Finalmente abbiamo nuove informazioni sul futuro di Lara Croft! Durante i The Game Awards 2025, Amazon Game Studios e Crystal Dynamics hanno svelato il futuro dell’archeologa più famosa dei videogiochi con due nuovi titoli, Tomb Raider: Catalyst e Tomb Raider: Legacy of Atlantis.

Ho partecipato a una sessione di Q&A con Scott Amos, Head of Studio di Crystal Dynamics, e Will Kerslake, Game Director, scoprendo maggiori informazioni su cosa potremo aspettarci dalla saga di Tomb Raider nei prossimi anni. Ringrazio Amazon Game Studios e Crystal Dynamics per l’invito a partecipare a questo evento.

Tomb Raider: Catalyst – Il futuro della serie

Posizionato cronologicamente dopo tutti gli eventi visti fino ad ora, Catalyst ci presenta, come mostrato nel trailer, una Lara più matura, nel pieno della sua carriera da avventuriera. Si tratterà di un capitolo completamente nuovo delle avventure della famosa archeologa.

Questo titolo è interconnesso al passato della serie, ma rimane comunque indipendente da quanto abbiamo avuto modo di giocare fino ad ora. Un dettaglio fondamentale, perché significa che anche chi si avvicina per la prima volta al brand scoprirà una storia completa, senza bisogno di conoscenze pregresse.

Quindi questo capitolo sarà perfetto per i fan di lunga data, che troveranno svariati elementi della ormai trentennale lore della serie. Ma anche i nuovi giocatori “non avranno compiti a casa da svolgere” per comprendere appieno la storia, come specificato da Will Kerslake.

L’avventura più vasta mai realizzata

Il gioco è ambientato nell’India del nord, con un’ampia mappa, che fa da sfondo all’avventura più vasta mai realizzata dallo studio. Basati sulla storia e sulla cultura indiana, i territori esplorabili spaziano da alti picchi con paesaggi mozzafiato e ricchi di misteri, fino a oscure e sinistre catacombe sotterranee colme di enigmi complessi e puzzle. Grazie alla potenza del motore grafico Unreal Engine 5, c’è una grande varietà in quello che potremo scoprire all’interno del gioco.

La scelta dell’India costituisce anche un collegamento con il passato di Lara, richiamando il filmato introduttivo del primo Tomb Raider, nel quale la protagonista incontrava Larson in un hotel proprio a Calcutta. Interessante è anche l’introduzione di gadget tecnologici, dei quali abbiamo avuto solo un piccolo indizio nel trailer, su cui avremo maggiori informazioni più avanti.

Tomb Raider: Catalyst è previsto nel 2027 su PlayStation 5, Xbox Series X|S e Steam.

Tomb Raider: Legacy of Atlantis – Un ritorno al passato in chiave moderna

Durante la conferenza c’è stato anche modo di parlare di Tomb Raider: Legacy of Atlantis, sviluppato in collaborazione con Flying Wild Hog (il team polacco, autore della serie Shadow Warrior, Evil West e Trek to Yomi). Questa partnership ha portato una ventata d’aria fresca nel team di sviluppo storico, creando un mix che punta a spingere l’originale Tomb Raider verso il futuro panorama del gaming.

La parola “remake” non è mai stata menzionata. Al suo posto, ha trovato posto la parola inglese “reimagination”, per sottolineare questa volontà di re-immaginare il videogioco originale uscito nel 1996. Diventa quindi un’importante occasione per festeggiare il 30esimo anniversario di questa saga. L’obiettivo è modernizzare la struttura classica, mantenendo il DNA del capostipite. Amos e Kerslake hanno specificato, inoltre, che l’intento di Legacy of Atlantis è quello di riportare momenti topici dell’originale, rileggendoli in chiave moderna. Aspettiamoci quindi un ammodernamento del sistema di controllo e della gestione delle telecamere, mentre sono confermati i combattimenti con il T-rex e i velociraptor. Anche questo titolo sfrutterà l’Unreal Engine 5.

Gameplay: la re-immaginazione di un classico

Da un punto di vista del gameplay, non troveremo una semplificazione della difficoltà né degli elementi introdotti con il primo gioco della serie. Crystal Dynamics ha effettuato un importante lavoro di ammodernamento della formula originale, ma l’esperienza al cuore di Tomb Raider rimarrà la stessa. Potremo aspettarci il ritorno delle ingegnose e mortali trappole, uno degli elementi chiave, così come i momenti action, che sono riproposti grazie alle tecnologie moderne. In questo capitolo anche i puzzle ambientali, grazie ai sistemi di controllo attuali, potranno godere di nuova vita.

Oltre il semplice Remake

All’interno di Legacy of Atlantis troveremo alcune delle principali ambientazioni storiche, come il Perù e l’Egitto. Questa, però, non sarà solamente una trasposizione uno-a-uno dell’originale, ma il processo di re-immaginazione regalerà ai giocatori alcune sorprese interessanti. Anche su questo aspetto Scott e Will ci hanno assicurato che avremo maggiori informazioni all’avvicinarsi dell’uscita del gioco.

Tomb Raider: Legacy of Atlantis è previsto nel 2026 su PlayStation 5, Xbox Series X|S e Steam.

Una nuova Lara Croft

Gli sviluppatori hanno precisato che la Lara dei due trailer è lo stesso personaggio, solamente in due momenti differenti della sua vita. Alix Wilton Regan presterà la voce alla protagonista in entrambe le avventure, segnando l’inizio di una nuova era per il franchise Tomb Raider. L’attrice/doppiatrice è nota, tra gli altri, per i suoi ruoli in Dragon Age: Inquisition, Cyberpunk 2077 e Mass Effect 3.

Il futuro cross-mediale

Parlando della partnership tra Amazon Game Studios e Crystal Dynamics, è stato confermato un interessante lavoro di cross-medialità. Possiamo quindi aspettarci dei collegamenti tra i due videogiochi e la serie TV live action che arriverà su Prime Video. Purtroppo non abbiamo ricevuto dettagli in merito, dato che il focus di questa chiacchierata era sulla parte gaming di questo progetto.

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Un promettente rilancio

Ammetto che questi due trailer hanno risvegliato in me l’interesse verso questa serie, che, da troppi anni, aveva perso il suo smalto. Da fan storico della famosa archeologa, sono quindi estremamente incuriosito da quanto fino ad ora mostrato da Crystal Dynamics e Amazon Game Studios. Non vedo l’ora che arrivi il momento in cui avremo nuove informazioni sul futuro di Lara Croft.

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Recensione

Simon the Sorcerer Origins non è solamente un tuffo nel passato, ma è uno degli esempi di quanto le avventura punta e clicca possano ancora avere senso nel 2025 (ti invito a leggere anche la recensione di Syberia Remastered di Zeno2k). Negli anni Novanta questo genere viveva il suo massimo splendore, per poi diventare, con il tempo, una nicchia di mercato; oggi, anche grazie all’ottimo lavoro degli sviluppatori di Smallthing Studio, la magia delle avventure grafiche sta tornando a rivivere.

