Entriamo nel vivo del Lucca Comics & Games 2024 e, nel giorno di Halloween, scopriamo tutti gli eventi che non possiamo lasciarsi scappare per la giornata di giovedì 31 ottobre!

Comics

Un incontro da non perdere si svolgerà alle 11.30 in Si5 – Chiesa San Giovanni: Women in Comics vede tre artiste incredibili come Peach Momoko, Sweeney Boo e Mirka Andolfo confrontarsi e raccontare il loro punto di vista sul panorama del fumetto.

Per gli appassionati manga l’appuntamento da segnare in agenda è alle 13.00 in Si6 – Auditorium Fondazione Banca del Monte di Lucca con l’incontro Akira Toriyama e Junji Ito: raccontare oggi due maestri del manga.

Nel giorno di Halloween, uno degli autori horror per eccellenza, per la prima volta in Italia dagli anni Novanta, è pronto a incontrare il pubblico alle 11.00 in Si1 – Teatro del Giglio. R.L. Stine, creatore di Piccoli Brividi si racconterà dagli esordi all’esplosione di un incontenibile successo mondiale.

Games

Uno sguardo inedito sul mondo del gioco è offerto alle 13.00 in Si3 – Sala Ingellis dal panel Galeotto fu il gioco! – Divertirsi con Dante e Ariosto. Quando letteratura e gioco da tavolo si incontrano a venirne fuori è un connubio unico nel suo genere. Tra i titoli a tema troviamo Comedia – Paradiso, presentato da Oliphante, Orlando Fuorioso, primo gioco di ruolo creato da un ente pubblico (il Comune di Roma, l’editore è Raven), Paolo, Francesca and the Undead, originale scenario del wargame Dragon Rampant con il Comune di Gradara.

Per tutti gli appassionati di gioco di ruolo, appuntamento alle 16.30 in Si2 – Auditorium San Francesco con la ciurma di Inntale, che porterà in anteprima assoluta la proiezione di un assaggio della terza e ultima stagione di Navigavia oltre che curiosità e dietro le quinte di del romanzo Luxastra: La Verità Perduta.

Alle 19.30 in Si2 – Auditorium San Francesco si svolgerà poi in diretta la quarta e ultima sessione dell’edizione 2024 dell’RPG Night Live, format di gioco di ruolo nato nel 2019 sul canale Twitch del festival. A giocare l’avventura Vecna Comics & Games ci saranno Camihawke, Barbascura X, Ckibe, Claudio Di Biagio, Sabaku e Zoltar, guidati dal Master Francesco Lancia.

Altro

Appuntamento alle 13.30 in Si2 – Auditorium San Francesco con Vite in Viaggio Cristina Scabbia & Omar Pedrini: i due grandi esponenti del rock italiano si incontrano per presentare i propri libri, con la partecipazione di Andrea Manfredini, Andrea Guglielmino, Leonardo Patrignani e il moderatore Andrea Rock.

Da non perdere alle 16.00 l’incontro previsto in si1 – Teatro del Giglio con il Maestro Yoshitaka Amano, autore dei manifesti di questa edizione di Lucca Comics & Games. Mezzo secolo di fantasie: incontro con Yoshitaka Amano si svolgerà su prenotazione ed esplorerà a trecentosessanta gradi la visione del Maestro.

Per Notti Horror l’appuntamento di oggi è al Cinema Astra, dove alle 20.00 si svolgerà l’incontro con Lamberto Bava, moderato da Roberto De Feo e Gabriele Mainetti. A seguire, sarà proiettato Demoni.

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Recensione

Sand Land è l’ultimo videogioco dello studio ILCA Inc., già responsabile dello sviluppo di numerosi titoli tratti da serie anime e manga, come, ad esempio, One Piece Odissey, ma hanno anche lavorato a Pokemon Diamante Lucente/Perla Splendente. In questo caso, i ragazzi di ILCA Inc. si sono trovati a collaborare con Akira Toriyama, per la trasposizione del racconto di Sand Land (prima pubblicato come manga in un unico volume, da cui è successivamente stata tratta una serie anime) sotto il publisher Bandai Namco.

Il papà di Dragonball ha infatti preso parte attiva al progetto, supervisionando lo sviluppo del videogioco insieme a Shueisha, uno dei più importanti editori giapponesi. Non avendo avuto occasione di leggere il manga/guardare l’anime prima di provare il gioco, mi sono avvicinato con molta curiosità a Sand Land anche per cercare di capire il target di riferimento di questo videogioco: se destinato solamente a chi già conosce l’opera di origine o se fruibile anche da chi si avvicina al mondo di Sand Land per la prima volta.

Il gioco è disponibile per PC, Playstation 5 e Xbox Series X|S ed io ho potuto provare Sand Land sulla mia Xbox Series X, grazie al codice fornitoci da Bandai Namco, che ringraziamo.

Da manga ad anime e videogioco

Sand Land, opera di Akira Toriyama, racconta le vicende di un improbabile gruppo di eroi, composto dal principe dei demoni Belzebub, il suo fido servitore Thief, lo sceriffo Rau, insieme alla giovane e misteriosa Ann, che parte alla ricerca di una fonte di acqua leggendaria, che potrebbe riportare la vita nelle aride terre desertiche che compongono la regione di Sand Land, da cui deriva pure il nome del gioco.
Senza fare spoiler, vi posso dire che quella narrata nel videogioco comprende anche la parte di storia aggiuntiva che non era inizialmente presente nel manga, ma è stata aggiunta successivamente nell’anime, sotto la supervisione dello stesso Toriyama, durante la quale potremo visitare una nuova regione oltre alle terre desertiche.

Ooen world classico, ma con qualche variante

A livello di gameplay ci troviamo di fronte ad un classico action-adventure open world, che prova a proporre qualche variante per dare un pizzico di varietà alla formula classica. Troviamo ampie regioni liberamente esplorabili grazie anche ai numerosi mezzi di trasporto che riusciamo a costruire nel corso dell’avventura (e che costituiscono un importante elemento di gameplay), ricche di nemici, materiali e dungeon, alcuni obbligatori per proseguire nella trama, altri opzionali.

