fa parte capisce.

I racconti delle diverse estati dei nostri si intrecciano senza soluzione di continuità, e questo rende ancora più interessante la narrazione; nel frattempo, mentre cerchiamo di ricollegare gli eventi, ridiamo, ci commuoviamo e ci ritroviamo in quelle sensazioni che durante l’anno mettiamo da parte in un cassetto, pronti a tirarle fuori con un po’ di pieghe insieme al costume da bagno e al cappello di paglia.

In attesa di gustarmi il secondo volume (e non vedo l’ora) non posso far altro che consigliare questa perla a tutti.

Il racconto perfetto per farvi venire voglia di prendere l’auto e partire all’avventura, alla ricerca di una caletta deserta o di un orto (?) dove piantare la tenda!

E la chiamano estate

E la chiamano estate, opera delle cugine Jillian e Mariko Tamaki, edita in Italia da BAO Publishing. è un fumetto che io adoro perché nelle sue pagine c’è davvero il profumo di quelle estati indimenticabili di quando non sei né carne né pesce, e non sai cosa sei e cosa diverrai.

Si sente la salsedine, l’odore di pesce alla griglia, la meraviglia delle stelle sulla spiaggia di notte e di quelle sere infinite dove ti sembra di essere onnipotente perché sei in vacanza: parla di due cugine che trascorrono l’estate insieme e adorano farlo, ma una delle due sta crescendo; nel mentre c’è crisi in famiglia. Detta così non sembra niente di che, ma invece è interessante, soprattutto se vi piacciono le storie di coming-of-age e di crescita.

Non è uno di quei capolavori conclamati del fumetto, ma a me piace molto, e tradizionalmente me lo risfoglio ogni anno durante le vacane estive.

Lavennder

Di Lavennder, opera di Giacomo Bevilacqua, qui su Nerdando ne abbiamo parlato diffusamente ed entusiasticamente già in due persone, e senza che ne avessimo mai parlato tra di noi, testimonianza del fatto che probabilmente si tratta di roba buona.

Io tolgo il “probabilmente” e vi dico che Lavennder merita il vostro tempo, perché è una bella storia thriller, è illustrata e colorata magnificamente e ha un colpo di scena che da solo vale il prezzo del biglietto.

Vi accenno la trama: ci sono questi due fidanzati che si fanno portare su un’isola deserta che è un paradiso, per trascorrere dieci giorni all’insegna di mare e vita selvaggia. La storia parte con tutti i cliché possibili dell’horror estivo di serie B, ma fidatevi che sa sorprendere.

Dato che ne abbiamo parlato, vi lascio il link del mio articolo e di quello di Penny.

Le sorelle Grémillet

Io ve lo dico: Le Sorelle Grémillet l’ho comprato all’inizio solo per i disegni di Alessandro Barbucci, che è uno dei miei disegnatori preferiti in assoluto, tanto che lo comprai in francese, visto che in Italia non era ancora uscito.

Poi ho scoperto che le storie (scritte a quattro mani con Giovanni di Gregorio) che ho letto sono molto belle, seppur il target dichiarato sia per ragazzi: ma io credo che le belle storie, in realtà, non abbiano età.

A parte ciò, quello che troverete nei tre volumi usciti è un’opera molto graziosa, che racconta la storia di tre sorelle abbastanza diverse tra loro, ma molto affiatate, che affrontano segreti, avventure e battibecchi, andando a toccare tematiche intime e delicate in modo veramente interessante. Giakimo direbbe che “scaldano il cuore” e niente, non mi veniva in mente modo migliore per dirlo.

Legato all’estate è in particolare il secondo volume, Gli amori di Cassiopea, ambientato nella meravigliosa e magica campagna francese dove le nostre protagoniste trascorrono l’estate ospiti della nonna. Avendone trascorse moltissime anche io in questo modo, è stato un po’ un tuffo al cuore.

Purtroppo per leggere questo secondo volume in italiano dovrete aspettare la fine di settembre, quando Tunué lo porterà in libreria. Credetemi, ne vale la pena.