Dopo oltre 30 anni dal capitolo originale, gli sviluppatori hanno raccolto una sfida ambiziosa: provare a modernizzare una saga storica, raccontandone le origini, mantenendo al contempo le atmosfere e le emozioni tipiche del genere. Il risultato è solo un momento amarcord per gli incalliti giocatori del genere o un titolo valido anche per le nuove generazioni?

Ho testato la versione Nintendo Switch di Simon the Sorcerer Origins, grazie al codice arrivato in redazione dal publisher ININ Games, che ringrazio. Per la mia prova ho utilizzato il software  in modalità compatibilità sulla console Nintendo Switch 2.

Simon the Sorcerer Origins è disponibile dal 27 ottobre 2025 per PC, Playstation 5 e Nintendo Switch.

La Trama: Le origini del mito

Come suggerisce il titolo, questo prequel narra le origini di Simon, prima che diventasse il potente stregone che i fan storici conoscono.
Per uno strano scherzo del destino, il giovane Simon, un ragazzino simpatico ma un po’ scapestrato, appena trasferitosi nella sua nuova casa, scopre un portale misterioso nella sua cameretta. La curiosità e l’incoscienza del ragazzo lo proiettano in un mondo fantastico, caratterizzato da magia e incantesimi. Qui, Simon diventa suo malgrado protagonista di un’antica profezia, dando il via a un’avventura caratterizzata da umorismo tagliente e situazioni surreali.

Gameplay: Un Punta e Clicca moderno e accessibile

Con Simon The Sorcerer Origins ritorna il classico gameplay dei punta e clicca, ma con alcune modifiche che consentono di attualizzare la formula del genere. Smallthing Studio ha lavorato su due fronti per consentire a tutti di divertirsi:

1. è disponibile il sistema di controllo classico, con il puntatore che serve sia per muovere Simon, sia per interagire con i vari oggetti;
2. gli sviluppatori hanno introdotto anche il sistema di controllo diretto del protagonista, particolarmente adatto alle versioni console del gioco. Con la levetta analogica si controlla direttamente Simon. Avvicinandosi a un punto di interesse, un indicatore visivo (un piccolo cerchietto) ci segnala la possibilità di interagire con esso.

Il cuore del gameplay rimane la risoluzione degli enigmi. Il giocatore deve esplorare gli scenari in cerca di indizi, parlare con gli altri personaggi, raccogliere oggetti (anche i più impensabili) e combinarli tra loro. Il livello di sfida risulta comunque ben bilanciato: serve fare affidamento al pensiero laterale e a un pizzico di fantasia, ma la logica di fondo è sempre chiara. I giocatori non rischiano di trovarsi bloccati in situazioni frustranti senza senso, un difetto presente in alcuni titoli degli anni Novanta.

Grafica e sonoro: tra cartone animato e nostalgia

La grafica di Simon The Sorcerer Origins è completamente bidimensionale e disegnata a mano, con uno stile fumettistico, che ben si adatta allo stile scanzonato e divertente dell’opera. I personaggi sono ben disegnati, caratterizzati e animati in modo eccellente. Soprattutto, ogni elemento ben si adatta a creare questa atmosfera surreale e carica di umorismo.
Anche a livello sonoro il gioco funziona a dovere. La colonna sonora mescola sapientemente brani originali e qualche tocco di musica anni Ottanta, che contribuisce a immergere il giocatore nelle atmosfere con un piacevole effetto amarcord.

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Nerdando in breve

Simon the Sorcerer Origins è un ottimo ritorno. Il gioco riesce nel difficile compito di raccontare le origini di un’icona delle avventure grafiche, rispettando il passato, ma aprendosi al presente. L’umorismo, sempre brillante e mai eccessivo, così come il sapiente uso della quarta parete (con Simon che si rivolge direttamente al giocatore) sono in grado di strappare più di una risata, coinvolgendo ulteriormente il giocatore nella narrazione.

Ottimo il doppiaggio, purtroppo solo in inglese, con il ritorno della voce originale del protagonista. A parte il doppiaggio, il gioco è interamente tradotto in italiano.

A chi lo consiglio? Sicuramente ai veterani del genere, che si possono divertire con un punta e clicca ben fatto, caratterizzato da enigmi interessanti e stimolanti. L’opera di Smallthing Studios può però anche essere l’occasione per chi non conosce le avventure grafiche, per scoprire un’avventura spiritosa, ben scritta e assolutamente godibile anche senza aver giocato gli altri capitoli della saga.

Trailer

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Recensione

A distanza di circa 9 mesi dall’uscita di Indiana Jones e l’Antico Cerchio, Bethesda, insieme allo sviluppatore MachineGames, ci riporta nel fantastico mondo del celeberrimo archeologo, protagonista di numerosi film e videogiochi, con un nuovo DLC, che promette di fornire dei dettagli aggiuntivi sull’Ordine dei Giganti.

Ho avuto modo di giocare la versione PC Steam di Indiana Jones e l’antico Cerchio: L’Ordine dei Giganti, grazie ad un codice review arrivato alla redazione da Bethesda, che ringraziamo. Il gioco è stato testato sia su un PC fisso dotato di un processore Intel i5 12600K, 32 GB di ram e una scheda video NVIDIA 3060Ti, ma anche su ROG Ally (Z1 Extreme), per capire se la piccola di casa Asus fosse in grado di gestire un titolo tripla A di questa portata.

Questo DLC è disponibile per Xbox Series X|S, PC e PlayStation5.

Come accedere al DLC

L’Ordine dei Giganti parte da Città del Vaticano. Per accedere al DLC, non è necessario aver finito Indiana Jones e l’Antico Cerchio, ma bisogna aver raggiunto Città del Vaticano all’interno del gioco principale. Indicativamente, la missione diventa disponibile successivamente al primo incontro con Gina. A quel punto dovrebbe apparire nel proprio “Diario di viaggio” una nuova missione “Un mistero ha inizio”, che chiede a Indiana Jones di parlare con Padre Ricci e il suo pappagallo Pio, che ci introducono in questa nuova avventura.

Qualora abbiate finito il gioco o siate in un punto successivo della storia, è possibile utilizzare il “Viaggio rapido” tramite il diario, per tornare a Città del Vaticano, senza perdere i progressi con la storia principale.

Gameplay

Questo contenuto aggiuntivo ripropone quanto abbiamo avuto modo di provare nell’avventura principale: ritroviamo i puzzle ambientali, che già avevo apprezzato nella recensione di Indiana Jones e l’Antico Cerchio e che risultano anche in questo caso divertenti da risolvere; inoltre ritorna anche la libertà degli approcci per superare le sezioni nelle quali sono presenti nemici, che possono essere sconfitti in combattimento o aggirati agendo nell’ombra. Io ho preferito questo secondo approccio per completare il DLC e ho trovato un buon livello di sfida anche a difficoltà normale, senza finire mai nella frustrazione. Merito anche dell’ottimo sistema di checkpoint, che rende l’esperienza di gioco non eccessivamente punitiva in caso di errore.