Per rendere vario il ritmo di gioco, Sand Land propone anche delle formule differenti nel corso delle missioni di gioco, come delle semplici sezioni platform 2d, gare di velocità su fantasiosi veicoli oppure missioni di soccorso, maggiormente votate al combattimento. Non mancano anche delle parti da completare in modalità stealth, superando una serie di nemici che pattugliano zone, senza essere visti, pena dover ripartire dall’ultimo check point. Anche se non tutte queste fasi sono dello stesso livello qualitativo, risultano essere un piacevole diversivo che spezza il ritmo di gioco, rendendo l’avventura di Belzebub e i suoi amici sempre interessante.

Fantasiosi mezzi da combattimento

Le fasi di combattimento sono una delle parti che mi hann0 divertito di più in questo gioco. Da una parte abbiamo Belzebub, che può eseguire una serie di semplici combo, schivare o parare i colpi avversari in un combat system 3d divertente, non troppo complesso ed accessibile anche ai meno avvezzi al genere.

La vera sorpresa è costituita dai mezzi di trasporto, che aggiungono un ulteriore livello tattico alle sfide. Infatti, i veicoli, che possiamo costruire e personalizzare attraverso una serie di moduli da trovare durante l’esplorazione dei vari ambienti, non servono solo per spostarci più velocemente per la mappa di gioco, ma diventano un elemento essenziale durante i combattimenti. I vari mezzi hanno caratteristiche differenti che li rendono utili strumenti per sconfiggere agilmente ampi gruppi di nemici, oppure hanno degli utilizzi specifici contro determinati boss. Quindi anche la scelta di quale mezzo prendere diventa importante, perché ognuno risulta essere più adatto a specifiche condizioni di combattimento e, durante le sfide con i boss, scegliere il mezzo sbagliato può portare ad una sonora sconfitta.

Oltre ad un elevato grado di personalizzazione dei vari veicoli, abbiamo una leggera personalizzazione anche per il protagonista, Belzebub, l’unico personaggio giocabile, e delle abilità di supporto dei compagni di squadra, non direttamente controllabili, ma che possono essere chiamati a svolgere determinate azioni. Un semplice albero delle abilità, che possiamo sbloccare man mano che aumenta il livello del personaggio.

Numerose missioni secondarie

Oltre alla trama principale, il gioco presenta numerose missioni secondarie, che sono facoltative ai fini del completamento della trama principale, ma ci permettono di avere una maggiore conoscenza della regione, oltre che premiarci con progetti e risorse, da poter impiegare per creare nuovi veicoli oppure potenziare quelli già a nostra disposizione. Anche se la varietà delle attività da svolgere non è troppo ampia, ciascuna di queste missioni presenta una sua storyline, che fornisce qualche dettaglio sulle vite degli abitanti della regione di Sand Land.
Buona la longevità, considerando che per la sola trama principale si superano tranquillamente le 20 ore, ma, per completare il gioco al 100% dovrebbero essere necessarie una quindicina di ore in più.

Ottimo utilizzo del cel-shading

Graficamente il gioco si presenta con un ottimo cel-shading, che ripropone fedelmente lo stile del manga e dell’anime. Anche le animazioni risultano molto buone in tutte le fasi, sia nelle scene di intermezzo, che nelle fasi di gioco vero e proprio. Da segnalare solamente che l’ambientazione desertica, per sua stessa natura, risulta essere un po’ spoglia; quindi, non ritengo questo un punto completamente negativo, dato che gli sviluppatori hanno posto comunque numerosi elementi, come case diroccate, grotte e altri elementi, per cercare di spezzare la monotonia del deserto e rendere riconoscibili le varie aree. Mi è piaciuta meno la poca varietà di nemici proposti, che si limitano ad un esiguo numero di tipologie differenti, riproposti con poche varianti lungo tutta l’avventura.

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Nerdando in breve

Nel complesso, Sand Land risulta essere una piacevole avventura, che costituisce un ottimo tie-in della serie anime e manga e completamente fruibile anche da chi non si è mai avvicinato all’opera di Akira Toiyama. Pur essendo un open world, prova a spezzare il ritmo della formula classica con attività differenti e, anche grazie alla possibilità di utilizzare i mezzi di trasporto/combattimento e la funzione di “Viaggio rapido”, anche esplorare la mappa di gioco risulta sempre stimolante.
Una storia divertente e leggera vi saprà intrattenere per un buon numero di ore, senza risultare eccessiva nella durata. Positiva la possibilità di modificare la difficoltà del gioco, in modo da tarare al meglio la propria esperienza, mentre dobbiamo segnalare l’assenza del doppiaggio in italiano, anche se tutti i testi sono stati tradotti nella nostra lingua.

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Anni Novanta, Europa e Dragon Ball Z

Correva l’anno 2000: nuovo millennio e nuove fantasmagoriche prospettive ed invenzioni all’orizzonte, ma soprattutto, per i miei interessi dell’epoca, la prima messa in onda di Dragon Ball Z!

Attendevo con ansia questo anime, perché avevo già divorato la prima serie di Dragon Ball, ma qui è necessaria una premessa: mio malgrado, nel 1996 mi ritrovai a vivere in un paesino sperduto della Bosnia Erzegovina, dove la TV locale contemplava soltanto tre noiosissimi canali nel suo palinsesto, senza neanche l’ombra di tutte quelle meravigliose serie che sfornava Mamma Mediaset negli anni ’90.

Somma disperazione fino alla tanto agognata installazione dell’antenna parabolica, seguita però da un nuovo trauma: delle reti italiane, si riusciva a prendere solo la Rai, ma non la Mediaset.
Giornata di tristezza in tutto il regno!

Fu così, complice anche la classe obbligatoria di tedesco che frequentavo a scuola, che arrivai a convertirmi al canale RTL2, all’epoca gemella perfetta della nostra Italia 1, se non anche migliore: infatti, complice una censura inesistente rispetto alla nostra, passarono molti anime meravigliosi che qui in Italia purtroppo non sono mai stati neanche presi in considerazione, ma questa è un’altra storia.

