È primavera, la natura inizia a risvegliarsi e…arriva il momento di scoprire le novità home video di Eagle Pictures per marzo 2024!
Molta carne al fuoco questo mese in casa Eagle Pictures, che propone moltissimi titoli da non lasciarsi sfuggire.

Si comincia The Marvels di Nia DaCosta: nuovo capitolo del Marvel Cinematic Universe con protagonista un trio di supereroine capitanate da Carol Danvers, interpretata dal premio Oscar Brie Larson.
Il film sarà disponibile a partire dal 6 marzo 2024 nei formati DVD, Blu-Ray e 4K, quest’ultima anche in un’esclusiva Steelbook da collezione. Per il sito Film&More sarà disponibile un abbinamento esclusivo per il formato Steelbook 4K con una card e un gadget da collezione, il fumetto originale di 320 pagine Noi siamo The Marvels, pubblicato da Panini Comics e contenente 12 storie di Captain Marvel, Ms. Marvel e Monica Rambeau.

Sempre a partire dal 6 marzo arriva inoltre Columbia Classics – Vol. 4, cofanetto da collezione contenente 6 indimenticabili titoli della Columbia Pictures, completamente rimasterizzati in 4K Ultra HD. 14 dischi e oltre 30 ore di contenuti speciali per i film contenuti nella raccolta: La signora del venerdì, Indovina chi viene a cena?, Kramer contro Kramer, Starman, Insonnia d’amore, Ubriaco d’amore.

Arriva il 14 marzo Diabolik dove sei?, terzo e ultimo capitolo cinematografico diretto dai Manetti Bros. a partire dall’iconico personaggio dei fumetti inventato dalle Sorelle Giussani.
Interpretato da Giacomo Gianniotti, Miriam Leone, Valerio Mastanderea, Monica Bellucci, Carolina Crescentini e Paolo Calabresi, il film sarà disponibile in DVD, Blu-Ray e in edizione combo con il fumetto. Per il sito Film&More, un’edizione ricca di gadget: una card e spille da collezionare, oltre che una copia del fumetto omonimo da cui è tratto il lungometraggio.

Per gli appassionati di motori, arriva il 21 marzo Ferrari, biopic sul celebre ex pilota e costruttore delle auto più famose al mondo. Diretto da Michael Mann e interpretato da Adam Driver, Penelope Cruz, Shailene Woodley e Patrick Dempsey, il film arriva in DVD, Blu-Ray, 4K e Steelbook 4K con 5 card da collezione.

Il 21 marzo è la data da segnare anche per gustarsi I Cavalieri dello zodiaco, la storica e iconica serie animata a partire dal manga di Masami Kurumada. Sarà disponibile in una nuova edizione da collezione a tiratura limitata nei formati DVD e per la prima volta anche in Blu-Ray, grazie ai nuovi materiali rimasterizzati in HD con doppiaggio integrale in italiano.

Infine, il 28 marzo da segnalare l’arrivo in home video di Wish, l’ultimo classico Disney che ha celebrato i 100 anni dei Walt Disney Animation Studios. Sarà disponibile in DVD, Blu-Ray e Steelbook 4K.

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Sarà un luglio caldissimo. Almeno in casa Eagle Pictures! Scopriamo le novità home video che ci attendono per il mese di luglio 2023, per rinfrescarci in compagnia di film da non perdere!

Si comincia con adrenalina, tensione e azione al cardiopalma perché a partire dal 6 luglio arriva John Wick 4. Il film interpretato da Keanu Reeves, nuovo episodio della famosissima saga action, va ad arricchire la collana 4Kult e sarà disponibile in DVD, Blu-Ray, 4K, Steelbook da collezione insieme ad una card esclusiva.

Se non temete le atmosfere horror, invece, il titolo giusto per voi è L’esorcista del Papa: interpretato da Russell Crowe, racconta la storia vera del capo esorcista del Vaticano, padre Gabriele Amorth, impegnato ad indagare la terrificante possessione demoniaca di un ragazzo.
Sarà disponibile a partire dal 13 luglio in formato DVD e Blu-Ray.