Il DLC L’Ordine dei Giganti propone una serie di mappe tra loro collegate che ci vedono scendere nelle profondità sotto la Città del Vaticano, fino ad arrivare a fare una capatina anche a Roma.

I livelli di gioco risultano essere ben strutturati, alternando sapientemente fasi di pura esplorazione ad altre parti in cui sono presenti nemici da sconfiggere/superare in modalità stealth, ad altri momenti che richiedono la risoluzione di enigmi. Le varie sezioni vengono proposte in modo coerente, scandendo l’avventura del famoso archeologo con un buon ritmo, che mantiene sempre viva l’attenzione del giocatore.

La longevità di questo DLC si dovrebbe assestare attorno alle 5-6 ore; quindi, si potrebbe forse obiettare che il prezzo dell’espansione sia un po’ elevato rispetto ai contenuti offerti.

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Nerdando in breve

Nel complesso L’Ordine dei Giganti risulta essere un contenuto aggiuntivo interessante, che ben si integra all’interno dell’avventura principale di Indiana Jones e l’Antico Cerchio, riproponendo quanto di buono abbiamo già visto nel gioco principale.

Pur rimanendo estremamente divertente da giocare e una interessante occasione per rivestire i panni del famoso archeologo, la completa integrazione all’interno della storia principale rende forse questa espansione meno incisiva e memorabile di quanto avrebbe potuto essere se fosse stata strutturata come un’avventura a sé stante.

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Recensione

Nintendo Switch 2 è uscita ormai da qualche mese e numerose software house stanno riproponendo alcuni dei loro più celebri giochi anche in una nuova versione adatta per la nuova console ibrida di Nintendo. In questa recensione ho avuto l’occasione di provare la riedizione di Wild Hearts, titolo appartenente al genere dei giochi di caccia ai mostri che, in questa versione, riceve il suffisso S, a indicare che si tratta di una nuova versione pensata per Switch 2. Essendo il gioco originale già uscito a febbraio 2023, qui trovate la recensione di Djando, ora mi soffermo soprattutto nel capire quanto questa riedizione sia adatta alla natura ibrida di Nintendo Switch 2.

Ho avuto modo di giocare la versione Nintendo Switch 2 di Wild Hearts S, grazie al codice arrivato in redazione dal publisher KOEI TECMO, che ringrazio.

Wild Hearts S è disponibile dal 25 luglio 2025 su Nintendo Switch 2.

Storia

Wild Hearts S ci vede nei panni di un cacciatore che arriva nelle terre di Azuma per aiutare gli abitanti a contrastare la sempre più pressante minaccia dei Kemono. Questi sono delle bestie gigantesche che incarnano l’essenza stessa della natura, che stanno flagellando le terre di Azuma, diventando sempre più distruttive e pericolose con il passare del tempo.

Per tentare di porre un freno a questo problema, arriva il protagonista, completamente modificabile con un editor del personaggio, che permette un buon livello di personalizzazione, che non è un semplice cacciatore, ma una delle poche persone in grado di utilizzare il potere del Karakuri, uno speciale filo, che può essere estratto da alcuni elementi naturali e trasformato velocemente in vari oggetti offensivi o di supporto, sia nelle fasi esplorative che durante i combattimenti.

Gameplay

Il gameplay si presenta come il classico “caccia al mostro”. Il gioco è suddiviso in missioni, ognuna caratterizzata da un Kemono che sta infestando una specifica zona. Lo scopo del giocatore (o dei giocatori, qualora si decidesse di partecipare alle cacce in co-op fino a 4 giocatori) è quello di individuare la bestia all’interno di mappe aperte abbastanza estese, esplorando e raccogliendo gli indizi necessari.

Una volta individuata la propria preda parte il combattimento vero e proprio, che vede il cacciatore (o i cacciatori) affrontare i vari Kemono, con un arsenale di armi abbastanza variegato. Si passa infatti dalle armi a lungo raggio a quelle a corto raggio, che si differenziano l’un l’altra nello stile di combattimento: ad esempio lo spadone a due mani risulta essere più lento, ma fornisce una capacità di danno maggiore, mentre la katana risulta essere più bilanciata tra velocità di movimento e capacità di danno.

Pad alla mano

I combattimenti risultano però non sempre così precisi, complice anche una telecamera che spesso si pone in modo da non permettere il giusto allineamento tra personaggio e mostro. Quindi mi sono più volte ritrovato a menare fendenti a vuoto, perché, nonostante avessi bloccato la mira sul nemico, il personaggio ha iniziato intere combo prendendo una direzione diversa da quella che avevo impostato io.
Con il tempo questo problema si assottiglia, anche perché si inizia a capire meglio il funzionamento delle diverse meccaniche di gioco, ma mi preme comunque evidenziare questo problema, perché può essere causa di una iniziale frustrazione.

Come accennato prima, oltre all’uso delle armi, il gameplay si basa anche sull’utilizzo del Karakuri: tramite questo potere, il protagonista può creare velocemente vari oggetti, come casse, accampamenti, teleferiche, ma anche trappole ed altro, che diventano via via sempre più importanti sia nelle fasi esplorative, per raggiungere zone altrimenti inaccessibili, o sbloccare alcune scorciatoie che possano rendere più agevole muoversi nella mappa, sia in quelle di combattimento, per fare da scudo al protagonista contro gli attacchi in arrivo, o per ostacolare i nemici e fornire ai giocatori occasioni per costruire strategie utili a completare la caccia.

Buona la longevità, che dipende, come in ogni gioco di caccia ai mostri, anche dalla voglia di ripetere le missioni già completate per raggiungere tempi e punteggi migliori. Per quanto riguarda la fruizione su Switch 2, la struttura a missioni del gioco rende questo Wild Hearts S perfetto sia per sessioni prolungate su TV, sia per la classica partita “mordi e fuggi” in modalità portatile. In questo secondo caso, unico appunto sono dei caricamenti alle volte un po’ più lunghi di quanto mi sarei aspettato.

Grafica e sonoro

Da un punto di vista grafico, il gioco si presenta ad un primo impatto positivo: lo stile grafico scelto fa un sapiente uso dei colori, ricreando ambientazioni dal tipico stile giapponese fantasy, che risultano suggestive. Anche i personaggi umani e i Kemono risultano essere ben caratterizzati, con una grande varietà di mostri da sconfiggere. Peccato solamente per alcune imperfezioni a livello grafico che appaiono durante il gioco, soprattutto in alcune cutscene, e che si fanno notare, rendendo il quadro generale meno pulito.
Da premiare la presenza della lingua italiana sia per i testi scritti, che per il doppiaggio, che risulta essere di buon livello. Anche le musiche rievocano le atmosfere tipiche del Giappone fantasy, accompagnando i vari momenti di gioco, ed immergendo il giocatore nelle sue atmosfere.

