Correva l’anno 2010 e mi accingevo, per la prima volta, a giocare a Modern Warfare 2 sulla Xbox 360 di un caro amico.
Improvvisamente, tra un momento di stupore meravigliato e l’altro, vedo apparire una notifica con tanto di 10G annesso. È stato l’inizio della fine. Nemmeno sapevo di essere un completista, ma da quel momento in poi (o meglio: dal momento dell’acquisto della mia console in poi) ho iniziato a misurare il livello di utilizzo di un videogioco sulla base degli obiettivi/trofei sbloccati.

Il mio ragionamento era semplice: se ho sbloccato tutto, allora vuol dire che ho sviscerato il gioco. Posso disinstallarlo, metterlo via e/o rivenderlo.
Inizia così una china in cui inizio ad andare a caccia di guide, wiki, walkthrough e quant’altro il web mi metta a disposizione per completare tutti i giochi che compro. Ma è solo l’inizio di un pericoloso trend, perché il passaggio successivo è stato quello di controllare quanto tempo ci voleva a completare un gioco, prima di prenderlo, e ancor prima di valutare il mio effettivo interesse per quel gioco.

Grosso balzo in avanti: arriva il Game Pass e questo fa lievitare il mio punteggio giocatore. Non solo: se trovo giochi che possono essere sbloccati in poco tempo, li installo giusto il tempo di completarli, aggiudicandomi così i 1000G, e poi via nel dimenticatoio. Ancor peggio: provo un profondo senso di frustrazione se non riesco a completare un gioco, e di diabolico fastidio per quei giochi che ti sbloccano un obiettivo nei primissimi minuti, spingendoti a giocarli anche se non ti piacciono. Vi rendete conto della distorsione? Investire tempo (per quanto poco) in giochi di cui non mi frega nulla solo perché sono facili da completare.

Insomma: credo che il punto sia chiaro. Il mio focus si è spostato dal medium al meta. Il gioco è praticamente scomparso, in favore degli obiettivi e punteggi associati ad esso. Dov’è finito il divertimento? Completare un gioco dovrebbe essere soddisfacente: un coronamento, una glorificazione. Un mezzo, certo non il fine.

Col passare degli anni sono dovuto scendere a compromessi: il tempo è sempre meno e alcuni giochi sono davvero troppo lunghi. Alcuni li ho ripresi per completarli anni dopo, magari in momenti di stanca o per recuperare titoli che erano stati surclassati dall’arrivo di qualche tripla A. Oppure perché in attesa di risoluzione dei bug (come AC:Valhalla). Ma in libreria ho una serie di cadaveri illimitata, tutti a zero G o con una manciata di obiettivi.
Per un lungo periodo mi ero fissato con le statistiche, ma ora ho smesso di controllare: vedermi sotto al 50% fa troppo male.

Ma il punto, ora, è un altro: mi è capitato, recentemente, di imbattermi in un DLC colossale, almeno 40 ore di gioco. Nessun trofeo/obiettivo.
Devo ammettere con me stesso che la spinta a giocarlo e a sviscerarlo tutto viene a mancare: sembra fine a se stesso, non ho gli stimoli per andare a perlustrare ogni anfratto.
Altro esempio: giochi che richiedono tre run minime, centinaia di collezionabili, eventi incrociati che invalidano i trofei costringendo a ripartire da capo. Li guardo, li studio, li analizzo e poi decido di non giocare, non iniziare nemmeno. Oppure di scendere a patti con me stesso e sapere che mi fermerò ad un certo punto, e prendere questa come premessa ineluttabile, pena ore di frustrazione e malumore).

Prima di chiudere la mia riflessione, eccovi un paio di mie statistiche:

• Xbox:
  • Giochi giocati: 482
  • Giochi completati: 250
  • Gamescore: 252.026
• PS:
  • Giochi giocati: 50
  • Giochi completati: 6
  • XP: 19.935

Le mie giornate migliori: il 15 gennaio 2021 (51 obiettivi sbloccati) e il 18 settembre 2022 (2090 gamescore acquisiti). Migliore Streak: 52 giorni con almeno un obiettivo sbloccato.
Non posso fare a meno di chiedermi come cambieranno queste statistiche tra il giorno in cui chiuderò l’articolo e quello in cui leggerete. Forse dovrei tornare di tanto in tanto ad aggiornarlo?
Capite il livello di disagio?

Insomma: mio malgrado sono arrivato alla conclusione che i trofei hanno rovinato i videogiochi.
Eppure sono partito a giocare, negli anni ’90, quando il fine ultimo del medium era anche il primo: intrattenere e divertire. Se corro indietro con la mente ripenso a titoli che mi hanno appassionato per ore ed ore, che ho giocato e rigiocato e finito e rifinito solo per il gusto di farlo. The Secret of Monkey Island, ad esempio, e poi anche Eye of the Beholder 2, Centurion, Player Manager, e molti, moltissimi altri in cui l’unico scopo era quello di passare qualche ora serena.

Da vecchio nerd quale sono, sono anche abbastanza disincantato: so bene che il meccanismo del trofeo è un capolavoro di psicologia sociale. Da un lato c’è la gratificazione immensa (spesso inconscia) nel vedere coronare con un “premio” lo sforzo individuale: è il meccanismo che sta alla base della gamification. Vi siete mai chiesti perché quando apriamo una mistery box (mi vengono in mente quelle di Injustice 2) c’è sempre un’animazione che ne ritarda lo svelamento?

Il motivo è semplice: quel secondo di attesa è parte integrante del piacere in sé. L’attesa aumenta la sensazione di appagamento nella scoperta del premio. Da lì a renderle qualcosa di acquistabile il passo è breve e infatti non è un caso se sono state equiparate al gioco d’azzardo, per la loro capacità di creare ludopatia.
Anche perché, come per ogni tossina, il grado di soddisfazione dura sempre meno e ci porta a reiterare ancora e ancora quel comportamento per esperire di nuovo quella breve ma intensa scarica di serotonina.

Dall’altra parte c’è il meccanismo perverso del mordi e fuggi e mettere a disposizione trofei che richiedono più run o decine di ore di gioco non fa che aumentare il tempo di adoption da parte dei giocatori, elemento che ovviamente decreta indirettamente il successo di un titolo. Immaginate un gioco presente su Game Pass che richieda decine e decine di ore per essere completato perché, oltre ai vari incroci di quest e finali alternativi, si fregia di un drop rate degli oggetti semplicemente scellerato (vero, Lords of the Fallen?). Chiaro che più ore un gioco presente su Game Pass viene giocato e maggiore sarà il suo “successo”. Ma non è questo forse un modo subdolo di pompare il “successo” di un gioco?

Ultimamente si sta parlando di introdurre il concetto di “platino” anche su Xbox, ma invece forse sarebbe giunto il momento di smantellare l’intero impianto e tornare a concentrarsi sull’aspetto prettamente ludico. E voi che ne pensate?

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Parlando del più e del meno, in redazione ci siamo accorti che prima o poi quasi tutti siamo stati sconvolti da un film. Qualcosa che è nato come un normalissimo prodotto di intrattenimento si è trasformato inaspettatamente in una fonte di lacrime e riflessioni, tanto da rimanerci in testa come un trauma cinematografico.

Di seguito ne abbiamo raccolti alcuni, ma badate bene: se non avete visto le pellicole in questione, è possibile che incappiate in qualche spoiler più o meno fastidioso. Il consiglio, in caso di dubbio, è sempre lo stesso: prima guardatela coi vostri occhietti, poi tornate a leggere cosa nello specifico ha turbato la nostra tranquillità. Può essere che anche voi rimaniate sconvolti così come è altrettanto possibile che il tutto vi lasci completamente indifferenti: al di là delle morti tattiche pensate appositamente per indurre il pubblico a un lavaggio oculare, il resto è decisamente quanto di più soggettivo possa esistere.

Clack – Espiazione (2007)

Mi ritengo fortunata perché, se penso alla mia esperienza da spettatore cinematografico, non mi viene in mente un film che mi abbia effettivamente traumatizzato. Va anche detto che non sono una dalla lacrima facile guardando film, in particolare quando mi trovo in un cinema affollato (anche se invecchiando mi sto rammollendo).