Il 13 luglio è anche il giorno giusto per tuffarsi a capofitto nella Storia: arriva infatti Il ritorno di Casanova, film di Gabriele Salvatores interpretato da Toni Servillo e Fabrizio Bentivoglio.
Lucida e marcata riflessione metacinematografica su cinema, tempo e vecchiaia, lo troverete nei formati DVD e Blu-Ray.

Infine, a partire dal 20 luglio potrete rinfrescare la vostra estate con la fantascienza più adrenalinica: sarà infatti disponibile a partire da quella data 65 – Fuga dalla Terra. Interpretato da Adam Driver, questo thriller fantascientifico segue le vicende di un astronauta che crede di essersi schiantato su un pianeta sconosciuto ed è invece atterrato sulla Terra di 65 milioni di anni fa. Insieme all’unica altra superstite, dovrà lottare contro tutto per la propria sopravvivenza.
Sarà disponibile in DVD, Blu-Ray e 4K Ultra HD.

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Recensione

Da oggi al cinema c’è 65: Fuga dalla Terra, il film che vede Adam Driver e Ariana Greenblatt bloccati sul pianeta Terra 65 milioni di anni fa. L’opera è scritta e diretta da Scott Beck e Bryan Woods, prodotta da Sam Raimi e sceneggiata dalle stesse persone che hanno lavorato a A Quiet Place – Un posto tranquillo. 65: Fuga dalla Terra ci viene proposto come un horror/thriller sci-fi, con tanta sopravvivenza e creature preistoriche. Se questi elementi vi incuriosiscono, allora potrebbe interessarvi.

Trama

65: Fuga dalla Terra ha inizio con un incidente rocambolesco al termine del quale Mills, il pilota interpretato da Adam Driver, si ritrova bloccato su un pianeta Terra relativamente giovane. Insieme a Koa, l’unica altra sopravvissuta alla strage e interpretata da Ariana Greenblatt, Mills deve capire come tornare al suo pianeta di provenienza, possibilmente vivo, e riportare a casa Koa. Infatti, pur trattandosi di tecnologie futuristiche, non c’è alcun viaggio del tempo di mezzo. Semplicemente, 65 milioni di anni fa, esisteva una civiltà antropomorfa, tecnologicamente avanzata e davvero molto simile alla nostra, ma su un altro pianeta.

Stile

65: Fuga dalla Terra è un film che forse con l’horror ha poco da spartire. Nel senso: per definizione, l’horror dovrebbe contenere “scene, azioni e immagini macabre e raccapriccianti”. Secondo me, in 65: Fuga dalla Terra, di scene del genere ce ne sono davvero troppo poche per poterlo definire tale. Davvero, davvero poche. Tipo due, che comunque non definirei né troppo macabre, né particolarmente raccapriccianti.

Va detto però che tanto fa la sensibilità di ognuno, e ci sta che forse qualche scena possa dare un po’ fastidio (c’è un po’ di sangue e qualche insetto grosso). Io, che con Piccoli Brividi avevo gli incubi e che con L’Enigmista sono stata male, non ho avuto problemi. Ho contato tre jump scare, ma anche quelli non mi hanno particolarmente scossa e in genere a quelli sono molto suscettibile. Insomma, se avete paura di aver paura, lasciate stare, però secondo me questo film non è un horror, tutto qui.

Per quanto invece riguarda la resa di combattimenti, dinosauri, navicelle e globalità del film, forse un po’ la situazione migliora. Non un capolavoro, però alcuni scontri fra dinosauri (o con i dinosauri) possono risultare d’intrattenimento. In generale il film scorre veloce e i momenti si susseguono con un discreto equilibrio fra dinosauri – relazione fra umani – backstory di Mills – Evento K-T. Tutti elementi apprezzabilissimi in una serata leggera in compagnia dei propri amici.

Tre motivi per guardare 65: Fuga dalla Terra

Voler trovare storture in 65: Fuga dalla Terra sarebbe un po’ troppo facile, perciò ho deciso di soffermarmi sui tre aspetti che ho preferito, che a puntare il dito sulle crepe, son capaci tutti.

Prima meraviglia della pellicola è l’interpretazione di Ariana Greenblatt, che impersona in maniera molto credibile la povera Koa, preadolescente traumatizzata a più riprese. L’attrice l’abbiamo già vista in Avengers: Infinity War nella parte della giovane Gamora e la rivedremo in piena estate in Barbie nei panni di Sasha (e, probabilmente, in ancora molti altri film e serie).

