Introduzione

Ed eccoci qua, con un nuovo episodio di Abiura di Nerd, la rubrica che unisce musica e videogiochi analizzando e riesplorando tutti i giochi citati da Caparezza nel suo pezzo Abiura di Me.

Abbiamo iniziato il nostro viaggio con un gran classico, cioè Puzzle Bobble, e seguendo il testo della canzone ci ritroviamo di fronte a un altro grande caposaldo del gaming: Crash Bandicoot, a cui il “Capa” si paragona in quanto anche a lui piace rompere le scatole.

Pensavi sparassi balle, bravo?
Io sono il drago di Puzzle Bobble
Come Crash mi piace rompere le scatole

La nascita di Crash

Crash Bandicoot è sicuramente tra i personaggi più iconici dei videogiochi, tanto da essere quasi considerato la mascotte della PlayStation 1, al pari di Super Mario per le console Nintendo. Ad attirare il pubblico sono il suo aspetto da “giovane ribelle” e la sua verve comica, una combo perfetta che decreterà il suo successo per parecchio tempo, anche se con qualche scivolone nel corso della sua vita.

Crash è un bandicoot, un marsupiale di piccole dimensioni, che generalmente vive in Australia, in Papua Nuova Guinea o in Tasmania. Nonostante ciò, il suo aspetto ha poco a che fare con i bandicoot osservabili in natura e, per via del suo pelo arancione, spesso è stato scambiato per una volpe (persino Nathan Drake in Uncharted 4 crede che sia “una volpe con i jeans”).

Secondo la lore del gioco, Crash nasce come esperimento mal riuscito del malvagio Dr. Neo Cortex, un folle scienziato che vuole conquistare il mondo grazie al suo esercito di animali geneticamente modificati e che il nostro protagonista cercherà sempre di fermare grazie all’aiuto della sorella Coco e dello stregone Aku Aku. Ma come nasce, invece, Crash come videogioco?

Il primo capitolo di Crash Bandicoot, sviluppato da Naughty Dog in collaborazione con la Universal Interactive, arriva negli scaffali dei negozi americani nel 1996 e nello stesso anno sfonderà anche il mercato europeo e quello giapponese. Il successo di questo platform è immediato e spinge a realizzare un nuovo gioco all’anno. Infatti, il secondo capitolo della saga Crash Bandicoot, Crash Bandicoot 2: Il Ritorno di Cortex, esce nel 1997 e nel 1998 uscirà Crash Bandicoot 3: Warped.

Gli spin off

La popolarità di Crash è alle stelle e bisogna far uscire nuovi giochi. Ecco che escono nel 1999 Crash Team Racing e nel 2000 Crash Bash.

Crash Team Racing, noto anche solo con la sigla CTR, è un gioco di guida con i kart, che a tratti ricorda Mario Kart per alcune meccaniche di gioco. Diversamente da altri giochi di kart, però, è riuscito a distinguersi per la sua personalità, tanto che ancora oggi è ricordato con affetto dai videogiocatori di quegli anni (me compresa).

Crash Bash, invece, è un party game, a cui sono molto legata perché ci giocavo spesso con mio fratello e i miei cugini. Si potrebbe dire che Crash Bash è stato un po’ “il Mario Party di casa Sony“. Sebbene questo sia il primo gioco non sviluppato da Naughty Dog, sono riusciti a non renderlo una semplice brutta copia di un gioco famoso, puntando tutto sulla vera essenza di Crash.

Quanto ci si divertiva a lanciare casse di TNT e missili balistici addosso ad amici e parenti!

Sempre seguendo i ritmi serrati di un gioco all’anno, nel 2001 arriva su PlayStation 2 Crash Bandicoot: L’Ira di Cortex. Questo è il primo Crash a non essere più un’esclusiva Sony, infatti, nel 2002 sarà disponibile anche su Xbox e Nintendo GameCube. Questo titolo ha ricevuto critiche meno entusiaste rispetto ai primi tre capitoli e, anche se mantiene le caratteristiche principali del gioco, segna in qualche modo l’inizio del declino del nostro caro marsupiale.

Morte e rinascita di un’icona

Dopo l’Ira di Cortex sono usciti altri videogiochi con Crash protagonista. Durante le mie ricerche ho scoperto che, oltre ai giochi in cui il design di Crash era stato “tamarrizzato”, ne sono usciti parecchi altri, di cui ignoravo completamente l’esistenza. Pertanto, mi limiterò a fare un elenco con data di uscita ed eventuali particolarità legate al gioco.

2002

• Crash Bandicoot XS: il primo titolo per Game Boy Advance

2003

• Crash Bandicoot 2: N-Tranced : altro platform 2D per Game Boy Advance
• Crash Nitro Kart : nuovo spin-off con i kart per più piattaforme ma di cui ignoravo l’esistenza

2004

• Crash Twinsanity : titolo principalmente per Playstation 2 e Xbox, ma anche per mobile, in cui iniziamo a vedere un inizio di “tamarrizzazione” di Crash
• Crash Bandicoot Fusion : in questo titolo Crash si unisce a un’altra celebre icona videoludica, il draghetto Spyro, per sconfiggere assieme i due cattivi Neo Cortex e Ripto, anche loro alleati.

2005

• Crash Tag Team Racing: un altro spin-off di corse coi kart, pensato stavolta per console portatili come la PSP
• Crash Bandicoot e Crash Racing: due giochi mobile
• Interactive Pachislot Crash Bandicoot: ebbene sì, esiste anche una versione slot machine di Crash Bandicoot

2006

• CR Crash Bandicoot : Dopo le slot machine non poteva mancare la versione pachinko.
• Crash Bandicoot Party Games : un gioco mobile che si potrebbe definire come una collezione di minigiochi in cui era possibile giocare in compagnia di un amico dividendosi i turni e sfidandosi raggiungendo il punteggio più alto.
• Crash Boom Bang!: altro party game, questa volta pensato esclusivamente per il Nintendo DS.

2007

• Crash of the Titans : è probabilmente con questo titolo che iniziamo a indicare la fine di Crash. Un cambio sia nel gameplay (il gioco diventa più hack and slash) che nel design dei personaggi, infatti è proprio con questo gioco che Crash diventa un “tamarro” con cresta e tatuaggi tribali sulle braccia.
• Chokkan♪ Crash Bandicoot : un gioco mobile con minigiochi

2008

• Crash: Il dominio sui mutanti: sequel di Crash of the Titans e ultimo gioco della serie prima della sua rinascita.

Eccolo qua Crash all’apice della sua tamarraggine. Tatuaggi tribali e Aku Aku usato come skate…

Infatti, dopo Crash: Il dominio sui mutanti, verranno prodotti solo alcuni giochi mobile, per poi sparire quasi completamente per anni e ritornare nel 2017 con Crash Bandicoot: N. Sane Trilogy, un remake dei primi tre capitoli originali.
Il successo di questo remake spinge Activision (che nel frattempo ha acquisito i diritti del brand) a produrre anche il remake di Crash Team Racing Nitro-Fueled, che uscirà nel 2019, e nel 2020 un quarto capitolo sequel della N. Sane Trilogy, Crash Bandicoot 4: It’s About Time . Nel 2023, invece, è uscito Crash Team Rumble, un battle arena multiplayer online.

Il quarto capitolo della saga riprende le caratteristiche classiche del platform, ma introduce novità nel gameplay e nella storia, ridonando al giocatore quel livello di sfida e difficoltà che l’ha reso un titolo così celebre e amato in passato.

Parlando proprio del suo livello di sfida, che ti fa provare un mix di gioia e frustrazione, direi che è arrivato il momento di parlare della mia esperienza.

La mia esperienza

Non avendo a disposizione una PlayStation 1, ho deciso di giocare i primi tre capitoli di Crash nella versione remake della N. Sane Trilogy e devo ammettere che è stato bello mettersi alla prova, soprattutto perché, anche se amo il genere platform, non sono particolarmente abile nel trovare il timing perfetto, ma ad ogni livello superato ho potuto notare un miglioramento che è stato fonte di orgoglio.

Crash Bandicoot

Sono partita dal primo Crash Bandicoot e, dei tre, effettivamente quello più tosto. Il livello più divertente da affrontare, sicuramente, è stato quello in cui bisogna scappare da un gigantesco masso rotolante, forse perché dà anche un po’ quel brivido di essere Indiana Jones. Per poter giocare anche gli altri due capitoli, ho deciso di interrompere dopo aver battuto il secondo boss del gioco: il folle Ripper-Roo e le sue dannate casse di dinamite. Dopo vari gameover, ci sono riuscita ed è stata una grande soddisfazione. Penso che con maggiore calma lo riprenderò in mano insieme agli altri capitoli.

Se i millennials lavorano bene sotto stress, è anche colpa e merito di questo livello.