Esiste però un unico film che mi abbia fatto singhiozzare senza ritegno all’interno di una sala cinematografica (nella stessa serata mi sono poi anche trovata a piangere dal ridere perché subito dopo hanno proiettato Funeral Party. Ma questa è un’altra storia…) e questo film è Espiazione.

Non vi racconto nulla della pellicola, solo che l’espiazione del titolo è quella di Briony, bambina aspirante scrittrice che, con una testimonianza, rovina la vita della sorella Cecilia e del suo innamorato Robbie. Resasi conto di aver frainteso gli eventi, Briony passerà la vita nel tentativo di espiare la sua colpa e ottenere il perdono della coppia.
Prima di essere lo stupendo film diretto da Joe Wright, Espiazione era un altrettanto folgorante romanzo di Ian McEwan di cui vi consiglio caldamente la lettura, non necessariamente prima di vedere il film (io stessa l’ho letto dopo essere stata al cinema e non per questo l’ho apprezzato meno).

Si tratta di un film intenso, magnificamente recitato e diretto e con una storia forte. Non a caso, dopo quella lacrimevole prima visione cinematografica, è diventato immediatamente il mio film preferito.

Morgana – L’orso (1988)

Lo ammetto, sono una persona dalla lacrima cinematografica moooolto facile, piango subito per qualsiasi cavolata (chiedete a Jedi.Lord in che condizioni ero alla fine di Star Wars episodio IX…), ma se dovessi scegliere in particolare un film che mi ha devastato più di altri direi L’Orso: l’ho visto per la prima e unica volta quando ero molto piccola, non ricordo nemmeno la trama né per quale motivo mi avesse fatta piangere così tanto, ma ricordo chiaramente, alla fine della visione, di aver solennemente giurato a me stessa che da quel momento (e parlo di più di 30 anni fa) non avrei mai più guardato film con protagonisti degli animali.

La promessa è stata mantenuta! Al secondo posto non posso non mettere La storia infinita: al mondo ci sono 2 tipi di persone, chi ha pianto alla morte del cavallo di Atreyu e chi mente.

Penny – La battaglia di Hacksaw Ridge (2016)

Quando uscì al cinema, ci andai col solito gruppo di amabili compagni di corso. Le stesse persone con cui guardo i film della Marvel e a cui propino quelli dell’Asylum, in quelle serate in cui non si trovano piani migliori. Benché io sia una personcina altamente emotiva, ho sempre cercato di mostrare loro il lato più forte e meno lagnoso del mio carattere, ma tutti i miei sforzi sono stati vanificati alla proiezione de La battaglia di Hacksaw Ridge.

La pellicola racconta la vera storia di Desmond Doss, il primo militare obiettore di coscienza dell’esercito statunitense. Andrew Garfield ne veste i panni e ci mostra la nottata in cui, fra un’ondata e l’altra di scontri a fuoco, il soldato ha scandagliato l’intero campo di battaglia nemico alla ricerca di uomini sopravvissuti. Badate bene, uomini, non “suoi commilitoni”: Doss ha infatti tratto in salvo più di 70 persone, fra le quali alcuni combattenti con la divisa di un altro colore, senza mai sparare un colpo.

Ad avermi fatta crollare in un turbine di lacrime e singhiozzi (così accesi da allertare un’amica che “Fra ma vuoi che usciamo?”) sono stati principalmente due fattori: il primo, la brutalità della guerra resa in tutta la sua atrocità dalla regia di Mel Gibson; il secondo, l’umile e genuina bontà del protagonista. Probabilmente uno solo di questi due aspetti mi avrebbe resa o euforica per le scene d’azione, o quasi annoiata dalla quasi ingenua mitezza del soldato, ma l’unione così perfettamente bilanciata dei due aspetti, ha creato un ossimoro continuo completamente destabilizzante che mi ha sconvolta, lasciandomi emotivamente provata.

Non c’è che dire, davvero un capolavoro, ma da quella visione in poi, i film sulle storie vere preferisco guardarli da sola.

Gattiveria – La collina dei conigli (1978)

Il terrore puro per me è stato vissuto al cinema con La collina dei conigli, spaventosa trasposizione anglosassone animata del 1978 tratta dall’omonimo libro di Richard Adams. Col passare degli anni adesso sappiamo che il film fu erroneamente classificato come adatto ai bambini nonostante fosse di una violenza inaudita per quel target: tortura, morte, suicidio, vivisezione e altre amenità rendevano un incubo la sopravvivenza di un tenero gruppo di coniglietti nati per soffrire.

L’autore pare abbia scritto il racconto per intrattenere le proprie figlie durante i viaggi e mi verrebbe da chiedermi come siano cresciute le piccole. La cosa curiosa è che il signor Adams, dopo aver rifiutato l’idea che potessero esserci richiami alla guerra, alle torture naziste e a qualunque tipo di metafora sulla violenza nella sua opera, ebbe una seconda volta l’occasione di veder trasformato in un cartone un suo racconto: Plague Dogs, in cui sono presenti cani torturati, cannibalismo animale e violenza analoga.

E mi domando:”Quale storia avrà traumatizzato l’infanzia del povero Adams?”

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Ogni tanto in redazione si chiacchiera e ci si confronta sui temi più disparati, ed essendo tutte persone di età differenti, spesso incappiamo in differenze culturalmente caratterizzanti. Alcuni di noi iniziavano l’adolescenza sul finire degli anni 80, altri sono stati concepiti una decina di anni dopo, e va da sé che il contesto in cui siamo cresciuti ci ha influenzati in modi sensibilmente diversi. Su qualcosa però concordiamo: al di là dell’essere nerdanti, chi più, chi meno, ha un film che lega al periodo dell’infanzia.

Abbiamo quindi pensato di parlarvene un po’, raccontandovi quale pellicola ci riporti in qualche modo indietro di una (o più) decina d’anni e quale sia oggi il nostro punto di vista in merito. Diciamocelo, ci sono meraviglie che attraversano il tempo ma anche obbrobri che ricordiamo magnifici grazie al magico filtro nostalgia di cui vi ho già parlato qui.

Ovviamente è possibile che ci scappi qualche spoiler! Leggete a vostro rischio e pericolo, anche se vi consiglio prima di guardare il film in questione e poi di tornare a leggere quello che abbiamo da dire.

Fedrizzi – Space Jam (1996)

Non so voi, ma io, da piccolo, adoravo i Looney Tunes.
Quando mi hanno messo davanti un film che metteva insieme sport e cartoni animati, sapevo già che mi sarebbe piaciuto.
Michael Jordan, uno dei più grandi campioni sportivi della storia, veniva intersecato con i personaggi del magico mondo di Warner Bros, con animazioni spaventosamente belle per l’epoca e fedeltà nella trasposizioni del carattere.

Ma non è piaciuto solo a me questo film, ha fatto la storia e i motivi per il quale l’ha fatta sono molto molto semplici.
Innanzitutto la trama: per essere un film per bambini è complessa, che lascia molti interrogativi sui valori dello sport e delle soluzioni abbastanza mature ai problemi. Secondariamente parliamo della colonna sonora: in SpaceJam ci sono delle canzoni che sono diventate famose a livello mondiale, sto parlando ovviamente di “I believe I can fly” e, appunto, “Space Jam”, chissà perché…
Infine l’incredibile emozione di vedere il mondo reale combinarsi con quello dei cartoni, il sogno di ogni bambino, poi andiamo, vogliamo parlare di Lola Bunny? *occhiolino*

In assoluto il miglior film della mia infanzia o sicuramente quello che mi è rimasto più impresso in tutti questi anni.

Zeno2K – Ritorno al futuro (1985)

Un film della mia infanzia? Difficile sceglierne solo uno: tra Ghostbusters, Goonies e Indiana Jones, e altre pietre miliari di quel tempo faccio fatica a districarmi nella meraviglia che provavo in quegli anni davanti ad avventure che avrei voluto vivere sulla mia pelle.

Sicuramente quella degli acchiappafantasmi è una di quelle della mia top 5, anche perché chiesi a mia madre di costruirmi il costume per carnevale (sì, avevo anche lo zaino protonico, montato con cartone e un vecchio aspirapolvere) che una volta indossato, levai circa 6 mesi dopo.

