Introduzione

Da quando faccio parte di Nerdando, sono inevitabilmente diventata “l’esperta furry” della redazione, vista la mia passione per tutto ciò che ha come protagonisti animali antropomorfi. Sebbene una parte di me volesse scrollarsi di dosso questa etichetta, quando ho visto il trailer di Back to the Dawn, come un vero animale, non ho potuto rinunciare alla mia vera natura e ho voluto assolutamente giocarlo e ringrazio tantissimo Spiral Up per avermi dato questa possibilità per poterne poi parlare qui.

Nonostante questa mia fama, ci tengo a sottolineare che la presenza o meno di furry è un elemento marginale che attira la mia attenzione, ma che non condiziona il mio giudizio finale su un prodotto. Back to the Dawn, infatti, è un gioco che può perfettamente funzionare anche con personaggi umani o umanoidi e ora ti spiego perché mi è piaciuto e voglio continuare a giocarlo ancora per parecchio tempo.

Recensione

Back to the Dawn è un RPG sviluppato da Metal Head Games e ambientato in una prigione di massima sicurezza. Sebbene sia uscito a luglio 2025 su Steam, ha recentemente fatto il suo debutto anche su Switch e, avendo avuto modo di giocarlo su Switch 2, devo dire che è un titolo che si adatta bene alla portatilità della console.

A colpire principalmente in questo gioco non è solo la pixel art dettagliatissima, ma anche la narrazione con le sue scelte da prendere e la struttura del GDR, con tiri di dado per superare sfide. Ma andiamo per piccoli passi e iniziamo a parlare della storia.

La Storia

In Back to the Dawn avrai la possibilità di scegliere se affrontare la dura vita del carcere nei panni di Thomas la Volpe o di Bob la Pantera. Io, da sempre amante di personaggi Disney come Robin Hood e Nick Wilde (la volpe di Zootropolis), non potevo non scegliere Thomas, un giornalista d’inchiesta che viene incastrato e arrestato dopo aver indagato su un grave caso di corruzione che coinvolge il sindaco.

All’inizio dell’avventura, dopo aver scelto difficoltà e personaggio, potrai scegliere anche tra tre diversi background, in questo caso legati alla tipologia di giornalista (televisivo, d’inchiesta o reporter in guerra), che determineranno non solo il passato del personaggio, ma anche le sue caratteristiche e le sue abilità da usare durante il gioco.

Dopo aver effettuato queste scelte e aver assistito al momento in cui il povero Thomas viene ingiustamente arrestato, ha inizio la nostra vita in carcere. Ogni giornata è scandita da orari precisi; dopo la conta mattutina possiamo decidere se lavorare e guadagnare denaro o svolgere altre attività all’interno del carcere, come parlare con altri detenuti, sgraffignare oggetti dall’infermeria e svolgere quest per le guardie o le gang della prigione.

In prigione potremmo svolgere alcuni lavori, come in lavanderia o in cucina. Non importa cosa deciderai di fare, l’importante è guadagnare perché in questo carcere ogni cosa ha un prezzo e spesso sarà pure caro.

Avremo tempo sino a mezzogiorno e mezza, ora dedicata al pranzo in cui potremo riempire il nostro stomaco con piatti che varieranno ogni giorno e che daranno dei bonus alle statistiche. Ma ricorda, tutto ha un costo e per questo converrà sempre lavorare un po’ la mattina o fare quest ben retribuite.

Terminato il pranzo, avrai un po’ di tempo da passare all’aria aperta prima che scatti l’ora di cena. L’esterno della prigione ci offre varie possibilità come allenarsi, pregare in chiesa per purificare la nostra mente dagli incubi notturni, leggere o semplicemente parlare con altri detenuti e fare amicizia.

Il coprifuoco è alle 21:30, ma prima che scatti potrai decidere di passare il tuo tempo con attività ricreative come guardare la TV o scommettere sui combattimenti clandestini. Quando sarà l’ora, potremo andare a dormire e sperare di non avere incubi, per poi ricominciare con una nuova giornata quasi identica.

Nonostante le restrizioni, potrai uscire a prendere una boccata d’aria, sempre che non commetti qualche sbaglio e finisci in isolamento per un paio d’ore…

Se si è innocenti e si desidera vendicarsi di chi ci ha incastrato, la voglia di rimanere ad attendere in prigione è molto scarsa. Per questo motivo, Thomas pian piano elaborerà un piano di fuga e cercherà di ottenere oggetti utili e favori dagli altri prigionieri affinché questo piano si realizzi.

Narrativamente parlando, mi è piaciuta la suddivisione in capitoli e la presenza di flashback che danno al gioco un taglio quasi cinematografico ma, soprattutto, la presenza di numerosi personaggi con cui interagire che hanno diverse storie da raccontare.

Gameplay

Back to the Dawn ha tutte le caratteristiche per essere un buon GDR. Innanzitutto, dà al giocatore la possibilità di fare diverse scelte sia di dialogo che morali. Infatti, potremmo decidere di commettere furti, attaccare altri carcerati con armi improvvisate o entrare a far parte di una gang. In base a come deciderai di interpretare il personaggio, vedrai dei cambiamenti in Thomas o in Bob e la loro reputazione nel carcere cambierà, così come il modo in cui gli altri interagiranno con loro.

Un altro elemento che ho apprezzato tantissimo come GDR è sicuramente il lancio dei dadi per azioni un po’ più di sfida o scelte di dialogo che richiedono abilità specifiche. In caso di fallimento potremmo ritentare usando punti focus, ma se li abbiamo terminati e non abbiamo oggetti che aiutano a ripristinarli, subiremo eventuali conseguenze.

Come ho detto in precedenza, scegliendo il background del personaggio avremo delle specifiche abilità e caratteristiche; tuttavia, nel corso del gioco sarà possibile ottenere punti per poterne sbloccare di nuove e ottenere così dei vantaggi durante i tiri dei dadi.

Una piccola anticipazione di cosa ci attende durante la fuga.

Le giornate possono sembrare ripetitive e richiedono una buona organizzazione del tempo e del denaro per poter sopravvivere alla dura vita del carcere, in quanto dobbiamo tenere sempre alte le nostre statistiche (salute, energia, salute mentale, fame e igiene personale). Nonostante ciò, avremo alcuni momenti in cui svolgere minigiochi per passare il tempo o ottenere oggetti. Per esempio, prima di automatizzare il lavoro in lavanderia, ho dovuto fare un minigioco in cui bisogna azzeccare i secondi necessari per stirare un indumento specifico. Personalmente, nella vita vera stirare è qualcosa che detesto fare, ma come minigioco l’ho trovato parecchio divertente.

Parlare con gli altri detenuti può essere la chiave per la tua libertà, ma non potrai contare solo sugli altri e dovrai farcela con le tue zampe. Dentro la tua cella, infatti, avrai la possibilità di craftare oggetti: alcuni saranno utili alle missioni, altri si riveleranno indispensabili per la  tua fuga.

Insomma, le giornate sono apparentemente tutte uguali, ma avremo la possibilità di fare cose diverse ogni giorno e trovare così pian piano la via di fuga.

Grafica e Sonoro

Trovo impossibile non rimanere colpiti dalla bellezza della pixel art di questo gioco e, fin da subito, si nota una cura nei dettagli, sia nella realizzazione delle ambientazioni che nel character design. Sebbene lo stile sia cartoonesco, la combinazione di pixel ci fa comunque immergere nei tristi ambienti della prigione. Tuttavia, facendo salti nel passato dei nostri protagonisti, vediamo anche ambienti diversi da quello del carcere e anche in questi è impossibile non ammirarne la bellezza e la cura dei dettagli.

Ecco un esempio di un ambiente diverso da quello della prigione, un locale con dettagli su cui indagare.

Inoltre, ho apprezzato l’estetica di vari elementi di gioco, partendo dall’interfaccia della schermata, che ci permette di tenere sotto controllo le statistiche del personaggio, fino ai vari menù, che risultano semplici ma chiari e, in questi casi, vale assolutamente il concetto di “Less is More“.

Tale immersione nella storia è garantita anche dalle musiche, le quali intensificano l’esperienza della vita in carcere creando pathos nei punti salienti; per questo consiglio di giocarlo con il volume e di spuntare l’opzione del voice over anche se in giapponese (il gioco è localizzato in inglese, ma è doppiato solo in cinese e giapponese). Sebbene solitamente io preferisca i doppiaggi italiani o americani, ho trovato l’interpretazione del voice actor giapponese di Thomas molto espressiva e coinvolgente.

In conclusione

Back to the Dawn è un gran bel GDR e, sebbene i character design degli animali giocano una forte componente per i miei gusti personali, sono convinta che se al posto di Thomas la volpe avessimo avuto un uomo un po’ smilzo con i capelli rossi, mi sarei divertita lo stesso tantissimo a interpretarlo, perché questo gioco ha le caratteristiche giuste per essere un buon gioco, soprattutto perché dà al giocatore quello che ci si aspetta da un’evasione dal carcere.