Crash Bandicoot 2: Il Ritorno di Cortex

Ho deciso poi di provare Il Ritorno di Cortex. Dei tre è quello che non avevo mai giocato da piccola ed è anche quello che mi è piaciuto meno. Non mi ha particolarmente colpito, probabilmente, perché mi è sembrato molto ripetitivo e con livelli simili tra loro o a quelli del precedente capitolo. Inoltre, il boss della prima area era nuovamente Ripper-Roo; tuttavia, questa volta la sfida è stata quasi nulla e l’ho sconfitto al primo colpo, rimanendo un po’ delusa dalla facilità.

Crash Bandicoot 3: Warped

Dopo la delusione, ho deciso di tornare nel mio porto sicuro, ovvero Crash Bandicoot 3: Warped. Warped è infatti il capitolo a cui sono sentimentalmente più legata, perché da bambina lo adoravo e quando non riuscivo a superare un livello avevo sempre al mio fianco mio fratello maggiore, pronto ad aiutarmi. Inoltre, amavo i livelli con Coco e Pura, il tigrotto. Perciò mi sono precipitata a rigiocare i livelli della mia infanzia ed è stata pura magia. L’effetto nostalgia e la nuova grafica mi hanno riportato indietro nel tempo e, contemporaneamente, fatto provare un’esperienza del tutto nuova.

Una tipologia di livello che non sopportavo da piccola era quella dei livelli subacquei ma, rigiocandoli, li ho rivalutati molto. Inoltre, con la versione remake è stato possibile apprezzare al massimo la qualità delle animazioni che erano già incredibili negli anni ’90.

In conclusione

Insomma, per concludere, posso dire che rigiocare Crash Bandicoot e scoprire un po’ della sua storia è stato sia parecchio interessante sia emozionante e, se non hai ancora giocato la trilogia remake, la  straconsiglio a chi ama le sfide e i platform classici di una volta. Inoltre, se ho acceso in te la curiosità su questa splendida saga, consiglio di andare a leggere i vecchi articoli dedicati a Crash qui su Nerdando.

Il viaggio con Abiura di Nerd continua e sono pronta a esplorare un altro classico dei videogiochi. E tu? Sei pronto a salire al livello successivo con me?

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Lo Spiritista è un gran bel personaggio

Dal 5 giugno 2023, data di uscita di Diablo IV, è passato tanto tempo e cercavo un motivo per tornare a giocarci. L’assist me lo fornisce Blizzard, che ringrazio per la copia di Vessel of Hatred, prima espansione del quarto capitolo della famosa saga hack and slash iniziata nel lontano 1997 che, negli anni, mi ha sempre divertito.

Recensione

Vessel of Hatred presenta una nuova campagna che si integra con quella giocata in Diablo IV, della durata di una decina di ore, che ci vedrà – vi fornisco giusto l’incipit, per evitarvi spoiler – andare alla ricerca di Neyrelle, in fuga con la Pietra dell’Anima nella quale è intrappolato Mefisto. Nella ventina di quest inedite, ci troveremo a esplorare la nuova regione, Nahantu, che pullula di nemici vecchi e nuovi e dove passeremo dalla giungla al deserto.

Per vivacizzare l’endgame è stata aggiunta La Cittadella Oscura, che presenta una nuova attività: una serie di dungeon da ripulire in compagnia entro un certo lasso di tempo, con tanto di boss finale.

La novità più interessante è quella del nuovo personaggio, lo Spiritista, che ricorda una fusione tra un monaco e un ranger di Dungeons & Dragons e che viene accompagnato da quattro creature spirituali (centopiedi, gorilla, giaguaro e aquila) che forniscono diverse abilità e varianti di danno.

Come se non bastasse, insieme all’uscita di Vessel of Hatred, Diablo IV si è aggiornato alla versione 2.0 con la Stagione dell’Odio Crescente che ha apportato dei cambiamenti nella progressione dei personaggi, che adesso arrivano fino al livello sessanta e non più al cinquanta, permettendo di ottenere 10 punti abilità aggiuntivi per personalizzare ulteriormente le build, con i livelli di eccellenza che si acquisiranno a partire dal sessantunesimo livello in poi.
I livelli di difficoltà standard iniziali sono stati rimodulati e adesso sono quattro: Normale e Difficile, selezionabili da subito, Esperto disponibile dopo aver completato il prologo di Diablo IV e Penitente sbloccabile dopo aver raggiunto il cinquantesimo livello e, in tutto questo, il livello dei mostri non sarà più visibile e scalerà in base alla difficoltà scelta. Sono stati anche modificati i Glifi, i Tabelloni dell’Eccellenza ed è stata riprogettata la Qualità e Rarità degli oggetti mentre tutte le classi presenti nel gioco base hanno una nuova abilità selezionabile nello skill tree. Se giocate da soli e volete compagnia, ci sono i Mercenari, NPC che vi accompagneranno e che staranno ad aiutarvi durante le missioni.
Infine, nel corso delle nostre (poco) pacifiche passeggiate per Sanctuarium troveremo le Parole Runiche che forniranno nuove competenze ai personaggi: esse sono divise in Rune del Rituale che, svolgendo determinate azioni, forniscono l’Offerta, una determinata risorsa che viene poi utilizzata dalle Rune dell’Invocazione per attivare i propri devastanti effetti.

Incontreremo da subito mini boss piuttosto incarogniti

Impressioni

Di Diablo IV ho già scritto lo scorso anno, quindi, in questo articolo, mi soffermerò esclusivamente a raccontarvi la mia esperienza con Vessel of Hatred.

Come ho specificato nel cappello introduttivo, cercavo un motivo – anche perché, in questo periodo sono un po’ apatico e non sto giocando parecchio, lo ammetto – per tornare sul titolo Blizzard e questa espansione me ne ha forniti parecchi.

I nuovi capitoli della storia principale, che si portano a termine in circa dieci ore, sono coinvolgenti ma avrei preferito un finale più netto mentre adesso sono rimasto con parecchi dubbi sul proseguo della storia, che spero vengano dissipati nei prossimi mesi (vero?).

Nel corso delle varie stagioni, e anche con la versione 2.0, ci sono state tante aggiunte e parecchi miglioramenti alla quality of live che migliorano l’esperienza e rendono Diablo IV più giocabile anche se aspetto un update che permetta di utilizzare una visuale meno vicina al proprio personaggio e la mappa, in trasparenza, a schermo: premere M per consultarla senza sapere quali nemici ho intorno è, allo stato attuale, inammissibile anche considerando che gioco hardcore e che quindi devo stare attentissimo perché, una volta morto il pg, perdo tutti i progressi della run.

Le Parole Runiche, i Mercenari e il rifacimento del sistema di progressione del personaggio forniscono tante nuove variabili per me che ho abbandonato il titolo in questi mesi ma l’aggiunta che ho gradito di più è lo Spiritista: è davvero divertente da giocare ed è estremamente versatile, con una buona quantità di build creabili in base al proprio stile.

Insomma, Vessel of Hatred è un ottimo punto di rinizio o ingresso per l’universo di Diablo IV e ha un costo accettabile: l’espansione è disponibile a 39,99 € mentre il prezzo del bundle con il gioco base è di 69,99 €.

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Nerdando in breve

Vessel of Hatred è la prima, ottima, espansione di Diablo IV che prosegue la storia del gioco originale e fornisce tante nuove meccaniche che ci regalano parecchie ore di gioco e di divertimento.

Trailer

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Rosso stiloso

Novembre, per me, ha due certezze: Lucca Comics & Games e il nuovo capitolo di Call of Duty.

Ringrazio tantissimo Activision per la chiave di Call of Duty: Modern Warfare 3 per Xbox Series X che mi ha permesso la stesura di questo articolo.

Recensione

Nutrivo grande curiosità per questo Call of Duty: Modern Warfare 3, sviluppato da Sledgehammer Games ed edito da Activision, perché sentivo che, dopo un periodo lungo mesi in cui ho accantonato gli FPS, era giunto il momento di rimettermi in gioco; devo ammettere che mi sono divertito, anche se ci sono alcune criticità.

Modalità di gioco

Lo ammetto candidamente: ho sempre dato poca importanza alla modalità singleplayer di ogni capitolo di Call of Duty e per Modern Warfare 3 non ho fatto eccezione ma capisco chi si è lamentato in questi giorni perché, effettivamente, ha due punti deboli che ne inficiano il valore. Da una parte, la durata – si conclude in circa cinque ore – e, dall’altra lo scarso spessore della trama, di cui come al solito non vi farò spoiler, che sembra davvero poco ispirata e messa lì a forza. Apprezzabile l’introduzione delle Open Combat Missions che permettono alle giocatrici e ai giocatori di affrontare le missioni con più libertà.

La modalità zombi mi ha stupito: ricorda terribilmente DMZ, lato positivo, e non c’è il PvP (per quanto mi riguarda, questo è un altro lato positivo). All’interno dell’immensa mappa, divisa in settori, otto squadre di tre player per un totale di ventiquattro (sì, conosco ancora le addizioni) affronteranno le missioni, aiutandosi con le classiche bevande Perk-A-Cola che conferiscono delle abilità e con i Pack-A-Punch che potenziano le armi, per poi arrivare al punto di estrazione con il bottino.