Torniamo a Dragon Ball: terminata la prima serie in tedesco, ovviamente attendevo il “Capitolo Z” con ansia infinita, ma i mesi passavano e RTL 2 a tutto pareva interessarsi, fuorché a lui.

Arrivarono le tanto agognate vacanze estive e, una volta arrivata in Italia, meraviglia delle meraviglie, finalmente lo trovai in onda su Italia 1, anche se ormai abbondantemente iniziato, ma ciò creava un problema fino ad un certo punto, perché ne conosciamo fin troppo bene i tempi matusalemmici.

In due mesi di vacanza, infatti, l’unico sviluppo della trama fu la battaglia apparentemente infinita di Gohan, Piccolo, Crilin e Vegeta contro Freezer, mentre Goku riprendeva le energie nella capsula di rigenerazione; il ritorno in Bosnia si avvicinava ed io ero in crisi, sapendo di non poter continuare la visione!

Poi, alla vigilia della partenza, il dramma supremo: la morte di Crilin! Adesso, ripensandoci, sinceramente mi viene anche da ridere, soprattutto pensando a tutte le sue morti (canoniche e non) nell’anime, ma permettetemi, all’epoca fu un trauma!

Alla ricerca delle sfere del drago (o del canale TV)

Finita la puntata, con tanto di lacrimoni, andai a preparare la valigia e, il giorno dopo, mi ritrovai già in crisi d’astinenza davanti alla TV di casa mia.

Per qualche giorno, si consumò la “tragedia” che solo i veri membri della Generazione Y possono capire: niente internet, niente Youtube, Netflix, Prime, EMule, il nulla cosmico e, quindi, perdersi una o più puntate di un cartone era il MALE, si poteva solo sperare in una replica nell’arco di qualche anno, altrimenti il buco di trama sarebbe rimasto tale per sempre.

In preda alla disperazione, iniziai a fare zapping tra i millemila canali della parabolica, fino a quando, dopo un paio di giorni, il miracolo: Dragon Ball Z, in tutto il suo splendore, a qualche puntata dalla morte di Crilin, quindi avrei potuto riprendere proprio da dove mi ero stoppata in Italia!

Unico piccolo, insignificante e trascurabilissimo problema: lo trovai sulla TV polacca!

Imparando il polacco con Goku

Cosa importava, penserete voi, a mali estremi era già più che sufficiente poter vedere le immagini; ma in realtà non era così!

Dovete sapere che la TV polacca all’epoca (e spero vivamente per loro che abbiano cambiato politica adesso) aveva un modo tutto suo di mandare in onda i programmi televisivi che non facevano parte del palinsesto nazionale: evidentemente acquistavano il programma dall’emittente straniera più conveniente (in quel caso mi capitò l’originale francese), dopodiché non inserivano i sottotitoli e neppure si davano la briga di doppiarlo nel senso più comune del termine, ma affidavano l’intera traduzione ad un’unica voce narrante monocorde, maschile, che doppiava praticamente tutto, personaggi femminili compresi, con l’audio originale comunque presente in sottofondo, leggermente attenuato!

Ascoltare per credere!

In parole povere, per disperazione e nervosismo, i primi tempi guardai le puntate silenziando totalmente la TV, era una tortura per le orecchie passare dall’eccellenza del doppiaggio italiano a quello scempio!

Poi però, complice la mia conoscenza madrelingua dell’italiano e del croato, decisi di affrontare di petto la situazione e di attingere per quanto possibile alle somiglianze lessicali italo/francesi e croato/polacche: piano piano, iniziai a capire perlomeno il senso di ciò che accadeva, per poi arrivare finalmente a comprendere il preciso significato di parecchie parole!

Noi Millenials sappiamo che queste sono le esperienze che segnano per la vita: ancora oggi, tornata in Italia, dopo aver visto e rivisto infinite repliche di Dragon Ball Z e successivi, mi ritrovo a sorridere ogni volta che sento parlare di auree potentissime, perché nella mia mente sento solo “Jesteś bardzo silny”

Dagli anni 2000 è tutto!

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Recensione

Alzi la mano chi non ha provato, almeno una volta, a creare la Kamehameha (l’onda energetica) di Goku, o a ricreare le epiche battaglie contro Vegeta, Piccolo e tutta la truppa degli incredibili personaggi che popolano la saga di Dragon Ball. Quanti hanno cercato le sfere del drago in giardino, al parco, o a scuola?
Le cose sono due: o lo avete fatto anche voi, o state mentendo.

Ebbene, oggi grazie a CyberConnect2 (gli stessi di Naturo e Asura’s Wrath) e a Bandai Namco, eccoci pronti a rivivere quelle stesse emozioni di allora e, detto tra noi, tornare ad essere un po’ bambini.

Trama

Dragon Ball Z: Kakarot per chi non lo sapesse, ripercorre la storia passo dopo passo del celebre Dragon Ball Z. Goku, ormai adulto, vive in tranquillità con la moglie Chichi e il figlio Gohan, quando a turbare la quiete arriva Radish che cerca di convincere il nostro protagonista (che scopriamo essere un alieno di nome Kakarot) ad unirsi a lui nella conquista dell’universo.

Naturalmente Goku rifiuta e da qui partono gli eventi che compongono la saga di DBZ… dei quali non parlerò: se lo avete visto, lo conoscete già; in caso contrario non intendo rovinarvi il gusto di scoprirlo.

Gameplay

Ma, in definitiva, che gioco è Dragon Ball Z: Kakarot? Ci sono i combattimenti, certo, ma anche tanta esplorazione, tanti personaggi con cui parlare e con cui rievocare i tempi andati.
Un titolo a doppia faccia quindi, che alterna ampie sessioni di storia, di ricerca e di sviluppo dei personaggi, a intensi combattimenti in volo, dove scatenare le abilità acquisite e potenziate e ricreare le epiche battaglie dell’anime.