Quello però per cui sono rimasto più in fissa (al punto da bruciare la videocassetta) è stato sicuramente Ritorno al futuro: il fascino del viaggio nel tempo, le suggestioni degli anni ’50, la DeLorean… insomma, era il nutrimento per quei primi germogli del nerd che sarebbe poi cresciuto in me, molti anni dopo.

Morgana – Highlander (1986)

I film della mia infanzia in realtà sono 2, ma erano entrambi registrati sulla stessa videocassetta quindi spesso capitava che dopo aver visto il primo, “Labyrinth”, film adatto alla visione da parte di una bambina di 6 anni, iniziassi direttamente a vedere anche “Highlander”, dal target leggermente più alto… Posso dire che entrambi, ma soprattutto Highlander (che resta il mio film preferito in età adulta), hanno segnato e forgiato i miei gusti futuri: amo infatti la Scozia, la musica dei Queen e di David Bowie, le spade (in casa ne ho 7) e il fantasy in generale.

Penny – Spy Kids (2001)

Quando ero piccina dicevo che da grande avrei fatto l’agente segreto (e l’esploratrice, l’archeologa, la fiorista, l’archivista, la pirata…) ma uno dei motivi principali per cui volevo fare proprio la spia erano i gadget. Di tutti, uno in particolare mi aveva sbalordita: l’armadio pieno di cibo che avevo visto in Spy Kids 1.

Nel film due bambini sono i figli di una coppia di agenti segreti. I genitori vengono rapiti durante una pericolosissima missione (che aveva a che fare con il controllo mentale attraverso i cartoni animati che proprio loro guardavano), e i bimbi, accompagnati dal buon vecchio zio Machete, raggiungono una safe house su un’isola nascosta. La casetta era pienissima di gadget straordinari, dalle armi potentissime ad altre chicche di elettronica e cibernetica, ma di tutte le prodezze presenti, la migliore era sicuramente la dispensa.

Praticamente entrando in casa e aprendo le antine dell’armadio, l’interno era completamente vuoto (così che se qualcuno si fosse infiltrato, sarebbe uscito subito, non trovando alcunché da prendere). Tuttavia, riaprendo la stessa antina subito dopo, lo stesso armadio  era pieno di cibi a lunga conservazione, ghiotti e saporiti (patatine, biscotti e molto altro) che ovviamente mi avevano ingolosita parecchio.

Di tutti i gadget che da lì in avanti vidi nei film e cartoni di spionaggio, questo resta ancora il migliore senza ombra di dubbio, e per questo Spy Kids è rimasto il mio film preferito per anni, soppiantato poi da Cloud Atlas.

Gattiveria – I Goonies (1985)

Sul film della mia infanzia non ho dubbi: I Goonies.

Il Natale del 1985 fu davvero speciale per la mia famiglia: avevo appena compiuto 11 anni, abitavamo in Veneto e venivamo a Genova dai nonni per le vacanze tutti gli anni. Il giorno della vigilia purtroppo venne a mancare mio nonno, la prima figura familiare davvero vicina che io e mio fratello perdevamo, e fu devastante. Per riprenderci dal momento drammatico, qualcuno propose di raggruppare tutti i cugini (materni e paterni) e andammo tutti insieme al cinema. Non c’è mai più stata una reunion familiare di questo tipo.

Eravamo tutti più ingenui nel 1985 e per sognare non c’era bisogno di grandi effetti speciali.
Avventura, divertimento, risate e tracobbetti che resteranno per sempre nei miei ricordi di bambina.

Giakimo – Tartarughe Ninja II: Il segreto di Ooze

Uno dei miei primissimi ricordi d’infanzia è ricevere la videocassetta di Tartarughe Ninja II – Il segreto di Ooze. La confezione e la videocassetta erano verde acido e l’ho letteralmente consumata. Tempo dopo ricevetti anche la videocassetta del terzo, ma è il secondo che ho sempre adorato – il primo film quando ero piccolo era semi introvabile.

All’epoca ero già, come tutti quelli della mia età, letteralmente impazzito per le Tartarughe Ninja. Avevo caterve di giocattoli, vedevo tutti i giorni il cartone animato in religioso silenzio e cercavo quanti più gadget possibili e immaginabili. Il film non era che una parte del tutto del mondo delle Turtles. Questa passione per il film è proseguita abbastanza imperterrita negli anni. Comprai il DVD quando lo fecero uscire in Italia e di recente l’ho pure rivisto su Prime Video, quando ero alla ricerca di una madeline d’infanzia per sentirmi meglio.

Il mio occhio oggettivo nota i difetti, ma il mio occhio affettivo ci passa sopra. Perché tutto sommato è un film divertente e caciarone, rende giustizia ai personaggi, lasciandoli nei bassifondi della città e in un’atmosfera più urbana e grounded. Certo, smorza di molto la violenza e l’umorismo è più infantile, ma non raggiunge le stupidate di Batman Forever. Se il precedente Tartarughe Ninja Alla Riscossa resta comunque il film migliore e quello che difenderei con cognizione di causa, il secondo è senza dubbio quello che amo di più.

Non dico che è stato il film che mi abbia svoltato tutti i miei gusti, ma rappresenta un bel compendio di cose che mi piacciono ancora oggi. Se nel 2020 sono ancora qui a leggermi le nuove avventure di quattro tartarughe con nomi di pittori italiani, è sicuramente merito di questo film.

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Film sopravvalutati

In redazione ci piace polemizzare, per cui ci siamo chiesti: quali sono i film più sopravvalutati in assoluto? Quelli considerati dei veri e propri capolavori ma che a noi proprio non sono piaciuti?

LC

Potrei stare qui a stilare una lista infinita, da film carini, ma non quelle cose incredibili che alcuni descrivono (vedi Il Re Leone, plagio spudorato e che si regge al 90% sulla colonna sonora), ad altri che sono semplicemente brutti.

Preferisco concentrarmi su questa categoria ed in particolare su un regista osannato, vale a dire Christopher Nolan. Intanto per Dark Knight, un film così noioso che mi ha fatto letteralmente addormentare al cinema, ma soprattutto per Interstellar.
Raramente ho visto un film così stupido, spocchioso, presuntuoso ed autocelebrativo. Come possa aver ricevuto critiche positive mi è del tutto incomprensibile.

Penny

Già da qualche mese vi parlo dei grandi classici cinematografici che sto recuperando adesso, perché nessuno mi possa più dire “non puoi non averlo visto” (i più attenti si saranno accorti che la rubrica si è trasferita dal blog alla radio, bravi voi, stellina d’oro). A tal proposito, prima di Lucca Comics mi sono obbligata a guardare quel capolavoro di musical d’animazione che è Nightmare Before Christmas, con tutte le buone intenzioni di parlarne poi da qualche parte. L’avrei fatto, se tuttavia tale pilastro del cinema natalizio e grottesco non mi fosse sembrato tremendamente sopravvalutato.

Seriamente, più lo guardavo e più non capivo come avesse potuto trasformarsi in un cult di tale portata. Così sono andata a fare qualche ricerca e ho scoperto che effettivamente lo stile di Nightmare Before Christmas ha influenzato tantissimo l’ambientazione gotica nei cartoni animati che l’hanno seguito, e non solo! A dieci anni dalla data di uscita ufficiale della pellicola, ne è uscito il DVD e grazie a quel magico dischetto con impressi i fotogrammi di Jack e i suoi amichetti, da semplice film d’animazione si è trasformato in una moda che ha marchiato la cultura pop con un indelebile timbro a forma di zucca ghignante.

Addirittura sono nate linee di abbigliamento (ben lontane dal semplice fan merch) che hanno condizionato non solo chi avesse cantato “this is Halloween” a squarciagola, ma anche chi non avesse idea di come facesse il ritornello. Probabilmente, i fan della cultura goth non si erano mai sentiti rappresentati da un lungometraggio animato fino a quel momento, perciò hanno colto la palla al balzo, diffondendolo quanto più possibile. Inoltre, la suddetta pellicola ha richiesto un lavoro immane di produzione, perché è interamente girata in stop motion! Eppure, non vedevo l’ora che finisse.

