L’edizione DC Pocket Collection

Un personaggio iconico

Batman è un personaggio iconico a tutto tondo, non solo nel panorama fumettistico ma anche televisivo, cinematografico e della cultura pop in genere. Tra i personaggi del suo universo narrativo, uno dei più amati -nonostante risulti cattivissimo- è senz’altro Joker, vera e propria nemesi del Cavaliere Oscuro.

Conosco principalmente Batman grazie alle rivisitazioni cinematografiche che ne ha fatto Tim Burton, con le quali sono cresciuta, e poi grazie alla visione -sempre filmica- di Christopher Nolan e alle avventure a cartoni animati dell’Uomo Pipistrello.
Solo da adulta ho recuperato alcune delle storie a fumetti di quello che, su pagina, mi è sempre apparso come un mondo decisamente troppo cupo, violento e disperato per i miei gusti.

Dopo aver letto Il lungo Halloween qualche anno fa, è arrivato per me il momento di recuperare due delle storie più famose di Batman, entrambe incentrate sull’antagonista Joker: The Killing Joke e L’uomo che ride. Inutile dire che, come mi aspettavo, sono rimasta profondamente colpita dalla lettura.

Le due storie

The Killing Joke è una storia di cui avevo sempre sentito parlare in maniera entusiastica. Non a caso, gli autori sono Alan Moore ai testi e Brian Bolland ai disegni, entrambi garanzia di grandissima qualità. Lo stile narrativo di Alan Moore, in effetti, si presta bene al personaggio del Joker ed era però anche il motivo per cui ho aspettato tanto a leggere The Killing Joke: l’autore britannico dà spesso vita a storie spietate e non mi sentivo mai davvero pronta ad affrontare questa. In realtà, non lo ero nemmeno adesso, The Killing Joke è davvero pesante da metabolizzare, in particolare per la gratuità delle riprovevoli azioni del suo protagonista-antagonista.
Ci troviamo a ripercorrere le potenziali origini del Joker, oscillando tra ricordo e follia. Ne viene fuori un ritratto affascinante e spaventoso, che tiene incollati alla pagina.

Il volume che ho letto conteneva una seconda storia, altrettanto iconica: L’uomo che ride, scritta da Ed Brubaker e disegnata da Doug Mahnke. Devo fare coming out: io sono una grandissima fan di Brubaker e del suo modo di creare storie. L’uomo che ride non fa certo eccezione, accentuando gli aspetti noir e introspettivi in una storia che reimmagina le prime apparizioni di Joker, quelle in cui si delinea il suo rapporto con Batman e con il futuro Commissario Gordon.
Anche in questo caso, la lettura non lascia indifferenti ma conquista e avvince regalando nuova linfa a un personaggio dalle potenzialità infinite, del quale si può tratteggiare ogni volta una sfumatura nuova e inedita.

DC Pocket Collection

Ho letto Batman: The Killing Joke nell’edizione DC Pocket Collection di Panini Comics, che sta ripubblicando alcune delle storie più famose di sempre in formato tascabile e a prezzo contenuto (ciascun volume è presentato al prezzo di 9,90€).
È l’occasione perfetta per riscoprire grandi classici del fumetto DC (o, come nel mio caso, per scoprirli per la prima volta) in un’edizione compatta che non rinuncia alla grande qualità.
Batman: The Killing Joke presenta, oltre che alle due storie, anche interessanti prefazioni e postfazioni, e degli intermezzi di approfondimento.

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Recensione

Siamo abituati a pensare ad Alan Moore come all’autore innovativo e caustico che ha dato vita a capolavori di estremo spessore e in grado di rivoluzionare il panorama fumettistico di tutti i tempi. Opere dense, impegnative e filosofiche. Eppure, prima di tutto questo, Alan Moore è stato anche autore di strisce umoristiche sul Northants Post per ben sette anni. O almeno lo è stato il suo alter ego Jill de Ray.
Maxwell il gatto magico rappresenta una parentesi semisconosciuta nella produzione di Alan Moore, eppure è di incredibile interesse per comprendere a tutto tondo il poliedrico autore inglese.
Grazie a Panini Comics, Maxwell il gatto magico è arrivato per la prima volta e in edizione integrale in Italia: ho potuto così leggerlo e perdermi in un immaginario niente affatto prevedibile.