Per quanto riguarda la prima parte, siamo davanti ad un semi open world, dove ci sono molte zone da visitare ed esplorare, andare a caccia di collezionabili e svolgere missioni secondarie (un po’ ripetitive a dirla tutta) che consentono di ampliare la conoscenza del mondo di gioco, della lore e di sviluppare i personaggi in stile GdR.
Da brividi le pagine dell’enciclopedia Z, che consiste in vecchi scatti della prima stagione (quella con Goku bambino, per intenderci).
Svolgendo le missioni, poi, raccoglieremo anche “medaglioni” speciali che potremo inserire nelle nostre “bacheche” per potenziare diversi aspetti dell’approccio al gioco, dal farming delle monete alla potenza di attacco nei combattimenti.

E veniamo quindi alla parte più pirotecnica. Personalmente non ho mai amato i titoli con le gigacombo che richiedono ore ed ore di pratica per essere perfezionate. Dragon Ball Z: Kakarot sposta tutto verso un livello più basso e facilmente abbordabile anche dai giocatori meno hardcore. Tutto si svolge con i quattro tasti del controller, attacchi e schivate, a cui poi si andranno ad aggiungere gli attacchi speciali (una volta caricati) o il supporto di un compagno, quando si combatte in squadra.

Il trucco è naturalmente quello di parare e schivare i colpi dei nemici, contrattaccare scaraventando a terra l’avversario ed investirlo con tutto il nostro potenziale di Saiyan.

Per il mio gusto personale, onestamente, questa è la parte che ho trovato meno interessante: ovviamente in un titolo che si ispira ad un anime in cui il combattimento ne è la parte centrale, è ovvio che ci fosse attenzione a questo aspetto; tuttavia ho apprezzato molto di più la sezione esplorativa e narrativa, in cui possiamo veder procedere la storia o rievocare i bei tempi andati.

Molto soddisfacente anche la parte di GdR, in cui possiamo davvero far crescere il nostro personaggio e modellarlo secondo gusto personale. Ovviamente si poteva spingere ancor più l’acceleratore su questa parte, ma la scelta di mantenere un certo livello di semplicità e accessibilità sembra averla fatta da padrona e non è detto che sia una scelta sbagliata.

Comparto tecnico

Una volta tanto (e chi mi conosce sa che non è quello a cui bado principalmente) a fare la parte del leone è l’aspetto grafico. Stiamo parlando di DBZ e la fedeltà all’anime doveva essere centrale.
Così è stato: giocare a Dragon Ball Z: Kakarot sembra di rivedere, a volte sequenza per sequenza, le immagini del cartone animato, con i personaggi ricreati in modo assolutamente fedele all’originale.
Una vera festa per gli occhi.

Stesso dicasi per gli effetti sonori e l’accompagnamento musicale, perfetto in ogni momento di gioco. E le battaglie danno davvero grande soddisfazione di immersività e adreanalina.

E che gioia attraversare li mondo di Akira Toriyama a bordo della celebre nuvola!

Dovendo muovere una critica, mi sento di puntare nuovamente il dito contro il Battle System che alla lunga risulta essere monotono e ripetitivo, al punto che ho pregato che esistesse un modo per skipparli e giocarli in automatico. A volte questi combattimenti sono molto brevi, altri, purtroppo, eccessivamente lunghi e uguali a se stessi.
Mi è capitato, ad esempio, di saltare molti incontri casuali perché alla decima volta che sconfiggevo lo stesso tipo di avversario, davvero non ce la facevo più.

Conclusioni

Dragon Ball Z: Kakarot non è un titolo tecnicamente perfetto: la livellazione della difficoltà verso il basso e una eccessiva ripetitività nelle missioni secondarie danno l’idea che gli sviluppatori abbiano voluto allungare forzatamente il brodo senza dare il giusto livello di sfida. Abbiamo amato l’anime da bambini, ma ora non lo siamo più e il gioco poteva tranquillamente posizionarsi su ritmi più impegnativi.
Tuttavia è innegabile che sia la risposta a quanti chiedevano di tornare a vivere, e di farlo in prima persona, le avventure di DBZ ed è innegabile la capacità che ha il titolo di riportare in vita quelle emozioni, facendole provare ancora una volta, come tanti anni fa.

Nerdando in breve

Dragon Ball Z: Kakarot è la realizzazione di un sogno ad occhi aperti per tutti quelli che hanno amato l’anime da bambini.

Nerdandometro: 4/5

Trailer

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La passione per Dragonball, si sa, non cessa mai di esistere nel cuore dei fan.
La serie, dalla messa in onda di Dragonball Super, ha assunto nuova linfa, sapendosi svecchiare e rinnovare senza perdere il suo spirito originario.

Se già in precedenza l’universo creato da Akyra Toriyama era stato oggetto di interesse da parte dell’industria videoludica (La serie Budokai Tenkaichi o il celeberrimo Final Bout sono solo alcuni esempi), Bandai Namco ha deciso di far tornare Goku e soci con avventure che potessero dare al giocatore un grado di immedesimazione senza precedenti.

Con Xenoverse e, poi, Xenoverse 2, ecco allora l’inedita possibilità di creare da zero il proprio personaggio, vivere “sulla propria pelle” gli avvenimenti che hanno reso celebre la saga e provare l’esaltante esperienza di lanciare le proprie onde energetiche in modo completamente personalizzato.

Proprio il secondo capitolo del gioco dà all’utente una libertà mai concessa prima e, dopo aver scelto la razza del nostro avatar (ci sono diverse scelte, tra cui namecciano, majin, sayan, terrestre, razza di Freezer), si viene immediatamente calati nella storia:
in quanto recluta della pattuglia temporale, il protagonista si ritrova a correggere le anomalie create dai perfidi Mira e Towa, pronti ad alterare il continuum spazio-temporale.

La trama, così congeniata, non solo riesce nell’arduo compito di collegare i diversi eventi della storia in modo nuovo, ma funge anche da fondamentale premessa all’introduzione di Conton City (la città quartier generale del corpo di polizia temporale), che diviene mondo pulsante e vero fulcro dell’esperienza. Questa nuova location determina una serie di piacevoli aggiunte, tra cui la possibilità di allenare il proprio personaggio tramite esercitazioni proposte da maestri d’eccezione (apprendere la Kamehameha dallo stesso Goku dà una sensazione impagabile), di acquistare costumi (tutti  con un diretto richiamo a determinate fasi dell’anime) e di dedicarsi a missioni parallele quali la conquista delle sette sfere del drago per esprimere il proprio desiderio.