Io intanto, mentre scrivo, ho ancora negli occhi la bellezza delle illustrazioni del terzo volume che ho appena terminato di leggere, ed è bello pure questo. Una serie incantevole!

Una ballata del mare salato

Lo so, non guardatemi male, ma qui sono stato furbo.

Ho inserito Una ballata del mare salato solo per ribadire che dovreste assolutamente leggerlo, in caso non lo abbiate fatto, perché è un maledetto capolavoro. È anche il primo racconto di Corto Maltese, e vi verrà voglia di leggere tutte le sue avventure, e questo non può che farvi bene.

Aiuta a legarci al tema estivo il fatto che l’ambientazione sia quella dei mari del sud, e che praticamente tutta la vicenda sia ambientata tra palme, spiagge e oceano, quindi se non avete mai letto questa pietra miliare del fumetto, prendetevi la scusa di volare con il cervello in uno scenario così meraviglioso, ed innamoratevi anche voi del marinaio migliore di tutti i tempi.

Ci ringrazierete!

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Nerdandosu L’esplorazione

Purtroppo la situazione legata al coronavirus persiste e siamo tutti ancora bloccati in casa. Ma non disperate, se anche con il corpo non possiamo viaggiare, questo non significa che non possiamo farlo con la mente.
Nello scegliere l’argomento per il NerdandoSu di aprile, quindi, abbiamo deciso di approfondire l’esplorazione attraverso videogames, film, fumetti e tutto quello che ci possa permettere di viaggiare senza muoverci da casa.

E quindi eccomi qui a consigliarvi fumetti dedicati a viaggi ed esplorazioni. Dopo avervi portato in giro per il mondo, ho deciso di ampliare l’orizzonte, spostandomi verso l’ultima frontiera, lo spazio.

Flash Gordon

Il più classico dei classici fumetti di fantascienza, Flash Gordon fu creato nel lontano 1934 da parte di Alex Raymond come tavola domenicale nei quotidiani e da allora non ha mai smesso di esplorare l’universo.

I primi cicli sono tutti ambientati sul pianeta Mongo, dove Flash combatte il malvagio imperatore Ming. Ma in storie successive il giocatore di polo più famoso nell’universo continuerà a viaggiare in pianeti diversi, incontrando diversi alieni e mostri spaziali.

Invecchiato nei testi, ma non nei disegni maestosi di Raymond – o dei suoi successori – Flash Gordon è ancora oggi una bellezza per gli occhi e una miniera d’inventiva, solo parzialmente visibili nel film omonimo.

I mondi di Aldebaran

Il ciclo de I mondi di Aldebaran è una serie scritta e disegnata dal disegnatore brasiliano Léo. Racconta le avventure delle colonie terrestri nel 22° secolo. In ogni ciclo, ad oggi ne sono usciti cinque, i protagonisti esplorano un pianeta diverso con un diverso ecosistema.

I cicli sono leggibili autonomamente, ma mi viene difficile non consigliarvi il primo, Aldebaran appunto. Le difficoltà della colonizzazione dell’ostile pianeta Aldebaran-4 unita alle bieche miserie umane fanno un mix imperdibile.

Léo ai disegni poi è un valore aggiunto. Le sue figure umane sono un po’ legnose nei movimenti e nell’espressioni, ma compensa con un tratto chiaro e pulito nella rappresentazione del mondo alieno. Aldebaran e tutti i vari pianeti esplorati sembrano reali e spaventosi.

Più votata all’avventura ma sempre con un’anima ecologica e politica è anche Sillage, fumetto di Jean-David Morvan e Philippe Buchet e vero e proprio successo di massa in Francia.

La corazzata Yamato

Se si parla di spazio non si può non parlare di Leiji Matsumoto. Mangaka sopraffino e grandissimo creatore di mondi, Matsumoto con le sue opere ha ridefinito la space opera nei manga e nel fumetto tutto. Le sue astronavi dettagliatissime sono ormai leggenda.

Non solo Capitan Harlock, ma anche e sopratutto, per quello che ci riguarda qui, Galaxy Express 999 e La corazzata Yamato.