Da un punto di vista tecnico, il gioco riesce a girare in modo fluido sia in modalità TV nella base, sia in modalità portatile, grazie anche alla risoluzione dinamica che cambia a seconda della complessità della scena rappresentata. Ho solo potuto riscontrare qualche rallentamento in alcune delle fasi più concitate del combattimento, considerando che alcuni degli elementi presenti nella mappa di gioco possono essere distrutti in modo dinamico dai Kemono.

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Nerdando in breve

Wild Hearts S risulta essere una buona conversione dell’omonimo titolo uscito nel 2023 sia su PC, che su PS5 e Xbox Series, che risulta girare in modo fluido anche sulla nuova console ibrida di Nintendo, senza cambiare in alcunché la formula proposta dal gioco originale.

A livello di gameplay, prova a innovare le meccaniche classiche di Monster Hunter tramite l’introduzione del potere dei Karakuri. Operazione che riesce in parte, considerando che il sistema di combattimento risulta alle volte un po’ impreciso.

Ottima l’atmosfera di gioco, così come la presenza della traduzione in italiano, sia per quanto riguarda i testi, che per quanto riguarda il doppiaggio. Solo buona la co-op sia in locale, sia online, che aggiunge ulteriore divertimento nella caccia ai Kemono, ma purtroppo non supporta il crossplay con le altre piattaforme.

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Recensione

Ti sei mai chiesto cosa sarebbe successo se, in alcuni momenti della tua vita, avessi preso decisioni differenti? Come sarebbe cambiato il corso della tua storia? Su questa domanda gli sviluppatori di 11bit Studios hanno posto le basi di The Alters, un gioco fantascientifico che mixa componenti survival, con quelle di un gestionale ed un pizzico di thriller psicologico. Vediamo quindi insieme se 11bit Studios è riuscita a fare centro anche questa volta, dopo gli ottimi This war of mine e i due capitoli di Frostpunk.

Ho avuto modo di giocare la versione PC di The Alters, grazie al codice che abbiamo ricevuto dal publisher 11Bit Studios, che ringrazio. Il gioco è stato testato sia su un Pc fisso dotato di un processore Intel i5 12600K, 32 GB di ram e una scheda video NVIDIA 3060Ti, ma anche su ROG Ally (Z1 Extreme).

The Alters è disponibile dal 13 giugno 2025 su PC, PS5 e Xbox Series X|S.

Una decisione diversa può cambiare tutto

Storia

The Alters ci vede vestire i panni di Jan Dolski, un membro di una spedizione su un pianeta alieno in cerca di un misterioso materiale, che dovrebbe consentire un importante progresso tecnologico per l’umanità. Ma come ormai siamo abituati, le cose non vanno mai per il verso giusto e ci ritroviamo ad essere l’unico sopravvissuto dell’intero equipaggio, a causa di un incidente che ha portato al fallimento della missione. In questa circostanza, il protagonista deve imparare a sopravvivere in un ambiente ostile, ma, per fortuna, riesce a raggiungere la base mobile che era stata preparata per la spedizione.

Senza svelare ulteriori elementi della trama, accenno solamente al fatto che per riuscire a mettere in funzione la base, Jan non può fare affidamento solo sulle sue forze, ma riesce ad avere l’aiuto di altre versioni di se stesso, gli “Alters” che danno il nome al gioco e che costituiscono anche uno degli elementi attorno a cui ruota tutta la narrazione.

Da questo punto in avanti, la trama si sviluppa in modo sorprendente, con un continuo tra “what if”, ovvero cosa sarebbe cambiato nella vita di Jan per una piccola decisione diversa, interessanti colpi di scena e delle importanti scelte morali, che mi hanno lasciato per parecchi minuti indeciso su come procedere.
Dal punto di vista narrativo, la trama risulta ben scritta e articolata, con numerosi elementi che mantengono viva l’attenzione del giocatore. Inoltre, gli sviluppatori sono riusciti a creare un’ottima atmosfera che coinvolge il giocatore nelle storie degli Alter e lascia sempre la voglia di conoscere qualcosa in più delle loro vite.

Una storia sempre più personale

Uno degli elementi che mi ha sorpreso di più è che ogni Alter ha una sua storia e reagisce in modo differente agli eventi. Da qui si inizia a sviluppare un rapporto con i compagni di questa missione e gli stessi iniziano a interagire tra di loro, creando una rete di rapporti, che rendono l’avventura estremamente più personale e profonda. Proprio per queste connessioni personali che si creano con gli altri personaggi, si inizia ad avere a cuore il benessere dei propri compagni e le scelte morali di fronte a cui ci troviamo nel corso del gioco diventano ancora più complesse e coinvolgenti.
Purtroppo, a minare la forza narrativa di The Alters, c’è la completa assenza della lingua italiana, che, in un gioco così basato sulla componente testuale, visti i numerosi dialoghi, rende l’esperienza meno godibile per chi non ha una buona padronanza dell’inglese.

Jan Dolski ha un dialogo con uno degli Alter

Gameplay

Il gameplay si presenta come la giusta combinazione tra un survival e un gestionale. Il giocatore può controllare solo il primo Jan Dolski, con cui è possibile esplorare l’ambiente che circonda la base, per trovare le risorse che ci consentono di sopravvivere e di sviluppare le tecnologie per proseguire nel viaggio di rientro sulla terra. Per completare la missione Jan può fare affidamento sui suoi Alters, a cui è possibile impartire degli ordini per fargli svolgere una serie di incarichi, da cui deriva la componente gestionale.

In questo gioco non ci sono veri e propri nemici. Il vero nemico è il tempo. Con il progredire dei giorni il sole sarà sempre più vicino e, con esso, aumenta l’attività radioattiva, estremamente dannosa per gli esseri umani. Questo incalza il giocatore a non perdere tempo.
Il ritmo del gameplay è quindi cadenzato dalle giornate di gioco: avendo a disposizione un numero limitato di ore di luce, prima che le condizioni diventino proibitive, il giocatore deve organizzare al meglio le attività da svolgere, suddividendo il tempo tra l’esplorazione del pianeta, la manutenzione e la gestione della base, l’estrazione delle risorse e la realizzazione degli oggetti necessari alla sopravvivenza dell’equipaggio.

Quindi il loop di gameplay non risulta essere particolarmente innovativo, ma è solido, divertente e non annoia. Tra l’altro anche il tasso di difficoltà è abbastanza sfidante. Come ogni buon gestionale che si rispetti, senza una buona pianificazione, il rischio che una serie di imprevisti, come le temibili tempeste elettromagnetiche, possano mandare in fumo la partita è concreto.
Per fortuna gli sviluppatori hanno inserito un sistema di selettori della difficoltà, che permettono di personalizzare la partita, sulla base della propria esperienza con il genere.
La longevità è molto buona, attestandosi sulle 30-35 ore per completare la storia principale.
Da un punto di vista dei controlli, il gioco si adatta perfettamente non solo alla combo mouse e tastiera, ma anche all’utilizzo di un gamepad. Quindi anche chi vuole godersi questa avventura su console non avrà problemi con i controlli.

il protagonista scopre un fiume di lava

Grafica e sonoro

Il gioco fa un sapiente uso del motore grafico basato su Unreal Engine 5, offrendo un buon colpo d’occhio generale e, al contempo, permettendo anche a computer un po’ più datati di avere comunque delle prestazioni più che dignitose. Personalmente ho giocato il maggior numero di ore su ROG Ally (Z1 Extreme), incontrando dei cali di frame solamente in occasione di alcuni caricamenti, ma che mai hanno minato l’esperienza complessiva di gioco.
Da un punto di vista stilistico è stato svolto un ottimo lavoro di caratterizzazione e animazione sia dei personaggi, che degli spazi interni alla base, che sono tutti verosimili e ben caratterizzati. Purtroppo, lo stesso trattamento non è stato riservato ai luoghi all’aperto, che risultano essere dei corridoi, più o meno intricati a seconda della zona, poco ispirati e abbastanza simili tra di loro.