Insomma, inutile girarci intorno… Dragonball Xenoverse è, almeno per il momento, il gioco definitivo dedicato a Kakaroth e co., in grado di poter dare nuova spinta ad un franchise che, almeno dal punto di vista videoludico, rischiava di diventare stantio. Non si tratterà magari del titolo più completo per quanto riguarda il comparto personaggi (comunque in forte aumento grazie all’uscita di sempre nuovi DLC), ma in quanto a rigiocabilità, a durata dell’esperienza e a qualità totale del prodotto (la grafica è letteralmente spaccamascelle), mi sento di dire che l’ultima fatica targata Dimps ha soltanto lati positivi.

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Dragon Ball è un fenomeno ormai privo di confini, che ha contribuito a far conoscere il mondo dei manga anche presso i non appassionati del genere.

Fin dal 1984, anno in cui il suo creatore Akira Toriyama ne ha iniziato la pubblicazione, la sua fama è cresciuta a dismisura tanto che è difficile incontrare qualcuno, anche non particolarmente nerd, che non ne conosca almeno titolo e personaggi.

La pubblicazione del manga ha interessato ben undici anni e le vendite hanno superato le 230 milioni copie in tutto il mondo, rendendolo il secondo manga più venduto di sempre.

Naturalmente, non sono mancate le serie animate, trasmesse da Toei Animation: Dragon Ball e Dragon Ball Z, tratte dal manga, seguite da Dragon Ball GT, creata invece appositamente per la televisione e da Dragon Ball Super, recentemente diffusa e che ha rilanciato il mondo di Dragon Ball presso le nuove generazioni.

Tra le serie animate, è innegabile che la più apprezzata sia Dragon Ball Z, trasmessa in Giappone da Fuji Television dal 1989 al 1996 per un totale di 291 episodi.

Personalmente, Dragon Ball Z è anche la mia serie preferita, la trovo più matura e approfondita delle altre, con personaggi più sfaccettati e psicologicamente complessi.

Detto questo, potrete immaginare la mia felicità nell’apprendere dell’esclusiva Amazon dedicata a Dragon Ball Z: la serie completa in un unico cofanetto da collezione.

Dragon Ball Z – Serie Completa Monster Box è, appunto, un’esclusiva Amazon e contiene 49 DVD, per ripercorre le avventure televisive di Goku e company.

La collection è disponibile al prezzo di 119.99€ a questo link.

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Parlando di fumetti e Giappone in generale, è sorta nella redazione una diatriba fra le più violente e agguerrite: ma cosa ci trovate mai di tanto bello nei manga? Perché mai dovrebbero piacere (o non piacere) questi fumetti? Ecco le nostre risposte!

LC

Trovo che sia difficile dare un parere generale su manga ed anime, che sono dei mondi molto più ampi e variegati di quello che si può pensare ed abbondano di generi, stili e, chiaramente, hanno livelli di qualità diversissimi.

Personalmente ci trovo solo una caratteristica comune al 99% di tutti i manga (ed in maniera minore degli anime), e cioè che l’autore o gli autori sono gli stessi dall’inizio alla fine, laddove i comics americani ed i fumetti europei “classici” hanno una varietà di scrittori e disegnatori che cambia di numero in numero.
Questa stabilità nei prodotti giapponesi mi piace molto, in quanto non mi trovo affatto a mio agio con l’idea che per dire Batman può essere totalmente diverso a seconda di chi stia scrivendo, del periodo in cui lo stia facendo, della testata e così via. Se leggo One Piece so che è frutto della mente di Oda e sempre e solo di lui.

Penny

Dunque, premettendo che non sono una lettrice accanita di manga e fumetti in generale, sebbene mi piacciano assai, di quelli giapponesi apprezzo il formato. Infatti, poiché la maggior parte è generalmente piccolino (circa A5 per intendersi), riesco a portarli nello zaino o in borsa senza rischiare di rovinarli. Detesto gli angolini arricciati o, peggio, doverli arrotolare, e se sono in treno o in metropolitana faccio molta meno fatica a tenermi aggrappata e contemporaneamente a leggere se la dimensione è contenuta.

Poi oh, a me piacciono le cose colorate quindi non dirò mai cose come “manga>>fumetti americani”, personalmente ritengo che entrambi abbiano punti di forza e punti deboli.

Giando

Da appassionato nippofilo quale mi ritrovo ad essere, questa domanda mi vede molto poco imparziale – tant’è che sono pronto ad affrontare i flame dei miei co-redattori (no FrankieDedo, non mi sto riferendo a te).

Cosa c’è di così bello? Per me c’è di bello che ciò che mi trasmette un manga, non riesco a sentirlo dalla maggior parte dei comics/fumetti in circolazione. Probabilmente è solo frutto di una passione o predisposizione personale, ma vi assicuro che ho letto anche tanta altra roba che, per quanto io stesso ne riconosca l’ottimo valore (tra tutti citerei Watchmen oppure Arkham Asylum, ma anche tanti altri), non mi dà la stessa emozione che provo leggendo ciò che viene dalla terra nipponica. Sia ben chiaro, non vivo di assoluti (non essendo un sith): c’è tanto ciarpame e c’è tanta roba che non mi interessa, ad esempio i vari shonen che ricalcano troppo quanto già visto con grandi classici quali Dragon Ball – che, udite udite, non è nemmeno uno dei miei preferiti – o Naruto, così come alcune delle produzioni forse troppo settoriali che, è innegabile, sono rivolte ad un pubblico specifico e che spesso, vuoi per differenze culturali o di interessi, sono poco fruibili a chi non è giapponese.