Trama

In una normale mattinata come tante, il gatto parlante Maxwell precipita dallo spazio sulla Terra e finisce nel giardino del piccolo Norman Nesbitt. È così che hanno inizio le avventure di Maxwell il gatto magico nell’Inghilterra a cavallo tra gli anni Settanta e gli anni Ottanta: con uno sguardo cinico, pungente e disincantato, Maxwell commenta gli episodi dell’attualità, ragiona sugli eterni dilemmi umani, fa la conoscenza di peculiari personaggi e non disdegna la più crudele e cruenta caccia al topo.

Stile

Molto più di una striscia, Maxwell il gatto magico si distacca nettamente dallo “stile Peanuts” per dare libero sfogo all’estro autoriale tipico di Alan Moore, caustico e rivoluzionario.
E sebbene lo stesso autore non ricordi questo suo primo lavoro in termini lusinghieri, come possiamo leggere nella postfazione del volume, Maxwell il gatto magico si dimostra una lettura interessantissima, fosse anche solo in termini filologici di studio e approfondimento del suo autore.

Come lui stesso ricorda, Alan Moore era agli inizi della sua carriera nel 1979, quando accetta di scrivere e disegnare una striscia per bambini sulle pagine del Northants Post. Non è certamente quello che sogna di fare, ma riesce a plasmare la materia alla propria personalità: già nello pseudonimo scelto, Jill de Ray. La pronuncia del nome d’arte, infatti, è incredibilmente simile a quella di Gilles de Rais, serial killer di bambini nella Francia del Quattrocento.

Se a livello grafico i sette anni di pubblicazione di Maxwell il gatto magico non mostrano particolari cambiamenti, a livello di tematiche l’evoluzione è palpabile. Da soggetti più “adatti a tutti”, gradualmente si scivola nel cruento e nel politicamente scorretto, cambiando decisamente il target di riferimento iniziale.
Pur strettamente legate all’attualità inglese di quegli anni, le strisce di Maxwell il gatto magico risultano piacevoli lette anche oggi, soprattutto perché permettono di scorgere il germe del futuro Alan Moore in un campo totalmente diverso da quello in cui siamo abituati a collocarlo.

Edizione

Quella di Maxwell il gatto magico è un’edizione pazzesca! Non solo perché è di fatto la prima e unica pubblicazione delle strisce di Jill de Ray in Italia, per di più in versione integrale, ma anche perché è arricchita da una serie di contenuti pensati per immergersi totalmente e approfondire il pensiero di Moore riguardo al suo lavoro.
Panini ha realizzato un volume di grandi dimensioni, cartonato e in carta opaca, che restituisce appieno una pietra miliare che non può mancare nelle librerie di ogni appassionato dell’autore di Northampton.
È già disponibile al prezzo di copertina di 22,00€.

Nerdando in breve

Maxwell il gatto magico è uno sguardo inedito sui primi passi di Alan Moore, in una veste per lui insolita ma già in grado di rispecchiare lo stile caustico e anticonformista del suo autore.

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Siamo in quel magico periodo dell’anno in cui ci sono i saldi. Il bello è che non riguardano ormai solo i vestiti e altre cose noiose, ma anche i nostri amati fumetti. BAO Publishing infatti a partire dal 6 settembre e fino al 4 ottobre ha messo uno sconto del 20% su tutto il suo catalogo sia in vendita in libreria che online, a patto che siano volumi usciti da più di sei mesi. Ma come districarsi nell’immenso catalogo BAO? Ci penso io.