Altro grande apprezzamento è il fatto che tutta la storia sia conseguenza di una piccola scelta iniziale a carico di Mills. Decisione di pochi secondi, che però orienta l’intera storia. Mills sceglie di interagire con quanto ci verrà mostrato da lì in poi, e lo fa probabilmente pensando di non aver nient’altro da perdere. In più, la sua storia ci viene raccontata tramite flashback durante il corso della trama principale, perciò, per quanto all’inzio ci vengano forniti gli elementi fondamentali, anche chi guarda 65: Fuga dalla Terra è portato a chiedersi in che modo certi risvolti si evolveranno nel tempo. E, soprattutto, in che modo man mano condizioneranno le  scelte seguenti.

Tuttavia, proprio quando pensa di non aver più nulla da perdere e con sorpresa più sua che nostra, Mills incontra Koa. La giovane, però, non conosce la sua lingua né viceversa, e tutta la strumentazione utile alle traduzioni è -manco a dirlo- andata distrutta nello schianto. Ecco quindi il terzo aspetto che ho apprezzato: la relazione fra due superstiti, stranieri l’uno all’altra. I due non si capiscono, ma se la intendono: non subito, non con facilità né tanto meno con i tempi che probabilmente servirebbero, perché, banalmente, di tempo non ce n’è. Ve lo ricordate cosa succedeva sulla Terra circa 65 milioni di anni fa, vero?

Concludendo

65: Fuga dalla Terra può essere un buon film d’intrattenimento per chi ama i survival futuristici ma con i dinosauri. La relazione fra Mills e Koa può ricordare per certi versi quella fra Joel ed Elly in The Last of Us, benché quella -complice il medium- sappia dimostrarsi molto più sfaccettata e stratificata di quanto consentano di fare questi 93 minuti. Se cercate un film leggero con cui distrarvi e alleggerirvi un po’, e i fanta-action sono il vostro pane, allora 65: Fuga dalla Terra potrebbe fare al caso vostro.

Nerdando in breve

65: Fuga dalla Terra è il film con  Adam Driver e Ariana Greenblatt e tanti dinosauri. Ci sono esplosioni, tecnologie all’avanguardia, inseguimenti, qualche jump scare e la delicata relazione fra due superstiti che non si capiscono ma comunemente cercano salvezza.

Trailer

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Un mese bello ricco quello di Eagle Pictures, che ci svela le sue novità home video di marzo 2022. Ci sarà spazio per novità freschissime, grandi classici e intramontabili cult.

Per cominciare, direttamente dalla corsa agli Oscar 2022, arriva House of Gucci (che quest’anno ha centrato la doppia candidatura, essendo presente anche tra i nominati ai Razzie 2022). Il film diretto da Ridley Scott e interpretato da Adam Driver, Lady Gaga, Al Pacino e Jared Leto e ispirato alla storia vera che coinvolse la casa d’alta moda arriva in DVD, Blu-Ray, doppio disco Blu-Ray + 4K e in una esclusiva Steelbook completa di block notes. Lo troverete a partire dal 23 marzo.

Arriva invece a partire dal 3 marzo Chi è senza peccato – The Dry, thriller con Eric Bana tratto dal romanzo pluripremiato di Jane Harper. Lo troverete in DVD e Blu-Ray.

La data da segnare è il 23 marzo, invece, per Scompartimento n.6, il film che racconta un poetico viaggio su un treno che segnerà il destino di due sconosciuti e vincitore del Gran Premio della Giuria all’ultimo Festival di Cannes. I formati disponibili saranno DVD e Blu-Ray.

Due interessanti novità anche per la collana 4Kult, che propone ogni mese grandi classici ed indimenticabili cult della storia del cinema in versione restaurata in 4K. Questo mese, se siete patiti dell’action, non potrete resistere al richiamo di John Wick, primo capitolo della saga interpretata da Keanu Reeves che sarà disponibile a partire dal 23 marzo in edizione speciale a tiratura limitata 4K Blu-Ray insieme ad un’esclusiva card da collezione.