La trama, per quanto probabilmente all’epoca potesse risultare innovativa, ad oggi è tremendamente banale: Jack ha tutto ciò che può desiderare ma si sente infelice, così va alla ricerca di un’avventura, resta affascinato da un particolare, cerca di portare innovazione nel suo mondo, le cose non vanno come previsto, ciascuno fa ammenda con i propri errori e vissero per sempre felici e contenti. Also, una storia d’amore che vede come protagonista una Raperonzolo un po’ sottona (passatemi il termine) che riesce, accontentandosi un po’ del risultato, a cavarsela in qualche modo. C’è l’immancabile cagnetto, Zero (forse il personaggio che ho preferito) e un cattivo che è cattivo ma non si sa bene perché. Soprattutto, ma questo mi rendo conto sia un limite mio, è tutto caotico e confuso, con colori sgargianti ma che trasmettono inquietudine, in un modo che però, mi rendo conto, dipende dallo stile di Burton, e a me lo stile di Burton piace proprio poco.

Si salvano le canzoni? Sì, nel senso che alle volte metto la playlist del film, nella versione del 2006 in cui numerosi cantanti hanno prodotto una cover dei brani più famosi (ciao, Marilyn Manson). Tuttavia, durante la visione della pellicola le ho detestate! Perché in Nightmare Before Christmas il compendio canoro non è semplicemente un intermezzo per unire più scene, magari approfondendo un’emozione di un personaggio, ma è proprio il momento in cui accadono gli avvenimenti salienti. Di conseguenza, se avete la soglia dell’attenzione di Dug in Up (proprio come la sottoscritta), riuscire a tenere il filo della narrazione potrebbe risultare particolarmente difficile.

Quindi mi dispiace molto, forse se l’avessi visto in precedenza, se mi piacesse lo stile di Burton, se amassi i musical, se non mi aspettassi trame un pochino più elaborate e se non trovassi tremendamente antipatici i protagonisti, probabilmente l’avrei apprezzato (almeno in parte). Tuttavia, se si verificassero tutte queste condizioni, non stareste certo leggendo la mia opinione impopolare su un film che, a quanto dicono, non si può non aver visto.

Morgana

Da una pellicola che vince l’Oscar come “miglior film” di solito mi aspetto grandi cose: Il caso Spotlight ha vinto l’ambita statuetta nel 2015, e proprio non riesco a capire perché. La trama procede in modo lineare e noioso, senza colpi di scena, senza rivelazioni particolari, semplicemente segue il procedere della famosa inchiesta sulla pedofilia nella chiesa cattolica, inizia e finisce a caso.

C’è un cast di grandi attori, ma nessuno di loro ci offre chissà quale emozionante performance. Sarà che a vincere l’Academy Award spesso non è il film in se ma l’argomento trattato (e ne potrei citare altri), ma secondo me Il caso Spotlight è parecchio sopravvalutato e non si merita l’acclamazione che ha avuto.

Giakimo

È possibile che un film diventi campione d’incassi solo per un’appiccicosissima canzone? Sì, se è Frozen.
Sono cresciuto a pane e Classici Disney, li amo profondamente tutti, anche quelli meno riusciti. Ma una cosa non riesco a spiegarmi. Il successo di Frozen.

Un film che ha a malapena una storia, non ha un villain, non ha conflitti. Eppure è il film d’animazione più visto di sempre. Frozen ha solo una cosa che lo eleva dagli altri: quella maledetta Let it go. Maledetta non perché sia una brutta canzone, anzi per l’opposto. È una canzone immediatamente orecchiabile e che ti resta in testa per giorni. Al solo menzionarla, sono sicuro che tutti voi che leggete la state canticchiando nella vostra testa. Io lo sto facendo mentre scrivo.

Quindi complimenti a Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez per averla scritta, vi siete meritati l’immortalità, un pacco di soldi, un Oscar e un Grammy. Peccato che tutte le altre canzoni facciano pena, inclusa quella orribile del pupazzo di neve Olaf (peggior spalla comica Disney di sempre).

Ritorno quindi alla domanda iniziale: può bastare una canzone a spiegare il successo? A mio parere no.

Dopo averlo visto ho pensato con terrore che forse i film Disney non facevamo più per me. Per certi versi forse è normale che succeda, si cresce, i gusti cambiano e tutta quella roba lì. Pensavo anche che Frozen è piaciuto tanto alle bambine e in generale alle donne e che forse per quello non è piaciuto a me, che non sono una donna e che ho una sorella troppo più piccola di me per aver avuto quel rapporto (pare essere stato) meravigliosamente descritto dai registi Chris Buck e Jennifer Lee.

Però i Classici Disney usciti dopo mi sono piaciuti tutti tantissimo e in generale molti che adoro hanno protagonisti femminili. Esempio esemplificativo, Oceania, che ha tutti gli elementi di Frozen, ma non ha una Let it go.

E allora ho pensato che forse effettivamente i difetti che ho visto io non li ho visti solo perché sono fuori target, ma perché esistono davvero. Anche perché la grande forza dei film Disney è sempre quella di essere film che toccano tutti, indipendentemente dal background, dall’età, dal genere o dalla specie (quanti hanno pianto per Bambi?). Per cui se per essere colpito da Frozen devo essere una donna cresciuta con una sorella, forse il problema è del film e non mio se non riesce a dirmi qualcosa (a margine, ho gli stessi identici problemi con Brave).

Applausi per Let it go, ma per il resto, continuo a preferire Oceania o Zootopia e lascio Frozen alle bambine e ai loro poveri genitori che non ce la fanno più a sentire quella canzone.

Clack

Tra i film più sopravvalutati, almeno di questi ultimi anni, non può che entrare a pieno titolo The Neon Demon. Scritto e diretto da Nicolas Winding Refn nel 2016, il film è stato salutato come “il miglior horror del decennio” e, basandomi su questi giudizi entusiastici non ho potuto fare a meno di guardarlo.

Mi sono dovuta pentire amaramente della scelta: The Neon Demon è confuso, senza capo né coda e per nulla avvincente. A questo si aggiunge una protagonista scialba, una storia priva di mordente e il fatto che di horror non abbia proprio nulla se non qualche trovata gratuita mirata a sconcertare lo spettatore. Nemmeno “l’alto valore metaforico” tanto decantato per me risulta pervenuto.
Insomma, a livello di horror (ma anche di cinema in generale) c’è in giro molto di meglio.

I nostri lettori

Abbiamo proposto la stessa domanda anche ai nostri lettori nel gruppo Facebook. Le risposte sono state le più variegate: da film comunemente poco apprezzati ad altri decisamente inaspettati (il mondo è bello perché è vario, dopotutto). Il più citato in assoluto, comunque, è stato senza dubbio Avatar, che ha unito persone dai gusti cinematografici più disparati nel considerarlo un film decisamente sopravvalutato.
Molti voti anche per Interstellar , La grande bellezza e, inaspettatamente… Star Wars!

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Con Avengers: Endgame si chiude un’era cinematografica per quanto riguarda l’universo Marvel su grande schermo.
Che il film vi abbia soddisfatti o meno, infatti, è innegabile che abbia scritto la parola fine ad un ricco decennio di film dedicati ai supereroi della Casa delle Meraviglie, forgiando il Marvel Cinematic Universe e tracciando la rotta per chiunque voglia cimentarsi con un adattamento cinematografico di un fumetto.

In redazione, quindi, ci siamo chiesti: qual è la scena migliore del MCU fino ad ora?

Morgana

La scena migliore di questi bellissimi 10 anni di MCU secondo me è la battaglia di New York del primo Avengers: per la prima volta vediamo i Vendicatori uniti, 6 persone straordinarie combattono da sole contro un intero esercito di alieni e mostri volanti: che emozione! Menzione d’onore anche alla battaglia finale di Endgame, dall’apertura dei cerchi in poi…

Giakimo

Ufficialmente siamo ancora nella Fase 3 del Marvel Cinematic Universe, eppure dopo Endgame mi sembra corretto dire che siamo arrivati alla fine di una prima lunghissima saga, iniziata con Iron Man e finita 21 film dopo. In tutti questi anni e in tutti questi film ho avuto la fortuna di godermi un numero spropositato di grandissime scene cinematografiche.
In un Discutendo simile di due anni fa avevo indicato il famoso piano sequenza del primo Avengers. Oggi c’è una scena simile ma ancora più bella ed epica: ovviamente mi riferisco alla scena con tutti gli eroi pronti a fronteggiare Thanos alla fine di Endgame. Tutto è perfetto in quella scena, a partire dalla sua costruzione. Capitan America sta perdendo, Thanos lo sta massacrando di botte e sapendo tutto quello che si sapeva prima, ero convinto che in quella scena Cap ci avrebbe rimesso le penne. E invece.
Uno dopo l’altro si aprono sempre più portali e arrivano tutti gli eroi redivivi, pronti alla battaglia finale. Il culmine di 10 anni e 22 film in cui ha reso possibile una resa dei conti quasi da crossover
fumettistico. Al cinema la gente si è alzata in piedi ad applaudire, io ero in lacrime di gioia. E poi Cap dice, finalmente, la frase che tutti noi aspettavamo e parte il tripudio.
L’equivalente cinematografico di una splash page, il momento perfetto di ogni Marvel Zombie, aspettato e sognato fin da quando si giocava coi pupazzetti da bambini.