L’audio abbraccia in pieno uno stile minimalista, riducendo al minimo le tracce musicali, per evidenziare i momenti più importanti della narrazione. Il sound design è, in questo caso, coerente con il pianeta in cui si svolge l’avventura: il silenzio la fa da padrone, con pochi suoni ambientali che bene restituiscono la sensazione di solitudine data dal ritrovarsi da soli su un pianeta alieno e lontano da casa.

Uno dei punti di estrazione delle risorse

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Nerdando in breve

The Alters è un gioco che sorprende. Si tratta di un titolo che fa un ottimo uso di meccaniche di gioco a noi ben familiari e le mescola sapientemente, per raccontarci una storia emozionante e ricca di colpi di scena. Qui il gameplay è messo al servizio della narrazione. Il giocatore viene introdotto piano piano nella vita degli Alters e con loro inizia a sviluppare una sorta di quotidianità. Questo meccanismo innesca un attaccamento nei confronti dei propri compagni di viaggio, portando quindi il giocatore a soppesare ogni decisione e creando un forte coinvolgimento emotivo.
Purtroppo, un’importante mancanza dell’ultima opera di 11bit Studios è costituito dalla totale assenza dell’italiano, che, vista la mole di dialoghi e testi su schermo, rende il titolo meno fruibile per i giocatori che non hanno una buona padronanza dell’inglese.

Trailer

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È sempre interessante avvicinarsi a questo tipo di remastered, soprattutto se riprendono giochi che hanno fatto la storia e, ancora di più, se sono giochi che non si aveva avuto occasione di provare a suo tempo. In questo caso ho avuto l’occasione di provare Legacy of Kain: Soul Reaver 1-2 Remastered, che gli sviluppatori di Aspyr Media ripropongono, per permettere anche alle giovani generazioni di scoprire questo grande classico degli action-adventure 3d. Il codice review ci è stato gentilmente fornito in versione Xbox Serie X|S, ma il gioco è disponibile anche per PC, Playstation 5, Playstation 4, Nintendo Switch e Xbox One.
Cerchiamo di capire nella nostra recensione come sia invecchiata la saga di Legacy of Kain e quale sia stato il lavoro di aggiornamento apportato dagli sviluppatori.

Kain, signore dei vampiri, è seduto sul suo trono

Storia

Legacy of Kain: Soul Reaver 1-2 Remastered è la raccolta dei due Soul Reaver usciti originariamente nel lontano 1999 e 2001.

Essendo una storia di vendetta e redenzione, il tutto comincia con una punizione: Raziel, servitore di Lord Kain, signore dei vampiri, viene punito per aver sviluppato un paio di ali, generando così l’invidia del suo maestro. Di conseguenza, Raziel viene gettato nel Lago dei Morti, dove subisce indicibili torture e sofferenze, fino a quando viene salvato da una misteriosa forza, che guida il protagonista lungo tutto il corso del gioco e che impariamo a conoscere man mano che la storia si dipana.

Inizia così la ricerca della vendetta da parte di Raziel, nei confronti dei suoi aguzzini, in cerca della redenzione. Ma, come potete immaginare, le cose non sono mai così semplici e da qui parte un interessante intreccio narrativo, che collega efficacemente i due giochi presenti in questa collection (il primo capitolo si conclude infatti con un cliffhanger, che viene immediatamente ripreso da Soul Reaver 2, quindi fate attenzione a non far partire accidentalmente il secondo titolo della collection, per non avere spoiler).

Pur essendo un gioco del 1999, la saga di Legacy of Kain rimane tutt’ora estremamente ben scritta ed interessante, ricca di intrighi e colpi di scena, che vi spingono a proseguire per vedere quello che accade successivamente.

Raziel prende coscienza del suo nuovo corpo

Gameplay

Il gioco si presenta come un action-adventure a 3 dimensioni, con, però, la particolarità di avere un gameplay fortemente basato sugli enigmi ambientali. Infatti, può essere, in modo semplicistico, suddiviso in tre differenti componenti di gameplay. La principale, ossia quella che fa da base per le altre è la fase esplorativa: al giocatore è data la possibilità di visitare una serie di mappe chiuse, collegate tra loro in modo continuo. Questo diventa un elemento importante, perché, nel primo capitolo della saga, gli sviluppatori hanno mantenuto il sistema di salvataggio originale, privo di checkpoint, che riposiziona il personaggio nel punto iniziale della mappa ogni volta che si carica la partita o qualora il personaggio esaurisca completamente i punti vita.

Diventa quindi importante ricordarsi le varie stanze per riuscire a tornare al punto in cui eravamo rimasti. Per fortuna è presente un sistema di teletrasporto che rende leggermente più semplice destreggiarsi tra le varie aree, anche se ammetto che avrei preferito che gli sviluppatori avessero dato la possibilità di scegliere se mantenere il sistema originale o se portare un sistema più moderno e vicino a quello a cui i giocatori sono attualmente abituati.

Un interessante twist al gameplay è offerto dalla sovrapposizione di due piani differenti, da una parte il Regno Materiale, dall’altra quello Spettrale, che presenta una realtà differente, con un diverso level design e altri poteri che il protagonista può utilizzare. Quindi diventa essenziale riuscire a passare da un piano all’altro per poter risolvere i vari enigmi ambientali che caratterizzano l’avventura di Raziel.

Gli enigmi ambientali

Questo elemento ci offre la possibilità di parlare della seconda componente di gameplay, legata alla risoluzione degli enigmi sparsi lungo tutta la mappa di gioco. Da questo punto di vista il gioco risulta ancora molto stimolante con puzzle ambientali complessi e ben strutturati, che mettono sicuramente alla prova la materia grigia dei giocatori. Devo però precisare che per alcuni potrebbero sembrare un po’ troppo “vecchia scuola”, data la complessità di alcuni enigmi, che prevedono blocchi da spostare, meccanismi da azionare nell’ordine corretto, pulsanti da trovare, ecc. per riuscire a sbloccare porte e cancelli che permettono di proseguire nel racconto del gioco.