Sempre per 4Kult e sempre a partire dal 23 marzo sarà la volta anche di La La Land, il sognante film sul cinema e la musica diretto da Damien Chazelle e interpretato da Emma Stone e Ryan Gosling. L’edizione speciale a tiratura limitata sarà disponibile in 4K Blu-Ray insieme ad un’esclusiva card da collezione.

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Disney+

Il mese del Natale e alle porte e niente di meglio di un film o una serie TV da gustarsi in compagnia per riunire la famiglia.
Scopriamo le novità in catalogo di Disney+ per il mese di dicembre 2021, per vivere tutta la magia delle festività natalizie.

Serie

L’universo narrativo di Star Wars è in piena attività e questo mese è pronto a regalarci un nuovo prodotto seriale che promette grandi emozioni: The Book of Boba Fett. Prodotta da Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, la serie si concentra sul famoso cacciatore di taglie e sarà in streaming a partire dal 29 dicembre.

Dal 1° dicembre arriva invece The Big Leap – Un’altra opportunità, dramedy che segue le vicende di un gruppo assortito di personaggi sfortunati che cercano di cambiare la propria vita partecipando a un reality show sulla danza.

Film

Dopo aver conquistato ottime recensioni nei cinema (nonostante al botteghino non si sia rivelato un grandissimo successo), il nuovo film di Ridley Scott arriva in streaming per tutti gli abbonati Disney+. The Last Duel, interpretato da Adam Driver e Matt Damon sarà disponibile a partire dal 1° dicembre.

Molti di noi ricordano l’episodio avvenuto in Thailandia nel 2018, quando un allenatore di calcio salvò i ragazzini della sua squadra che erano rimasti intrappolati in una grotta allagata. Quell’incredibile vicenda diventa ora protagonista di un intenso film documentario: The Rescue – Il salvataggio dei ragazzi sarà in streaming dal 31 dicembre 2021.

Lo abbiamo detto, dicembre è soprattutto il mese di Natale e, per l’occasione, Disney+ ci offre una ricchissima programmazione a tema costituita da grandissimi classici. Tra i film di Natale troverete infatti Mamma ho perso l’aereo, Mamma ho riperso l’aereo: mi sono smarrito a New York, Nightmare Before Christmas, A Christmas Carol, Frozen – Il regno di ghiaccio, Frozen 2 – Il segreto di Arendelle e tantissimi altri titoli.

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Era tanto tempo che non tornavo al cinema per un’anteprima stampa e direi che la ripartenza è stata col botto: The Last Duel sono 152 minuti di fiato sospeso, tensione, romanticismo, brutalità e un sacco di emozioni forti e contrastanti che mi hanno tenuta sveglia nonostante le poche ore di sonno alle spalle. Da persona con la palpebra pesante, quando un film riesce a intrattenermi per oltre un’ora, già ha vinto; se arrivo sveglia al finale, dev’essere davvero valido, ma questo qui mi ha proprio sconvolta e quindi ora vediamo di fare un attimo di chiarezza e di capire come mai.

Recensione

Ridley Scott dirige Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer e Ben Affleck in una storia drammatica e brutale ambientata nella Francia del XIV secolo. Il film è prodotto da 20th Century Studios e sarà al cinema dal 14 ottobre 2021. La storia si basa sull’omonimo libro di Eric Jager, edito in Italia da Bur Rizzoli.

Trama

The Last Duel racconta la vicenda di Marguerite Carrouges (Jodie Comer) che, stuprata, anziché adattarsi alla consuetudine dell’epoca (la quale prevedeva un tacito assenso), denuncia pubblicamente la violenza carnale subita.

Lì per lì non ci si rende conto che sia questa la vera trama del film, in quando la medesima vicenda è narrata da tre punti di vista differenti. Il primo è quello di Jean de Carrouges (Matt Damon), lo sfortunato scudiero del re di cui seguiamo le vicende in guerra, e che decide di difendere l’onore dell’amata moglie sfidando a duello il colpevole di tale oltraggio. Il secondo è quello di Jacques Le Gris (Adam Driver), che ci viene presentato come l’ex compagno d’armi di Carrouges, ora più incline a una vita agiata, che, innamorato di Marguerite, non riesce a resistere alla passione del suo sentimento convincendo la donna amata a concedersi a lui. Il terzo è infine quello di Marguerite, che ripropone non solo la vicenda narrata nel suo svolgimento, ma anche il ritratto non più così romanzato dei due precedenti narratori, ora descritti più realisticamente come pessime persone.