Italia

Mi tolgo subito il dente, BAO è la casa editrice di Zerocalcare e quindi trovate scontata al 20% tutta la sua produzione da La profezia dell’armadillo fino al recente A babbo morto. Se non avete ancora letto niente del fumettista più di successo dell’ultimo decennio, sarebbe anche ora che cominciaste.

Non c’è solo Zerocalcare, anzi. BAO ha tanti grandi autori italiani. Ad esempio ci trovate tutte le opere della coppia Turconi-Radice, compreso il meraviglioso Il porto proibito, il suo spin-off Le ragazze del Pillar e l’ultimo La terra, il cielo, i corvi. Oppure qualche opera extra Rat-Man di Leo Ortolani, come Cinzia e Bedelia.

Tra gli autori magari meno noti al grande pubblico, potreste prendere gli Scarabocchi di Maicol&Mirco, da Da lassù la Terra è bellissima e i due volumi de La Belgica di Toni Bruno, Mercedes di Daniel Cuello, Golem di LRNZ.

Francia

Per quanto riguarda il fumetto d’oltralpe, BAO ha nel suo catalogo autentici pezzi da novanta, come Cyril Pedrosa di cui ha pubblicato il suo capolavoro Portugal. Ma trovano spazio anche le opere di Bastien Vivès, come il manga europeo Last Man o l’autobiografico Una sorella.

BAO sta anche pubblicando uno dei fumetti francesi più famosi degli ultimi decenni, La Fortezza di Joann Sfar e Lewis Trondheim. Tra i volumi singoli, consiglio Un’estate fa di Zidrou e Jordi Lafebre, lo struggente Pillole Blu di Frederik Peeters, Bellezza di Kerascoët e Hubert. 

USA

Per quanto riguarda il fumetto americano, BAO pesca sempre benissimo nel fumetto indipendente e ha pubblicato tutte le opere di Terry Moore, dal capolavoro Strangers in Paradise fino alle altre opere più recenti. In particolare, consiglio il volume unico Echo. Altri volumi unici imperdibili sono Bone di Jeff Smith, Capire il fumetto di Scott McCloud, E la chiamano estate di Jilian Tamaki e Mariko Tamaki e I kill giants di Joe Kelly e Ken Niimura.

Tra le serie, BAO pubblica un pezzo da novanta del fumetto mondiale come Saga di Brian K. Vaughan e Fiona Staples. In attesa che riprende potete approfittarne per recuperare una serie unica. Sempre di Vaughan consiglio Paper Girls, sopratutto se siete appassionati di Stranger Things.

Se cercato qualcosa di più supereroistico, la serie da avere è Black Hammer di Jeff Lemire. Oppure perché no, La lega degli straordinari gentlemen di Alan Moore e Kevin O’Neil e The Umbrella Academy di Gerard Way e Gabriel Bà. Insomma, come vedete ce n’è per tutti i gusti.

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Alan Moore ha scritto tanti capolavori. Troppi, per certi versi. E dunque quando si parla dei suoi lavori spuntano sempre i soliti nomi: Watchmen, V for Vendetta, From Hell, qualcuno più hipster dice Swamp Thing o Miracleman.

Ma Moore ha scritto tanto altro e tanti altri grandi fumetti. Uno di questi è Tom Strong.

Tom Strong fu creato da Moore insieme al disegnatore Chris Sprouse per la sua etichetta America’s Best Comics nel 1999. Fu l’ultimo grande momento di creatività mainstream per Moore, che sotto quell’etichetta fa uscire La Lega degli Straordinari Gentlemen, Top 10, Promethea e appunto Tom Strong.

Fra tutte, Tom Strong è all’apparenza quella più leggera e classica. L’eroe titolare è il protettore di Millennium City. I genitori lo crebbero in una stanza senza gravità nell’isola caraibica di Attabar Teru. Grazie al consumo di un’erba locale è diventato praticamente l’essere umano perfetto e immortale. Insieme con la moglie Dhalua, la figlia Tesla, il gorilla King Solomon e il robot Pneuman protegge la città e il mondo.

