Esiste, in un universo alternativo fatto di scelte più illuminate, una serie di videogiochi che hanno dato una conclusione, un seguito, un completamento finale a franchise che sono rimasti nel nostro cuore.
Purtroppo, però, viviamo in questo universo di sogni infranti. Eccovi la mia classifica dei 5 più bei seguiti che NON vedremo mai, raccontateci la vostra personale lista: su Facebook, su Twitch.

#5 – Half-life 3

Talmente leggendario da essere diventato più famoso dei meme in cui compare. Ormai ci sono internauti sbarbati che lo citano come il vaso di Pandora, come l’oro in fondo all’arcobaleno, senza nemmeno sapere davvero cos’è.
La verità è che ormai è diventato un tale mito che se mai, per davvero, in un qualche remoto futuro dovesse apparire, sarebbe una delusione infinita. Perché non esiste cosa al mondo di più meraviglioso dei sogni, e non esiste sogno che non deluda, una volta diventato realtà.
Fa parte dell’imperfezione umana.

#4 – Binary Domain 2

Questo gioco lo abbiamo amato in pochi. Probabilmente la metà dei quali erano gli sviluppatori.
Il grosso problema di questo titolo è che SEGA ha avuto la sfortuna di farlo uscire in competizione di Mass Effects, anche se nulla avevano a che spartire.
Un bel Jappo solido e consistente, un ottimo gunplay, boss tosti (1 ora di orologio per buttarne giù uno a difficoltà massima), tanta tattica nelle sequenze di azione, ma soprattutto una bellissima trama, snodi narrativi e dilemmi etici sulla natura umana e sulla IA.
Aveva persino introdotto i comandi vocali per organizzare la tattica del team durante gli scontri (e parliamo del 2012).
Resterà il mio più grande rimpianto.

#3 – The Secret of Monkey Island 3

Aspetta, cosa? Me ne hanno fatti 5! Come puoi dire che non c’è MI3?
Semplice: perché non c’è. Certo sono usciti altri titoli della serie, ma la trilogia originale, quella di Ron Gilbert è rimasta incompiuta. E chissà quali meravigliose avventure ci sono state sottratte. Lui stesso ha lasciato intendere che c’era ancora molto da scoprire… tipo: “il segreto dell’isola della scimmia”, visto che a conti fatti non abbiamo idea di cosa sia.
L’ultima speranza è che abbia lasciato qualcosa di scritto nel suo testamento.

#2 – Alan Wake 2

Non stiamo parlando di American Nightmare, ma proprio di un vero Alan Wake 2. Struttura episodica, colonna sonora da brividi, immagini inquietanti ed immersività totale.
Ricordate il finale? Credevo fosse un lago: è un oceano.
Dai allora, daccelo questo oceano nero di streghe, ombre e malefici! Dacci un altro Twin Peaks misto a Stephen King con un po’ di Max Payne e una spruzzata di fantascienza!
E invece no.
Non lo avremo mai.

#1 – The Elder Scrolls VI

…dai su: si fa per scherzare. Lo sappiamo tutti che esce tra poc….ahahhahaha.
Ahahah.
Ah.

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Difficile descrivere un’opera come Quantum Break, ma soprattutto è difficilissimo classificarla. Ovviamente è un videogioco, ma è anche una serie televisiva: vieni quindi da chiedersi dove finisca l’uno e inizi l’altro, ma ecco un’altra ottima domanda per la quale è impossibile tracciare confini precisi.
Sì, perché se giochi che “sembrano” film o “sembrano” serial esistono già da tempo, Quantum Break fa un passo oltre e diventa una vera e propria serie da giocare in prima persona.