Ma, parallelamente, ci sono una marea di titoli che mi emozionano e che mi divertono, a partire da titoli più leggeri – uno dei miei preferiti più recenti è il geniale Assassination Classroom, fresco e divertente – per finire a quelli veramente più profondi come “20th Century Boys” o i manga tratti dai lavori di Makoto Shinkai (qualcuno ha detto Your Name?), passando per gioielli quali “Trigun” o “Kenshin Samurai Vagabondo” e per finire con piccole perle quali “Le memorie di Emanon” e “I viaggi di Emanon“, manga meno famosi ma dai contenuti che ti fanno emozionare davvero. Oppure, semplicemente, manga che hanno una storia particolarmente complessa dove divori volume dopo volume per scoprire cosa succede, come nell’ottimo “Erased” o ne “L’attacco dei giganti” che, per quanto graficamente mi faccia alquanto pena, ha una storia intrecciatissima dove niente è come sembra, oppure una pietra miliare quale “Inferno e Paradiso“, che unisce una storia pazzesca ad una grafica letteralmente divina.

Certo, per me è fondamentale anche il versante grafico: ho sempre pensato che il comic/fumetto sia meno capace di trasmettermi sensazioni rispetto ai manga anche dal punto di vista visivo. Adoro il disegno di matrice giapponese, soprattutto a partire dagli anni ’90 in poi, e penso che l’espressività dei personaggi sia unica nel suo genere. E, sia chiaro, non è solo “questione di tette”: se prendiamo le supereroine Marvel, ad esempio, di certo non c’è carenza di fisicità importanti – basta pensare alle produzioni di Frank Cho, letteralmente esplosive; eppure, la femminilità di alcuni personaggi dei manga mi sembra quasi inarrivabile e di certo è un bel plus – anche l’occhio vuole la sua parte!

Last but not least, adoro il fatto che il manga in Giappone sia un qualcosa perfettamente intrecciato nel tessuto socio-culturale: durante il mio viaggio a Tokyo ho visto cose che non avrei mai pensato di vedere “per strada”, e ho notato come ciò che qui è quasi “da sfigati” sia perfettamente normale, quindi per esempio non c’è nulla di strano nel salire nella Tokyo Tower e trovare una gigantesca mostra di One Piece – tra l’altro appena giunto nel suo ventennale, e vi assicuro che i giapponesi ne sono ancora pazzi – come se nulla fosse e che non attira solo “i nerd” ma anche un pubblico di, che so, impiegati in giacca e cravatta, cosa che qui da noi sembrerebbe impossibile. Di certo un qualcosa di unico e che, per un appassionato come me, non può che essere una fantastica ciliegina sulla torta!

E per chi non apprezza: beh, il mondo è bello perché è vario, no?

Zeno2k

Posso dire: “nulla”? No, non posso lo so: la verità è che sono il meno titolato a poter rispondere. Per quanto ami i fumetti, devo aver letto una manciata di manga in tutto, di cui la metà erano Ogenki Clinic.

Ho avuto occasione, recentemente, di leggere un manga e ne ho parlato in un articolo dedicato; la cosa che mi ha colpito non sono certo i disegni (che oggi come allora trovo cordialmente tremendi), ma una grande cura nella costruzione della trama e dei personaggi.
Da quel che ho potuto apprezzare c’è un grande movimento interiore che muove i mangaka a trasferire su carta la propria arte ed è quel che apprezzo di più.

A contraddire tutto quello che ho appena detto, tuttavia, devo citare quello che secondo me è uno degli artisti più eccezionali che abbiano solcato il XX secolo: Jiro Taniguchi, scomparso quest’anno, che grazie a capolavori come “Gourmet” e “L’uomo che cammina” mi ha regalato l’emozione di visitare il Giappone restando comodamente seduto a casa.
Ma il maestro Taniguchi era unico. Tutto il resto, forse, lo affronterò più avanti.

jedi.lord

Che domandaccia… cosa c’è di bello nei manga?

Allora, premesso che, se trovo l’argomento o la storia interessanti anche solo vagamente, non guardo in faccia alla provenienza, al formato e leggo di tutto (fatto di cui mi vanto spesso), il mio rapporto con i manga è sempre stato un po’ contrastato.

Sono cresciuto in un periodo storico in cui c’è stato un vero e proprio boom del fumetto giapponese, tutti super infognati con i manga, tutti super esperti… io ci ho provato, ve lo giuro, ma ai nipponici ho sempre preferito le produzioni italiane, europee ed americane.
Il motivo?

Sinceramente non saprei spiegarvelo: mi avranno prestato i titoli sbagliati? Non mi piace molto lo stile narrativo? Gli argomenti? Si tratterà di una cementificazione del pregiudizio?

E chi può dirlo?

Un fatto è certo: la mia conoscenza del mondo manga è molto limitata e ciò è male per uno che si definisce un amante del fumetto tout-court. A mia discolpa posso però affermare che quei pochi manga che ho letto perché li ho scelti e che ho deciso di portare fino in fondo li ho amati davvero.

Vi lascio quattro titoli: Video Girl AI, Planetes, Alita, Eden. Insomma, la fantascienza giappa mi garba a quanto pare. Per tornare alla domanda iniziale: cosa c’è di bello nei manga?

Credo ci sia tutto ciò che di bello c’è nei fumetti del resto del mondo, semplicemente con uno stile e una sensibilità diversi che apprezzo meno.

E purtroppo è una roba a pelle, deal with it.

FrankieDedo

Vuoi perché sono cresciuto a pane, Marvel e Alan Moore, vuoi perché difficilmente sopporto i cliché, io i manga non sono mai riuscito a digerirli, salvo pochi, pochissimi casi. Nonostante abbia divorato molti anime, soprattutto il martedì sera, i fumetti giapponesi mi risultano ostici e un po’ antipatici. Sarà per il modo di esprimersi troppo diverso (che spesso trovo esagerato) o per quella che percepisco come un’estrema commercialità, che porta a creare valanghe e valanghe di libriccini in bianco e nero con disegni deformi, probabilmente entrambe. Non ci riesco, perdo l’interesse dopo poco e non riesco a connettermi con le opere.