Con Tom Strong Moore secondo me si è divertito un sacco. La premessa della serie consente a Moore di infilare tutti i topoi della narrativa popolare del ‘900, con echi di Tarzan, Superman, Sherlock Holmes e King Kong. Per certi versi Tom Strong è l’ibrido mooriano di Superman e Batman, con echi di entrambi ma con abbastanza diversità da essere un personaggio ben distinto.

Ogni numero è denso di avvenimenti, lontanissimo dalla decompressione odierna, pieno di citazioni e rimandi alla storia del fumetto e alla storia del Novecento. E così le storie ambientate negli anni ’50 sembrano i fumetti horror della EC Comics, i ’40 i fumetti bellici del periodo e via dicendo.

La cosa più stupefacente è che il mondo di Tom Strong è profondissimo fin dal primo numero. Sembra che Tom Strong esista veramente fin dagli anni ’30 e che sia il più grande eroe-scienziato del mondo. Moore pesca a piene mani dall’immaginario collettivo del Novecento e grazie a questo espediente realizza storie leggere ma strapiene di chicche e dai diversi piani di lettura.

Graficamente poi Sprouse ha uno stile classico e morbido perfetto per le atmosfere avventurose della serie. Ma la serie ospita tutta una serie di altri grandi disegnatori per storie singole o ministorie, da Dave Gibbons a Kyle Baker, Art Adams, Gary Frank, Paul Chadwick e chi più ne ha più ne metta.

Forse nell’immaginario collettivo Tom Strong paga un po’ l’essere una serie più leggera di altre di Moore. Inoltre Moore la lasciò prima di altre e gli ultimi volumi furono scritti da altri autori, alcuni anche di alto livello come Geoff Johns, Peter Hogan e persino lo scrittore di fantascienza Michael Moorcock.

Resta comunque una line-up di alto livello anche senza Moore e che non perde assolutamente in qualità. L’avevo letta tantissimi anni fa nei volumi della Magic Press e di recente l’ho riletta in inglese e l’ho trovata oggi come allora una serie fresca e divertente, retro ma moderna. Per chi ha voglia di qualcosa di classico ma non verboso e di semplice avventura da gustarsi a più livelli, Tom Strong.

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Non c’è niente di meglio che iniziare l’anno con una bella pandemia. Come saprete, il nuovo coronavirus sta seminando il panico in tutto il mondo. Non disperate! Intanto perché sembra meno mortale di quello che viene detto. E poi perché grazie a questo noi di Nerdando abbiamo deciso di parlare un po’ di pandemie viste nella cultura pop. Vediamo se nei fumetti esistono virus peggiori del coronavirus (spoiler: decisamente sì).

Piccola postilla, prima di cominciare: abbiamo deciso di non parlare di zombie, perché sebbene spesso le storie di zombie partono da un’epidemia, sono un sottogenere troppo vasto da affrontare qui. Per cui niente The Walking Dead o Highschool of the Dead.

Epidemie Marvel: Spider-Island e il virus Legacy

Un’epidemia diciamo “leggera” per cominciare senza troppa ansia è quella presente nel cross-over Spider-Island. Grazie allo Sciacallo, tutta Manhattan si ritrova in possesso degli stessi poteri dell’Uomo Ragno.

Ovviamente scoppia il caos e Peter dovrà cercare di risolvere la situazione. Come molte cose del ciclo di Dan Slott su Amazing Spider-Man, Spider-Island ha un’idea di base anche carina, ma poi è svolta coi piedi.

Spider-Island non si discosta da questa situazione, e non aiutano i disegni di Humberto Ramos (per chi scrive una delle più grandi sciagure capitate a Spider-Man). Però ha dei momenti divertenti, visto che compaiono una marea di supereroi e comprimari ragneschi tutti con gli stessi poteri di Peter Parker.