Giando

Sarò scontato, sarò banale, ma il momento dell’MCU che più mi ha emozionato è quello in Avengers: Endgame in cui “si aprono i cerchietti del dr. Strange” e iniziano a tornare tutti gli eroi svaniti dopo lo schiocco di Thanos di Avengers: Infinity War. Il silenzio nell’aria, le prime scintille arancioni che subito riconosciamo, Black Panther che entra con incedere regale e determinato, e poi via via il ritorno di tutti i nostri personaggi preferiti… che emozione! Ma ancor di più mi sono emozionato quando Capitan America chiama a sé il gruppo: “Vendicatori… uniti!” mi fa venire la pelle d’oca anche adesso che ho già visto due volte Endgame e sono qui a pigiare su di una tastiera. Fantastico.
Menzione d’onore agli intro credits di Capitan Marvel, dove attorno alle lettere che compongono la parola Marvel non vediamo più i protagonisti dei film ma tutti i cameo di Stan Lee, che era scomparso proprio poco prima dell’uscita del film. Mi sono emozionato tanto e mi sono sentito grato per essermi divertito così tanto grazie alla fantasia di un uomo che ha cambiato il mondo del fumetto e, da questo punto di vista, anche del cinema. Grazie, The Man!

LC

È una decisione piuttosto difficile, ché tra tanti film di momenti favolosi ce ne sono stati parecchi. Alla fine però se devo mettermi la metaforica pistola alla testa e scegliere dico l’arrivo di Thor in Wakanda. È perfetto sotto ogni punto di vista, dalla soundtrack che esplode, al momento del film (sia per quello che succede prima sia per quello che succede dopo), all’interpretazione di Chris Hemsworth.
(mi sento sporco a non aver scelto un momento di Spider-Man).

Zeno2k

Una sola? Davvero?
Sarebbe difficile sceglierne solo una a film… ma una, la migliore, in tutta la saga è un’impresa titanica.
Se dovessi fare una top 3 metterei sicuramente l’arrivo di Thor in Infinity War, quando spacca il cielo grazie alla sua ascia. Poi anche l’avanzata delle donne a fine Endgame, quando tutte le eroine si schierano davanti a Thanos: da femminista convinto credo sia uno dei momenti più esaltanti, e dura solo una manciata di secondi. Infine premierei la morte di Yondu in Guardiani 2, uno dei miei momenti preferiti.

Ma insomma: se devo sceglierne uno che rappresenti questi dieci anni, a dirla tutta la scelta è obbligata… E l’abbiamo aspettato tutti per anni.
Vendicatori… uniti!

Penny

Scegliere una sola scena in universo cinematografico così vasto e ricco, per eleggerla come “migliore”, è pressoché impossibile. Fresca di Endgame, penso all’attimo in cui il Capitan America della nostra linea temporale si finge parte dell’Hydra per mantenere il possesso dello scettro. Quell’”Heil Hydra” sussurrato mi ha riempita di uno stupore pregno di entusiasmo, quasi come fossi orgogliosa di lui per essersela cavata in quel modo. Anche la straziante sequenza in cui Spidy svanisce sul finale di Infinity War ha saputo smuovermi (distruggermi?), e quando una scena riesce a coinvolgere tanto da indurre al pianto, merita di essere ricordata. Tuttavia, quella che forse è la migliore per la scarica di entusiasmo che dà è il finale di Thor: Ragnarock. Quando l’armata di Hela attacca l’esercito di Asgard, mentre Hulk è alle prese con un gigante di lava e all’improvviso sopraggiungono le Valchirie e un’astronave e tutto esplode in un apice di trash, mi sono davvero esaltata tantissimo.
Menzione d’onore a tutti i momenti in cui Bucky e Capitan America si riconoscono e, lentamente, riavvicinano: mi hanno sempre fatto entrare pulviscoli negli occhi.

Clack

Metto le mani avanti: sono una spettatrice svogliata quando si parla di MCU. Nel senso che non ho visto tutti i film, né conosco a menadito l’opera omnia fumettistica che fa da sfondo e ispirazione all’universo cinematografico. Detto questo, se devo indicare quella che per me è la migliore scena del MCU, non ho dubbi. Un pianeta sconosciuto, un cacciatore di tesori spaziali si aggira in quel mondo silenzioso e potenzialmente letale, schivando trappole come un Indiana Jones del futuro. E lo fa ballando sulle note anni Ottanta di Come and get your love. E da quel momento il cinema non sarà più lo stesso. La sequenza iniziale di Guardiani della Galassia è, per me, la migliore scena del MCU.

Tencar

Sarò brevissimo: la scena migliore è quella che dà l’origine a tutto ciò che abbiamo visto in questi anni, quei pochi secondi in cui Tony Stark pronuncia la celebre frase “Io sono Iron Man” nel primo film dedicato al vendicatore in armatura.

Gattiveria

Se devo rispondere di getto direi qualunque scena in cui Stan Lee fa la sua comparsata, che vivevo inizialmente con divertita curiosità e ultimamente con i lucciconi. Tra le mie preferite anche la scena rivelazione sul micetto Flerken. Pensandoci con un po’ più di attenzione però, devo dire che i momenti più emozionanti me li ha regalati lo spaccone. Aldilà delle sue uscite sempre sopra le righe, è il personaggio a cui mi sono più affezionata proprio per la capacità di saper andare oltre anche nel riconoscere di aver sbagliato. Quindi il momento per me più forte (forse anche perché coincide con la fine di un’era) è stato il vedere quell’aggeggio che galleggiava sull’acqua con la scritta Proof that Tony Stark has a heart…

La parola ai lettori

Ed ecco cosa ne pensano i nostri lettori, direttamente dal gruppo Facebook.

Daniele Poletti

Secondo me quando Tony Stark dice “Io sono Iron Man“.

Mirko Ferritto

Captain America – Winter Soldier: i momenti sono diversi ma quando lo Shield si rivela essere l’Hydra è l’apice. E poi Cap nell’ascensore!!

Francesco Peace Pace

Infinity war. La sensazione provata a fine film è stata unica e, credo, irripetibile.

Anna J. Herondale

Per me niente supererà mai la scena del primo Avengers, quando i nostri eroi si riuniscono a cerchio con in sottofondo la colonna sonora. Ogni volta che la guardo mi fa venire la pelle d’oca come fosse la prima. Una scena memorabile e iconica.

Tirion Karl Lannister

Il miglior momento? L’inizio: Tony Stark a cena con Fury e la proposta del “Progetto Avengers“.

Marta Maria Casetti

Il momento migliore è che non c’è un momento migliore. Ci sono momenti epici e bellissimi di ogni tipo, ognuno avrà il proprio ed è giusto così, e non si possono confrontare davvero.

Ho avuto la fortuna di vedere Endgame in un cinema con il pubblico che faceva il tifo (nei momenti giusti): sentivi i diversi gruppi di spettatori che si scatenavano per diversi momenti (tutti per la battuta “Avengers: assemble”, ovviamente), con un “Wakanda Forever!” di tre ragazze nere quando è arrivato il team Black Panther, il delirio di tutte le donne sul crossover femminile, chi piangeva per Iron Man e chi piangeva sul finale. Quello è lo spirito, secondo me. Potete scegliere tra pasta all’arrabbiata e cioccolato? No. Ecco.

Poi la mia sequenza preferita è la battaglia finale di Thor: Ragnarok, con Immigrant Song dei Led Zeppelin che spacca tutto in sottofondo e la regia che viene dritta da Jack Kirby. Ma, appunto, quello è il *mio* momento magico del *mio* MCU preferito.