Le eccezioni però ci sono! Akira mi ha preso abbastanza, magari anche per la sua natura un po’più “in grande”, rispetto alle produzioni più comuni. Anche Jiro Taniguchi mi ha catturato, e Gourmet resta uno dei racconti che più mi ha colpito, per la sua delicatezza e per il grande equilibrio che trasmette. Grande anomalo: Dragon Ball! Forse perché Akira Toriyama è un giapponese così poco… giapponese, o anche perché il fumetto è pregno di una demenzialità che con me funziona e che risalta sulle scene di combattimento, decisamente ristrette rispetto all’anime. Ho apprezzato anche Planetes (anche se ho gradito molto di più la versione animata) soprattutto per la resa della tecnologia aerospaziale molto plausibile, ma qui sono di parte. Datemi lo spazio e non capisco più nulla.

Tencar

Non lo so, non leggo manga da un bel po’.

Quel che è certo è che questo genere di fumetti ci racconta un mondo diverso rispetto a quello a cui siamo abituati e quindi ci permette di farci avvicinare ad una cultura così lontana dalla nostra e così ricca di affascinanti sfaccettature.

E poi oh, vogliamo parlare dei capolavori che ha tirato fuori Naoki Urasawa?

Wiwo

Che domanda del cavolo.

Innanzitutto: come nel fumetto occidentale, ci sono molti generi, molti stili, molte trame. E, come nel fumetto occidentale, alcuni manga fanno schifo e altri sono stupendi, per cui generalizzare è poco sensato.

Ciò detto, generalizziamo. Personalmente, di solito non apprezzo le serie shounen infinite (tipo Naruto, che era partito tanto bene. Kishimoto, why?) o gli shoujo manga che parlano solo e soltanto d’amore, perché spesso si tratta di produzioni di stampo commerciale che perdono di vista la trama e lo spirito con cui erano partite. Questa eccessiva commercializzazione, però, alla fine dei conti è l’unico difetto che trovo nel panorama generale dei manga.

I manga che rimangono “integri”, al di là di valutazioni personali e legate al singolo fumetto (o autore), sono belli proprio perché sono manga. Mi spiego: gli elementi che spesso ci fanno storcere il naso, come l’eccessiva formalità, i giri di parole, gli ambienti e i cliché ricorrenti, per non parlare dei finali incomprensibili, sono parte della componente culturale giapponese. Possono piacere o non piacere, specialmente al lettore occidentale, ma, a mio parere, l’identità dei manga è basata anche su questi.

Faccio un esempio. Ho letto parecchi manga con ambientazione scolastica in Giappone di vari generi (Le situazioni di lui e lei, Bakuman, Il giocattolo dei bambini…). Ognuno ha le sue esagerazioni, ma, quando sono stata in Giappone, ho visto la periferia e ho conosciuto studenti universitari, mi è sembrato di essere stata catapultata dentro un fumetto, da tanti elementi in comune che potevo trovare con ciò che avevo letto. Per questo ritengo che sia stupido chiedere che cosa ci sia di bello nei manga: come tutte le produzioni artistiche, rispecchia la cultura di un popolo, che è necessariamente diversa da quella di altri popoli e che non può venire giudicata a prescindere.

I manga stessi sono ciò che c’è di bello dei manga: un tuffo nell’identità giapponese. Poi, se trovate un manga oggettivamente brutto, non è colpa del fatto che sia un manga: è solo davvero brutto.

Giakimo

Domanda rischiosissima per chi, come me, è appassionato di fumetti da sempre eppure non legge manga (non regolarmente almeno).

Potrebbe finire in caciara, siete avvertiti.

Mi sono sempre chiesto cosa ci fosse di bello nei manga: intendiamoci, anche io come tutti sono cresciuto guardando i cartoni giapponesi e di molti ho letto il manga corrispondente (ad esempio Holly & Benji, Dragon Ball, Lupin III e Ranma 1/2) e come tutti quelli della mia generazione ho subito un’esposizione ai prodotti nipponici che non ha eguali, ma non è mai scattata la molla dell’amore a prima vista. Provo a parlare da un punto di vista diciamo stilistico. Sicuramente, lo stile di disegno “classico” dei manga, con occhioni, nasi piccoli, fisici irreali e tante troppe faccette, è una convenzione e una tradizione che ci sta (come lo è il modo di disegnare occidentale) e che il loro sistema con le riviste costringe le serie ad essere strutturate come sono.

Chiarisco che parlo sopratutto del manga medio, non delle vette che sono tante e che ho letto e apprezzato, ma in generale ci sono troppi elementi che ritornano sempre e comunque nei manga anche quando non c’entrano niente. Ad esempio, l’impostazione della tavola, con vignette sempre spezzate o cinetiche al massimo anche quando ci sono due tizi a prendere il caffè alla lunga stanca, non è funzionale al racconto ed è sinonimo di piattezza. Esiste un motivo per cui Watchmen ha una gabbia classica e Contratto con Dio no, per fare un esempio, e se nei manga d’azione o sportivi di solito funziona avere così tanto movimento su una pagina, su Nana dopo un po’ mi girava la testa.

Altra cosa, e mi rendo conto che deriva dalla divisione dei manga in sottogeneri, non sopporto il proliferarsi di manga ambientati nelle scuole superiori e con protagonisti adolescenti. Sarà che non sono più un teenager (per quanto, pure allora mi rompevo a leggere storie ambientate a scuola, cazzo passi tutto il tempo a studiare, almeno quando mi distraggo vorrei non pensare alla scuola!), ma sembra praticamente impossibile trovare manga con personaggi adulti o senza il topos del ragazzo che da sfigato diventa centrale nella storia (situazione declinabile in tutte le salse, dal ragazzo che deve salvare il mondo a quello che diventa il fenomeno della squadra).

Sebbene alcuni manga ambientati a scuola o con personaggi adolescenti siano molto belli (penso a Ranma 1/2 che è uno dei fumetti più divertenti che abbia mai letto), dopo un po’ mi annoia leggere adolescenti con problemi di cuore, adolescenti con i pugni nelle mani, adolescenti che combattono giganti o pilotano robottoni, adolescenti che fanno i tornei scolastici ecc. Insomma avete capito.

