Sapete cosa mi è capitato una volta?
Passeggiando per Milano, mi sono fermato a guardare la vetrina di una pasticceria, osservando quei dolci meravigliosi, tutti colorati e ricoperti di glassa.
Un giorno ne ho voluto assaggiare uno e, probabilmente per sfiga, faceva cagare. Sapeva di segatura.
La sensazione che ho provato uscendo ieri sera dal cinema, dopo l’anteprima stampa di Suicide Squad, è stata la medesima: sembrava fighissimo (questa è la potenza dei trailer) ma in realtà di bello aveva solo la glassa.

Sì, perché Suicide Squad è disastroso per alcuni semplici e basilari motivi:

• Non ha né trama né filo logico.
• Non ha un vero antagonista.
• È pieno di fillerini per allungare il brodo.

L’intero film risulta, infatti, una serie di numerose gag (ben recitate dai protagonisti, in primis Deadshot e Harley Quinn) messe in fila senza una logica. Agli occhi dello spettatore, la pellicola si rivela come una serie di trailer musicati alla perfezione (la colonna sonora è davvero azzeccata) tutti slegati tra loro. Sembra, quasi, che la sceneggiatura sia stata scritta dopo aver girato il film.
Purtroppo su questo non posso chiudere un occhio. Un film senza trama, soprattutto se parliamo di cinecomic, non può essere un successo.
Considerate che non è nemmeno chiaro il motivo per cui la squadra venga formata in quel preciso momento.
A quanto dicono servirebbe a salvare l’umanità nel caso arrivasse un super cattivo che al momento, però, non c’è da alcuna parte.

Ovviamente, dopo svariati minuti di presentazione dei personaggi (ognuna come se fosse un singolo trailer come dicevo sopra), durante l’assemblamento del team, il cattivo si materializza ed (indovinate?) è un coglionazzo.
Sì, perché i malvagissimi nemici (in realtà sono due legati tra loro) non fanno assolutamente niente per tutto il film.
Sì, ok, vengono distrutti un paio di veicoli e palazzi ma poi? Ditemi voi, come faccio ad avere timore di un antagonista che millanta poteri sovraumani ma nella pratica poi non conclude niente?
È così inutile che quando viene sconfitto non riesci ad esserne felice.

Gli sceneggiatori hanno dato molto più risalto a quello che dovrebbe essere il vero antagonista, ovvero Amanda Waller (Viola Davis): il potere della politica e dei servizi segreti riesce a far sembrare la Suicide Squad una banda di bulli di periferia.
Nonostante questo la miscela non funziona. Il motore non si accende.

Tralasciando tutto questo, il film è ben farcito di flashback, camei (“Ciao ragazzi, ci hanno inserito nel film perché altrimenti chi va a vederlo Justice League?“) e gag finalizzate ad allungare la pellicola e a cercare di spiegare i background dei personaggi, generando però solo una grande confusione.
La migliore tra queste gag è sicuramente l’introduzione di un protagonista, con correlata spiegazione dei suoi talenti e poteri, e la sua immediata morte nel corso della scena successiva.
La conseguenza di tutto questo è un ritmo molto frenetico che, però, risulta caotico non aiutando né divertendo in alcun modo lo spettatore.

Il film però non è totalmente da buttare.
Alcuni personaggi, infatti, funzionano, in particolare Deadshot e Harley Quinn (rispettivamente interpretati da Will Smith e Margot Robbie) perché delineati da un background chiaro e da un’interpretazione di qualità che riesce a caratterizzarli nel modo giusto (follia e amore alla base di tutto).
Il Joker (Jared Leto) risulta molto credibile nella sua nuova identità di gangster folle, dando una rinfrescata ad un personaggio ancora troppo legato al mito Heath Ledger (da cui, per alcune gestualità, Leto prende spunto); peccato però che lo spazio a lui dedicato all’interno della pellicola sia veramente poco, contrariamente a come si poteva evincere dai trailer.
Piccolo elogio anche per Jai Courtney ed il suo Captain Boomerang, protagonista di battute e sketch molto divertenti.
Interessante anche il personaggio di El Diablo (Jay Hernandez), gangster latino mosso dalla voglia di REDENZIONE dopo una vita di scelleratezze e crimini.

Suicide Squad non riesce ad innalzare il livello delle pellicole DC, anzi, non fa altro che confermare un accenno di rincorsa nei confronti di Marvel che però risulta molto goffo; la direzione non è molto chiara e questo cercare di replicare gli acerrimi rivali non sembra funzionare.
Se nella tua indole ci sono oscurità e cupezza non devi soffocarle e cercare di essere diverso ma valorizzarle e focalizzarti su di esse.
È per questo che sono nati i Cure, i Pearl Jam e i Nirvana.
Se vuoi invece forzare la mano, risulterai agli occhi di tutti come il Gobbo di Notre Dame che cerca di inseguire Usain Bolt.