E già che ci siamo… Il movimento di macchina perfetto o quasi: il piano-sequenza che unisce tutti gli Avengers durante la battaglia di New York.

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Tornano i discutendo! Stavolta ci siamo chiesti, in questo triste Blue Monday, qual è la scena più triste che salta in mente pensando a un film, una serie TV, un videogioco, un fumetto, un libro?

Zeno2k

Sì, sono stato un giovane nerd negli anni ’80 ma no, la morte del cavallo Artax non mi ha fatto né caldo né freddo.
Di tante scene strappalacrime quella che mi ha davvero devastato arriva da un libro, poco noto qui in Italia, ma che non dovrebbe mancare nel bagaglio culturale di ogni appassionato di fantascienza (e di storia).
Parlo de L’anno del contagio, di Connie Willis: romanzo di fantascienza dedicato al viaggio nel tempo dove la protagonista, Kivrin, studentessa di storia, torna nel medioevo per studiare l’Inghilterra dei secoli bui.
A causa di un’epidemia di super-influenza, però, i tecnici già malati la spediscono per errore nel 1348, anno della Peste nera, in un dualismo di società sull’orlo dell’estinzione che seguono binari paralleli anche se distanti numerosi secoli.
A stravolgermi, emotivamente, è il crescendo di emozioni e sensazioni della protagonista che entra a far parte di quella società arcaica e che vede cadere sotto la mannaia dell’epidemia, fino ad un finale in cui dal presente faranno di tutto per salvarla e lei, ormai in bilico sul baratro della follia, non riesce a staccarsi dalle persone e dall’ambiente che ha imparato ad amare e ha perso a causa della Peste.
È stato il primo caso in cui la lettura era quasi dolorosa, e voltare ogni pagina una vera sofferenza che prendeva lo stomaco.
Non rivelerò il finale, qualora decidiate di farvi un regalo e correre a recuperarlo.

LC

È una domanda estremamente difficile a cui rispondere. Che ci si creda o no, sebbene non abbia mai pianto vedendo o leggendo robe, mi è capitato infinite volte di prendermi a male.
Per cui mi spiace ma mi tocca barare e dare 5 risposte da 5 media differenti, che non sono riuscito a scendere sotto:
– la scena finale di “Il Mio Pranzo” di Scrubs. (Anche “Il Mio Disastro” meriterebbe).
– la scena di Anakin & Padme sui rispettivi balconi in Episodio III.
– la scena finale di “Hard Luck Woman” di Cowboy Bebop con Spike e Jet che mangiano le uova da soli con Call Me, Call Me di sottofondo.
– la scena di Shadow nel video finale di Final Fantasy VI, forse quella che più mi ha distrutto dentro tra quelle qui elencate.
– il capitolo di Catelyn sulle Nozze Rosse in A Storm of Swords.
Ce ne sono tante, tantissime altre ma mi fermo qui, che sennò diventa una lista della spesa invece di un Discutendo.

Gattiveria

Senza alcun dubbio, la scena più triste mai vista o letta è per me quella di UP, il meraviglioso lungometraggio animato Disney realizzato nel 2009 da Pixar Animation Studios e Walt Disney Pictures. Carl Fredricksen, il burbero anziano protagonista ripercorre con la memoria la meravigliosa storia d’amore vissuta con Ellie, la sua compagna per la vita.
Ricorda il primo incontro, il matrimonio, le difficoltà quotidiane, la triste scoperta di non poter diventare genitori ed il sogno comune di un viaggio alle Cascate Paradiso che nonostante i sacrifici di tutta una vita non riusciranno mai a fare.
Infatti proprio nel momento in cui Carl usa i soldi della pensione per portare Ellie nella meta tanto desiderata da entrambi, lei si ammala e dopo poco muore.
Struggente. Mi viene da piangere solo a ricordare la scena.
Il personaggio di Carl è stato creato ispirandosi a due meravigliosi attori come Walter Matthau e Spencer Tracy, che nella vita hanno condiviso con Carl la fortuna di avere una compagna per lunghissimo tempo e un carattere non sempre adorabile.

Wiwo

Sebbene io non sia di lacrima (troppo) facile, mi emoziono abbastanza facilmente davanti a una scena triste fatta bene. Ho frignato davanti a Lilo & Stitch quando Nani e Lilo sembrano doversi salutare e ho pianto più o meno per l’intera durata di Amabili Resti.
Il primo posto per la scena più triste, però, se lo aggiudica il libro che mi fa piangere ogni singola volta che lo rileggo: il finale de Il cannocchiale d’ambra, dalla trilogia di Queste Oscure Materie. Non descriverò per evitare spoiler a chi non l’abbia ancora letto (e che dovrebbe chiaramente rimediare), tanto chi lo conosce sa benissimo di cosa sto parlando. Per quanto l’abbia già letto e riletto, è sempre una stilettata al cuore.

Clack

Il Blue Monday è ufficialmente la giornata più triste dell’anno e allora perché non fare le cose per bene e abbandonarsi alle lacrime fino in fondo?
Ci sono molti episodi di film, serie TV, libri, fumetti e quant’altro che fanno a gara per farci piangere senza ritegno e che mi vengono subito in mente pensando al Blue Monday. Qualche esempio che non posso fare a meno di menzionare: la separazione di Dumbo dalla mamma e la morte della madre di Bambi ma anche i primi 20 minuti di Up, tanto per restare in tema Disney; ma anche il finale di Charlie – Anche i cani vanno in paradiso o de Le pagine della nostra vita.
Dovendo però sceglierne uno su tutti, quello che mi porta a versare fiumi di lacrime senza ritegno alcuno, dovunque io mi trovi, ogni volta che lo guardo è sicuramente il finale del libro e del film Espiazione. E se ancora non lo avete letto/visto, correte a farlo perché oggi è la giornata giusta. Però portatevi i fazzoletti.

jedi.lord

Leggo, guardo e gioco da una vita e di scene triste ne ho viste a bizzeffe. Anzi, ci sono periodi in cui preferisco storie tristi, apocalittiche, angoscianti, perché sono in grado di smuovere le mie emozioni in modo molto più massiccio.
Non pensiate che io sia un mostro, ho detto “periodi”.
Comunque sia, non appena ho letto la domanda di questo primo discutendo del 2019, ho voluto fare un piccolo esperimento: non pensarci troppo e sparare la prima scena che mi venisse in mente in quel momento.
E ne è uscita fuori una roba tristissima, in effetti, sebbene abbastanza recente: la vincitrice è la scena del prologo di The Last of Us, videogioco del 2013 che, immediatamente, è salito sul podio dei miei videogiochi preferiti di sempre e non ne è mai sceso.
Ecco, il prologo di The Last of Us ha una potenza incredibile e mi ha distrutto. È una scena che non dimenticherò mai proprio per l’impatto emotivo che ha avuto su di me all’improvviso, perché non me lo aspettavo, e che tuttora mi provoca il magone quando ci penso.
Poi, se vado a riflettere, mi tornano nell’animo migliaia di momenti tristi, che vanno da film ai fumetti (sì, anche la Saga di Paperon De’ Paperoni ha due scene che mi hanno devastato), per arrivare ai libri, ma non c’è tempo né modo per sviscerarli tutti.
E poi, è già lunedì, ce n’è davvero bisogno?

La parola ai lettori

Come sempre abbiamo voluto coinvolgere i nostri lettori, ponendo la domanda anche nel nostro gruppo Facebook. Le risposte sono state tantissime, a riprova che il mondo nerd non lesina di certo quando si tratta di lacrime. Ecco alcuni dei momenti indicati dai membri del gruppo:

Francesco Barbaresi

Banale e scontato ma, al primo posto, ci sarà sempre la morte di Aerith in FF VII. Superato quel trauma, puoi superare tutto!

Andrea Falli

La scena sul finale del cocomero ne La tomba per lucciole? Anche se potete prendere una qualsiasi scena di questo film e sarebbe sicuramente adatta allo scopo.

Manuel Baracchi

La Rowling mi ha emozionato, esaltato e affascinato come non mai… ma nello stesso tempo mi ha anche fatto fare la lacrimuccia…. come non farlo dopo la morte di Silente? o di Fred Weasley? cazzo anche Dobby, mi hanno ucciso… per non parlare di tanti altri…

Jade Dee Dee Misandry

La formichina di Tesoro, mi si sono ristretti i ragazzi dove la vogliamo mettere?