Io continuerò a giocarlo sulla mia Switch perché l’ho trovato davvero coinvolgente e voglio assolutamente provare anche l’arco narrativo della pantera Bob per vedere eventuali differenze tra i due personaggi e nella storia. Magari una volta completato, chissà, potrebbe entrare tra i miei Nerdando’s Choice, per il momento si dovrà accontentare dell’oro, perché è un titolo che mi sta piacendo parecchio soprattutto a livello narrativo e di gameplay.

Il tropo narrativo della fuga dalla prigione ha funzionato in passato con film come Fuga da Alcatraz o in serie TV come Prison Break, ma anche in videogiochi come A Way Out, e continua a funzionare anche qui in Back to the Dawn. Quindi, al di là della presenza di animali antropomorfi, se ti piacciono i GDR e le grandi fughe, questo è il titolo adatto a te.

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Nerdando in breve

Back to the Dawn è un RPG ambientato in una prigione di massima sicurezza per animali antropomorfi da cui dovrai scappare. Un ottimo gioco per chi adora i furry, ma soprattutto per chi ama fare scelte tirando dadi e organizzare evasioni come nei grandi film.

Trailer

L'articolo Back to the Dawn – Una fuga da Alcatraz bestiale proviene da Nerdando.

Il 7 novembre è uscito A Pizza Delivery, un nuovo titolo indie realizzato da Eric Osuna ed edito da Dolores Entertainment. Si tratta di un gioco narrativo ed esplorativo con qualche enigma da risolvere per poter andare avanti.
Un grazie a JF Games PR Agency per avermi mandato una copia (e per la pazienza con le tempistiche!)

Trama

Consegnare una pizza non sembra qualcosa di particolarmente entusiasmante, ma A Pizza Delivery propone al giocatore una consegna piuttosto insolita. Infatti, vestendo i panni di B, ti ritroverai a vagare con il tuo scooter per le consegne in un mondo surreale, fatto di spazi liminali e paesaggi immersivi e al contempo vuoti, come se si trattasse di un “luogo non luogo“.

B si ritrova a consegnare la sua ultima pizza della giornata, tuttavia, nel corso del viaggio potrà incontrare altre persone con cui condividere una fetta di pizza e la loro storia. Parlando con questi personaggi, pian piano iniziamo a formulare ipotesi su dove effettivamente ci troviamo, sbrogliando la matassa di mistero che avvolge il gioco.

Come si gioca

Per consegnare le pizze, B potrà usare il suo scooter, tuttavia alcune zone saranno interdette e dovrà procedere a piedi facendo attenzione a non bagnare il cartone della pizza in caso di pioggia: una pizza fredda è sempre buona, una pizza bagnata no. Dal momento che si deve guidare la moto è consigliabile l’utilizzo di un controller per aver un maggior controllo del mezzo. Il gioco è tradotto in diverse lingue tra cui l’italiano, il che può aiutare a immergersi di più nei dialoghi e nella storia.

Concludendo

La consegna della pizza è una scusa per fare in realtà un viaggio introspettivo, su chi siamo noi e su chi è B. L’atmosfera, a tratti calma ma a volte anche angosciante, ci accompagna per tutto il percorso; il mondo in cui ci troviamo sembra solo in parte reale e ti farà domandare: Dove mi trovo?

Sebbene nella mia esperienza di gioco si siano presentati alcuni problemi, A Pizza Delivery è stata una piccola avventura introspettiva. Quel senso di blocco che prova la protagonista, in qualche modo, è qualcosa che accomuna un po’ tutti: tutti abbiamo passato momenti in cui non sapevamo che fare della nostra vita, una sorta di paralisi che nel gioco prende la forma di una panchina. Chi si ferma è perduto. Il gioco invita a riflettere su quel blocco ma anche ad andare avanti affrontando le difficoltà che la vita ci propone e questo concetto è stato stimolante anche per la mia di vita.

Sebbene all’uscita il gioco presentasse qualche bug, A Pizza Delivery secondo me è una breve avventura che merita per l’esperienza introspettiva e la narrazione che offre.

Nel frattempo, però, è stato rilasciato un aggiornamento per risolvere i problemi segnalati dagli utenti, pertanto se siete curiosi lo si può trovare sia per PC che per Playstation 5 e Xbox Series X|S.

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Nerdando in breve

A pizza delivery è un breve viaggio in cui una consegna diventa più un’esplorazione di se stessi. Gioco narrativo con enigmi che immerge il giocatore in paesaggi liminali di un mondo a tratti surreale.

Trailer

L'articolo A Pizza Delivery – Quando anche una pizza fredda può scaldarti il cuore proviene da Nerdando.

Introduzione

Per chi come me è cresciuto giocando alla PlayStation 1 sa quanto fosse difficile avere un gioco nuovo visti gli alti costi, perciò quando si poteva si correva in edicola per comprare una rivista dedicata ai videogiochi per ottenere un disco ricco di demo da provare sia per la Play che per il PC e compensare in questo modo la mancanza di giochi.

Per un’epoca in cui avere internet era un lusso e non esistevano community online, la presenza delle demo e il passaparola erano l’unico modo per scoprire giochi nuovi e interessanti. Ricordo ancora l’emozione che accompagnava ogni volta che cliccavo un titolo sconosciuto chiedendomi chissà quale gioco avrei provato, il tutto accompagnato dalla musica house tamarra del menù.

Oggi si è persa quell’emozione e il concetto di una raccolta di demo: ormai, infatti, prima di acquistare un gioco al massimo guardiamo un gameplay, leggiamo recensioni o lo compriamo a scatola chiusa solo perché appartiene a una determinata saga videoludica. Le demo, però, esistono ancora e ultimamente su Steam e Nintendo E-shop è possibile trovarne un bel po’ e ogni tanto mi piace curiosare nelle sezioni a esse dedicate.

In questo articolo vi parlerò di tre demo che mi hanno colpito a tal punto da farmi dire “sì, lo voglio comprare!”

The Darkest Files

The Darkest Files ci porta nella Germania del Secondo Dopoguerra, dove i crimini del nazismo non possono rimanere impuniti e spetta a noi, una giovane procuratrice, indagare per far emergere la verità e condannare i responsabili di atti atroci che non possono essere giustificati dall’obbedire semplicemente a degli ordini.

Già incuriosita dal trailer di questo titolo quando mi sono informata sull’Indie Cup, posso dire dopo aver giocato la demo di essere rimasta colpita principalmente dalle meccaniche di investigazione e interrogatorio del gioco. In generale amo i videogiochi in cui bisogna analizzare le frasi e trovare incongruenze ed essendomi piaciuti alcuni titoli di Ace Attorney questo videogioco non poteva non affascinarmi. Tuttavia, in The Darkest Files si apprezza la sua maggiore veridicità, soprattutto perché fa riferimento a fatti storici non così distanti nel tempo e che purtroppo rimangono molto attuali.

Inoltre, è impossibile non rimanere colpiti dalla bellezza dello stile grafico che ricorda una graphic novel dai toni seri e cupi dati da quella presenza a volte opprimente ed angosciante del colore blu, il quale però dona a tutte le scene la giusta carica emotiva.

Questo gioco è disponibile su Steam per l’acquisto ma, appunto, se non siete convinti al 100% provate la demo

Dumpyland

Dumpyland è un indie italiano in cui vi trovate improvvisamente dentro una prigione e voi e altri tre compagni dovete unire le forze e i vostri poteri per evadere e battere il terrificante guardiano che protegge l’uscita. L’evasione è solo l’inizio perché una volta usciti dovrete trovare il modo di scappare da Dumpyland, un misterioso luna park ricavato da una specie di discarica e battere altri boss.

A inizio gioco potremo scegliere uno tra quattro personaggi, ognuno appartenente a una classe diversa (shooter, healer, tank, warrior) e che si differenziano non solo per le caratteristiche di combattimento (che saranno migliorabili più avanti nel gioco) ma anche per le personalità, a volte così diverse da generare simpatici battibecchi.

La cosa bella di Dumpyland è che, anche se abbiamo scelto un personaggio, non siamo vincolati a usare unicamente lui ma anzi potremo utilizzare tutti e quattro i personaggi scambiandoli in combattimento e riuscire così a sviluppare la strategia migliore per vincere.

Sia il gioco in uscita che la demo sono pensati per essere giocati sia in solitaria che multiplayer, quindi sarà possibile giocare assieme ad amici e unire le forze per battere i boss e divertirsi assieme con i minigiochi presenti.