Le fasi di combattimento

La terza componente di gameplay è rappresentata dai combattimenti, forse la parte che sente un pochino di più il peso degli anni. L’idea alla base è comunque interessante e non scontata. Infatti, non è sufficiente semplicemente sconfiggere i nemici, che, essendo dei vampiri, possono riprendersi e tornare ad essere una minaccia per il nostro protagonista. Quindi è necessario finirli in modo definitivo, utilizzando i vari elementi messi a disposizione nell’ambiente di gioco, come spuntoni, fuochi, pozze d’acqua oppure raggi di luce. Questo richiede sempre di pensare i combattimenti in modo strategico, dal momento che, in alcune circostanze è necessario portare gli avversari vicini ad un elemento che ci consenta poi di eliminarli definitivamente.

Questo pensiero strategico è ancora più importante nel corso delle boss fight, che presentano incredibili nemici che possono essere sconfitti, solamente scoprendo il corretto sistema per indebolirli. A parte questa interessante meccanica, che aggiunge un pizzico di strategia, ma, ammetto, con i nemici comuni, in alcune occasioni si è rivelato un po’ ripetitivo, il sistema di combattimento risulta meno fluido di quanto siamo attualmente abituati.

Comparazione tra la grafica originale e quella aggiornata della Remaster

Grafica e sonoro

Sul fronte della grafica, il lavoro svolto da Aspyr è buono, considerando che si tratta di una remaster. Possiamo sempre passare dalla grafica originale a quella aggiornata, notando che i miglioramenti sono chiaramente visibili. Troviamo infatti modelli poligonali più dettagliati per i personaggi, insieme ad un interessante aggiornamento delle texture, che permette di immergersi ancora di più nell’evocativo mondo di gioco. Ovviamente nulla che faccia gridare al miracolo, ma, essendo una remastered, si nota un certo impegno da parte degli sviluppatori di voler rendere omaggio all’opera originale, senza stravolgerla.

Raziel in una delle fasi platform

Il comparto sonoro, al contrario di quanto è stato svolto con la grafica, è rimasto sostanzialmente lo stesso del 1996. Il doppiaggio, completamente in italiano, mantiene lo stile tipico degli anni ’90, ma rimane tutt’oggi godibilissimo. Il comparto che secondo me avrebbe decisamente avuto bisogno di una maggiore rifinitura è quello audio, con una colonna sonora abbastanza basilare, che, riprende i brani originali in formato midi, anche se, in alcuni frangenti, la ho trovata leggermente ripetitiva.

Il ricco menu degli extra

Il valore aggiuntivo di questa collection

Un elemento supplementare da considerare valutando Legacy of Kain: Soul Reaver 1 + 2 Remaster è anche il valore enciclopedico che Aspyr ha inserito. Troviamo una sezione “Extra”, che raccoglie tutta una serie di contenuti aggiuntivi, riguardanti il mondo e la lore di Legacy of Kain. Un omaggio per tutti gli appassionati di questa serie, che possono trovare artwork, bozzetti preparatori, insieme anche a lettere e documenti che approfondiscono la storia e i personaggi del gioco.

Raziel osserva l’ambiente circostante

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Nerdando in breve

Con Legacy of Kain: Soul Reaver 1-2 Remastered ci troviamo di fronte ad una buona remaster, che riprende i giochi originali e che prova ad avvicinarli ai giocatori delle nuove generazioni. Da questo punto di vista, il lavoro svolto da Aspyr è, però, non del tutto riuscito. Concordo con la preservazione del medium originale, ma, in questo caso, avrei preferito un pizzico di coraggio in più. Alcune piccole rifiniture al gameplay avrebbero potuto far diventare questa collection realmente per tutti.

Così, mi sento di poter consigliare questo gioco, a chi già conosce gli originali e ha voglia di immergersi ancora nel mondo di Legacy of Kain, scoprendo nuovi dettagli, anche grazie alla ricca sezione degli Extra. Il gioco è anche perfetto per chiunque abbia voglia di riscoprire questa perla, che risulta tutt’oggi estremamente godibile e divertente, a patto di scendere ad alcuni compromessi, legati ad un impianto di gameplay rimasto ancorato alla fine degli anni ’90, primi anni 2000.

Trailer

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Una copertina che ci porta indietro nel tempo

Recensione

Indiana Jones è tornato! Dopo i fasti che hanno visto il famoso archeologo protagonista di numerose indimenticabili avventure punta e clicca nel corso degli anni Novanta e qualche tentativo di entrare nel genere degli action-adventure 3D, lo sviluppatore MachineGames, sotto l’etichetta Bethesda Softworks, porta una nuova avventura originale dell’intrepido eroe dotato di frusta, giubbotto di pelle  e cappello. Vediamo insieme in questa recensione di Indiana Jones e l’antico Cerchio se l’obiettivo è stato centrato o se si tratta solamente di un’operazione nostalgia priva di sostanza.

Ho avuto modo di giocare la versione PC Steam di Indiana Jones e l’antico Cerchio, grazie ad un codice review che è stato mandato alla redazione dal publisher, che ringraziamo. Il gioco è stato testato sia su un Pc fisso dotato di un processore Intel i5 12600K, 32 GB di ram e una scheda video NVIDIA 3060Ti, ma anche su ROG Ally (Z1 Extreme), per capire se la piccola di casa Asus fosse in grado di gestire un titolo tripla A di questa portata.

Grande ricchezza di dettagli nella grafica

Storia

Indiana Jones e l’antico Cerchio propone una avventura originale del celebre archeologo, che si inserisce direttamente nella timeline cinematografica tra I Predatori dell’Arca perduta e Indiana Jones e l’ultima Crociata. La storia gravita attorno alla leggenda secondo cui esiste una fonte di grande potere collegata all’antico Cerchio, formato da una serie di siti misteriosi in vari punti della Terra, che sono perfettamente allineati, tanto da formare un cerchio perfetto sulla superficie terrestre.
La trama risulta ben scritta, con un buon ritmo, senza mai annoiare, e scorre in modo estremamente piacevole, risultando effettivamente coerente con quanto abbiamo avuto modo di conoscere nei film della saga.

Con lo sguardo all’insù

Gameplay

Il gioco si presenta come un action-adventure in prima persona, che offre ai giocatori un buon ventaglio di situazioni differenti, che si susseguono con un ottimo ritmo. Ci troviamo infatti a visitare varie ambientazioni (in mappe aperte, ma non open world) in giro per il mondo, all’interno delle quali ci sono zone che possiamo esplorare liberamente, anche con alcune fasi platform da superare, mentre in altre possiamo scegliere di muoverci furtivamente, evitando di farci scoprire dai nemici. A momenti dove essere più diretti e aggressivi, combattendo contro gli avversari in scontri prevalentemente corpo a corpo, si alternano momenti più riflessivi, dedicati ai numerosi enigmi da risolvere.
Per personalizzare l’esperienza, i giocatori possono scegliere tra quattro livelli diversi di difficoltà per i combattimenti e se attivare l’esperienza completa dei puzzle oppure un’opzione semplificata.
Ho particolarmente apprezzato questa possibilità, perché permette di adattare il gioco al proprio modo di vivere questa intrigante avventura.