Andrea Conte

L’abbandono di Red nella foresta in Red & Toby.
Soprattutto quando hai appena ricevuto un cucciolo randagio in regalo.
Disney infame.

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Le conferenze dell’E3 2018 sono finite da poco e, in redazione, ci siamo posti una domanda: qual è il gioco che vorremmo giocare adesso tra quelli mostrati nel corso di questo importante evento videoludico?

Clack

Pur non essendo una accanita videogiocatrice, ho seguito questa edizione dell’E3 e devo ammettere che ci sono state diverse novità che hanno attirato la mia attenzione.

Dovendo indicare un titolo che vorrei poter giocare immediatamente, comunque, non ho alcun dubbio: Kingdom Hearts 3. Una saga che mi ha sempre avvinta e che, dai trailer visti, è pronta a conquistarmi con novità da non perdere: non vedo l’ora!

Menzione d’onore per Skull & Bones. Il perché è presto detto: pirati!!!

FrankieDedo

Sable!

Alla fine della fiera (in tutti i sensi!) questo è il gioco su cui ho lambiccato con la mente per i giorni seguenti l’annuncio. Sono veramente pochi i titoli che mi hanno colpito così tanto a livello artistico, per non parlare del gameplay che sembra essere quello di un open world d’avventura in stile Zelda. Nausicaä della Valle del Vento incontra Moebius. Dove li devo lanciare i soldi, esattamente?

jedi.lord

A domanda secca, rispondo ciò che avrei risposto ancor prima di guardare le conferenze: The Last of Us – Part II.

Per un pcista convinto come me, il fatto che un titolo esclusivo per console sia diventato uno dei miei preferiti di sempre, è parecchio significativo. Il primo capitolo dell’epopea di Joel ed Ellie è per me indimenticabile per emozioni, divertimento e anche tensione provata durante il viaggio.

Naughty Dog torna cinque anni dopo con una presentazione a dir poco perfetta, per contenuti e messa in scena. Ellie è cresciuta, come le nostre aspettative e le nostre attese: se dal punto di vista tecnico il lavoro svolto è talmente pazzesco ed estremo da sembrare finto (e dalla casa di Uncharted ce lo aspettiamo, che ogni volta alzino l’asticella), è dal punto di vista delle sensazioni e delle emozioni che sono sicuro che rimarremo, ancora una volta, a bocca aperta.

Ci scommetto quello che volete, sarà una nuova killer application per l’ammiraglia Sony.

Penny

Fra i titoli annunciati, diversi hanno attirato la mia attenzione, come Assassin’s Creed Odyssey e Beyond Good and Evil 2, ma il mio essere consoleless e la passione per i platform mi portano a scegliere Ori and the Will of the Wisps.

Sto assaporando lentamente il capitolo precedente, Ori and The Blind Forest, del quale apprezzo tanto la difficoltà quanto la grafica mozzafiato. Per non parlare di colonna sonora e storia, altrettanto pregevoli e ben fatte. Tuttavia, se fino ad ora ho conservato la pausa Ori per i momenti speciali, a questo punto è giunto il momento di terminarlo in fretta.

Ori and the Will of the Wisps uscirà il prossimo anno e, per allora, devo assolutamente aver finito il primo capitolo. Grazie, Microsoft!

Tencar

Ci sono stati tanti titoli che mi hanno entusiasmato (vedi The Last of Us – Part II, Skull & Bones e Cyberpunk 2077) ma quello che vorrei adesso sulla mia console è Sekiro: Shadows die Twice.

Chi ci segue sul canale Twitch lo sa, sono ormai diventato un amante appassionato di FromSoftware, vorrei quindi giocare prima di subito il loro nuovo titolo con ambientazione feudale giapponese che potrebbe essere la mia nuova droga.

Non resta che attendere la data di uscita, dunque: so già che non rimarrò deluso.

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Nel giorno della Festa della Donna abbiamo pensato di celebrare la ricorrenza a modo nostro ponendoci la domanda: quali sono (a nostro giudizio) i migliori personaggi femminili apparsi sul piccolo schermo?

Inutile sottolineare come, negli anni, il mondo delle serie TV ci abbia offerto personaggi femminili di ogni genere: forti, caparbi, romantici, visionari, alternativi e chi più ne ha più ne metta.

Dopo aver passato in rassegna lo scorso anno le donne nei videogiochi, quindi, ognuno di noi ha segnalato il proprio personaggio femminile preferito scegliendo nel panorama delle serie TV.

Ecco cosa ne è venuto fuori!

Gattiveria

Il personaggio femminile che scelgo è sicuramente Vanessa Ives di Penny Dreadful, meravigliosamente interpretata da Eva Green (che per questo ruolo ha ricevuto una nomination ai Golden Globe come miglior attrice in una serie drammatica).

Tormentata e piena di grazia, Miss Vanessa racchiude in sé tutte le sfaccettature che rendono la donna una creatura complessa e affascinante.

Capace di sopportare indicibili sofferenze fisiche e spirituali, riesce a celarle fino a sembrare fredda e distaccata. Passionale in un modo che fa quasi paura e allo stesso tempo elegantissima e composta.

È una creatura oscura ma positiva, che affronta i propri fantasmi e i propri sensi di colpa con coraggio e determinazione. Aldilà del contesto storico in cui è inserito il suo personaggio, potrebbe appartenere a qualunque epoca.
Il doppiaggio italiano di Domitilla d’Amico aggiunge la ciliegina sulla torta. Fantastica.

Morgana

Quando mi è stato chiesto dalla redazione quale fosse il mio personaggio femminile preferito delle serie tv la mia risposta è stata immediata: Buffy!

L’ho incontrata per la prima volta in un pigro pomeriggio estivo del 2000 ed è stato subito amore: bella, forte, sfigat… ehm volevo dire dannata, come tutte le donne di Joss Whedon, ha conquistato subito il mio cuore.

Buffy l’Ammazzavampiri, protagonista dell’omonima serie creata da Whedon ed andata in onda per 7 stagioni dal 1997 al 2003, è una Cacciatrice, l’ultima di una stirpe di donne guerriere il cui destino è di combattere il male in tutte le sue forme, in particolare quella vampiresca: dotata di forza e riflessi sovrumani, trascorre le nottate in giro per la cittadina di Sunnydale, che guarda caso sorge proprio sulla Bocca dell’Inferno, in cerca di vampiri da picchiare e impalare senza pietà, accompagnata da una gang di amici umani (e non), il tutto mentre cerca di mandare avanti la sua vita diurna di “normale” teenager americana. Mica facile!

Negli anni ho seguito con passione le sue avventure, i suoi amori (ovviamente tutti sfortunati) e la sua evoluzione, che l’ha portata dall’essere una giovane eroina riluttante e ribelle a diventare una donna adulta, responsabile, quasi materna.

Penny

Dopo averci pensato un po’ su, direi che la scelta migliore è Erza Scarlet di Fairy Tail (o “Elsa” secondo il doppiaggio italiano).

Nata dalla mente di Hiro Mashima, il personaggio in questione rappresenta uno dei punti di forza del team. Onesta, coraggiosa e leale, per salvare i propri amici non ha paura di rischiare la vita né di sacrificarla. Pur avendo il potere di cambiare equipaggiamento in qualunque momento, vive in armatura per evitare di sentirsi vulnerabile. In apparenza fredda e scontrosa, nasconde invece un carattere dolce e affettuoso che nel tempo riesce a far emergere, ammorbidendo gli atteggiamenti più ispidi e bruschi e imparando a stringere amicizia con i propri compagni di Gilda.

La trovo un ottimo modello, sia perché non ha paura di cambiare opinione quando lo ritiene opportuno, sia perché difende sempre i propri ideali e agisce soltanto secondo giustizia.

jedi.lord

Per quante serie TV io abbia visto nella mia vita e per quanto io adori i personaggi femminili, appena Clack ci ha posto la domanda, non ho avuto dubbi: Lagertha di Vikings.
L’ho adorata sin dal primo minuto. perché è sinceramente un personaggio tostissimo, ben scritto e d’impatto.