Le modalità multiplayer presenti al debutto di Call of Duty: Modern Warfare 3 sono sufficienti a farci giocare per tutto l’anno.

Quella che più mi ha colpito è la Tagliagole che si gioca su mappe di piccole e medie dimensioni in un 3v3v3 senza respawn durante il turno: vince il match la squadra che porta per prima a casa 3 round.

Le modalità 6v6 sono il classico Deathmatch a Squadre, Dominio nel corso del quale bisogna catturare e difendere degli obiettivi per ottenere dei punti (e, chiaramente, vincerà chi ne avrà di più alla fine), Cerca & Distruggi in cui un team deve piazzare una bomba e farla esplodere e l’altro dovrà difendere i siti e non c’è alcun respawn durante il turno, Uccisione Confermata dove, oltre a uccidere gli avversari, occorrerà prendere anche la piastrina lasciata dal cadavere, e infine Controllo in cui si attacca e poi difende un obiettivo.

Per le modalità 32v32, quelle più “caciarone”, c’è la Guerra Terrestre che è un conflitto che vede scendere in campo i veicoli e nel quale occorre catturare e tenere gli obiettivi e Invasione, una battaglia enorme nella quale i giocatori e le giocatrici saranno affiancati da personaggi mossi dalla CPU.

La modalità Tagliagole è davvero bella

Gameplay e comparto tecnico

Nonostante non ci siano tante novità rispetto al passato e ci sia qualche problemino nei respawn che mi ha causato qualche morte appena rinato, questo terzo capitolo della serie Modern Warfare mi ha soddisfatto molto.

Ciò che mi ha sorpreso maggiormente è l’aumento del Time to Kill che fornisce qualche attimo in più per attuare le contromosse a un assalto e che dona uno spiraglio di manovra rendendo gli ingaggi più tattici.

Un gradito ritorno sono i punti rossi sulla mappa che appaiano qualora un/a avversario/a spari senza un silenziatore e che mi hanno aiutato a effettuare qualche kill in più del solito.

La personalizzazione delle armi rimane buonissima anche se ottenere nuovi giocattolini risulta più difficile perché adesso si ottengono tramite gli Sblocchi Armeria o le missioni settimanali.

Per quanto riguarda il comparto tecnico, l’IW Engine fa un ottimo lavoro: la resa grafica è davvero favolosa e mi ha fatto emozionare a più riprese, senza farmi riscontrare fastidiosi rallentamenti anche nelle fasi più caotiche. Un altro punto di merito è il sonoro che si attesta su livelli eccellenti.

Dove ci sono gli zombi, ci sono io

Impressioni

Dopo la mia fase di test, ho trovato due pecche in Call of Duty: Modern Warfare 3; la prima è legata, come scrivevo nel paragrafo precedente, ai respawn che, in alcune modalità, favoriscono gli spawn kill e mi hanno causato dei fastidi e delle rosicate. La seconda è quella che mi è sembrata una poca voglia di fare da parte di Sledgehammer Games che ha svolto il compitino (oddio, non tanto -ino) senza apportare troppe novità rispetto a quanto abbiamo visto in precedenza nella celebre saga.

Tutto questo inficia il prodotto finale? No. Mi sono divertito tanto e ho adorato in particolar modo le modalità Zombi e Tagliagole che, da sole, valgono il prezzo del prodotto.

Il comparto tecnico è di alto livello con l’IW Engine che funziona alla grande e un sonoro da urlo. Lodevole l’innalzamento del Time to Kill che aumenta la tatticità degli scontri e regala qualche variabile in più a chi non ha più i riflessi di una volta come me.

In conclusione, Call of Duty: Modern Warfare 3 è da acquistare, soprattutto se vi siete persi gli ultimi capitoli e amate le modalità multiplayer, un (bel) po’ di meno se volete giocare solo la campagna. Il titolo è disponibile per PC, PlayStation 4 e 5, Xbox X e Xbox Series X|S.

Nerdando in breve

Call of Duty: Modern Warfare 3 è un buon FPS che non porta troppe novità alla saga ma che comunque intrattiene, a patto che vi piacciano le modalità multiplayer.

Trailer

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Recensione

Benvenuti e bentornati al nuovo, ennesimo capitolo della saga di guerra più famosa del mondo videoludico: Call of Duty.

Personalmente ho trascorsi contrastanti con questo franchise, con alcuni alti o altissimi (Modern Warfare 2 e Black Ops sono i miei preferiti) e alcuni crolli verticali in cui a fronte del compitino minimo poco altro era stato messo a disposizione del giocatore.
Lo ammetto: da avventuriero prevalentemente single player, forse non è questa la saga che fa per me. Ormai da molti anni la Campagna fa solo da antipasto, da palestra di riscaldamento per il comparto multiplayer che risulta essere il cuore pulsante del titolo.

Call of Duty: Vanguard fa eccezione? Eccovi le mie impressioni.

Single player

La campagna ci porta a vivere, ancora una volta, una pagina della guerra più celebre e fruttata da tutti i media: la Seconda Guerra Mondiale. Non me ne vogliano Snoopy e l’intrinseca romanticheria della Grande Guerra, la verità è che fare a fette i nazisti è ancora la cosa più divertente da fare in un videogioco di guerra, anche per gli evidenti dilemmi morali che da alcuni anni si accompagnano alla piaga del politically correct e che, giocoforza, non è più possibile giustificare con una alzata di spalle e un “ma sì, sono solo terroristi”.
Insomma: i nazisti sono cattivi, e basta. Come gli zombi, dopotutto. Non parliamo dei nazisti-zombi allora (e invece ne parliamo più avanti).

Ma torniamo alla Campagna single player: i protagonisti sono i membri della Task Force 1, un gruppo di reduci irriducibili che provengono da mezzo mondo e a cui viene affidato il compito di trafugare il progetto Phoenix. Cosa sia esattamente, però, non è dato saperlo ai nostri, che dopo una rocambolesca prima missione ad alto tasso adrenalinico nel cuore del Terzo Reich, vengono messi a mal partito dal cattivone di turno: il generale Hermann Freisinger.

Da qui si parte con una serie di flashback che ci consentiranno di scoprire le personalità, la storia individuale e le peculiarità dei nostri eroi.
Si parte con il leader del gruppo: Arthur Kingsley, camerunense dal cuore inglese. Lucas Riggs, australiano esperto di esplosivi. Wade Jackson, classico yankee dal cuore grande e dalle mani pesanti e Polina Petrova, ispirata al cecchino russo realmente esistito Lyudmila Pavlichenko, il personaggio meglio riuscito.

Dal punto di vista del gameplay non c’è molto da dire (purtroppo). Molta carne è stata messa al fuoco, ma viene sfruttata davvero poco. Il cecchino Polina Petrova, ad esempio, può sfruttare la verticalità, e questo in prima battuta dà l’idea di una ventata d’aria fresca ad una modalità di gioco che si ripete quasi invariata da anni. Allo stesso modo la sequenza di Wade Jackson ci porta a bordo di un aereo e anche qui si ha la sensazione di poter fare qualcosa di nuovo. E ancora: nella prima sequenza, ambientata su un treno in corsa, è possibile aprire porte e portelloni per controllare i nemici, modificare il percorso per arrivare a destinazione.

La verità, però, è che tutti questi elementi, sebbene implementati, risultano solo un altro modo per mascherare quello che alla fine è sempre lo stesso corridor shooter: non importa cosa facciamo, il percorso è prestabilito e ci condurrà sicuramente là dove gli sviluppatori hanno voluto per noi.
Questo, poi, si unisce certo ad un gunplay ispirato e solido, a cutscene dalla qualità strabiliante, e alla frenesia dei 60 fps saldi e ben inchiodati. Insomma: la campagna è divertente, ma si colloca un gradino sopra le emozioni e il piacere di vedere un bel film di guerra.

Unica, grande, eccezione è la missione finale: in cui gli eroi sono nuovamente uniti e saltiamo da un’abilità all’altra, da un personaggio all’altro, in una missione dinamica, esaltante e spettacolare. Intendiamoci: Call of Duty: Vanguard ha una campagna single player assolutamente godibile, che regala una buona dose di emozioni e un certo livello di sfida (se giocata a “veterano”), ma, complice anche una IA non eccezionale, finisce con l’essere, di nuovo, un antipasto al multiplayer.

Multiplayer

Come si sarà intuito dal mio articolo, finora, il comparto multiplayer non è la prima cosa che guardo in un Call of Duty. Se escludiamo le SpecOps, che ho adorato alla follia in MW2, ho provato diverse volte a cimentarmi, ma con scarsissimo successo.
Il grosso problema è che non ho fisicamente il tempo da dedicare per diventare esperto delle mappe, delle modalità di gioco, o anche minimamente competitivo contro la moltitudine di incredibili pro-player che si trovano online. A volte anche prendere per bene la mira, nella frazione di seconda che ci è concessa, è per me un problema.