Cosa mi ha colpito di Dumpyland a tal punto da non vedere l’ora che esca?
In primis, l’estetica di questo gioco. Infatti, fin da subito, si rimane colpiti dai design accattivanti dei personaggi, che sono così fighi da rendere la mia scelta del personaggio molto difficile (meno male che poi è possibile utilizzarli tutti e quattro). Non si può poi non rimanere colpiti dall’ambientazione del luna park dove la spazzatura sembra diventare persino qualcosa di bello.

Tuttavia, per quanto la bellezza visiva sia la prima cosa che attira l’attenzione, il motivo principale per cui lo attendo è che mi sono divertita molto tra dialoghi pazzi, minigiochi e combattimenti con un giusto livello di sfida e soprattutto perché questo divertimento lo si può condividere.

Al momento la demo è giocabile solo durante dei playtest che vengono annunciati nel canale Discord di Dumpyland, ma se siete curiosi e volete supportare Oniria Games potete mettere il loro gioco in wishlist su Steam.

Pepper Grinder

Sebbene sia un gioco uscito nel 2024, non posso non parlare di Pepper Grinder, la cui demo mi ha completamente folgorato con la sua pixel art super colorata e la dinamicità folle dei combattimenti.

In Pepper Grinder saremo una ragazzina dai capelli verde acqua armata di trivella, con la quale scaveremo terreni pieni di gemme ma anche di pericolosissimi mostri che ostacoleranno la nostra caccia al tesoro.

Si tratta di un platform 2D abbastanza vecchio stile, in cui troviamo la velocità e il caos tipici dei primi videogiochi di Sonic -e io, da buona nostalgica, non posso che apprezzare- ma il tutto è ravvivato da un’ambientazione un po’ piratesca e dalla presenza di palline gatcha che ci daranno potenziamenti alla trivella con la quale ci faremo strada scavando.

Conclusione

Vi ho parlato di tre demo che mi hanno estremamente colpito e spero di aver incuriosito pure voi. Sicuramente oggi una collezione di demo non avrebbe motivo di esistere come avveniva in passato, però trovo che avere un’anteprima di quello che sarà il gioco possa essere utile per avere le idee più chiare prima di un acquisto. Ma soprattutto credo che, proprio come nel passato, siano fantastiche per scoprire nuovi titoli che forse prima avremmo ignorato.

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L'articolo 3 Demo che mi hanno fatto dire: “Sì, lo voglio!” proviene da Nerdando.

Sebbene sia un’appassionata di videogiochi e mi piaccia parlarne e scriverne, ammetto di non essermi mai interessata particolarmente agli eventi che li riguardano. Prima della conclusione del 2024, però, sono venuta a conoscenza dell’Indie Cup Europe grazie alle storie Instagram di Giulia Martino, aka la @gamergiurista, la quale è riuscita ad accendere in me una curiosità tale che mi ha spinto a chiederle un’intervista per saperne di più su questo festival e soprattutto sulla sua esperienza di giurata.

Per chi non la conoscesse, Giulia Martino non è solo una giurista, da qui parte del suo nickname, ma anche una scrittrice e game critic che collabora con quotidiani, come Il Manifesto, e con le più importanti testate della stampa italiana specializzata nel gaming, tra cui FinalRound, per cui cura la rubrica mensile Radar, dedicata ai videogiochi indipendenti più interessanti in uscita entro il mese successivo. È giurata in competizioni nazionali e internazionali dedicate ai videogiochi, tra cui Red Bull Indie Forge e Indie Cup, pertanto non potevo rivolgermi a persona migliore per soddisfare tutte le mie curiosità attraverso un’intervista scritta.

Kiarakala: Ciao Giulia, grazie ancora per aver accettato di rilasciare questa intervista, partirei con una domanda semplice per spiegare a chi ci legge quello che è l’argomento cardine di questa “chiacchierata”. Che cos’è l’Indie Cup?

Giulia Martino: Indie Cup è un festival dedicato a videogiochi indipendenti (quindi piccole produzioni, lontane dai budget dei titoli tripla A) provenienti da varie aree geografiche, a seconda dell’edizione. È organizzato da GTP Media da ben otto anni a questa parte e, nel corso del tempo, ha visto la partecipazione di più di 2.400 videogiochi. È completamente gratuito per gli sviluppatori ed è monitorato da publisher e stampa; è un’ottima occasione per dare visibilità al proprio progetto in corso di produzione. Hanno partecipato a Indie Cup quelli che poi sono diventati grandi nomi del panorama del videogioco indipendente: Balatro, The Rise of the Golden Idol, 1000x Resist, Chained Echoes, A Little to the Left, Melatonin, Paper Trail, Inkulinati, Slay the Princess, giusto per citare alcuni nomi.

K: Questa è la quarta volta che rivesti il ruolo di giurata, potresti spiegarci come avviene la fase di giudizio, visti i numerosi giochi in gara?

G: Il numero di videogiochi in gara dipende molto dall’edizione. A Indie Cup Europe ’24 hanno partecipato ben 451 titoli, mentre nell’edizione appena conclusasi di Indie Cup Ukraine ’24 i videogiochi in gara erano 63. È logico che l’area europea complessivamente considerata fornisce molti più candidati! Ogni edizione di Indie Cup si articola in due fasi: durante la prima si dà uno sguardo ai trailer e ai video di gameplay (spesso commentati dagli stessi sviluppatori) dei giochi in gara, ed è facoltativo provare le demo eventualmente messe a nostra disposizione; durante la finale, invece, si provano le demo dei finalisti e si fornisce un feedback scritto ai dev. Quest’ultimo è un aspetto molto apprezzato, perché in giuria ci sono giornalisti, critici, sviluppatori, producer, content creator, esperti di marketing, manager: insomma, si ottengono delle opinioni molto sfaccettate, frutto dell’expertise di ciascuno dei professionisti presenti in giuria.

K: Quali effetti ha questo ruolo nella tua vita, sia come critica videoludica che come videogiocatrice?

G: Partecipare a Indie Cup mi permette di tenermi aggiornata su ciò che “bolle in pentola” nello spettacolare calderone dello sviluppo indipendente di ogni regione geografica toccata dal festival. Ho partecipato in qualità di giurata a Indie Cup Canada ’23, Indie Cup Ukraine ’23, Indie Cup Europe ’24 e Indie Cup Ukraine ’24: in tutte le edizioni sono rimasta stupita dalla creatività dei dev e dalla molteplicità di idee di design messe in campo, oltre che dalla varietà di temi trattati. In particolare, a livello personale sono molto toccata dalle storie degli sviluppatori ucraini, che in poche righe di bio riescono a condensare percorsi spesso tortuosi fatti di resistenza e grande, grandissima tenacia.

K: Su Atacore.it hai parlato dei giochi finalisti che ti hanno colpito di più nel corso di Indie Cup Europe ’24 (ci tengo a specificarlo), tra questi hai nominato titoli che hanno catturato assolutamente anche la mia attenzione per esempio Hollow Home, Phonopolis e The Darkest Files. Ma mi piacerebbe sapere tra i vincitori qual è il gioco di cui attendi attendi maggiormente l’uscita e perché?

G: L’edizione di quest’anno di Indie Cup Europe è stata ricchissima di sorprese. Sono stata felicissima di provare le demo di Phonopolis e di The Darkest Files, in particolare, per ragioni molto diverse. Nel caso di Phonopolis, ho apprezzato la matericità del lavoro di Amanita Design (autori di Samorost, Botanicula e Chuchel, tra gli altri): immaginate 1984 di George Orwell, ma completamente interattivo, coloratissimo e fatto tutto di cartone. Pura bellezza. Attendo ancora di più The Darkest Files, la cui uscita è prevista nei primi mesi del 2025, perché parla di una delle vicende giudiziarie più sconvolgenti del Novecento: l’operato della squadra del pubblico ministero tedesco Fritz Bauer, fondamentale per assicurare giustizia a tante vittime del regime nazista. Fu Bauer a scoprire, nel 1957, il recapito del criminale di guerra Adolf Eichmann, fuggito in Argentina. The Darkest Files mi pare molto più rigoroso di altri titoli investigativi che inseriscono processi al loro interno; quelli di titoli come la serie Ace Attorney sono assolutamente non realistici. Non c’è nulla di male, ma da giurista non vedo l’ora di trovarmi in un’aula virtuale a sostenere le argomentazioni del mio caso con indizi dotati di verosimiglianza storica.

Screenshot proveniente da The Darkest Files. Sul sito dell’Indie Cup trovate maggiori info e la demo

K: Giochi come Hollow Home, Phonopolis e The Darkest Files trattano argomenti un po’ scomodi come la guerra in Ucraina, le dittature, distopiche e non, e temi politici. Secondo te è vero che i giochi indie osano di più nella scelta dei temi da trattare rispetto ai giochi tripla A delle majors?