Sicura di sé, intelligente, combattiva, mette in riga dei bruti guerrieri nordici e sa anche rinunciare al suo bene personale per la ragion di stato: è decisamente il tipo di personaggio femminile che amo, molto più delle gatte morte o delle bamboline che di certo non contribuiscono all’immagine di effettiva parità che tutti ci auspichiamo.
Nel mondo vogliamo meno Barbie e più Lagertha!

Clack

Indicare un solo personaggio femminile per l’infinito mondo delle serie TV non è affatto semplice. Guardando però in particolare ai prodotti più recenti, non ho dubbi e la mia risposta è Undici, da Stranger Things.

Si tratta, infatti, di una protagonista che subisce un’evoluzione interessante ed in cui molte donne potrebbero rispecchiarsi: da ragazzina acerba e piena di rabbia, pian piano impara a fare i conti con il suo passato e con quello che è, si crea dei legami sinceri e inizia a metterli al primo posto, impara a riflettere prima di agire, a capire le persone.

Insomma, un personaggio davvero ben scritto che rappresenta molte delle mille sfaccettature delle donne di oggi.

Tencar

Non ho avuto dubbi quando mi è stata posta questa domanda: Dana Scully di X-Files.

Sia chiaro, io adoro Fox Mulder, ma ho sempre adorato il metodo scientifico, l’intelligenza e la caparbietà di Dana che ha salvato più volte il collega e il mondo intero scendendo – alcune volte – a compromessi, fidandosi del suo compagno complottista e sognatore, senza mai snaturarsi.

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Nel corso di una delle nostre discussioni, è nato un interrogativo di cui volevamo trattare: cosa ne pensiamo dei giochi da tavolo tratti da altri medium?

LC

Mi rendo conto che spesso il punto di fare giochi da tavola tratti da altre opere più famose sia solo una mossa commerciale per vendere un gioco che altrimenti non avrebbe alcuna attrattiva, ciononostante mi piace il fatto che si facciano boardgame con delle ispirazioni.

Un gioco da tavola non ha bisogno di un’ambientazione figa per essere figo: se è ben fatto funziona da sé (vedere 7 Wonders ad esempio); tuttavia l’averla può dare quel tocco in più e rendere il tutto più avvincente ed immersivo, il che è solo un bene a mio parere.

D’altro canto, se il gioco è brutto rimane brutto, che sia ispirato a qualcosa di bello o sul niente.

Zeno2k

Non è un’operazione nuova: ricordo di aver giocato, nei primissimi anni ’80, ad un boardgame tratto direttamente dal film Alien. Era orrendo.

Personalmente considero l’operazione più marketing che altro: cambiare medium non è un’azione da poco e il fatto che un determinato contesto funzioni in TV o al cinema o in un videogioco, non autorizza a pensare che funzioni anche sul gioco da tavolo. Anzi.
Certo esistono capolavori che hanno attraversato i confini di loro competenza (The Witcher ne è un chiaro esempio), ma credo che il boardgame sia un mondo davvero a parte in cui spesso queste operazioni servono da fan service o per attirare chi magari ha amato l’ambientazione originale.

Certo esistono eccezioni, come Battlestar Galactica, che è pregevole. Tuttavia creare un buon gioco da tavolo penso sia molto più difficile che creare un videogioco (e addirittura una serie TV), per cui temo che gli esperimenti ben riusciti si contino sulla punta delle dita.

FrankieDedo

Tutto sta al buonsenso degli editori nell’assegnare questi lavori ad autori capaci di creare non tanto un gioco originale, quanto uno che sia coinvolgente. Due esempi lampanti sono X-Wing Il Gioco di miniature e X-COM, rispettivamente tratti da Star Wars e da X-COM, il famoso videogioco. Per quanto le meccaniche di entrambi i giochi non siano all’apice dell’originalità, ci si diverte tranquillamente e l’ambientazione familiare contribuisce solo alla bontà dell’esperienza.

Negli ultimi anni mi sembra che questa formula sia stata compresa e raffinata dai creatori di giochi e che la qualità degli “adattamenti ludici” stia salendo sempre di più.

Ed ora diamo la parola ai lettori, con i commenti lasciati sul nostro gruppo Facebook!

Paolo Bianchi

Cerco di evitarli più che altro perché rischiano molto in termini di longevità “culturale”.

Paolo Valentino

Battlestar Galactica è un giocone, ma ha il difetto che dipende molto da chi siede al tavolo. La Guerra dell’anello è un capolavoro per due giocatori e tutto italianissimo. Il gioco da tavolo de Il Trono di Spade è un rovina amicizie ed ha una solida meccanica di gioco. Questi 3 vanno in controtendenza rispetto alla media, abbastanza scarsa, dei giochi sotto licenza.

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Nella vita dobbiamo fare tante scelte, ma poche ci hanno segnato nel profondo come quella del Pokémon iniziale. Una decisione irreversibile di quello che diventa poi, nel corso dei tanti GDR sui mostriciattoli tascabili usciti negli anni, un componente fondamentale della squadra, che lasciamo nel box con riluttanza, anche se la strategia vorrebbe che utilizzassimo altri Pokémon. Ecco cosa ha scelto la nostra redazione!

LC

È diventato un meme il fatto che la scelta dello starter di Pokemon Rosso o Blu fosse “la scelta più difficile dell’infanzia”. Sinceramente non capisco: si doveva scegliere tra un dinosauro obeso con un fiore sulla schiena, una tartaruga che cammina su due zampe e una fottuta salamandra sputafuoco.

Per non parlare delle evoluzioni: chi preferisce una testuggine con dei cannoni ad un drago rosso deve bere per fare ammenda (non conto Venusaur perché, sul serio, chi sceglieva Bulbasaur?)

In una parola: Charizard.

aliquis

Una scelta veramente ardua!

Personalmente sono sempre stato un fan del tipo Erba, che per mosse e abilità mi ha sempre entusiasmato (e poi vuoi mettere quanto è figo Bulbasaur?), tuttavia, se dovessi optare per una scelta sensata, direi che la migliore è quasi sempre costituita dal tipo fuoco. I Pokémon di questo tipo hanno sempre dimostrato la propria forza e risultano sempre molto potenti!

Morgana

Il miglior starter? Pikachu, ovviamente! Scherzi a parte, in ognuno dei giochi sui Pokémon ai quali ho giocato (e sono tanti), i mostriciattoli di tipo acqua si sono rivelati sempre i più forti, in particolare all’inizio, contro le prime palestre, quindi la scelta più ovvia sarebbe uno starter acquatico come Squirtle o Popplio. Io però ho un debole per i Pokémon di fuoco, per cui ogni volta contro ogni buon senso non posso fare a meno di scegliere il tipo fuoco. Come resistere alla tentazione di avere in squadra un drago come Charizard o un terribile uomo tigre come Incineroar? L’importante è catturarli tutti in seguito!

FrankieDedo

Ho iniziato scegliendo ossessivamente, per ogni nuova partita, Squirtle perché era il modo più semplice per sconfiggere Brock, perché ovviamente il tipo erba è sempre stato il più sfigato dei tre starter e quindi non veniva preso nemmeno in considerazione. Con il passare del tempo, mi sono reso conto del fatto che i Pokémon di tipo Fuoco sono pochi e rari e quindi ho iniziato a scegliere senza pensarci troppo il più fiammante dei tre. Fortuna vuole che dalla quarta generazione in poi gli starter di fuoco fossero rimasti gli unici ad avere una linea evolutiva esteticamente decente, quando gli altri due hanno cominciato a somigliare, anno dopo anno, a degli ammassi informi di solidi tondeggianti.

Penny

Immaginate di partire all’avventura, di andare in città lontane passando solo per i boschi, nei quali spesso e volentieri ci saranno fiumi o ruscelli e nei quali, come sperate fortemente, abitano un sacco di Pokémon. Chi vi aiuterebbe di più? Acqua, erba o fuoco? La mia scelta ricade su quest’ultimo tipo, senza nemmeno pensarci troppo. Con la sua fiamma potrebbe aiutarmi a stare calda, a far luce di notte, a difendermi e a cucinare, tutte attività importanti quando si tratta di esplorare l’ignoto. E poi, per quanto Venusaur e Blastoise siano allettanti, volete mettere la potenza di essere accompagnati da un Charizard? #callmeKhaleesi

E voi, chi avete scelto?

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