Manco a dirlo, “l’Ultimo Duello” del titolo è quello che si svolgerà fra i due uomini, riprendendo ipotesi a lungo sostenute sull’ultimo duello autorizzato in Francia.

Resa

Magistralissima Jodie Comer. Tutto il cast bravissimo, per carità, lodi ed encomi non si sprecano: ciascun personaggio riesce a mostrarsi vittima e carnefice della stessa vicenda a seconda del narratore, riuscendo a mettere in scena lo stesso personaggio, che compie le medesime azioni, con gli stessi panni, negli stessi attimi, ma con quella sottile differenza che stravolge completamente l’ottica con cui la si racconta. Soprattutto Damon, da marito fedele e amorevole riesce a ricostruire il ruolo di un uomo possessivo e violento, dalla cui moglie è attratto unicamente per vanità e desiderio di generare un erede maschio. È impressionante vedere come, pur mantenendo invariati abiti, taglio di capelli e cicatrice sul volto, riesca con una sola occhiata a connotare in modi diametralmente opposti il personaggio che interpreta.

Ma Jodie Comer, mi ha obbligata a distogliere lo sguardo dalla scena. Si è immedesimata talmente tanto nella parte, che durante la scena della violenza ho avuto il forte desiderio di mandare avanti veloce, saltare il passaggio, arrivare subito al dopo. Invece no, Scott ci obbliga a guardare, a essere spettatori di una violenza drammatica e brutale di cui è proprio il dramma l’unica parte che viene resa esplicita. “Non si vede nulla” ma si vede tutto: lacrime, una bocca che rimane aperta per lo sgomento, incapace di muoversi per l’inerzia che subentra dopo la disperazione. Lacrime, sconforto, paura di denunciare, coraggio di denunciare. Senza paura, il coraggio è solo un modo di agire di persone impavide e avventate. Agire nonostante la paura, questo sì che è coraggio, e Jodie Comer ne imprime ogni minima sottigliezza in modo disarmante.

Poi sì, belli i costumi, i paesaggi, i castelli, la luce e tutto il resto. Diciamo che ero così presa dalla trama che non ho prestato particolari attenzioni ai dettagli, ma sicuramente non ci sono state grosse stonature o me ne sarei accorta, presumo. Tuttavia, va anche detto che non sono una cultrice di storia medievale: non so se sia accurato dal punto di vista della verosimiglianza di scenografie e costumi, però sicuramente rendeva l’idea di una Francia alle prese con la guerra dei Cent’anni. Se poi amate la storia e volete fare le pulci ad armature, abiti e ricostruzioni storiche, fate pure.

Conclusione

The Last Duel mi è piaciuto? Sì, molto. Lo riguarderei? Non penso proprio. Bello, sicuramente ricco di emozioni forti ben rese e coinvolgenti, ma non il tipo di emozioni con cui personalmente amo empatizzare quando mi metto a guardare un film. Mi piacciono molto i film d’azione e di fantascienza (e quelli con i mostri grossi), ma quando ci sono in ballo storie vere e drammatiche, se posso, distolgo lo sguardo.

Inoltre, questo è un film ambientato più o meno nel ventennio 1370-1390, eppure non riuscivo ad accettare le immagini che avevo di fronte pur sapendo che i fatti narrati, all’epoca, erano socialmente accettati. La rabbia verso quanto accadeva, la delusione di scoprire, man mano che il film procedeva, che tutti i personaggi apparentemente solidali con la protagonista erano in realtà ancor più meschini di quanto immaginassi, sono sentimenti con cui non vado molto d’accordo.

Tuttavia, come vi dicevo all’inizio, se un film riesce a tenermi così tanto incollata allo schermo, a farmi arrabbiare, intenerire, piangere, arrabbiare di nuovo e poi uscire dalla sala con addosso il residuo di tutte queste emozioni contemporaneamente, non si può dire che non abbia intrattenuto, e principalmente questo mi aspettavo che avrebbe fatto. Quindi “ci sta”.

Poi oh, i combattimenti erano splatter a sufficienza, avrei potuto limitarmi a dire questo e tanto mi sarebbe bastato per promuoverlo come film meritevole di essere visto, quantomeno da persone poco suggestionabili. Se lo siete, andate a vederlo, che poi magari ne riparliamo.