G: Rispondo senza esitazioni: sì. È verissimo. Ritengo che ogni scelta di game design e tematica abbia aspetti politici: Call of Duty è un gioco fortissimamente politico. Tuttavia, si inserisce all’interno di un filone che fa capo in via diretta alla propaganda imperialista statunitense, tanto che la serie ha forti legami produttivi con il Pentagono e si è sempre avvalsa della consulenza di esponenti dell’esercito degli Stati Uniti d’America. Siamo abituati a questo “rumore di fondo” che mira, ad esempio, a delegittimare molte popolazioni del Medio Oriente – rappresentandole come popoli di terroristi – e spesso non ci facciamo caso. Il punto è proprio questo: rafforzare dei messaggi politici senza che la popolazione ci faccia caso. Meno si dà nell’occhio, meglio è; lo sciroppo deve avere il sapore più neutro possibile affinché la popolazione continui a berlo senza fare storie. Ecco, videogiochi come Hollow Home, che ricostruisce il dolore della popolazione ucraina nei primi mesi dell’invasione russa su larga scala iniziata nel febbraio 2022, o The Darkest Files, che prende di petto temi come il totalitarismo e il nazismo in un periodo in cui l’estrema destra è sempre più forte in Germania, Austria e molti altri Paesi europei (e non solo), fanno scelte estremamente coraggiose, e per questo sono davvero importanti.

K: Dopo aver partecipato a quattro edizioni, hai notato grandi differenze rispetto alle due precedenti, svolte nel 2023?

G: Le modalità di svolgimento di Indie Cup Canada ’23, Indie Cup Ukraine ’23, Indie Cup Europe ‘24 e Indie Cup Ukraine ’24 sono state le stesse. Certo, nella prima fase di Indie Cup Europe ’24 mi sono ritrovata con più di duecentocinquanta titoli nella mia categoria, Critics’ Choice, e la prima fase di analisi è stata davvero impegnativa! Naturalmente abbiamo avuto più tempo per farci la nostra idea e girare agli organizzatori la lista dei nostri videogiochi preferiti: Indie Cup Europe ’24 ha richiesto molto più tempo per il suo svolgimento rispetto alle altre edizioni del festival a cui ho partecipato.

K: Cosa ti piacerebbe vedere di più nelle edizioni future dell’Indie Cup?

G: Sono molto felice delle modalità di svolgimento del festival, in linea generale. Mi piacerebbe se si riuscisse ad arricchire ogni edizione con live su Twitch e talk: per capirci, un po’ come si fa in Italia con gli IVIPRO Days, ma anche in convention su Steam come LudoNarraCon. Non è semplice, naturalmente, anche perché GTP Media è un’organizzazione che ha sede in Ucraina: trovo che stiano già facendo un lavoro eccellente.

K: Mi piacerebbe ora farti invece delle domande che riguardano il tuo lavoro e la tua vita da gamer.
Scrivi di videogiochi, un lavoro che immagino nasca in primis da una passione, qual è l’origine di questo amore per i videogiochi?

G: Sono una videogiocatrice appassionata fin da quando ero bambina. La mia famiglia ha sempre dedicato attenzione e interesse a questo mio amore, sicuramente anche perché non ha mai pregiudicato i miei risultati scolastici! Magari in caso contrario le cose sarebbero andate diversamente… Essere cresciuta in un ambiente dialogante e stimolante mi ha “legittimata” senza alcun problema a videogiocare. Non l’ho mai trovato strano e non me ne sono mai vergognata, come so che è invece successo ad altre mie conoscenze. Paradossalmente, sono dovuta arrivare all’età di quasi trent’anni, quando ho iniziato a scrivere di videogiochi, per sentirmi dire che “i videogiochi non sono una passione da ragazze”. Se lo dico ai miei genitori – ed entrambi hanno più di sessant’anni! – si mettono a ridere!

K: Recensire videogiochi è spesso visto, dai non addetti ai lavori, come il lavoro dei sogni, ma è davvero tutto rose e fiori come si crede?

G: Assolutamente no. Come dico sempre, non bisogna farsi mettere i piedi in testa: se una realtà ti chiede di lavorare gratuitamente, non è una realtà seria. Il lavoro va pagato in maniera giusta: lo dice la nostra Costituzione. Da questo punto di vista, personalmente mi sento soddisfatta. Lo sono molto meno sul piano collettivo: spero che sempre più persone si rifiutino di lavorare gratuitamente per realtà che fanno soldi sulla loro pelle.

K: Abbiamo tutti dei giochi che ci hanno colpito particolarmente e giocarli è stata un’esperienza così intensa che vorremmo non solo condividerla con altri ma addirittura dimenticarla per potere rivivere tutte le emozioni provate la prima volta.
Quindi, per concludere l’intervista, qual è il gioco che ci vuoi consigliare e che vorresti dimenticare di aver giocato per poter rivivere da zero le emozioni provate?

G: Sicuramente Kentucky Route Zero. È uno dei (pochi) videogiochi che parlano concretamente della mia vita. È talmente tanto reale che in alcuni punti mi sono messa a urlare per la disperazione e ho dovuto spegnere la Nintendo Switch. Eppure, tornavo lì dopo pochi minuti. Per me è stata una lunga seduta da uno psicologo che mi ha detto tutto ciò che avevo bisogno di sentirmi dire. Me lo ha detto in faccia, chiaro e tondo. Kentucky Route Zero rispecchia tutte le qualità che cerco in una persona cara: ha le idee chiare, è onesto e diretto, sa pure essere brutale quando serve, ma è sempre profondamente poetico.

Ringrazio ancora di cuore Giulia Martino per aver soddisfatto tutte le mie curiosità rispondendo a tutte le mie domande e spero che questa intervista abbia incuriosito pure voi sull’Indie Cup e i videogiochi in gara. Io sicuramente ora vado a spulciarmi per bene il sito dell’Indie Cup e proverò qualche demo.

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L'articolo Che cos’è Indie Cup? – Intervista a Giulia Martino proviene da Nerdando.

Tra i videogiochi che io considero delle vere perle, non solo nella scena dei giochi indie, occupa un posto speciale GRIS. Pertanto, quando ho visto che Nomada Studio aveva in cantiere un nuovo gioco intitolato Neva, non potevo assolutamente non tenerlo d’occhio, specie dopo i trailer mostrati. Grazie a Cosmocover ho avuto la possibilità di giocarlo in anticipo e verificare con i miei occhi se mi sarei trovata di fronte un nuovo piccolo capolavoro.

Recensione

Senza ulteriori indugi, vi dico che Neva non solo ha assolutamente mantenuto le mie aspettative ma le ha persino superate. Infatti, se da un lato troviamo un platform molto simile a GRIS per meccaniche e ambientazioni, dall’altro troviamo un gioco che riesce a distinguersi dal predecessore grazie a una maggiore dinamicità e un livello di sfida crescente in cui dobbiamo affrontare con la nostra spada diversi nemici e ostacoli.

Trama

In Neva vestiamo i panni di Alba, una giovane donna dalla folta capigliatura afro che, armata di spada, deve salvare il suo mondo da mostruose creature fatte d’oscurità. Ad accompagnarla in questa sfida c’è Neva, un cucciolo di lupo bianco con delle adorabili corna.
Sebbene ci siano architetture e paesaggi che ci danno l’impressione di essere ancora nelle ambientazioni di GRIS, il mondo di Neva non è la trasposizione della psiche della protagonista, qui non troviamo simbolismi evidenti ma la dura realtà: il mondo si sta sfaldando, la corruzione delle tenebre lo sta lentamente uccidendo come un parassita che diventa sempre più aggressivo.

Non è la prima volta che vediamo l’oscurità avvolgere e distruggere mondi in media anche molto diversi tra loro, tuttavia nonostante non sia così originale come tropo narrativo, Neva riesce a trasportarci completamente nella narrazione puntando sull’emotività  e lo fa con cutscene fin da subito molto toccanti.

La storia è divisa in quattro capitoli che corrispondono alle quattro stagioni, in questo arco di tempo vedremo non solo cambiare il paesaggio, ma anche crescere la piccola Neva che diventerà una fedele compagna per Alba.

Gameplay

Come ho già detto Neva è un platform e tra salti e combattimenti più o meno difficili, proseguiremo il nostro cammino risolvendo enigmi ambientali e cercando collezionabili, i quali arricchiscono notevolmente la sfida. All’inizio del gioco sarà possibile settare la difficoltà scegliendo tra una modalità avventura e una modalità storia, in cui non si muore.  Tuttavia, anche scegliendo la modalità avventura, come in GRIS, non mancheranno  momenti di calma in cui dovremmo solo camminare e goderci la bellezza dei meravigliosi paesaggi che questo gioco ci offre.

Grafica

Ogni sfondo è come se fosse un’opera d’arte e veniamo completamente immersi da tanta bellezza. Dostoevskij diceva “La bellezza salverà il mondo“, e forse anche qui il mondo può essere salvato dalla bellezza della natura incontaminata, dalle piante rigogliose e dagli animali che maestosi si aggirano per i boschi.