Esplorando antiche rovine

Per quanto riguarda gli enigmi proposti, ci troviamo di fronte a un’interessante varietà, perché si passa da piccoli elementi da trovare e ruotare per sbloccare passaggi segreti a complessi marchingegni che richiedono un attento studio dell’ambiente per cercare di capirne la soluzione. Alcuni di questi puzzle sono comunque opzionali, mentre per quelli obbligatori, vengono spesso forniti degli indizi, sotto forma di note lasciate in giro, come consiglio dato da un NPC (in modo non invasivo), oppure chiedendo un suggerimento direttamente a Indiana Jones qualora si rimanesse bloccati.

Non possono mancare un po’ di nemici

Grafica e sonoro

Il motore grafico di gioco risulta davvero importante: ottimi modelli poligonali (incredibile la ricostruzione di Indiana Jones sulla base dell’attore Harrison Ford) si muovono in ambientazioni estremamente curate e ricche di dettagli. Tutto ciò ha però un costo, perché per poter aumentare le impostazioni sui livelli più alti è richiesto avere un hardware piuttosto potente. Infatti, già con la mia 3060ti non ho potuto spingermi oltre il preset “medio” prima di essere avvisato dal gioco che le impostazioni superiori richiedono un quantitativo di VRAM maggiore di quella disponibile nel mio PC. Già però con il preset medio, unito ai vari effetti di luce e grazie anche al supporto della tecnologia DLSS, sono riuscito a ottenere un risultato grafico più che soddisfacente e un framerate stabile a 60 FPS.
Per chi è interessato a giocare a Indiana Jones e l’antico Cerchio su un dispositivo handheld, vi confermo che sono riuscito a farlo girare sulla mia ROG Ally (Z1 Extreme) ottenendo un framerate compreso tra i 30 e i 40 FPS, al costo di dover impostare la risoluzione a 720p e impostando il preset grafico a “medio”.

La Cappella Sistina merita sempre di essere immortalata

Il comparto sonoro è di ottima fattura con un egregio doppiaggio sia in lingua inglese, che in italiano (ricordo che Indiana Jones e l’antico Cerchio è integralmente tradotto nella nostra lingua, sia per quanto riguarda i testi che per il doppiaggio). All’ottimo lavoro svolto dai doppiatori si accompagna la sontuosa colonna sonora, composta da brani musicali orchestrali, che accompagnano in modo puntuale i vari momenti dell’avventura.

Accessibilità

Per quanto riguarda l’accessibilità, Indiana Jones e l’antico Cerchio permette di personalizzare l’esperienza visiva di gioco tramite alcune modalità filtro colore, appositamente pensate per i giocatori affetti da daltonismo, oltre alla possibilità di modificare le caratteristiche dei sottotitoli e introdurre una modalità a contrasto elevato.

Pronti ad addentrarci nella giungla

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Nerdando in breve

Con Indiana Jones e l’antico Cerchio ci troviamo di fronte a una avventura sorprendente, che posso consigliare, in primis agli appassionati dell’eroico archeologo, che possono vivere così una nuova avventura che ben si inserisce nella timeline dei film, ritrovando allo stesso tempo le atmosfere e i personaggi che hanno imparato ad amare nel corso degli anni; in secondo luogo, può essere apprezzato anche da chi non conosce il personaggio originariamente interpretato da Harrison Ford, che può comunque divertirsi con una avventura in prima persona fresca e in grado di intrattenere senza mai stancare per un elevato numero di ore (come longevità si attesta intorno alle 25 ore, ma sono presenti anche numerose missioni secondarie opzionali).

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Recensione

La serie di Snow Bros. è originaria degli anni ’90, periodo in cui gli arcade con meccaniche platform in stile Bubble-Bobble spopolavano nelle sale giochi di tutto il mondo. Snow Bros. Wonderland si pone come terzo capitolo della saga, riproponendo sostanzialmente lo stesso canovaccio narrativo: i protagonisti sono Nick Jr. e Tom Jr., eredi degli eroi originali dei primi due giochi, che si ritrovano a dover salvare la Terra delle Nevi dalla minaccia del malvagio re Atchich.

Trattandosi del tentativo di trasportare le classiche meccaniche arcade in un nuovo moderno contesto 3D, vediamo se lo sviluppatore Tatsujin è riuscito in questo intento o se le intenzioni si sono sciolte come un gelato al sole.

Ho avuto modo di provare Snow Bros. Wonderland in versione Switch per questa recensione tramite un codice review inviato dal publisher Clear River Games, che ringraziamo, ma il gioco è disponibile anche per Playstation 4, Playstation 5 e PC.

Ed ecco a voi la schermata di gioco

Una intensa battaglia a palle di neve…

Snow Bros. Wonderland è un action platform con meccaniche da puzzle game, nel quale i nostri protagonisti devono superare una serie di livelli risolvendo enigmi ambientali, basati sul ritrovamento delle chiavi che permettono di raggiungere l’area successiva ma, soprattutto, sconfiggendo tutti i nemici che cercano di ostacolare il loro cammino. La modalità di combattimento è molto particolare e costituisce anche l’elemento più caratteristico di questo titolo: infatti dobbiamo utilizzare il potere del gelo, che è stato donato ai due fratelli, per trasformare i nemici in gigantesche palle di neve, da far successivamente rotolare come palline da flipper in giro per il livello, eliminando così anche tutti i malcapitati avversari che si trovano in traiettoria.
Questo sistema risulta divertente, perché spinge sempre il giocatore a trovare l’angolazione migliore che permetta di sconfiggere il maggior numero di nemici con il minor numero di palle di neve (e, proseguendo con i livelli, riuscire a creare combo sufficientemente lunghe diventa fondamentale, oltreché dannatamente soddisfacente).

Scrutando l’orizzonte

…Con qualche piccolo inciampo tecnico

Un elemento che invece non risulta altrettanto riuscito è legato alle fasi platform, durante le quali diventa alle volte difficile riuscire a calcolare le distanze per i salti. Per cui può diventare frustrante dover ripetere più volte lo stesso passaggio, perché le distanze delle piattaforme non sono sempre pienamente leggibili. Questo limite è principalmente legato alla telecamera, che non può essere liberamente ruotata, ma solo di un numero di gradi limitato nelle 4 direzioni e che è posta ad un’angolazione piuttosto strana, per cui risulta scomoda quando viene richiesta un po’ più di precisione nelle sezioni platform.

Calcolare le distanze per i salti può risultare difficoltoso

Un delizioso mondo invernale

Graficamente il gioco presenta un solido motore grafico 3D, con modelli poligonali semplici ma che riesce a gestire, anche su Switch, una mole importante tra nemici e numerosi effetti grafici a schermo, senza avere cali di frame. Nel complesso, da un punto di vista estetico, il gioco si presenta con una grafica molto colorata, mondi di gioco ben variegati e dei personaggi simpatici e stravaganti. Un’ottima trasposizione 3D degli elementi che gli appassionati hanno imparato a conoscere con i precedenti due capitoli bidimensionali.