Mi sono quindi approcciato a questo comparto con estrema diffidenza, e mi sono dovuto immediatamente ricredere.
Partiamo subito col dire che l’offerta, fin dal primo giorno, è semplicemente incredibile: oltre 20 mappe studiate in modo certosino, dettagliate all’inverosimile, e incredibilmente evocative (ho adorato quella ambientata in Toscana).

Ma non è tutto qui: sebbene il cross play sia attivo e ci faccia scontrare con utenti PC, non solo sono riuscito a giocarmi diverse partite in modo dignitoso, ma ne ho anche vinte parecchie. Non ci sono grandissime novità sulla progressione del personaggio, se confrontiamo Call of Duty: Vanguard con le versioni precedenti, eppure c’è abbastanza per plasmare il personaggio al nostro personale stile di gioco: missioni e sfide per sbloccare nuove modifiche e nuove armi, abilità tattiche di cruciale importanza, skin estetiche dettagliate e chi più ne ha ne metta.

Tutto in questo titolo grida al “guardatemi, sono semplicemente fantastico!”. E non potrei essere più d’accordo. Il livello di sfida è notevole (mitigato in parte dalla possibilità di attaccare mouse e tastiera alla console Xbox, dove l’ho testato) e capita spesso di essere bruciati senza capire bene da dove siano arrivati i colpi, ma la colpa non è nel level design, ma unicamente nella necessità di imparare meglio mappe e modalità di scontro.
Il punto focale è che è stato fatto un grande lavoro per migliorare la giocabilità di questo comparto: chiunque, anche i meno esperti, può gettarsi nella mischia e iniziare a destreggiarsi davvero in poco tempo.

A tal proposito, oltre alle solite note, fa la sua comparsa la frenetica modalità Champion Hill che presenta una serie di partite testa a testa in stile torneo, dove i giocatori possono giocare da soli, in coppia con un amico o con due amici per affrontarsi in arene composte da quattro mappe.

Torna anche la modalità zombie, che, a fronte di una lore non proprio originale, si rivela essere davvero sfidante e divertente: sia nella versione classica ad ondate di difficoltà crescente, sia nella versione percorso, in cui dobbiamo raggiungere la fine dello stesso. Tra una missione e la successiva potremo poi spendere i crediti guadagnati per potenziare il nostro arsenale, prima di affrontare la sfida successiva.

Naturalmente è disponibile anche il collegamento al celebre battle royale Call of Duty: Warzone, che, però, a mio avviso non aggiunge nulla alla già ricca offerta sul mercato.

Comparto tecnico

Come detto, il lavoro fatto è notevole: il colpo d’occhio fa crollare la mascella durante le cutscene e le ambientazioni notturne sono semplicemente fantastiche, grazie agli effetti di luce.
La cosa che mi ha fatto storcere il naso è che ci sono ancora molti elementi “falsi”. Benissimo le barriere che si sgretolano e gli elementi che vanno in mille pezzi, ma arrivati nel 2021 mi aspetto di veder esplodere il mobilio se gli scarico addosso raffiche di mitra.

La frenesia del gioco, venendo ai dati spicci, è assicurata da una frequenza stabile e senza rallentamenti: ho testato la mia copia su Xbox Serie X e non posso che essere entusiasta, sia di questo che della bellezza degli scorci.

Fantastico il doppiaggio, come sempre, anche se in italiano perdiamo le performace di artisti del calibro di Dominic Monaghan (che non necessita presentazioni) nel ruolo dell’antagonista Jannick Richter e Laura Bailey (Abby di The Last of Us parte II e Kait Diaz in Gears of War 4 e Gears 5) in quello di Polina Petrova.

Conclusioni

Tecnicamente quasi impeccabile, multiplayer divertente, campagna sacrificata. Questo in breve il mio giudizio per un nuovo capito che saprà certamente rapirvi.
Call of Duty: Vanguard è disponibile in tutto il mondo su PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox One®, Xbox Series X|S e PC tramite Battle.net da venerdì 5 novembre 2021.

Nerdando in breve

Call of Duty: Vanguard è il nuovo capitolo del celebre FPS ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale.

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Ci sono solo due certezze nella vita, dicono gli americani, ossia le tasse e la morte. Da videogiocatore, aggiungo anche l’uscita annuale di Fifa, Pes e un nuovo Call of Duty! Scherzi a parte, quest’anno abbiamo avuto prima modo di sperimentare il grande multiplayer di CoD Warzone, e adesso abbiamo l’opportunità di giocare ad uno dei capitoli “canonici” della saga Black Ops, a cura di Treyarch, intitolato Call of Duty: Black Ops Cold War, disponibile per PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S e PC. Siete pronti a gettarvi nelle atmosfere anni ’80 di questo nuovo fps? Calate il passamontagna, è ora di infiltrarsi!

Recensione

Siamo nel 1981, e Call of Duty: Black Ops Cold War ci getta nelle atmosfere da tarda Guerra Fredda (da qui il titolo), dove i protagonisti, agenti della CIA, faranno il giro di diversi paesi alla caccia del fantomatico Perseus, agente sovietico che ha trafugato importanti segreti e che dev’essere fermato a tutti i costi. Alla notizia della riattivazione di Perseus (già noto durante la guerra del Vietnam), viene subito istituita una task force guidata da Jason Hudson, vecchia conoscenza dei fan della saga, che richiama il noto Alex Mason e Russell Adler, che sarà il co-protagonista assieme a voi.

E voi chi siete? Siete “Bell“, un agente con un passato ignoto ai più, reclutato direttamente da Adler per questa missione. Da qui in avanti, inseguirete lo spettro di Perseus, andando in giro per il mondo nel tentativo di stanarlo prima che minacci, secondo il presidente Reagan, il “mondo libero”. Ma siamo certi che tutto il team vada nella stessa direzione? La risposta la scoprirà chi terminerà la campagna!

Gameplay

Call of Duty: Black Ops Cold War ci dà tutto quel che ci possiamo aspettare da un CoD che si rispetti. Nella fattispecie, una trama da perfetto action movie guiderà la campagna principale, mentre l’altro nucleo del gioco – forse anche più fondamentale – è dato dalla componente multiplayer, ormai punto di forza della saga di CoD.

La campagna, seguito diretto di Black Ops, è sicuramente divertente e vi accompagnerà per circa 7/9 ore di gioco, a seconda di quanto vogliate perdervi nell’esplorazione alla ricerca dei collezionabili o agire in un modo piuttosto che in un altro (vedi più avanti). La storia ha un mix tra eventi reali ed eventi “di gioco”, intendo quelli legati alla lore di CoD, in quanto troverete personaggi ben noti all’interno della saga – oltre a quelli nuovi, ovviamente.

La storia non segue un filo unico, ma dà la possibilità di accedere a diverse missioni grazie alle quali sceglieremo come approcciare la partita, in un’ottica che sicuramente spezza la monotonia. Inoltre in alcuni momenti è possibile effettuare scelte durante la partita, sia in quanto a frasi da pronunciare (magari a compagni, oppure ad ostaggi) che vere e proprie scelte da intraprendere, del tipo: questo ostaggio lo salverete o lo catapulterete di sotto? A voi la scelta, e questo può portare delle modifiche alla trama e infine anche al finale della campagna, veramente avvincente.

Passando alle novità di Call of Duty: Black Ops Cold War, ho trovato molto interessante la possibilità di personalizzare il nostro personaggio, “Bell”, specie per quanto riguarda alcune abilità (un paio) che potremo impostare fin dalla seconda missione del gioco per farci ottenere dei bonus, ovviamente da allineare al proprio stile di gioco. Inoltre, il gamplay è anche arricchito da esperienze diverse dal solito, quali la possibilità di affrontare enigmi per sbloccare missioni extra oppure situazioni particolari durante le missioni, come scassinare o nascondere cadaveri e così via.

Il punto di forza del gioco, però, è sicuramente il multiplayer. Innanzitutto cito con piacere l’integrazione di Warzone, cosa che farà felici i giocatori amanti di questa modalità, che riceverà update e collegherà la progressione e operatori anche da Cold War. La parte di multiplayer “stand-alone” vede un nutrito sistema di match, sia classici sia innovativi, che vi permetteranno di giocare seguendo diversi obiettivi e approcci. La componente multiplayer ha poi il sistema di “classi” che vi permette di caratterizzare il vostro personaggio scegliendo una classe che si adatti al vostro modo di giocare: siete camperoni? Cecchino. Siete dei kamikaze in erba? Allora via con l’Avanguardia, e così via. Ovviamente il supporto al gioco sarà lungo e duraturo, nell’ottica di rappresentare un importante capitolo nella saga e per iniziare a traghettare i giocatori anche sulle console next-gen.

Conclude l’esperienza multiplayer l’ormai immancabile modalità Zombie, una co-op online che vi vedrà alle prese con orde di creature non-morte naziste, che starà a voi ricacciare all’inferno. Anche qui, diversi scenari e diverse modalità vi accompagneranno con quel pizzico di “follia” che contraddistingue questo spin-off, ormai un must della saga Activision.