Ma andiamo con ordine: annunciato in pompa magna l’anno scorso, Quantum Break segna il sodalizio tra Microsoft e Remedy (Alan Wake vi dice nulla?). Se Remedy ci aveva già fatto assaggiare di cosa era capace con, appunto, lo splendido survival episodico Alan Wake, qui ha spinto i motori al massimo e ha decisamente frantumato quella sottile barriera che ancora divideva i due universi di intrattenimento: quello televisivo e quello videoludico.
Si parte da alcuni volti di primordine del piccolo e grande schermo: Shawn Ashmore (X-Men, The Following), Dominic Monaghan (Il Signore degli Anelli, Lost, Flash Forward), Aidan Gillen (Il Trono di Spade), Lance Reddick (Oz, Lost, Fringe) le cui sembianze vengono riprodotte alla perfezione sia durante il gameplay che durante gli splendidi cinematics. Una festa per gli occhi da guastarsi incollati al televisore.
Il plot della storia non eccelle forse in originalità: una macchina del tempo, una corporazione, un esperimento finito male, e noi che cerchiamo di investigare e rimettere tutto a posto. Non originale, certo, ma maledettamente avvincente: la storia si lascia seguire con passione, regalando anche ottimi mal di testa da paradossi temporali quantisticamente accurati; i poteri di controllo e distorsione temporale acquisiti dal protagonista rendono poi il gameplay divertente, dinamico e a tratti esaltante.
Con Alan Wake eravamo già stati abituati a vedere un titolo diviso in “episodi” che ripartivano i diversi atti in altrettante puntate di una breve serie TV. Qui abbiamo la stessa struttura, ma ecco il colpo di genio: alla fine di ogni episodio parte un video di circa mezz’ora che completa la narrazione, facendoci vedere cosa accade ai “cattivi” del gioco parallelamente alla fase appena giocata dal protagonista. Dove sta la genialità? Che si tratta di video in live action: gli stessi attori che abbiamo visto digitalizzati fino ad un attimo prima, qui invece sono in carne ed ossa. Al giocatore, quindi, il compito di appoggiare il controller e di godersi un corto girato con qualità eccellente, splendida recitazione, doppiaggio eccelso, scenografie di alto livello ed effetti speciali degni della Weta Workshop. Il tutto, come se non bastasse, è condizionato dalle scelte di gioco: in base ad alcuni collezionabili trovati durante il gameplay e alle (difficilissime) scelte morali, i video mostrati cambiano. STUPENDO.
Se proprio devo trovare una differenza con le serie che siamo abituati a vedere in televisione, posso citarvi che qui, invece degli onnipresenti device Apple, tutti i tablet, pc e smartphone sono rigorosamente targati Microsoft.

Da qui emerge anche il tema della rigiocabilità, che non è né alta né bassa ma fissata su due sentieri completi per assistere all’evoluzione della trama facendo le scelte morali differenti (che sono tutte a 50-50) e vedere cosa cambia nel gioco e negli episodi.
A difficoltà normale ho completato il titolo in circa 12 ore, comprensive del tempo necessario a trovare tutti e oltre i 100 collezionabili sparsi ovunque. A difficoltà elevata (che consiste in combattimenti un po’ più ardui) conto di completare il tutto in non più di 18 ore.

Un titolo sperimentale, quindi, che osa qualcosa di decisamente nuovo e si proietta verso il futuro (ogni riferimento alla macchina del tempo è puramente casuale).
Splendido anche il cliffhanger finale che lascia presupporre un seguito ancora più cervellotico a spasso nel tempo.

Un’ultima parola la meritano le citazioni. Durante lo sviluppo, la Remedy aveva rilasciato un teaser trailer in live action con protagonista Sam Lake (scrittore e attore finlandese, volto di Max Payne e autore delle sceneggiature dei giochi di Remedy) nel ruolo di un agente FBI alla ricerca di uno scrittore scomparso, lasciando suggerire che dopo Quantum Break saremmo tornati a seguire le avventure di Alan Wake. Ebbene, nel primo atto di Quantum Break possiamo assistere da una TV ad un trailer di questa fantomatica serie con Lake protagonista. E non è tutto: più avanti troveremo una televisione che trasmette un episodio di Night Springs, per non parlare di una copia dell’ultimo romanzo di Alan Wake autografato dall’autore.
Insomma: Quantum Break non sono è bellissimo, sperimentale e graficamente impressionante ma è anche un tripudio per i fan del lavoro di Remedy Entertainment.

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