A livello di estetica personalmente ho trovato delle similitudini con lo stile dei film Ghibli, in particolare i nemici mi hanno ricordato il  Senza Volto de La Città Incantata e i demoni de La Principessa Mononoke. Magari si tratta di un qualche omaggio a Miyazaki oppure è solo una mia impressione, tuttavia questo non toglie nulla al talento degli artisti che hanno creato questo mondo quasi fiabesco.

Sonoro

La bellezza visiva è accompagnata da quella della colonna sonora. La musica gioca un ruolo importante anche in questo titolo e contribuisce a trasmettere emozioni anche molto intense sia quando si gioca sia durante le cutscene, pertanto consiglio assolutamente di giocare Neva indossando le cuffie per poterne apprezzare appieno l’esperienza.

Conclusioni

Sebbene duri relativamente poco, circa sei ore, Neva si dimostra fin da subito un ottimo platform e un degno successore di GRIS, a tal punto da entrare sicuramente tra i migliori giochi giocati nel 2024, dal momento che è riuscito a ridarmi alcune sensazioni provate con il precedente titolo, ma aggiungendo una maggiore sfida e quantità d’azione.

Vorrei chiudere citando in parte il nostro buon Dedo quando parlò di GRIS: io vi consiglio di chiudere tutto e giocare a Neva (e anche GRIS se non lo avete ancora fatto). Lo potrete fare su PC, Nintendo Switch, Playstation 5 e XBOX serie X|S a partire dal 15 ottobre.

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Nerdando in breve

Neva è un platform con un buon livello di sfida ma che spicca principalmente per la sua bellezza grafica e le emozioni trasmesse dalla sua storia.

Trailer

L'articolo Neva – Una nuova piccola perla indie proviene da Nerdando.

Recensione

Mi piace sempre provare le demo dei videogiochi messi in wishlist in quanto mi avevano colpito negli eventi digitali videoludici. Infatti SCHiM mi aveva fin da subito catturato col suo concept semplice: un indie con grafica minimal in cui controlleremo un’ombra con le sembianze di una rana che deve saltellare da un’ombra all’altra.
SCHiM è disponibile su tutte le piattaforme e gira praticamente su tutti i PC, lo dico subito così ho la tua attenzione visto che sai che puoi giocarci.
Preambolo fatto: ora iniziamo con la recensione di SCHiM, possibile grazie alla key fornita da Extra Nice.

La notte in SCHiM, li vedi gli occhietti impertinenti?

L’incipit

Nelle primissime fasi del gioco siamo l’ombra (o forse lo spirito guida?) di un bambino e saltelliamo attorno a lui per raggiungerlo o lo “controlliamo”, anzi, visto che messa così suona male, diciamo che possiamo guidare il nostro umano nei momenti che rappresentano le fasi della sua vita. Brevemente arriviamo al punto in cui lavora in ufficio, ma viene licenziato e vorrebbe tornarsene a casa con la sua bici che gli hanno rubato! Dai almeno c’è il bus che … perde. Dici che non potrebbe andare peggio? Ovviamente inciampa e perde pure la sua ombra, cioè noi che da ora dovremo ritrovare il nostro umano, che sarà lo scopo di SCHiM.

Il gioco

In ogni livello avremo la carrellata iniziale della zona, che sarà a nostra disposizione, con annessa posizione del nostro umano da raggiungere.
Il gameplay di SCHiM consiste sostanzialmente nel saltare da un’ombra all’altra senza atterrare in altri tipi di zone se non per pochissimi istanti e con solo un salto in zona “non sicura”.
Dovremo essere abili nel capire come arrivare a destinazione. Siamo chiari, non troverai sfide insormontabili visto che SCHiM è un puzzle platform 3D chill adatto anche per il periodo estivo.
Mi piace molto come SCHiM riesca di volta in volta ad avere quel guizzo che serve in questo tipo di giochi per non annoiare. Ad esempio potremmo prendere un passaggio da dei volatili o passanti, se ovviamente saremo bravi a cogliere il tempismo giusto. Non ti dico altro visto che è bello scoprire da sé cosa SCHiM ha ideato per strappare un sorriso.

Storia

Nonostante il focus sia il gameplay non mi sarei mai aspettato da un titolo del genere questa attenzione sulla storia con la trama che man mano si dipana di livello in livello.
Alla fine ti racconta una storia senza che tu te ne renda conto. Tutto ciò senza proferire una parola!

Stile non fine a se stesso

Il gioco ha tanto stile che si lega al gameplay visto che i vari ambienti e fasce orarie della giornata oltre a dare varietà estetica la offrono anche ludicamente. Cioè in pieno giorno SCHiM ti abbaglierà con la sua luminosità, mentre di notte gli sprazzi di luce saranno i nostri alleati visto che dove c’è luce c’è l’ombra (altro che Osho e Oscar Wilde)!
Invece i vari luoghi sono tutti curati e vivi con molti dettagli da notare e anche molto diversi tra loro. Inoltre mi fanno sorridere gli occhietti impertinenti della ranocchietta, cosa notevole rendere riconoscibile un’ombra. Infine ti faccio notare la bellezza degli screenshot senza alcuna interfaccia!

Un bel passaggio gratis non si rifiuta

Concludendo

SCHiM è un indie che offre sfide ed enigmi chill senza mai essere troppo banali. L’ho finito in cinque ore e quindi è un’esperienza breve, cosa che ho apprezzato assai, visto che mal sopporto i titoli che allungano il brodo soprattutto in questo genere. Se lo prendi per quello che è, SCHiM ti divertirà.
Inoltre c’è anche la possibilità di aumentare la difficoltà introducendo vite limitate e togliendo la possibilità di atterrare fuori dall’ombra.
Quindi complimenti a Ewoud van der Werf e Nils Slijkerman, duo di sviluppatori olandesi che ha realizzato questo titolo.

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Nerdando in breve

SCHiM è consigliato a chi apprezza giochi brevi non troppo impegnativi con tanto stile e con una bella idea ben applicata senza voler strafare!

L'articolo SCHiM – L’ombra dagli occhi impertinenti proviene da Nerdando.

Qualche giorno prima dell’approdo su Steam in accesso anticipato ho potuto mettere le mani su SolForge Fusion, grazie a Stone Blade Entertainment, l’editore, che ringrazio per la chiave di gioco. In questo pezzo condividerò le mie impressioni su questo gioco di carte digitale Roguelite, per questo parlo di “NON recensione” visto che il gioco è in divenire.

(nda: ci sarà un plot twist bello frizzantino nato da una scoperta avvenuta un attimo dopo che avevo finito di scrivere la NON recensione. La parte scritta prima della scoperta è rimasta invariata. Quindi leggi il pezzo per intero per conoscere una caratteristica di SolForge Fusion poco gradita dai videogiocatori!).

SolForge Fusion: la NON recensione in breve

SolForge Fusion nasce come gioco di carte fisico grazie a Richard Garfield, creatore di Magic the Gathering, e Justin Gary, creatore di Ascension: Deckbuilding Game. Ammetto che non lo conoscevo. Anche io non conosco tutto, capita anche a me!

SolForge Fusion NON è un gioco di carte collezionabili o almeno non nel senso classico nonostante su Steam venga definito “CCG” (collectible card game). Infatti la particolarità è che il nostro mazzo sarò composto da due mazzi generati proceduralmente in modo che non ce ne siano due uguali! Quindi è un prodotto diverso da un Trading Card Game alla Magic come Star Wars Unlimited, giusto per citare un titolo recente fresco di recensione su questo sito.

Come funziona SolForge Fusion

Panoramica

Ogni singolo mazzo, dei due che fonderemo, è composto da carte di Livello 1 che miglioreranno fino al terzo quando giocate. Cioè quando giochiamo una carta si crea una copia del livello superiore, quindi più potente, negli scarti che pescheremo successivamente.

Si inizia ogni turno pescando cinque carte di cui noi potremmo giocarne due, ovviamente come regole di base, poi essendo un gioco di carte la faranno da padrone gli effetti e le combo.

A turni alterni un giocatore avrà la Forgia, chi ne è in possesso giocherà le creature in posizione aggressiva (pronta per l’attacco), mentre l’altro in posizione difensiva.

Ogni tre turni potremo attivare le abilità peculiari del nostro Forgeborn, il nostro condottiero, scelto tra uno dei leader dei due mazzi.

Flusso di gioco

Il flusso è: il giocatore con la Forgia gioca una carta, ora tocca all’avversario; poi si ripete questo schema un’altra volta.

Quindi SolForge Fusion consiste nel giocare carte Incantesimo o Creatura dalla mano. Giocare carte non ha un costo.