Grafica e sonoro

La grafica di Call of Duty: Black Ops Cold War è molto promettente, anche se sulla versione da noi provata (PS4, giocata su PS5), non ci sono ancora elementi che mi hanno fatto gridare al miracolo, per quanto il tutto sia molto soddisfacente, non fraintendetemi. A volte avrei voluto un po’ più precisione in alcune sequenze di eliminazione, che ho trovato non sempre impeccabili. Probabilmente la versione “full” PS5, con ray tracing e risoluzione al massimo potrebbe essere ancora migliore, anche se CoD deve ancora fare il vero salto next gen. Ripeto di nuovo: non fraintendete, non ci sono grossi problemi oppure grafica arretrata, sto proprio cercando il pelo nell’uovo di una produzione comunque molto accurata. La prima missione (specie la seconda parte) è davvero spettacolare, e durante il gioco avrete numerosi momenti “wow”, specie verso il finale.

Nulla da eccepire sul sonoro, sempre di ottimo livello, con un doppiaggio buono e soprattutto la presenza di alcuni brani che richiamano il periodo storico. In effetti, forse sono anche un po’ pochi e magari relegati ad alcune cutscenes, ma del resto non avrebbe molto senso andare in missione stealth con i Depeche Mode in cuffia, no?

Concludendo

Call of Duty: Black Ops Cold War è un gioco divertente e ben fatto che sarà sicuramente amato dai fan della saga. Per chi cerca un’esperienza prettamente single player, la durata della campagna principale potrebbe non essere il massimo – sebbene sia abbastanza allineata allo standard attuale – ma il comparto multiplayer offre talmente tante opzioni, tra stand-alone, Warzone e Zombi, che ce n’è per tutti i gusti. Restiamo in attesa del CoD next-gen, perché sono curioso di sapere dove andrà la saga con tutte le nuove potenzialità a disposizione degli sviluppatori. Intanto, andiamo a caccia di Perseus!

Nerdando in breve

Call of Duty: Black Ops Cold War ci porta nelle atmosfere dei primi anni ’80, con un fortissimo comparto multiplayer che ci terrà occupati a lungo a schivare proiettili e ad effettuare kill spettacolari.

Nerdandometro: [usr 3.9]

Trailer

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Recensione

Che Call of Duty sia un brand imprescindibile nei giochi di guerra, è innegabile.
Altrettanto innegabile è che la serie Modern Warfare ha lasciato un segno indelebile nella memoria dei giocatori.
Purtroppo, però, è allo stesso modo evidente come col passare degli anni e dei titoli, il franchise ha subito un crollo verticale per il quale a nulla sono valsi i tentativi di raddrizzamento con l’ausilio di metodi fantascientifici.

Infinity Ward, giusti a questo punto, era chiamata a dare un forte scossone alla serie, in modo da capire se era il momento di chiudere bottega o di dare una nuova linfa a tutto il franchise.
La scelta è ricaduta su Modern Warfare, ma non con un reboot vero e proprio, bensì come un nuovo filone che riprendesse forza da una campagna single player emozionante ed evocativa, prima di tuffarsi nel comparto multiplayer, il piatto forte.

Personalmente, e non mi vergogno a dirlo, in tutti i titoli del franchise ho speso molte più ore nella campagna che nel multiplayer, questo perché considero una totale mancanza di rispetto verso gli acquirenti l’aver ridotto, nel tempo, il single player a poco più di un tutorial per nuovi giocatori.
Ebbene: sono felice di annunciare che, sebbene drammaticamente corta, la campagna di Call of Duty: Modern Warfare garantisce un’esperienza di gioco di primissimo livello, sia dal punto di vista tecnico che di trama.

La Campagna

Nell’ondata di modernizzazione del titolo abbandoniamo le ambientazioni irachene del primo titolo per spostarci in un contesto geopolitico molto più vicino (anche troppo) ai nostri scenari di guerra contemporanei.
Parliamo ovviamente di Afganistan e Siria, di popoli russi e curdi. Nonostante la velata maschera dei nomi fittizi (Urzikstan), i riferimenti a quanto succede nel vicino Oriente è fin troppo palese.

Ma il punto forte non è tanto l’ambientazione geografica, quando i delicati equilibri politici che, ahimè, di “fanta” hanno ben poco. Americani da una parte, Russi dall’altra, nel mezzo terroristi (non) vagamente ispirati ad Al Qaida e la popolazione di ribelli locali (Curdi) che terroristi non sono e che lottano per la propria indipendenza dai popoli invasori (tanto i terroristi quanto i russi).
Insomma: carne al fuoco ce n’è molta, e la sceneggiatura (tranne per il finale non all’altezza) tiene un ottimo ritmo con grandi colpi di scena che non sfigurerebbero nemmeno sul grande schermo.

Per quanto riguarda il gameplay, invece, devo fare un altro grande plauso: le missioni sono molto varie, si passa dall’assalto frontale all’infiltrazione, dal cecchinaggio allo stealth estremo. Un vera ventata di aria fresca che appassiona ed emoziona, tenendoci sul filo del rasoio dall’inizio alla fine.
Viene aggiunta anche un’interessante novità: l’armaiolo. Tramite questa opzione possiamo andare a modificare le armi, ed ogni modifica impatterà notevolmente sul gunplay e sull’approccio alle missioni: ogni componente ha, ovviamente, sia bonus che malus e starà a noi trovare la build perfetta per il nostro stile di gioco. Da dire che il lavoro fatto per rendere alla perfezione il feedback delle armi è notevole: non solo tempi di ricarica, ma oscillazioni, rinculo e rumore. Tutto è perfetto e curato in modo maniacale.

Insomma: l’unica vera pecca per questa campagna è un finale poco ispirato e la durata che si ferma tra le 5 e le 6 ore. Davvero troppo poco.

Multiplayer

Veniamo finalmente al corposo comparto multiplayer, anche questo ricco di novità.
Mi levo subito il dente: una delle modalità che ho più amato è stata la SpecOps, che giocavo con un fido compare facendo ogni volte notte fonda per raccogliere le tre stelle.
Mi aspettavo quindi grandi cose dalle Operazioni Speciali, ma purtroppo sono rimasto dolorosamente scottato nello scoprirle davvero inadeguate: in pratica, una volta terminata la campagna, si accede a queste missioni che fungono da proseguo della campagna stessa, con mappe enormi e ondate di nemici da abbattere fino in 4 giocatori. Davvero troppo poco.

Veniamo invece alle cose belle: Call of Duty: Modern Warfare si è prefisso il compito di andare oltre i vecchi deathmach, e lo fa introducendo due modalità davvero interessanti: Gunfight e Ground War.
Nella prima ci troviamo a darci battaglia in quattro: un 2vs2 davvero intrigante ed adrenalinico con armi che cambiano ad ogni round.
La seconda invece è per chi ama le abbuffate: 64 giocatori tutti insieme in mappe enormi con l’ausilio (udite, udite!) di mezzi di trasporto come jeep, carri armati ed elicotteri (vi ricorda nulla?).

La cosa che ho più apprezzato è che sia stata molto ben calibrata la dinamica del gunplay: ora anche una schiappa come me sopravvive più di una manciata di secondi e non ha più la sensazione di dover scaricare tonnellate di piombo su qualche malcapitato prima di abbatterlo.
Davvero ottime anche le mappe, curate nei dettagli con possibilità di verticalizzazioni nuove ed interessanti per chi ama fare il cecchino.

Comparto tecnico

Call of Duty: Modern Warfare ha fatto enormi passi avanti dal punto di vista tecnico. Vi ho già parlato della cura maniacale nella personalizzazione delle armi, ma davvero notevole è anche il colpo d’occhio, soprattutto nella campagna: texture sopraffine, effetti particellari incredibilmente realistici, luci ed ombre. Una vera festa per gli occhi.

E per le orecchie: l’audio tridimensionale è da vivere con un paio di buone cuffie, anche per sopperire la scomparsa della minimappa a schermo. Il comparto audio è semplicemente sublime, coinvolge ed emoziona ad ogni passo, regalando scariche di adrenalina: un vero enorme passo in avanti rispetto i capitoli del passato.

Conclusioni

Call of Duty: Modern Warfare è un grande ritorno, un ottimo titolo di guerra che verrà apprezzato sia dagli amanti del single player che del multi. Activision ed Infinity Ward avevano il duro compito di rinverdire un franchise dal passato glorioso ma tristemente avviato sul viale del tramonto. Ci sono riusciti, ed ora vediamo cosa ci riserverà il futuro.

Nerdandometro: [usr 4.5]

Nerdando in breve

Call of Duty: Modern Warfare è il ritorno in grande stile della guerra digitale.

Trailer

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Lo aspettavamo da tempi lontanissimi: dopo tutte quelle pubblicità fake su Facebook di giochi che mettevano un gameplay di Call of Duty da PC nel trailer, finalmente è uscito il vero CoD per dispositivi mobili.