Nerdando in breve

Uno stupro raccontato da tre punti di vista differenti nella Francia del XIV secolo, ossia secoli prima che fosse ritenuto un crimine contro la persona. Il marito la cui moglie viene violentata, il violentatore e, astutamente solo infine, la violentata, raccontano la stessa vicenda in modi concordi ma sufficientemente diversi da poter raccontare tre storie differenti, il cui finale però è uno solo, e non sarò certo io a dirvi quale.

E Ben Affleck?

Il ruolo di Ben Affleck all’interno del film è paragonabile a quello di questo paragrafo all’interno della recensione: c’è, ma è abbastanza marginale rispetto a tutto il resto. Nella seconda narrazione del fatto, riveste i panni dell’aiutante del protagonista (che in quel momento è Le Gris), solo che poi c’è la terza, quella di Marguerite, e a lui resta solo il ruolo di spettatore passivo.

Trailer

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Recensione

Ci sono registi il cui nome diventa negli anni sinonimo stesso di Cinema: uno di questi è sicuramente Ridley Scott.
Non a caso, infatti, il regista inglese è protagonista del nuovo libro della collana che NPE dedica alla Settima Arte: Ridley Scott – Cinema e Visioni dalla New Hollywood è scritto da Riccardo Antoniazzi e rappresenta un puntuale e completo compendio su uno dei nomi di punta del cinema mondiale.

Il libro esce il 26 agosto e non poteva esserci tempismo migliore: Ridley Scott sarà infatti protagonista indiscusso al Festival del Cinema di Venezia 2021 e, nei primi giorni di settembre, riceverà il premio Cartier Glory to the Filmmaker, che viene assegnato ogni anno a una personalità che abbia segnato il modo particolarmente originale il cinema contemporaneo.
Non solo: a Venezia verrà presentata anche la sua ultima fatica, l’atteso The Last Duel, interpretato da Matt Damon, Adam Driver e Ben Affleck.

Per prepararsi adeguatamente, dunque, arriva Ridley Scott – Cinema e Visioni dalla New Hollywood, che ripercorre dagli esordi fino ai tempi più recenti, analizzando film per film una carriera lunga e costellata di sperimentazioni.

Stile

Sono rimasta molto soddisfatta dalla lettura di Ridley Scott – Cinema e Visioni dalla New Hollywood: dentro troviamo tutto quello che c’è da sapere sul regista inglese, esposto con chiarezza e ricchezza di contenuti.
Riccardo Antoniazzi conosce bene il cinema di Scott e tutta la sua competenza – insieme ad un grande amore per la materia – traspare ad ogni pagina.

Dall’eleganza de I Duellanti, passando per la fantascienza di Alien e Blade Runner, dal femminismo libertario di Thelma & Louise fino all’epica de Il Gladiatore: ogni film di Ridley Scott, anche i meno riusciti, è un viaggio a sé, ricco di spunti e innovazioni artistiche.

Un autore unico, da riscoprire attraverso le pagine di un saggio scorrevole e interessante: una lettura completa ma niente affatto pesante, che permette di conoscere più da vicino un regista che ha decisamente lasciato il suo segno inconfondibile sul cinema mondiale.

Edizione

Ridley Scott – Cinema e Visioni dalla New Hollywood arriva il 26 agosto 2021 ed entra a far parte della collana Saggistica & Narrativa di NPE, che ringraziamo per la copia fornitaci per la recensione.
Il volume, in bianco e nero, consta di 216 pagine arricchite con immagini tratte dai film analizzati e presenta una copertina brossurata con alette laterali.
Il prezzo di copertina è di 14,00€ ma sul sito di NPE trovate già delle interessanti promozioni.

Nerdando in breve

Ridley Scott – Cinema e Visioni dalla New Hollywood ci svela tutto sul regista inglese dietro capolavori come Alien o Blade Runner. Un saggio da non perdere.

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Parlando di novità importanti a Lucca Comics & Games 2019:

Joonas Suotamo, l’attore finlandese che torna a interpretare Chewbacca nel film Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, sarà protagonista della giornata di apertura di Lucca Comics & Games 2019, il festival internazionale del fumetto, del cinema d’animazione, dell’illustrazione, del gioco e delle serie tv, che si svolgerà dal 30 ottobre al 3 novembre.