Ogni creatura sarà posizionata in una delle cinque corsie. I due lati delle corsie si dividono in una parte anteriore e una posteriore. I giocatori possono avere solo una creatura nella loro metà di una corsia, ma può essere sostituita da quella appena giocata.

Alla fine di ogni turno, c’è una fase di combattimento che attiva i combattimenti in ogni corsia che ha almeno almeno una creatura in prima fila. Ora se io ho una creatura in prima fila e l’avversario no sto attaccando una lane vuota, cioè gli tolgo punti vita pari all’attacco della mia creatura.

Ora si scartano le carte in mano e se ne pescano cinque.

Scopo del gioco di SolForge Fusion

Scopo del gioco è far andare i punti vita dell’avversario a zero, dei 50 iniziali. Ovviamente in quanto gioco di carte ci sono anche Incantesimi e effetti delle creature che rosicchiano vita all’avversario.

Le carte

Le carte si dividono in creature e incantesimi.

Le creature hanno in alto a sinistra l’attacco e a destra la vita, inoltre il box con gli effetti che si attivano quando giocate, per fare un esempio. Questa carta quando giocata andrà posizionata in una lane.

Degli incantesimi, appena giocati, si risolvono gli effetti. Alcuni metteranno in campo Minions, altri daranno punti vita, altri ancora aggiungono e/o tolgono forza e/o vita alle creature.

Roguelite e Campagna

In SolForge Fusion ci sono battaglie online, amichevoli contro l’IA e la campagna.

Partita dopo partita il tuo Forgeborn guadagnerà esperienza e permetterà di dare dei piccoli bonus ad una carta per ogni livello del nostro leader. Inoltre ad ogni nemico sconfitto durante la campagna, e solo per la sua durata, potremo scegliere un bonus tra tre, così ogni run sarà diversa. Così arriveremo al Boss belli maxati, cosa che ci servirà visto che Reclusa, il boss giocabile nell’early access, è un bel picco di difficoltà rispetto ai nemici precedentemente affrontati. O meglio Reclusa è l’unico boss contro cui ho giocato io, visto che va sconfitto dieci volte con difficoltà crescente, CREDO che al momento sia l’unico.

Inoltre, accumulando esperienza sbloccheremo nuovi mazzi.

Gioco fisico e ibrido

Ogni mazzo del gioco fisico ha un codice QR univoco che potrà essere usato per aggiungerlo anche nel videogioco. Proprio per questo nel logo c’è scritto “Hybrid deck game“.

Da un lato è molto interessante, dall’altro chi ha speso i soldi con il gioco fisico ha delle combinazioni di carte in più. Pelo nell’uovo? Decidilo tu!

SolForge Fusion nelle sue due versioni è solo in inglese.

Grafica

Di sicuro non è un gioco che ha il punto di forza nella parte estetica. Gli artwork in sé non colpiscono e sono pure con stili non sempre uniformi.

Accesso anticipato & info

SolForge Fusion è al momento in accesso anticipato su Steam, ad oggi solo lì. Per i non avvezzi: il gioco non è nella versione 1.0, che arriverà tra un anno (almeno così dice la pagina di Steam), ma è una versione in divenire. In questo caso abbiamo già solide basi e quindi sì, funziona tutto, ma col tempo verranno aggiunti contenuti.

Costa 19,50€ e sempre su Steam e dicono che non aumenterà il prezzo quando uscirà ufficialmente.

Inoltre SolForge Fusion gira sostanzialmente sulla maggior parte dei PC.

A chi si rivolge

Si tratta di un gioco di carte in cui si uniscono due mazzi. Quindi non puoi costruirti il mazzo con le singole carte, non è Marvel Snap (nemmeno dal punto di vista estetico)! Non è quell’esperienza, ma è più simile a Keyforge basato sull’idea di puntare sui mazzi e non sulle singole carte. Ovviamente ciò ha meno appeal commerciale, diciamolo francamente.

Inoltre in SolForge Fusion fondamentale è far “scombare” i due mazzi tra di loro, capire come giocare e prendere i bonus più utili per quel determinato mazzo. Esempio: se nel mio mazzo non ho zombi non prenderò bonus relativi agli zombi! Quindi ti deve piacere lo sperimentare e andare un po’ a caso all’inizio, visto che le prime partite saranno di adattamento, almeno per me così è stato. Poi pian piano il gioco mi ha preso e ci ho giocato molto volentieri.

Conclusione della NON recensione di SolForge Fusion

Ottimo gioco di carte non perfetto visti i suoi spigoli, ma è anche normale visto che si tratta di un early access, che serve proprio a questo, cioè a migliorare grazie al feedback dei giocatori.

Plot Twist della NON recensione di SolForge Fusion

Il paragrafo precedente sarebbe dovuto essere la fine del mio articolo. Però dopo che lo avevo finito di scrivere ero incuriosito dai voti “nella media” su Steam, sinceramente mi sembrava poco e, incuriosito, ho letto le recensioni degli utenti. Alcune parlano di NFT. Quindi cerco info ufficiali visto che ognuno può scrivere cose a caso sull’internet, chi mi conosce sa quanto io sia diffidente al riguardo da un lato, ma dall’altro sono curioso e voglio capire che è ‘sta storia. Parto da Steam: non trovo nulla al riguardo. Cerco sul sito sia di SFF sia dell’editore e anche qui non trovo nulla. Sulla campagna Kickstarter dell’edizione digitale? NULLA. Quindi cerco su internet e trovo articoli che parlano di NFT a partire da Giugno. Allora cerco bene sul loro Discord e trovo le sezione “web3” e vedo quanto “denunciato” su Steam. Poi, cercando meglio su X/Twitter, trovo un retweet del profilo di un sito che parla di giochi basati su NFT appena usciti, si tratta di un retweet e non di un loro post. Infine ho scoperto di una live su Twitch ricaricata su YouTube in cui ne parlano, ma non c’era nel titolo. Forse sono io che non ho trovato nulla, ma comunque non è una feature pubblicizzata.

Come sempre io ti dico le cose e tu valuti.

NFT & videogiocatori

Gli NFT sono stati respinti dai videogiocatori. Ad esempio Ubisoft aveva lanciato Quartz, una piattaforma di compravendita di NFT da utilizzare in Ghost Recon: Breakpoint. Fu un vero flop e non fu l’unico nel settore vista la risposta negativa da parte di chi avrebbe dovuto aprire il portafoglio: i videogiocatori.

Ma cosa sono ‘sti NFT? “gli NFT sono veri e propri certificati di proprietà applicati su opere digitali, una sorta di token crittografico che mira a rappresentare un atto o un certificato di autenticità scritto su blockchain di un bene unico, sia esso digitale o fisico.” Cito un articolo di Spaziogames al riguardo. Ma se con le microtransazioni acquisti una cosa e stop, qui c’è proprio la compravendita di una cosa “unica” che è “tua”.

NFT in SolForge e mie opinioni

Ora che ho trovato info e abbiamo capito di che parliamo possiamo parlare del caso specifico.

Gli NFT saranno un modo per acquistare i mazzi unici. Stone Blade creerà un token che diventerà progressivamente più raro con la promessa che aumenterà di valore.

Personalmente questa scoperta mi ha fatto passare la voglia di giocarci visto che non mi piace associare un’attività ludica con concetti finanziari e speculativi. Non mi piace questa politica e se lo avessi saputo non ci avrei giocato, lo dico in tutta franchezza.

Inoltre ludicamente per me funzionava benissimo così, quindi doppia delusione.

Vera conclusione della NON recensione di SolForge Fusion

Doveva essere un pezzo tranquillo sulle mie impressioni (aka NON recensione) su SolForge Fusion cioè un gioco di carte indie in early access su Steam che mi aveva preso, si è trasformato in un articolo fiume a causa della scoperta che integrerà gli NFT!

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L'articolo SolForge Fusion – NON recensione del gioco di carte dal papà di Magic proviene da Nerdando.

Recensione

Con Children of the Sun ci troviamo di fronte ad un progetto realizzato da uno sviluppatore indipendente, René Rother, che prova a proporre un mix tra elementi tipici di uno shooter in terza persona ed un rompicapo, aggiungendo uno stile decisamente sopra le righe. Pubblicato sotto l’etichetta di Devolver Digital, che ringraziamo per il codice fornitoci, vediamo insieme se Children of the Sun è riuscito a centrare il bersaglio.

Per questa recensione ho potuto divertirmi con Children of the Sun in versione PC, l’unica attualmente disponibile, su un computer dotato di processore Intel i5-12600K, 32 GB di RAM e una Nvidia GeForce 3060ti, senza riscontrare alcun rallentamento o problema di sorta. Secondo la pagina Steam, il gioco risulta essere anche pienamente compatibile con Steam Deck.