Sempre restando tra i supereroi Marvel, il virus più “famoso” è il virus Legacy che colpiva solo i mutanti. Metafora nemmeno troppo velata dell’AIDS (fu creato nei primi anni ’90, in piena fobia per l’AIDS), per un decennio abbondante fece vittime più o meno illustri tra le file degli X-Men. Il personaggio più famoso a morire fu Illyana Rasputin, la sorella di Colosso.

Il virus fu debellato grazie ad un vaccino creato da Bestia che richiese però il sacrificio dello stesso Colosso, in una delle storie più emozionanti che ricordo degli X-Men.

Batman: Contagio

Non solo Marvel, ma anche in casa DC hanno avuto il loro virus letale. Nel crossover Batman: Contagio, l’uomo pipistrello e tutta la Bat-family dovranno cercare di salvare Gotham City dal virus Apocalypse, una variante dell’ebola sviluppata dall’Ordine di St. Dumas.

La saga si sviluppò in tutte le varie collane legate a Batman tra marzo e aprile 1996, quindi ha un elenco enorme di artisti coinvolti, tra cui Alan Grant, Chuck Dixon, Christopher Priest e Dennis O’Neil ai testi e Vince Giarrano, Tommy Lee Edwards, Jim Balent e Dick Giordano ai disegni.

Da questa saga iniziò il percorso che portò alla maxi-saga No Man’s Land, che è una delle mie saghe di Batman preferite. Magari non ve ne importa molto, ma ci tenevo a dirlo.

Y – L’ultimo uomo

Uscendo dal mondo dei supereroi, non posso che citare Y – L’ultimo uomo di Brian K. Vaughan e Pia Guerra, pubblicata dall’etichetta DC Vertigo tra il 2002 e il 2007 e in Italia da Magic Press e Planeta DeAgostini.

Y – L’ultimo uomo racconta la storia di Yorick Brown e della sua scimmia Ampersand, dopo che un virus misterioso ha ucciso tutti gli esseri viventi di sesso maschile tranne i due.

Yorick viene preso in custodia da quel che resta del governo americano e parte in giro per il mondo alla ricerca della sua fidanzata, in un mondo che si sta lentamente riprendendo e adattando alla nuova situazione.

La serie è abbastanza lunga, 60 numeri, e tocca una marea di temi nel corso delle varie avventure dei protagonisti, pur avendo uno spunto non originalissimo. Esistono infatti parecchie storie simili, ma Y è speciale, perché non cade in cliché abusati e cerca di essere realistica fino alla fine. Per me resta ancora oggi il miglior lavoro di Vaughan (sì, anche meglio di Saga). A breve dovrebbe pure arrivare una serie TV tratta dal fumetto.

Crossed

L’altra serie americana da nominare è Crossed, creata da Garth Ennis e Jacen Burrows per Avatar Press (in Italia Panini Comics) nel 2010. Negli anni altri scrittori si sono occupati della serie, tra cui due leggende dei fumetti come David Lapham e Alan Moore.

Il virus al centro del fumetto fa comparire uno sfogo sulla faccia a forma di croce e rende gli infetti degli assassini violenti e depravati. Gli scrociati (cioè gli infetti) diventano ben presto la maggioranza del pianeta e diventa difficile per i non-infetti nascondersi dalla scia di violenza che divampa per il mondo.

Essendo un fumetto di Ennis, l’ultraviolenza è ovunque. Crossed è uno dei fumetti più violenti scritti da Ennis, il che è tutto dire. Più che la violenza fisica, che come spesso capita diventa caricaturale nel suo eccesso, colpisce la violenza emotiva a cui Crossed sottopone il lettore. È un fumetto terrificante nella premessa e nello svolgimento perché gli infetti non sono zombie, ma essere umani veri e dunque le loro azioni sono volute, sebbene amplificate dal virus.

Tra le varie serie ambientate in quest’universo narrativo, vale la pena recuperare Crossed +100, scritta da Alan Moore e ambientata 100 anni dopo la prima epidemia.

Il sesso contagioso: Black Hole e The Beauty

Un classico del fumetto indipendente americano, Black Hole, scritto e disegnato da Charles Burns ha al centro un virus misterioso.