Mercoledì 30 ottobre, alle ore 12.00 presso il cinema Astra, i fan potranno partecipare a una masterclass con Joonas Suotamo per celebrare l’uscita del film Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, che arriverà nelle sale italiane il 18 dicembre, portando avanti le vicende che hanno conquistato il pubblico nei precedenti capitoli Star Wars: Il Risveglio della Forza e Star Wars: Gli Ultimi Jedi.

Lucasfilm e il regista J.J. Abrams uniscono ancora una volta le forze per condurre gli spettatori in un epico viaggio verso una galassia lontana lontana con Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, l’avvincente conclusione dell’iconica saga degli Skywalker, in cui nasceranno nuove leggende e avrà luogo la battaglia finale per la libertà.

Oltre a Joonas Suotamo nei panni di Chewbacca, il cast del film comprende Carrie Fisher, Mark Hamill, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Anthony Daniels, Naomi Ackie, Domhnall Gleeson, Richard E. Grant, Lupita Nyong’o, Keri Russell, Kelly Marie Tran e Billy Dee Williams.

Scritto da J.J. Abrams e Chris Terrio, Star Wars: L’Ascesa di Skywalker è diretto da J.J. Abrams e prodotto da Kathleen Kennedy, Abrams e Michelle Rejwan, mentre Callum Greene, Tommy Gormley e Jason McGatlin sono i produttori esecutivi.

In occasione del trailer appena uscito, a Lucca ci sarà un ospite veramente famoso, di sicuro attirerà un bel po’ di gente, nonostante l’evento sia di Mercoledì, che è uno dei giorni con meno affluenza.

Trailer

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Gennaio 2019

Gennaio è sinonimo di anno nuovo e, per restare in tema, è arrivato il momento di scoprire le novità home video che Universal ha in serbo per noi per gennaio 2019.

Film

Molta carne al fuoco, per quanto riguarda i film, in questo inizio d’anno.
Si comincia con The Equalizer 2 – Senza perdono, che vede nuovamente protagonista Robert McCall, ex agente segreto interpretato da Denzel Washington che, suo malgrado, è costretto a tornare nuovamente in azione.
Dal 9 gennaio 2019 sarà disponibile in DVD, Blu-Ray e 4K UHD. Nella stessa data sarà disponibile anche il cofanetto con i due film della saga.

Il terrore è protagonista, invece, con Slenderman, ispirato al celebre protagonista di creepypasta, videogiochi e romanzi. Quattro ragazze compiono un rituale nei boschi: quando una di esse scompare, appare chiaro che hanno richiamato qualcosa di terribile.
Dal 9 gennaio in Blu-Ray e DVD.

Basato su una storia vera e apprezzatissimo dalla critica, Blackkklansman arriva anche in home video. La storia, diretta da Spike Lee, del poliziotto interpretato da Adam Driver che si infiltra in una comunità armata nera degli anni Settanta sarà disponibile dal 16 gennaio 2019 in Blu-Ray e DVD.

Il 2019 è anche l’anno del 20° anniversario di American Pie, film che ha dato vita ad una fortunata e conosciutissima saga, divenuta nel tempo un cult del genere demenziale. Per celebrare l’evento, dal 16 gennaio arriva in DVD American Pie – The Full Reveal, che comprende tutti i film della serie.

Infine il 16 gennaio 2019 è anche la data d’uscita in DVD di Elvis Presley, cofanetto che comprende 5 film interpretati da The King of Rock & Roll.

Serie TV

Per quanto riguarda il piccolo schermo, è da segnalare l’arrivo in home video della quinta stagione completa di The Blacklist: dopo l’enorme successo riscosso su Fox Crime, la serie sarà in vendita a partire dal 16 gennaio 2019 in DVD.

Sempre dal 16 gennaio arriva in DVD anche l’ottava stagione completa di Squadra Antimafia, finale di una delle serie italiane più amate di sempre.

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Recensione

I tempi sono quelli che sono, qui e in America. E quando la situazione razziale è quella che è c’è solo una persona che può dire la sua senza peli sulla lingua: quella persona è Spike Lee e il film è BlacKkKlansman.