UN PROIETTILE PER UCCIDERLI TUTTI

Il canovaccio narrativo è abbastanza semplice, dato che si tratta del più classico viaggio in cerca di vendetta: una Ragazza parte con l’intenzione di eliminare la setta dei Figli del Sole, che le ha completamente rovinato la vita, strappandola dai suoi affetti più cari. La narrazione è limitata ad alcune scene di intermezzo tra un livello e l’altro, senza dialoghi, mostrate in stile più simile ad un fumetto, per cui tanto spazio è anche lasciato all’interpretazione del giocatore. Purtroppo, pur essendo molto interessante, l’approccio scelto per la narrazione rimane semplice con solamente pochi accenni agli aspetti più introspettivi della vicenda, che mi sarebbe piaciuto fossero stati approfonditi un pochino di più.

UNO STILE CHE COLPISCE

Lo stile grafico scelto è molto particolare e d’effetto, con forti contrasti di colori, tratti grezzi e ruvidi, per sottolineare la crudezza del mondo in cui questa vicenda si colloca. Questo stesso stile viene poi riproposto anche nelle fasi di gameplay, con ambientazioni cupe, modelli poligonali in versione low-poly e pochi colori molto accesi, che ben rappresentano il mondo di gioco, ma, al contempo, lasciano un retrogusto leggermente disturbante. Il tutto funziona bene, dato che ogni scelta grafica diventa funzionale al gameplay, ogni elemento, colore o dettaglio hanno il proprio significato all’interno dello schema di gioco, rendendo il tutto facilmente leggibile. Anche l’interfaccia di gioco è ridotta all’osso con pochissime informazioni a schermo, come il numero di nemici ancora da sconfiggere e il punteggio raggiunto nel livello (di cui parlerò più avanti).

GAMEPLAY SEMPLICE, MA NON BANALE

A livello di gameplay ci troviamo di fronte ad un puzzle shooter, che prova ad aggiungere un’idea originale alla formula classica dei giochi rompicapo. Lo scopo di ogni livello è quello di eliminare tutti i membri della setta presenti nella mappa, avendo però a disposizione solamente un proiettile. Ma questo non è un normale proiettile, dato che la protagonista ha un potere speciale che le permette di modificare la traiettoria dello stesso anche successivamente alla fuoriuscita dalla canna del suo fucile da cecchino.

Il gameplay si suddivide quindi in due fasi: nella prima dobbiamo studiare il livello, individuando tutti i membri della setta da eliminare, mantenendo una certa distanza dai nemici e cercando il punto migliore per far partire la nostra catena di uccisioni; nella seconda fase, che parte nel momento in cui viene sparato il colpo dal fucile, impersoniamo il proiettile, con la possibilità di modificare la sua traiettoria per intercettare tutti i nostri obiettivi ed evitare di uscire dall’area di gioco o scontrarci con uno dei numerosi ostacoli dislocati nella mappa. Nei primi livelli è possibile cambiare bersaglio solamente dopo aver ucciso un nemico, ma, con la prosecuzione della storia, si sbloccano ulteriori possibilità che offrono nuovi elementi di gameplay, annullando il rischio di annoiarsi per le 6-7 ore di gioco che sono richieste per completare l’avventura.

ESISTONO TANTE  TRAIETTORIE DIFFERENTI

Considerando le quattro tipologie di nemici che si trovano nelle mappe di gioco, numerosi ostacoli (fermi e in movimento), non è sempre facile superare le varie sfide che vengono proposte, anche se non si sfocia mai nella frustrazione tipica del genere. Se si rimane bloccati, spesso è sufficiente cambiare punto di vista, per tentare un approccio differente, considerando che non esiste un unico modo per completare i vari livelli.

Per aumentare la longevità del titolo, lo sviluppatore ha inserito anche delle sfide aggiuntive e facoltative, che richiedono di eliminare i membri della setta, soddisfacendo delle condizioni particolari, come, ad esempio, far esplodere una serie di elementi, oppure eliminare alcune tipologie di nemici in una sequenza precisa.
Per i giocatori più competitivi, è presente anche un sistema di punteggio che valuta le nostre performance secondo una serie di parametri, offrendo uno stimolo a cercare la traiettoria più efficiente e più remunerativa in termini di punti, in modo da poter scalare le classifiche mondiali (impresa decisamente ardua!).

Essenziale la colonna sonora, che si limita giusto ad enfatizzare i differenti elementi di gameplay, con suoni e silenzi che ci immergono ulteriormente in questo mondo malato e disturbante.

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NERDANDO IN BREVE

In definitiva, Children of the Sun si presenta come un titolo marcatamente ruvido, ma estremamente curato, dove ogni dettaglio è stato studiato con grande attenzione. Proprio per la sua natura e per lo stile scelto non è di certo un gioco adatto a tutti, ma che saprà farsi apprezzare da coloro che cercano un’esperienza ludica diversa e di forte impatto.

L'articolo Children of the Sun – Un puzzle indie con meccaniche da sparatutto proviene da Nerdando.

Devo dirlo, il gaming su telefono l’ho provato e riprovato, ma non è mai stata una cosa piacevole, anche perché le prestazioni sono sempre un po’ scadenti e i problemi di batteria sempre presenti. Con OCO, sviluppato da SPECTRUM48, mi sono trovato un giochino per il telefono portato su pc, che è cento volte meglio, ma rimane sempre un gioco per mobile.

Gameplay

Il titolo è molto semplice, il personaggio giocante sarà rappresentato da un quadratino, che scorre sopra ad una mappa circolare in rivoluzione costante.

Sembra complicato, ma guardando l’immagine è molto più facile di quello che sembra!

L’obiettivo sarà quello di raccogliere tutti i pixel del livello, di modo da completarlo, ogni livello avrà però degli obiettivi aggiuntivi, che daranno più punti, ossia metterci il minor tempo possibile e fare il numero minimo di salti (unica tipologia di movimento disponibile a noi, per controllare il quadrato).

Problemi

Purtroppo, e sottolineo, purtroppo, le meccaniche mobile di questo gioco (che oltretutto sarà disponibile anche su Ios e Android) sono le solite: sbloccare i livelli costerà punti, che però si possono acquistare in-game tramite soldi veri, i livelli sono  spesso ripetitivi e le meccaniche molto, quasi troppo, semplici.

L’unica cosa che cambia nel gameplay è l’aggiunta di piattaforme sulle quali il nostro cubo si comporterà diversamente da quelle normali, tipo quelle rosse dove il cubo si distruggerà, o quelle viola dove il cubetto resterà in aria fino ad un nostro click (o tap).

Queste variazioni sono, in ogni caso, pochissime e ognuna di queste ha 40 livelli da completare.

Conclusioni

Questo gioco non è male, mi ha divertito per un po’, soprattutto per l’aspetto sonoro, ma alla fine l’ho abbandonato, anche perché non è un gioco da pc.

Poi il titolo ha un grave problema di fondo, almeno con mouse e tastiera: INPUT LAG. Non è possibile che in un gioco basato sui riflessi abbia input lag o che due click ravvicinati veloci non vengano catturati.

Nerdando in breve

OCO è un puzzle-platformer ideato e sviluppato da SPECTRUM48, ideato palesemente per il mobile gaming è stato portato anche su Steam, con risultati decenti, ma non spaventosamente intriganti. Da giocare su pc quasi esclusivamente per il comparto musicale.

L'articolo OCO – mobile puzzle platforming… su PC? proviene da Nerdando.

Era un sonnecchioso pomeriggio di marzo, quando, improvvisamente, il monitor si illumina e mi appaiono le prime immagini di Martha is Dead. Un vero fulmine a ciel sereno che mi ha fatto saltare sulla poltrona: “…e questo?”
Alle prime immagini e video, un teaser che ha molto da raccontare e mette una dannata voglia di avere il prodotto finito, segue la consapevolezza che a sviluppare questo titolo è LKA, il talentuoso team italiano che ha dato vita a quel capolavoro di narrativa che è The Town of Light, raccontato con sapienza dal nostro jedi.lord.

Non posso attendere oltre, e mi precipito a contattare lo studio per fissare un’intervista e scoprire cosa bolle in pentola.
Luca Dalcò‎, Founder, CEO e Art Director di ‎LKA Srl, mi regala un’ora del suo tempo che metto a frutto per sviscerare tutto lo scibile.

Intervista

Zeno2k: Come avrai letto sulle nostre pagine, abbiamo davvero apprezzato The Town of Light e non vediamo l’ora di mettere le mani sul vostro nuovo lavoro.
Inizio quindi col chiedere a che punto è lo sviluppo di Martha is Dead e quando potremo trovarlo negli store.
Luca: Il progetto è sulla soglia di ingresso della fase alpha, quindi abbastanza avanti. Non abbiamo ancora una data dichiarata per la release, ma dovrebbe essere pronto per quest’anno: rispetto al progetto precedente, Martha is Dead è molto più grande, per cui la fase di testing richiederà molto tempo.
Il team è piccolo e può contare ancora su una dimensione artigianale, cosa che dà ampio margine di manovra in campo creativo e artistico. Siamo in 10 persone, e a me sembrano già tantissime, ma ancora abbastanza piccoli da essere liberi. Inoltre abbiamo un publisher (Wired Productions) che nutre un grande rispetto del prodotto creativo, e che lascia molta libertà agli sviluppatori.