Segue il comunicato stampa inviatoci da Activision:

COMUNICATO STAMPA

CALL OF DUTY: MOBILE DISPONIBILE ORA,GRATUITO PER ANDROID E IOS

L’attesissimo gioco offre l’esperienza definitiva di Call of Duty costruita appositamente per mobile

SANTA MONICA, Calif. – 2 Ottobre, 2019 – Activision, in collaborazione con Tencent, annuncia che Call of Duty®: Mobile è ora disponibile in tutto il mondo su Google Play e App Store con eccezione per la Cina Occidentale, Vietnam e Belgio.

Sviluppato dal pluripremiato Timi studio di Tencent e pubblicato da Activision, Call of Duty: Mobile offre l’esperienza definitiva in prima persona per la prima volta su mobile.

Per la prima volta, i giocatori avranno a disposizione le mappe, le modalità, le armi e i personaggi preferiti di tutta la serie storica, inclusi gli universi di Modern Warfare e Black Ops, in un’unica sola esperienza.

Il titolo include le modalità testa a testa del Multiplayer, come una esperienza del tutto nuova di Battle Royale, insieme ai tradizionali luoghi di Call of Duty come i terreni, il mare e i veicoli aerei.

“Call of Duty: Mobile rappresenta per noi un momento fondamentale per portare una delle serie di maggior successo della storia sulla piattaforma più diffusa al mondo,” afferma Bobby Kotick, CEO di Activision Blizzard. “Questa è una tripla A, un’esperienza gratuita che vogliamo offrire ad un pubblico completamente nuovo.”

“Il lancio di oggi è una celebrazione per la nostra community in tutto il mondo. Non siamo mai stati così entusiasti di condividere l’esperienza di Call of Duty con i fan,” afferma Rob Kostich, presidente di Activision. “I miei complimenti al team di sviluppo di TiMi Studios e ai nostri team che hanno lavorato insieme per dare vita a questo fantastico gioco. La community ha molto da aspettarsi dalla continua crescita di Call of Duty: Mobile. Questo è solo l’inizio. Ne vedrete delle belle.”

Dopo il lancio di oggi, saranno rilasciati ulteriori contenuti gratuiti per Call of Duty: Mobile attraverso aggiornamenti stagionali, modalità di gioco, equipaggiamento, elementi di personalizzazione e molto altro. Il primo evento della community mondiale, “Lighting up the World”, è una celebrazione del lancio di Call of Duty: Mobile.

Più giocatori entreranno nel gioco, più ricompense verranno sbloccate gratuitamente, insieme a nuove mimetiche per diversi elementi nel gioco. I giocatori possono controllare l’avanzamento delle ricompense da sbloccare nella sezione Eventi nell’app.

“Il nostro obiettivo fin dall’inizio è stato di stabilire un nuovo standard per i giochi multiplayer da mobile combinando la firma, i contenuti e la qualità della presentazione di Call of Duty grazie all’esperienza dei migliori sviluppatori. La nostra collaborazione con TiMi Studios ha prodotto una straordinaria esperienza che introdurrà nuovi modi per coinvolgere i fan senza dimenticare i segni distintivi che i fan vecchi e nuovi amano”, afferma Chris Plummer, VP, Mobile di Activision. Attraverso test mirati, il responso dei fan è stato completamente entusiasta. Molte rifiniture ed elementi perfezionati vengono direttamente dal feedback dei fan. Oggi iniziamo con la modalità multiplayer, la nostra originale esperienza Battle Royale e diversi eventi speciali, ma ci sarà molto altro. Il lancio è solo l’inizio.”

“Activision è stato un partner fantastico e ha supportato TiMi Studios nel creare un’esperienza su mobile prima nel suo genere,” rivela Leo Yao, General Manager di TiMi J3 Studio, Direttore di Call of Duty: Mobile. “Per la prima volta, TiMi Studios e Activision offrono ai fan un gioco che combini il meglio degli universi di Modern Warfare e di Black Ops, e noi non vediamo l’ora di continuare a creare nuovi ed emozionanti contenuti.”

I giocatori possono pre-registrarsi per Call of Duty: Mobile e trovare le informazioni aggiuntive collegandosi a www.callofduty.com/mobile, www.youtube.com/callofdutymobile, o seguendo Call of Duty: Mobile su Twitter, Instagram e Facebook.

TiMi Studios

TiMi Studios, una consociata di Tencent Games, è uno dei maggiori team di sviluppo di videogiochi con sede a Shenzhen, in Cina, e con uffici a Los Angeles, Shanghai e Chengdu, Cina. TiMi si impegna per creare giochi di alta qualità, affidabilità e accessibilità in un’ampia varietà di generi. Fondato nel 2008, TiMi ha sviluppato una serie di titoli di successo come Honor of Kings, QQ Speed, CrossFire: Legends, Arena of Valor e la più recente, Call of Duty: Mobile. Per scoprire di più su TiMi, seguili su Twitter (@timistudios) e Facebook (@timistudiosofficial).

Activision

Activision, con sede a Santa Monica, in California, è uno dei principali produttori e publisher globali di intrattenimento interattivo. Activision gestisce le operazioni in tutto il mondo ed è una divisione di Activision Blizzard (NASDAQ: ATVI), una società di S&P 500. Ulteriori informazioni su Activision e i suoi prodotti sono disponibili sul sito Web www.activision.com o seguendo @Activision.

Devo fare una riflessione, dopo Bethesda anche Activision fa il suo debutto con un gioco di punta nel settore mobile gaming. Ci stiamo forse avvicinando al momento in cui le console non avranno più una così grande rilevanza? forse, ma questo momento è ancora lontano.

Concludo col dire che se vi piace Cod (o gli sparatutto), il mobile gaming e le cose gratuite… Beh, scaricate e giocate a Call of Duty: Mobile!

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Come saprete di certo, a Lucca si tiene una delle più grandi fiere europee riguardanti i videogiochi, per questo Activision ha deciso di inviare questo comunicato stampa, in cui fa presente il grande peso che dà a questo evento in termini di pubblicità. Alla base del Baluardo San Regolo, i fan potranno provare il gioco e vivere esperienze indimenticabili:

Tutti i fan della serie potranno mettersi alla prova con il nuovo Call of Duty: Modern Warfare sia su PlayStation 4 che su PC, oltre che cimentarsi in attività esperienziali di forte impatto e incontrare i volti della community di Call of Duty.

Call of Duty: Modern Warfare, sviluppato dal pluripremiato studio Infinity Ward e pubblicato da Activision, sarà presente al Lucca Comics & Games 2019 in partnership con Sony, Nvidia, LG, Logitech, Nacon, Melagoodo e Arkadia.  

Premiato come "Miglior Multiplayer Online" da Game Critics Best of E3 2019, il multiplayer di Modern Warfare offre un'esperienza online emozionante e rivoluzionaria con il miglior gameplay della categoria, arricchito da un nuovissimo livello di gioco strategico e tattico. I giocatori possono immergersi in nuovi spazi di gioco che ridefiniscono il multiplayer di Call of Duty: dalle esperienze di azione rapida 2 contro 2 ravvicinate in Gunfight, al tradizionale multiplayer 6 contro 6 e a modalità che supportano scontri a fuoco 10 contro 10 e 20 contro 20, con mappe e combattimenti per giocatori di alto livello, come la nuovissima Ground War, un'epica modalità su larga scala che supporta oltre 100 giocatori. E questo è solo l'inizio per i fan di Modern Warfare.

Il lancio globale di di Call of Duty: Modern Warfare è previsto per il 25 ottobre su PlayStation 4, Xbox One e PC. Il titolo presenta una versione completamente ottimizzata per PC, sviluppata in collaborazione con Beenox, che sarà disponibile esclusivamente su Blizzard Battle.net®, la piattaforma di gioco online di Blizzard Entertainment. Call of Duty: Modern Warfare è pubblicato da Activision, una consociata interamente controllata di Activision Blizzard (NASDAQ: ATVI), con lo sviluppo guidato dal premiato sviluppatore Infinity Ward, con ulteriore supporto per lo sviluppo di Raven Software.

Ovviamente una saga di titoli famosi come quella di CoD avrà una quantità insormontabile di sponsor, Activision ce li presenta così:

I Partner:

SONY Interactive Entertainment Italia, dopo aver reso disponibile in anteprima la beta di Call of Duty: Modern Warfare su PlayStation 4, parteciperà al Lucca Comics & Games per offrire a giocatori e appassionati un’esperienza di gioco indimenticabile, grazie alla potenza di PS4 Pro. Inoltre, l’esclusivo servizio PlayStation Plus, permetterà di cimentarsi in avvincenti e adrenaliniche battaglie online in multiplayer con i propri amici.