Nella graphic novel, pubblicata in Italia da Coconino Press nel 2007, un gruppo di adolescenti contrae il misterioso Bug a metà anni Settanta. Il Bug è una malattia sessualmente trasmissibile che causa bizzarre mutazioni fisiche negli infetti (a un personaggio cresce la coda ad esempio).

Metafora dell’AIDS, dell’adolescenza, del sesso, Black Hole è una di quelle storie osannatissime da critica e pubblico e in effetti è un fumetto la cui forza narrativa è ancora oggi fortissima.

Più di recente, Image Comics ha pubblicato The Beauty, serie scritta e disegnata da Jeremy Haun e Jason A. Hurley. In Italia la sta pubblicando Panini Comics.

The Beauty parla di una malattia sessualmente trasmissibile che rende gli infetti bellissimi. Sembra tutto ok no? Non proprio. Perché ci sono degli effetti collaterali per gli infetti e per la società.

La serie è un misto di horror e thriller con sfumature complottistiche e pone delle domande non banali sulla nostra società ossessionata dalla perfezione fisica.

Epidemie nei manga: 20th Century Boys e Eden

Tra i manga, una citazione rapida la merita 20th Century Boys, capolavoro di Naoki Urasawa uscito tra il 1999 e il 2006 e arrivato in Italia grazie a Panini Comics.

Sebbene il fumetto parli di altro, una parte non indifferente della storia ha come fulcro un’epidemia di un virus letale che stermina la popolazione mondiale. Il virus è parte del piano di conquista del mondo da parte del misterioso Amico, il cattivo mascherato della serie.

Un virus mortale è invece al centro di Eden: It’s an EndlessWorld!, manga di Hiroki Endo pubblicato in Italia da Panini Comics tra 2000 e 2009.

In un prossimo futuro il Closer Virus muta la pelle delle persone in materiale corneo uccidendole. L’umanità è quasi sterminata da questo virus e i pochi immuni vengono rinchiusi in un Eden artificiale per salvare la razza umana.

Ambientazioni post-apocalittiche e cyberpunk fanno di Eden uno dei manga più celebrati degli ultimi decenni.

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Recensione

“Come sarebbe stato il passato se il futuro fosse accaduto prima.”

Poche ed efficaci parole per descrivere lo steampunk, uno dei sottogeneri fantascientifici più pittoreschi e, troppo spesso, più stereotipati nell’immaginario collettivo. Perché steampunk non è solo macchine a vapore, corpetti ed ambientazione british vittoriana.

Il genere steampunk nasce in contrapposizione al cyberpunk ed afferma la superiorità dell’ingranaggio, della meccanica ed in generale di una tecnologia più umana e tangibile, sull’elettrone, il computer e la distopia cibernetica. Nella sua breve vita (il termine steampunk viene citato nel titolo di un’opera per la prima volta nel 1995) ha già dimostrato di essere un genere vivace e camaleontico, in grado di sviluppare nuovi filoni distanti da quello classico, reso famoso dal fumetto di Alan Moore, poi divenuto anche un film, La Lega degli Straordinari Gentlemen.

Il progetto

Prima di entrare maggiormente nel dettaglio è doveroso spendere qualche parola sul progetto The Steams e sulle sue peculiarità. La creatura di Luca Frigerio e Francesco “Paul Izzo” Polizzo nasce come raccolta di miniserie steampunk al di fuori del canone vittoriano, in cui action ed avventura si sostituiscono a noir e pulp ed il cui sviluppo è curato in modo parallelo ed indipendente da due diversi team creativi. Una prima squadra ha Frigerio come sceneggiatore, Giampà e Pandozy ai disegni e Zoanni ai colori, l’altra invece è formata dal trio Paul Izzo, Cosentino e Iozzoli.

Da questa audace scelta editoriale deriva l’inusuale formato dell’opera: un flipbook interamente a colori ed equamente diviso tra la storie di Frigerio e quelle di Paul Izzo.