Spike Lee non è un regista per tutti. I suoi film non sono mai sottili o delicati, ma sono delle bombe a mano contro tutti. Per questo è un regista senza mezze misure artistiche che o ti piace o lo odi. Al massimo ti piacciono Inside Man e La 25esima Ora, due film che, probabilmente, Lee ha realizzato per pagarsi l’abbonamento a vita dei New York Knicks e per dimostrare che, se decidesse di fare compromessi artistici, sarebbe osannato ovunque. E invece, dopo quella doppietta clamorosa, Lee fa un documentario di QUATTRO ORE sull’uragano Katrina e una miriade di progetti indigesti per quasi tutti.

Trama

Con BlacKkKlansman, Lee torna con un film quasi normale per i suoi standard, prodotto da Jordan Peele, il regista di Scappa – Get Out. Basato su una storia vera, il film racconta la vicenda a tratti surreali dell’agente di polizia Ron Stallworth, primo poliziotto afroamericano a Colorado Springs, che riesce ad infiltrarsi nella sezione locale del Ku Klux Klan.

Lo spunto è ai limiti del grottesco e nel trailer sembrava quasi una commedia retro con tutti quei personaggi dalle acconciature afro e i pantaloni a zampa. Invece il film non è una commedia, non è un ritratto nostalgico degli anni ‘70 e non è nemmeno del tutto un poliziesco, ma è una pellicola seria e autorevole, un’indagine sul razzismo e sull’identità razziale.

Indagine sul razzismo

Il protagonista è John David Washington, che è il figlio di un certo Denzel Washington, non so se ne avete sentito parlare (e giusto per farci sentire vecchi). Non ha ancora il magnetismo del padre, ma regge bene il ruolo e probabilmente ne sentiremo ancora parlare.

Il collega infiltrato, Flip Zimmerman, è Adam Driver, che vedo per la prima volta fuori da Star Wars, mentre la bellissima Laura Harrier (interpretava Liz in Spider-man: Homecoming) è l’attivista Patrice e Topher Grace (tra le altre cose, Eddie Brock in Spider-man 3) è David Duke, il capo del Ku Klux Klan.

Dell’indagine a Lee interessa il giusto, infatti scorre tutta relativamente liscio e senza grossi scossoni, con i classici problemi delle indagini con infiltrati. Non a caso, le due scene chiave e più forti del film non sono cruciali per la storia ma lo sono per quello che vuole dire Lee. La prima scena chiave è un comizio di un attivista di colore, inno all’orgoglio e alla bellezza nera.

La seconda è la scena della cerimonia d’iniziazione al KKK contrapposta al ricordo di un linciaggio da parte di un afroamericano anziano (il cantante Harry Belafonte in un cameo). Questa scena, che contrappone le storie ed esperienze di bianchi e neri, ognuno chiuso nella sua comunità, contiene anche una riflessione metacinematografica su La Nascita di una Nazione, caposaldo del cinema muto e film da cui il moderno Ku Klux Klan trae ispirazione.

Lee non ci presenta i suprematisti bianchi come macchiette, non fa come Tarantino in Django Unchained che li ridicolizza al massimo per cercare un risata. Lee ce li rende ridicoli presentandoceli nella loro normalità. E questo è ancora più forte. Vediamo la loro volgarità, il loro razzismo e la loro misoginia per quello che sono, niente di cui ridere ma qualcosa di intrinsecamente ridicolo, fuori tempo e da annientare.

Eppure, il problema non è fuori tempo e, sebbene l’indagine nel film finisce tutto sommato bene, il problema non è affatto terminato. Le ultime due scene sono un notevole pugno allo stomaco, un doppio gancio, alla storia e al presente con filmati veri, che ci ricorda che David Duke è ancora oggi il capo del Ku Klux Klan, è tra i supporter di Donald Trump e che solo un anno fa il Ku Klux Klan e gentaglia simile marciava in pieno giorno a Charlottesville. Insomma, il razzismo esiste ancora, sempre violento e cattivo come è sempre stato. Sta a noi lottare contro.

Nerdando in Breve

BlacKkKlansman è meno rabbioso dei film giovanili, ma sempre incazzato e potente, come tutte le Spike Lee Joint.

Nerdandometro: 4/5

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