NVIDIA sarà ancora una volta tra i protagonisti di Lucca Comics, quest’anno al fianco di Activision, partner d’eccellenza con cui mostrerà le potenzialità della tecnologia RTX su Call of Duty: Modern Warfare. A giugno infatti, Activision, Infinity Ward e NVIDIA hanno annunciato una partnership finalizzata ad offrire la più coinvolgente e fotorealistica esperienza di gioco su PC mai vista. Vieni a scoprire il Ray Tracing in tempo reale, NVIDIA Adaptive Shading e le più potenti schede grafiche NVIDIA presso lo stand Activision della fiera.

LG ELECTRONICS sarà presente con i suoi LG OLED TV 2019, combinazione esclusiva di innovazione, design e qualità audio video che rendono l’esperienza di gaming totalmente immersiva. Inoltre, grazie agli ingressi HDMI 2.1, le funzionalità VRR, ALLM, eARC e alla compatibilità NVIDIA G-SYNC - in arrivo con i futuri aggiornamenti firmware[1]-, gli LG OLED TV sono in grado di garantire un'esperienza di gioco fluida e coinvolgente, con immagini incredibilmente realistiche.

LOGITECH G, un marchio di Logitech International, è il leader globale nell'hardware gaming per PC e console. Logitech G offre ai giocatori di ogni livello prodotti all'avanguardia: tastiere, mouse, cuffie, mousepad e simulatori come volanti e cambio - il tutto reso possibile grazie a design innovativi, tecnologie avanzate e una profonda passione per il gaming.

ASTRO Gaming crea equipaggiamento premium e prodotti lifestyle per videogiocatori professionisti, leghe e gaming prosumer. ASTRO Gaming è stata scorporata dalla design powerhouse. ASTRO Gaming produce una linea di prodotti "tech-life" incentrati sui videogiocatori e in grado di supportare al meglio questa comunità in rapida e costante crescita.

NACON, leader nel settore degli accessori da gaming fin dal 2014 sarà presente con alcuni dei suoi prodotti di punta al Lucca Comics & Games, tra cui il Revolution Pro Controller 2, il pad ideato per la competizione, e le sedie da gaming PCCH-350 che garantiranno il massimo del comfort ai giocatori.

LUCCA COMICS & GAMES, il festival più grande d’Europa dedicato al fumetto, ai giochi, ai videogiochi, al cinema d’animazione, all’illustrazione e alle serie TV, è l’occasione perfetta per celebrare il ritorno di Modern Warfare, un titolo che punta a riunire tutta la community di Call of Duty. L’appuntamento è al Baluardo San Regolo, parte integrante delle monumentali mura di Lucca, cinta del centro storico della città toscana, a partire dal 30 ottobre sino al 3 novembre prossimi.

Call of Duty: Modern Warfare vi aspetta, ora non resta che procurarvi un posto dove stare ed un biglietto d’ingresso alla fiera. Non ve ne pentirete, credetemi!

Trailer

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Il 21 giugno 2019, Crash Team Racing Nitro-Fueled, sviluppato da Beenox e pubblicato da Activision, approderà finalmente sulle nostre console.

Cos’è Crash Team Racing Nitro-Fueled

Crash Team Racing Nitro-Fueled è il remake di Crash Team Racing (CTR) uscito nel 1999 per PlayStation, sviluppato da Naughty Dog.

Il titolo è disponibile per Nintendo Switch, Xbox One e PlayStation 4 e noi ci concentreremo proprio su quest’ultima versione: se avete preso il gioco per la console Sony, vi aspettiamo per gareggiare insieme!

Come contattarci

Se volete giocare con noi, potete contattarci tramite questi canali per scoprire quando saremo online:

Canale Telegram.
Server Discord.
Gruppo Facebook.
Instagram.

Quando giochiamo

Per quanto riguarda gli orari, vi invito a lasciare un follow al nostro Canale Twitch e ad attivare le notifiche, per essere sempre aggiornati sulle nostre dirette.

Solitamente, siamo attivi dalle 18.30 dal lunedì al venerdì e di mattina nei weekend.

Vi ricordo che, per celebrare l’uscita di Crash Team Racing Nitro-Fueled, a partire dalle 18.30 del 21 giugno, organizzeremo una lunga live fino a tarda notte: vi aspettiamo!

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Premessa: questo articolo è stato scritto da un redattore che non ama alla follia i giochi particolarmente difficili, come per esempio Dark Souls e i suoi seguiti. Se foste di ritorno da Marte, vi accenno al volo di che si tratta: i giochi della serie “Souls” sono degli action RPG caratterizzati da una difficoltà non regolabile e messa sul livello “max” di default. La cosa ovviamente spacca il pubblico, che si divide in amanti della saga e in chi muore al primo nemico e, alla settima volta di fila che succede, spegne la console e la lancia giù per le scale. Bene, io faccio parte della seconda categoria, anche se per Sekiro: Shadows Die Twice, che formalmente non fa parte della saga e non è un “Souls-like”, ho fatto un’eccezione, spinto dall’ambientazione da me ampiamente amata (il Giappone) che mi ha fatto voler provare a sfidare a tutti i costi la mia pazienza con quest’ultima uscita della From Software, pubblicata da Activision.

Recensione

Giappone, epoca Sengoku: la vita è dura per i guerrieri, e i conflitti tra casate di samurai scuotono il paese nel profondo. Un bambino si aggira per un campo di battaglia, cercando di recuperare qualcosa di valore dai numerosi cadaveri che giacciono senza vita. Uno shinobi (o ninja) lo vede, gli poggia l’affilatissima spada sul viso e gli chiede se non ha più nulla da perdere. Il bimbo, nonostante la ferita aperta, gli afferra la spada, e l’uomo – chiamato “Il Gufo” – decide di prenderlo con sé e di farlo diventare uno shinobi. Inizia così la storia di Okami (cioè lupo), riservato ma inarrestabile ninja al servizio del suo giovane signore. Il fato avverso, però, è sempre in agguato, e lo shinobi deve confrontarsi con Genichiro, leader del clan Ashina, intenzionato a rapire il suo giovane signore. Purtroppo il samurai riesce nel suo intento, e nel farlo priva di un braccio lo shinobi, lasciandolo a morire in un campo pieno di fiori bianchi.

Tutto iniziò con questo incontro…

Ma il destino dello shinobi è propizio (?), e inspiegabilmente l’uomo si risveglia al cospetto di un (peloso) scultore buddhista, che gli dice che è potuto sfuggire alla morte grazie al suo “sangue del drago”. Lo scultore ha inoltre impiantato un braccio prostetico con un rampino al suo interno allo shinobi, e lo ribattezza come Sekiro, che significa letteralmente “lupo con un braccio solo”. Ora la missione di Sekiro è una sola: recuperare il suo giovane signore, e per farlo non esiterà a bagnare di sangue la sua spada. Questo è solo l’incipit della storia, e ovviamente non vi svelo altro, perché il lavoro fatto sulla trama è davvero eccellente e merita di essere scoperto momento dopo momento.

Che stile…!

Gameplay

Come vi anticipavo nell’introduzione, Sekiro è un action dal taglio stealth. Per entrare più nel dettaglio, il gioco è in terza persona ed ha una forte componente esplorativa in aree più o meno ampie; non aspettatevi un vero e proprio open world ma le mappe sono ampiamente esplorabili. Infatti potrete muovervi liberamente per cercare la strada migliore per avanzare nella missione, e qualche volta potrete anche trovare vere e proprie scorciatoie esplorando le zone più improbabili grazie al vostro rampino. Ed è proprio il rampino uno degli elementi chiave di Sekiro: grazie ad esso potrete lanciarvi a mo’ di Batman (che, ricordiamolo, è un ninja anch’egli) su appigli, tetti, alberi e sporgenze varie, che vi permetteranno di ottenere un vantaggio chiave sui vostri nemici, di nascondervi ma soprattutto di esplorare zone non raggiungibili a piedi nelle quali potreste trovare bonus e anche personaggi che vi daranno un aiuto inaspettato. Inoltre il rampino sarà potenziabile recandosi presso lo scultore, il quale userà degli oggetti da voi raccolti durante l’avventura per potenziare la protesi e donarvi nuove abilità: sarà bellissimo sparare fiamme dal braccio ed infuocare la nostra lama per tagliare e bruciare i nemici nello stesso momento.

Datemi una mano!

Essendo un action, però, il succo è ovviamente nei combattimenti, mentre è presente una minima parte più “RPG”, non predominante ma in un certo modo comunque rappresentata. Andiamo per ordine: il combattimento è la chiave principale per la sopravvivenza di Sekiro. Certo, la componente stealth è fondamentale e vi permetterà di agire più indisturbati del normale – nonché uccidere diversi nemici con un colpo mortale e silenzioso – ma se non padroneggerete la tecnica di spada e di deviazione, avrete vita moooolto breve (confermo). La chiave è tutta nelle deviazioni (o parate) e nella postura, ossia la capacità del personaggio di turno di coprirsi dagli attacchi o di rimanere scoperti una volta persa. Avremo quindi due barre, una della vita vera e propria, e l’altra della postura, che si riempirà man mano che gli attacchi verranno deviati o si subirà danno. Una volta riempita la barra, la postura sarà persa e sul nemico comparirà un bollino rosso: a questo punto potremo effettuare un attacco “finale” che toglierà la vita al nemico o, nel caso in cui il nostro antagonista avesse due (o più) bollini rossi sopra la sua barra della vita, toglierne uno per indebolirlo e poi continuare la lotta. Ma come vi dicevo, attenti, perché questo vale anche per voi: più colpi subirete, più sarete aperti all’attacco nemico, e ciò succederà anche nel caso in cui non deviaste i colpi con il giusto tempismo. Abbiamo ovviamente anche la possibilità di saltare e di schivare con una capriola, ma risulterà fondamentale imparare il sistema di parata e deviazione per volgere gli scontri in nostro favore.