Trama

I Wonder Who, la storia firmata da Luca Frigerio, occupa la prima parte del flipbook. Lady Caitlin Ward, vedova dell’agente Lord Samuel Ward, è una donna spigliata e sensuale, tra le più ricche d’Inghilterra, una vera femme fatale, nonché una combattente spietata ed una dei migliori agenti segreti del Secret Intelligence Service della corona. Richiamata a Londra, dovrà indagare sul misterioso caso di un cadavere dalla forza incredibile, un boia mascherato che porta morte e scompiglio nella capitale. Al suo fianco avrà il giovane tecnomago Wymond, apparentemente in grado di vivere scene del passato semplicemente entrando in contatto fisico con un oggetto o una persona, e Garnett, suo storico maggiordomo e guardia del corpo.

La seconda parte dei numeri di The Steams presenta Punch Drunk e China Surprise. La miniserie di Paul Izzo racconta la storia di Volodymir Azarov, conosciuto come l’Orso di Kodiak, un pugile burbero dall’animo gentile, il più classico dei giganti buoni, rientrato in Alaska dopo un lungo viaggio e numerosi incontri di pugilato contro dei robot. Ad attenderlo con impazienza a Kodiak c’è Clint, suo manager e grande amico, un’astuta canaglia i cui debiti gioco, contratti in assenza del suo miglior lottatore, saranno motore delle avventure e delle scazzottate che porteranno il duo fino ad Hong Kong.

Disegni

Sfogliando e girando il flipbook si nota immediatamente come la differenza di genere e tono delle due storie si rifletta profondamente anche su colori e stile dei disegni.

I Wonder Who è un noir dalle atmosfere eleganti, ricco di momenti d’azione che farebbero impallidire un film di James Bond. I tratti realistici e dettagliati di Giampà e Pandozy permettono di respirare tutta l’eleganza e l’opulenza della Londra dei primi del ‘900 ricostruita nei palazzi, negli scorci, nei vicoli e nella maniacale cura dei particolari degli interni.

Le storie dell’Orso di Kodiak hanno invece un tono molto più leggero e sembrano un folle, seppur piacevole, incontro tra un buddy movie americano e la quantità di ceffoni di un film di Bud Spencer e Terence Hill. Lo stile di Cosentino e Iozzoli è ben diverso rispetto a quello utilizzato in I Wonder Who, ma i colori vivaci, i disegni sempre dinamici e vicini al cartoon sono un perfetto complemento alla leggerezza della sceneggiatura di Paul Izzo.

Conclusioni

The Steams è un progetto ambizioso e carico di novità, partito decisamente col piede giusto. Il piano editoriale è molto audace, sia nella scelta di un formato, il flipbook, inusuale per il mercato italiano, sia nell’affidare le due metà di ogni volume ad un diverso team creativo. Il risultato è una coppia di storie contraddistinte da tanta azione ed avventura, profondamente diverse ma complementari nei contenuti, nei toni della narrazione e nello stile grafico: il lettore si trova così in mano un prodotto che abbandona il canone del fumetto nostrano per accostarsi allo spillato americano.

L’approccio di The Steams al genere steampunk è un ulteriore elemento di novità ed interesse. Entrambi gli archi narrativi presentano tanti elementi dello steampunk classico: ci sono Londra, le macchine, i robot ed i computer, tutto rigorosamente meccanico ed alimentato a vapore, ma il tutto viene reinventato e visto da una diversa prospettiva che prende spunto dal mondo del cinema d’azione. Così Lady Ward si trasforma in James Bond in una spettacolare scena a bordo di un dirigibile, mentre la strana coppia Clint-Azarov è sempre alle prese con incontri e risse da bar ai confini tra Street Fighter e le scazzottate di Bud Spencer e Terence Hill

Nerdando in breve

The Steams è un progetto innovativo e molto interessante, in grado di fare uscire lo steampunk dai suoi stereotipi con storie ricche di avventura, mistero e scazzottate.

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