Il primo è un manga straordinario, viaggio poetico e pessimista verso Plutone a bordo di un treno spaziale. Il secondo manga è invece quello più “convenzionale” di esplorazione di mondi lontani, sempre filtrati nella visione dell’autore.

Sky Doll

Insolito fumetto scritto e disegnato dal duo ex-Disney Alessandro Barbucci e Barbara Canepa, Sky Doll è stato un fenomeno europeo di tutto rispetto quando uscì nel 2000.

Storia anti-clericale e space opera, il fumetto racconta di Noa, una Sky Doll usata per scopi sessuali alla ricerca di se stessa in una galassia dominata dall’opprimente papessa Lodovica, che regna incontrastata dopo la morte della papessa Agape. Nel suo viaggio alla ricerca delle sue origini Noa s’imbatterà negli emissari papali Roy e Jahu.

Disegnato con uno stile tra il disneyano, il manga e il fumetto francese, Sky Doll è uno di quei fumetti che non si dimenticano, anche se purtroppo è da tempo fermo al quarto volume.

Volendo leggere qualcos’altro di Barbucci, consiglio Ekhö Mondo Specchio, scritto da Christophe Arleston. Un fumetto più fantasy che di fantascienza, racconta di Fourmille e Yuri, due umani che si ritrovano nel pianeta Ekhö, mondo allo specchio rispetto alla Terra. Ogni episodio è ambientato in una città diversa, esplorandone la storia e gli elementi più caratterizzanti.

Saga

Uno dei fenomeni recenti del fumetto USA, la serie Image Saga ha vinto praticamente tutti i più importanti premi del settore ed è un fenomeno assoluto di vendite e gradimento. Brian K. Vaughan e Fiona Staples hanno realizzato un vero e proprio fenomeno di massa.

La storia è quella di Alana e Marko, due umanoidi di due pianeti in eterna guerra tra loro che s’innamorano e hanno una figlia. Ripudiata e inseguita da tutti, la strana famiglia fugge per la galassia cercando di proteggere a tutti i costi la figlia Hazel.

Tra Romeo e Giulietta, Odissea, Flash Gordon e Guerre Stellari, Saga è un frullatore di concetti e idee. Forse non è il capolavoro epocale che il suo successo presagisce, ma è in ogni modo una splendida lettura. Al momento è un serie in pausa, per cui potete approfittare del periodo e recuperare tutti i nove volumi usciti finora.

Ody-C

Parlando di Odissea, non si può non nominare Ody-C. Rilettura sci-fi e con gender swap del celebre poema omerico, l’opera di Matt Fraction e Christian Ward è un caledoscopio visivo.

Cito la recensione al primo volume ad opera di Gattiveria “Un’opera originale e coloratissima, tutta al femminile, ma che mantiene lo spirito dei personaggi principali, dall’egoismo tipico delle divinità al rigore che ha reso gli eroi degni di tale nome”.
Anche se il viaggio per mare diventa un viaggio tra le stelle, anche se in questa versione gli uomini sono stati eliminati per evitare problemi di competizione con Zeus, anche se ci troviamo in una realtà futuristica piuttosto che classica, questo fumetto mantiene la credibilità dell’opera originale.”

E parlando di rivisitazioni fantascientifiche, vorrei citare anche Le cronache dell’antichità galattica: L’ultimo troiano. Fumetto francese scritto da Valerie Mangin e disegnato da Thierry Démarez, rilegge l’Eneide in chiave sc-fi con inventiva e originalità.

Valérian e Laureline agenti spazio-temporali

Avevo già consigliato questa serie e mi tocca ripetermi. In effetti poche serie hanno la stessa forza narrativa e fantasia grafica, sopratutto per una serie iniziata negli anni ’60 e proseguita per decenni. Pierre Christin e Jean-Claude Mézières ci hanno portato a spasso nel tempo ma sopratutto nello spazio.

Pianeti lontani, concili intergalattici, fino a letteralmente la fine dell’universo, nessun luogo è troppo distante per i due agenti spazio-temporali del 28° secolo. Ci sono un paio di storie ambientate sul pianeta Terra, ma sono una minoranza all’interno della serie – in ogni caso sono storie splendide.

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