Questa schermata la vedrete spesso… davvero spesso!

E cosa succede se, come il sottoscritto, venite trafitti a morte? Ma risorgeremo, senza dubbio! Sekiro infatti, a causa del suo lignaggio, ha la possibilità di tornare in vita per continuare la sua missione – da qui il titolo del gioco. La possibilità di risorgere ci toglierà dall’impiccio di morire, cosa che, nel caso in cui accadesse, vi farà perdere sia l’esperienza guadagnata che i soldi ottenuti saccheggiando i cadaveri dei nemici. Occhio però, non è tutto oro quel che luccica: risorgere spesso potrebbe avere effetti collaterali (è un medicinale) per le persone che avete attorno – e non intendo il vostro gatto contro il quale scaglierete il pad quando morirete per l’ennesima volta, povero gatto!

Ma cos

Concludo la panoramica del gameplay di Sekiro dando un’occhiata al lato “RPG“. Non dovremo fare particolari scelte o caratterizzare in modo dettagliatissimo il nostro Sekiro, ma potremo guadagnare esperienza uccidendo nemici e proseguendo con la storia così da sbloccare sempre più abilità, o di tipo “utilizzabile” – quindi nuove tecniche, per farla semplice – o di tipo “perenni”, che cambieranno quindi le nostre abilità basali. Potrete un minimo personalizzare l’albero di sviluppo delle abilità, anche se in fin dei conti il quadro è ben delineato, ma bene così per evitare un’ulteriore complicazione che non avrebbe più di tanto giovato al titolo. Ma come fare ciò? Facile, pregando presso delle statue illuminate da fuochi blu (mi ricorda qualcosa) dove potrete sviluppare le vostre abilità, viaggiare tra le diverse statue già visitate, e infine riposare per ripristinare la barra della vita. Però occhio! Come in altre produzioni From Software, riposando presso le statuette innescherete il respawn della maggior parte dei nemici: ottimo per farmare monete ed esperienza, un po’ meno se non amate i combattimenti.

Mi spiace per il cavallo là dietro, ma io mi riposo un attimo.

Grafica, ambientazione e audio

Questo capitolo merita una menzione d’onore: la From Software, ancor più di quanto visto in precedenza, con Sekiro ha fatto davvero un lavoro pazzesco. Come vi dicevo, siamo nel Giappone medievale, e l’ambientazione è curata in ogni dettaglio. Tralasciando la natura attorno a noi, fantasticamente realizzata, ciò che lascia a bocca aperta è la realizzazione sia di tutte le strutture edilizie sia dei personaggi principali, veramente accuratissime. Ancor più dei modelli poligonali, sono stati i colori a colpirmi, fra tutti il rosso vermiglio tipico del Giappone, che potrete trovare in ogni luogo più antico e che ho avuto la fortuna di ammirare più e più volte nel corso dei miei viaggi. Oppure il rosso fuoco delle foglie d’acero autunnali, che sono un po’ il simbolo del gioco e che troveremo spesso nel corso della nostra avventura.

Spettacolare. Il Giappone è anche questo!

Inoltre, al netto dell’aspetto puramente grafico, Sekiro ha costruito un vibrante universo, con un sistema di relazioni e personaggi che ci regaleranno ben più di una sorpresa. Inoltre, cosa che viene introdotta quasi con nonchalance, l’elemento sovrannatural-folkloristico giapponese permea il gioco, sorprendendovi con creature mostruose e antiche leggende nel corso della storia, rendendo quasi normale l’anormale e usuale l’insolito. Demoni, orchi, berserker e giganteschi serpenti dovranno essere passati a fil di spada, e in alcuni momenti del gioco potreste persino ritrovarvi a viaggiare nel tempo. Addirittura sarà presente, presso il tempio dove il nostro “amico” scultore è intento a scolpire, un non-morto senziente che offrirà il suo immortale corpo per farvi provare le tecniche di combattimento, con tanto di frasi di incoraggiamento e complimenti al termine della sessione. Insomma, per gli amanti della lore, qui c’è veramente tutto, e credo che l’artbook del gioco sia un acquisto più che consigliato per chi ama quest’ambientazione.

Qualcosa non quadra in questa dimora

L’audio, come tradizione insegna, secondo me dovrebbe essere impostato assolutamente su giapponese, per godere appieno delle sfumature sonore della lingua “realmente” parlata dai protagonisti. Poi, per carità, il doppiaggio è una gran comodità e sono il primo ad apprezzare alcuni fantastici adattamenti (ad esempio Uncharted, per dirne uno tra i migliori), ma in questo caso preparatevi ai sottotitoli, ne varrà la pena. Ottima cura anche per gli effetti sonori, con il cozzare di spade e armature reso in maniera ottimale; i versi abominevoli delle varie creature vi faranno drizzare i peli e le voci dei personaggi saranno sempre potenti ed espressive.

Concludendo

Sekiro: Shadows Die Twice potrebbe essere fin d’ora il Game of the Year, ma purtroppo non mi sento di affermarlo con certezza. Perché? Bene, questo paragrafo mi dà il “la” per affrontare un argomento delicato, ossia la difficoltà. Se siete fan dei vari Souls/Bloodborne/Nioh e così via, sapete già cosa vi troverete ad affrontare, e queste righe potrebbero non interessarvi o anzi darvi quasi fastidio. Ma ora mi metto nei panni di un giocatore che si avvicina a questo gioco da neofita: l’esperienza potrebbe essere veramente frustrante, perché il gioco è difficile e non vi dà – al netto della resurrezione – la possibilità di rimediare ai vostri errori. “Gioca a qualcosa di diverso”, diranno i fan, ma la domanda che mi resta è: “Perché non sfruttare fino in fondo un gioco fatto da dio, con un’ambientazione curatissima, e renderlo in pratica inaccessibile ai giocatori meno scafati?”, e credo che la risposta non sia così semplice. 

Un inaspettato – seppur morto – alleato!

C’è un acceso dibattito sul discorso “Sekiro è un souls-like/Sekiro non è un souls-like” al quale personalmente non ho una risposta da dare se non quella che ci sono sicuramente tanti elementi che ricordano alla lontana (ma manco troppo) il principale franchise della From Software – prima tra tutte la difficoltà decisamente alta – pur non essendo il “core” del gioco assimilabile ad un capitolo della saga Souls. Tuttavia sono certo che gli appassionati di questi titoli non faticheranno a divertirsi con Sekiro, gustando la novità che comunque “ha il sapore di casa”.

Ed ecco Sekiro e lo scultore in tutto il loro “splendore”

Da non appassionato di questa tipologia di giochi “hardcore“, invece, mi sono spesso sentito frustrato, e a volte ammetto che il divertimento si è fatto da parte e ha fatto posto all’incazzatura, cosa che di base non amo provare quando gioco e “mi rilasso”. Però altre volte la difficoltà mi è servita da sprone ed è diventata quasi una questione di principio superare quel nemico, quella sezione che ho rifatto mille volte finché i nervi hanno retto. Ed è per questo che sono spaccato in due: da una parte lodo l’eccelso lavoro di From Software e promuovo il gioco a pieni voti – specie per quanto riguarda ambientazione e lore, veramente al top – mentre dall’altra mi sento di dire che Sekiro non è per tutti; vale assolutamente la pena di provarlo, è davvero un’esperienza videoludica spettacolare ed intensa, ma potrebbe non fare al caso vostro. In ogni caso, Sekiro: Shadows Die Twice è proprio un gran bel gioco. Ma tanto, tanto, tanto.

Nerdando in breve

Sekiro: Shadows Die Twice è l’ultima fatica della From Software: preparatevi a morire male, ma in un posto bellissimo.

Menzione d’onore: parte della presente recensione è una rielaborazione di uno scambio avvenuto tra me e F. Radica, compagno di mille avventure videoludiche e non solo, nonché cultore delle produzioni From Software e talmente appassionato da comprarsi l’artbook di Bloodborne – eravamo assieme in Giappone, allo Yodobashi di Akihabara, posto pazzesco nel quale vi invito ad andare a spendere i vostri Yen – pur non avendoci mai giocato “attivamente”: un’autorità nel settore!

Nerdandometro: [usr 4.7]

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Ringraziamo Activision per averci dato l’opportunità di provare questo fantastico titolo.

Trailer

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