Ecco i miei pareri a caldo, dopo l’uscita dalla sala

Nerdando in breve

Un buon cast e dei buoni personaggi non salvano un prodotto che, alla fine, non risulta convincente.

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Un temibile pirata

Caraibi. Età d’oro della pirateria.
È questo lo scenario di uno delle saghe più folli e divertenti che siano mai stati congeniate.

Sto parlando del fottuto MONKEY ISLAND!

Era il 1990 quando LucasArts (a quel tempo LucasFilm) stravolse il mondo dei videogiochi con il primo capitolo della saga: The Secret of Monkey Island.

Certo, per sfoderare un punta clicca così incredibile ci volle, per fare un parallelo cestistico, il dream team delle olimpiadi di Barcellona ’92.

L’ideatore fu Ron Gilbert (Michael Jordan) che seguì la saga fino al secondo capitolo, al suo fianco David Grossman (Larry Bird), Tim Schafer (Magic Johnson), Michael Land (John Stockton) che compose le musiche e Steve Purcell (Karl Malone) che curò grafica: il meglio in circolazione insomma!

La trama in sé non risultò affatto intricata, ma l’attenzione ai particolari la rese geniale! (Considerate che il primo episodio di ”I Pirati dei Caraibi” riprende gran parte delle sue scene dalla saga di Monkey Island. Provare per credere!)

Guybrush Threepwood, un giovanotto di belle speranze che sogna di diventare un temibile pirata (sì, UN TEMIBILE PIRATA), approda sull’isola di Mêlée in cerca di fortuna e scopre che, per coronare il suo sogno, dovrà superare tre prove.
Durante il suo percorso di addestramento, Guybrush s’imbatterà in tutti i clichè che possono caratterizzare l’epoca della pirateria: duelli, riti voodoo, ruberie, pirati fantasmi, cannibali e la sua futura moglie Elaine!
Il tutto condito da Gag a profusione e un’ironia che raramente si era incontrata in un videogioco.
Anche l’interfaccia di gioco SCUMM fu un’innovazione da non tralasciare!
Questa consisteva in una lista di verbi situata nella parte bassa dello schermo che venivano utilizzati, con un semplice click del mouse, per interagire con l’ambiente circostante.
Occupava gran parte dello schermo ma non risultava mai invadente!
Attraverso questi comandi bisognava risolvere enigmi e superare le suddette prove cercando indizi e interagendo con gli NPC più strampalati.

The Secret of Monkey Island è stato uno dei primi videogiochi che mi ha segnato nel profondo, guadagnandosi di diritto un posto nella mia personale Hall of Fame.

Per chi non lo avesse mai giocato (REDIMITI!) è disponibile un remake con grafica attualizzata del 2009 che ha come scopo preciso – così ha dichiarato Gilbert- quello di avvicinare i neofiti alla saga.

Aneddoto time. Assurdo come rigiocando il sopra citato remake ricordassi ancora tutte le battute e le soluzioni degli enigmi a memoria.
È in questi momenti che ti fermi a pensare e dici: ”Perché potrei conoscere la fisica quantistica, ma preferisco ricordare a memoria le battute di Jabba ne “Il ritorno dello Jedi”?”.

Non lo saprò mai.

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Non è un gioco per vecchi

“Non è un paese per vecchi” è il titolo di un meraviglioso film dei fratelli Coen, dove un magistrale Tommy Lee Jones interpreta uno sceriffo ormai prossimo alla pensione, indaffarato nella ricerca di uomo rimasto invischiato in alcuni regolamenti di conti.
Sto banalizzando una trama decisamente più complicata (correte a vedere questo “Masterpiece” se non lo avete ancora fatto) solo perché il titolo della nostra rubrica prende ispirazione dal suddetto film.

In una realtà videoludica sommersa da prodotti, salvo casi rarissimi, dalla profondità creativa ed emotiva di una sedia di plastica, la nostalgia per quei titoli che hanno fatto la storia di quest’industria invade il mio cuore.
So di non essere il solo a pensarla così e, di conseguenza, perché non risvegliare gli animi di vecchi nerd rispolverando una serie di capolavori del passato?

Saremo una sorte di guida turistica al museo dei videogiochi.

“Old man look at my life, twenty four and there’s so much more” come cantava Neil Young.
Mai fu così appropriata.

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