Z: Che tipo di gioco dobbiamo aspettarci?
L: Martha is Dead sarà un horror psicologico con un gameplay staccato dal walking simulator, che è un formato perfetto per narrativa autoriale; in un mondo troppo aperto, però, è difficile raccontare qualcosa in modo efficace: quando gestisci una narrativa drammatica forte, la linearità è un vantaggio.

Lasciami dire che nei titoli in cui c’è un finale multiplo, ognuno di questi è un danno per ogni finale. Come in The Town of Light: inizialmente avevamo pensato ai finali multipli, ma poi abbiamo optato per un finale singolo, molto più drammatico. In questo modo racconti una storia che è “quella” e nient’altro, altrimenti ti resta l’idea che le cose avrebbero potute anche andare in modo diverso. Il finale, drammatico, ha sollevato qualche critica per eccessiva crudezza, ma volevamo raccontare quella storia: se avessimo dato la possibilità alla protagonista di tornare a casa, ne avremmo raccontata una diversa. Volevamo invece che il giocatore si immedesimasse e vivesse la drammaticità di quegli eventi.

Nell’assurdità del periodo in cui è ambientato, dal 1938 al 1944, con una guerra devastante sullo sfondo, i bambini venivano mandati al manicomio con l’assurda dicitura nei fogli di ricovero: “pericolo per sé e per gli altri”. Davanti alla Seconda Guerra mondiale, un bambino può davvero essere pericoloso?

Tornando ai walking simulator, ci sono titoli che sono stati maestri, come Dear Esther per la narrativa e What Remains of Edith Finch, perché ha introdotto nel gioco meccaniche che si staccano dal walking simulator, come la sessione nella pescheria, che è un momento eccezionale. In Edith Finch, però, le meccaniche restavano relegate alla singola situazione; in Martha is Dead, invece, abbiamo optato per una soluzione orizzontale, che attraversasse tutto il gioco mantenendo però la linearità di base che, ripeto, è fondamentale per la narrazione.
Senza spoilerare nulla, abbiamo introdotto la macchina fotografica, che potrà essere utilizzata per divertimento, per catturare le schermate di gioco, ma anche con scopi di gameplay e per i trofei.
Naturalmente abbiamo un po’ semplificato l’uso di macchina e camera oscura, ma abbiamo introdotto un simulatore che possa dare l’idea di come fosse scattare foto all’epoca.

Z: Parlaci dell’ambientazione
L: Martha is Dead ha una forte eredità di The Town of Light, ma sarà gioco molto diverso sia come meccaniche che come storia. Sarà a tinte horror, di cui sono appassionato. Ma horror non fine a se stesso, che pur è sempre divertente, bensì un horror piegato verso la narrativa, con immagini disturbanti che siano funzionali al raccontare la storia. Anche in The Town of Light ci sono momenti orrorifici, ma non sono troppo spinti: l’argomento era troppo delicato e non abbiamo voluto spingere troppo su quel fronte. In Martha c’è invece molto linguaggio horror, funzionale per descrivere il disagio e l’orrore che arriva improvvisamente nella vita della ragazza.

Il titolo è ambientato nel 1944, in Toscana. Una cosa che vogliamo raccontare è di come la guerra sia arrivata qui proprio alla fine della guerra, con la ritirata dei Tedeschi e l’avanzata degli Alleati, episodi che hanno scatenato violenze ed orrori. La protagonista è figlia di una donna italiana e di un soldato tedesco, abbiamo voluto descrivere la divisione profonda che ha caratterizzato il mondo in quel periodo proprio dal punto di vista di questa giovane ragazza, fragile e delicata, che si muove sullo sfondo della guerra in questo mondo profondamente spaccato in cui vive, mettendolo a confronto la sua fragilità personale. Non ci sarà comunque una visione politica: la violenza non ha colore, non ha né buoni né cattivi.

La storia inizia con un trauma profondo che sconvolgerà la vita della protagonista: la perdita della sorella che verrà trovata morta in un lago.
Il giocatore, nei panni della protagonista, cercherà di capire cosa è successo e perché.

Z: Una domanda al volo, perché la tua descrizione mi ha fatto suonare una sirena: ci saranno riferimenti ai fatti di Sant’Anna?
L: No, non ci sono riferimenti diretti. Gli episodi della guerra resteranno comunque come sfondo della storia e quando sarà presente in modo diretto lo sarà nella realtà personale della ragazza, nella sua sfera familiare.

Z: Veniamo a qualche domanda più strettamente legata al gameplay. Ci saranno molti collezionabili?
L: Sì, tanti e di varia natura. Per gli amanti del completismo e dei trofei ci sarà molto con cui divertirsi.

Z: Qual è la durata prevista per completare il gioco?
L: Senza dilungarsi sulla ricerca di tutti dettagli, dovremmo essere sulle sei ore. Naturalmente è possibile correre dritti avanti e accelerare, oppure investire altro tempo nell’esplorazione.

Z: Sarà un gioco in prima persona?
L: Si, io amo molto i giochi in prima persona e credo che in una esperienza narrativa in cui l’immersione e l’empatia con la protagonista sono elementi centrali, la prima persona sia lo strumento più indicato. Naturalmente si tratta di una mia opinione personale.

Z: Troveremo cutscene?
L: Sì, sono molte ma non troppo lunghe: ci sono momenti, cinematografici, in cui vogliamo che il giocatore veda certe cose e nel mondo in cui le abbiamo pensate, per questo abbiamo le cutscene. Serviranno a dare risalto ad alcuni passaggi della storia.

Z: E per quando riguarda i modelli?
L: Ci saranno un po’ di mockup, e abbiamo deciso, per quanto siano difficili da animare, di lasciare visibili le mani della protagonista durante il gameplay.

Z: Su quali piattarforme uscirà il titolo?
L: Per ora su Xbox, Playstation e su Steam per PC. Siamo però aperti anche ad altre possibilità, come il VR, ma se ne parlerà in futuro.

Z: Parliamo della localizzazione
L: il master sarà in italiano, porremo grandissima cura in generale nella localizzazione perché in un gioco narrativo è una componente essenziale.
Questo è sempre stata una nostra caratteristica tanto che The Town of Light, anche se è un piccolo gioco indie, supporta ben 11 lingue!
Sono convinto che la localizzazione possa fare una grande differenza. Pensa che abbiamo aggiunto il cinese da poco e ultimamente le vendite di The Town of Light sono aumentate e ben il 34% del totale è in Cina.
Fortunatamente Wired production ci appoggia e ci sta offrendo la possibilità di lavorare con grandi professionisti, sempre in contatto con noi, per ottenere un risultato di altissimo livello.

Non abbiamo ancora la voce italiana della protagonista, ma ve la comunicheremo appena verrà scelta. Abbiamo invece un’artista che ha contribuito con la colonna sonora: è una cosa di cui siamo molto orgogliosi. A seguito del teaser siamo stati contattati per sapere dove trovare la musica che si può sentire (nella scena con le marionette), ebbene: da nessuna parte, la colonna sonora è originale.

Z: Avremo allora sicuramente modo di intervistare anche questi artisti. Per ora ti ringrazio per il tuo tempo e aspettiamo con ansia le prossime milestone.
L: Per ora non abbiamo date fissate, ma sapremo qualcosa di più a partire da settimana prossima. Prima di chiudere però voglio spendere due parole per lo straordinario team con cui ho il piacere di lavorare: si tratta di artisti di grandissimo talento che stanno mettendo davvero tutto loro stessi nella realizzazione di Martha, contribuendo ognuno con le proprie capacità e sensibilità artistiche.

Conclusioni

Parlare con Luca è stato un vero piacere: chi ci segue sa quanto siamo appassionati di videogiochi, soprattutto nella sua dimensione Indie, che dà la possibilità, come detto all’inizio, di avere un totale controllo sul prodotto da parte degli sviluppatori e liberà creativa massima.
Personalmente non ero così entusiasta da tempo immemore, e non vedo l’ora di ricevere i prossimi asset di Martha is Dead, così come conoscere quale attrice darà la voce alla protagonista.

Il primo teaser trailer lo trovate in questa pagina. Il successivo, date le restrizioni nei limiti di età, lo potete trovare sulla pagina YouTube di Wired Productions. Attenzione: è disturbante proprio come promesso da Luca.

Non mi resta che darvi appuntamento alla prossima occasione ed invitarvi a discutere con noi di questo progetto sui nostri canali social: Facebook, Discord e naturalmente Twitch!

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