Per chiudere, sicuramente ci sono tante cose belle nei manga e quando posso o sono interessato li leggo volentieri (ad esempio in questi giorni sto leggendo 20th Century Boys e mi sta piacendo parecchio), ma percepisco la distanza, sopratutto culturale, tra i manga e me. Per cui, se mi consigliate qualcosa me la leggo pure e magari mi piacerà molto, ma continuerò a pensare che i fumetti più belli li fanno i francesi.

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Introduzione

Era il 2001 quando, in seguito alla fine dell’amatissimo cartone Dragon Ball Z, in Italia veniva trasmessa la serie animata Dragon Ball GT.
L’anime, fortemente voluto dalla Toei Animation in seguito al grande successo ottenuto dall’originale creazione di Akira Toriyama, fu considerato un po’ uno scivolone se paragonato alla qualità che le avventure di Goku e compagni (soprattutto nella saga Z) ci avevano mostrato.
Un tipo di narrazione molto diverso da quanto visto precedentemente e la mancanza di molti dei personaggi classici per gran parte degli episodi, contribuirono a deludere le aspettative di molti fan. Da tempo, quindi, si aspettava un seguito che potesse rendere onore al Sayan protagonista di tante avventure.

Dragon Ball Super

Dopo ben 18 anni dalla fine della messa in onda di Dragon Ball GT in Giappone, ecco che Fuji Television sbarca nel palinsesto giapponese con una trasmissione attesa e agognata: Dragon Ball Super.
Seguito degli avvenimenti collocati prima di quelli che concludono l’anime Dragon Ball Z (e quindi nei dieci anni che intercorrono tra il 288° episodio ed il 289° episodio della serie Z), la serie Super sceglie di non tenere in considerazione quanto visto in GT.
Akira Toriyama torna nei panni di responsabile del soggetto e del character design di base e la storia, nelle battute iniziali, si presenta come un remake dei film di animazione “La battaglia degli dei” e “La resurrezione di Freezer”, per poi proseguire con storie originali.

Dove eravamo rimasti

Dopo la sconfitta di Majin Bu, Goku e Vegeta continuano ad allenarsi nonostante la Terra sia ormai in pace. Tuttavia, dopo ben 39 anni di sonno, Lord Beerus, il signore della distruzione, si risveglia e decide di partire con il proprio maestro Whis sulle tracce del Super Sayan God, avversario apparsogli in sogno e in grado di solleticare il suo interesse.

Cos’è il Super Sayan God?

Nell’anime si assiste ad un’ulteriore trasformazione di Goku in un nuovissimo tipo di Super Sayan.
Non connesso con quanto visto in precedenza (addio livelli di Super Sayan da questo momento, almeno sembra), questa nuova forma, oltre che per un’enorme forza combattiva, si caratterizzerebbe, nel film “Dragon Ball Z: la battaglia degli dei”, per il colore rosso assunto per occhi e capelli da parte del Sayan.
Negli episodi dell’anime dal 17° al 27° però, nella saga relativa al ritorno di Freezer, quando si parla di tale stadio di evoluzione, i capelli di Goku e Vegeta appaiono di colore azzurro.
Tale trasformazione, in realtà, dovrebbe rispondere al nome di Super Sayan Blue/Super Sayan God  e l’uso generico del termine di Super Sayan God adottato in Dragon Ball Super non risulta ancora molto chiaro.
Ad ogni modo, la nuova forma dovrebbe essere raggiungibile tramite l’energia di cinque Sayan puri di cuore che converge in un altro individuo appartenente alla stessa razza.

Recensione

La questione che forse ci si dovrebbe porre è: avevamo davvero bisogno di Dragon Ball Super?

Io per primo sentivo la voglia irrefrenabile di rivedere le avventure di Goku e soci sullo schermo e, alla notizia della nuova serie animata, non stavo più nella pelle.
Tuttavia, dopo aver visto per bene l’anime, posso dire che, forse complice un’aspettativa troppo alta, sono rimasto piuttosto deluso.
Al di là di un restyling molto azzeccato e, sinceramente, necessario, in grado di rispettare le caratteristiche originali dei personaggi e di svecchiare la serie, manca molto nel nuovo prodotto.
L’epicità tipica della serie Z, dei film dedicati ad i personaggi, manca completamente e la scelta di rievocare un antagonista come Freezer mostra tutta la mancanza di originalità creativa presente nelle nuove avventure con una brutalità estremamente franca.
La sensazione di un grosso scatolone, bellissimo a vedersi, ma completamente vuoto a livello di contenuto, non migliora durante la visione e gli spiegoni interminabili, sempre presenti (bisogna dirlo), qui sono semplicemente fini a loro stessi. Poca azione e combattimenti noiosi, ripetitivi e senza il minimo coinvolgimento, messi in atto soltanto per mostrare i nuovi poteri di Goku e non in grado di eguagliare lotte interminabili presenti nei precedenti di questa saga, con antagonisti di spessore come, ad esempio, Cell. A tutto questo si aggiungono un’improponibile voce di Goku (capisco che qui non ci si potesse fare molto, data la scomparsa di Paolo Torrisi) e un qualcosa che mai mi sarei aspettato: animazioni spaventose.
Va bene, in tutte le serie precedenti le animazioni erano state alquanto discutibili, ma al giorno d’oggi, in presenza di una tecnologia molto migliorata, ci si aspetterebbe qualcosa di più. Assistere a scene in cui, in immagini di gruppo, un solo personaggio si muove venendo contornato da comprimari immobili ed inquietanti lascia un senso di tristezza difficile da descrivere.

Nerdando in breve

Dragon Ball Super, forse, doveva restare un’idea. Un’idea dei fan, magari, che, conquistati e cresciuti con le avventure dei Sayan, avevano assistito alla messa in onda di un’epica avventura.
Il cartone non regge minimamente il paragone con gli episodi protagonisti di tante repliche sui palinsesti delle nostre televisioni e si sperava che il seguito di un qualcosa di così coinvolgente potesse essere realizzato in modo ben diverso.

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