La grafica è sicuramente ben riuscita

Il ritorno del multiplayer per scaldare le serate

Se le musiche risultano orecchiabili, ma, alle volte, un pochino ripetitive, una menzione speciale deve essere fatta per il ritorno della modalità co-op multigiocatore (solo in locale), che qui non si limita solamente a due giocatori, come nei precedenti giochi, ma si spinge fino a quattro giocatori: ovviamente a discapito dei tatticismi che è possibile mettere in pratica nelle partite in solitaria, affrontando i livelli insieme agli amici risulta tutto ancora più divertente, dato che inevitabilmente subentra quel pizzico di follia che arriva quando più teste decidono di fare la stessa cosa ma in modi diversi. Per questo però trovo che sia ottimo anche per chi cerca un gioco per passare delle spensierate serate in compagnia anche di amici che non hanno grande dimestichezza con i videogiochi.

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In compagnia è tutto più divertente!

Nerdando in breve

Snow Bros. Wonderland risulta essere una buona trasposizione della formula bidimensionale degli originali primi due capitoli della saga, portando un gioco divertente e leggero, ma non per questo poco impegnativo: per poter completare l’avventura dei due fratelli è infatti richiesto di superare alcuni livelli e boss fight che presentano un buon tasso di sfida.
Ottima aggiunta il ritorno della modalità multigiocatore, qui disponibile fino a 4 giocatori, che porta quel pizzico di party game, in grado di divertire per qualche serata tra amici.
Peccato solamente per i problemi già segnalati con la telecamera, che rovinano alcune delle sezioni platform, rischiando di diventare un pochino frustranti, ma senza per questo minare la buona fattura del titolo nel suo complesso.

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Recensione

Già protagonista di un simpatico platform gratuito, Astro’s Playroom, atto ad offrire un assaggio delle potenzialità del Dual Sense e della console Playstation 5, Astro Bot ritorna in una nuova coloratissima avventura, che lo vede protagonista di un viaggio intergalattico per riuscire a recuperare tutti i pezzi della sua astronave PS5. Grazie alle sue eroiche gesta, riuscirà il bianco robottino ad affermarsi come nuovo punto di riferimento per il genere platform? Scopriamolo insieme nella nostra recensione!

La missione intergalattica di Astro Bot

Astro Bot è una avventura platform a tre dimensioni, in cui il Team ASOBI ha deciso di sorprendere i giocatori ad ogni salto, riempiendo i vari livelli di sempre nuove interessanti idee, che denotano un lavoro di game design e level design davvero curato, in cui nulla è lasciato al caso. Infatti, ogni livello presenta nuove regole e nuovi elementi che riescono a strappare ben più di un sorriso ai giocatori che decidono di accompagnare il simpatico robottino nelle sue avventure intergalattiche.

Da semplice platform tridimensionale, Astro Bot cambia forma ripetutamente, anche grazie ai potenziamenti che potranno essere utilizzati in alcune parti del gioco. Senza scendere troppo nei dettagli, per non rovinare in alcun modo l’esperienza di scoprire tutte le chicche sparse tra i vari livelli, Astro Bot prende in prestito elementi tipici di altri generi di gioco e li sfrutta per proporre nuove sfide, insieme a piccoli puzzle ambientali da risolvere, che rendono l’esperienza di gioco sempre varia e divertente.

Il Dual Sense diventa co-protagonista

Come in Astro’s Playroom, anche qui viene fatto un ottimo uso di tutte le funzioni del Dual Sense, che diventa un importante elemento di gameplay: a partire dallo speaker che fornisce informazioni sonore aggiuntive; ai grilletti adattivi, che mutano continuamente per adattarsi ai vari poteri di Astro, restituendo ogni volta un feedback tattile che, secondo me, facilita l’immersione; così come la vibrazione, che, oltre ad accompagnare i giocatori e a sottolineare gli eventi che succedono a schermo, diventa anche un elemento fondamentale di gioco, come, ad esempio, per la risoluzione di alcuni enigmi. Non a caso gli sviluppatori hanno deciso di rappresentare il Dual Sense anche all’interno del gioco, con il ruolo di astronave che accompagna il protagonista nelle sue scorribande tra le stelle, proprio per sottolineare questa importanza nell’economia di gioco.

Mondi colorati e pieni di dettagli

Da un punto di vista tecnico ci troviamo di fronte ad un ottimo lavoro svolto dal Team ASOBI: il motore grafico riesce a gestire i numerosi elementi a schermo senza la minima incertezza, mantenendo un framerate sempre stabile. Graficamente è una vera gioia per gli occhi, con mondi di gioco molto colorati ed estremamente particolareggiati, pervasi da una grande simpatia, che, sono sicuro, faranno sorridere anche il più serio tra i giocatori. Le ambientazioni che visitiamo nel corso delle avventure di Astro sono molto differenti tra di loro. Proprio questa varietà rende l’esplorazione dei livelli mai tediosa, anzi, risulta divertente e stimolante cercare di trovare tutti i collezionabili nascosti dagli sviluppatori in ogni livello.

Una sfida ben bilanciata per ogni tipo di giocatore

Anche per quanto riguarda il livello di difficoltà, Team ASOBI ha svolto un certosino lavoro di bilanciamento, riuscendo a creare un’avventura godibile anche per i giocatori meno esperti (completabile in una decina di ore), ma aumentando il tasso di sfida per chi vuole arrivare a trovare tutti i compagni di viaggio di Astro. Infine, sono anche stati inseriti alcuni livelli extra, che risultano essere una vera sfida anche per i veterani del genere platform. Insomma, ce n’è per tutti i gusti!

Prima di chiudere questa recensione, ci tengo a menzionare l’omaggio che gli sviluppatori hanno deciso di fare alla storia di Playstation, inserendo in Astro Bot una collezione di robottini, che dovremo trovare nei vari livelli, ispirati ai più importanti giochi usciti sulle differenti generazioni di console Sony. Estremamente divertente (e in parte commovente) è stato ritrovare alcuni degli eroi che hanno accompagnato la mia crescita da videogiocatore.

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Nerdando in breve

Con Astro Bot, Team ASOBI ha fatto centro, arrivando all’Olimpo dei giochi del genere platform. Mi sono infatti trovato di fronte ad un gioco estremamente divertente e curato, in cui il senso di stupore e meraviglia mi ha accompagnato lungo tutta l’avventura del bianco robottino. Pad alla mano, il gioco funziona e i comandi sono sempre responsivi ed efficaci, restituendo diverse sensazioni sulla base di ciò che accade a schermo, complice un ottimo utilizzo di tutte le caratteristiche del Dual Sense. Proprio per queste motivazioni, mi sento di consigliare Astro Bot a chiunque abbia voglia di vivere un’esperienza divertente e spensierata, ma in grado di offrire anche un tasso di sfida interessante per coloro che vorranno provare a completare il gioco al 100%.

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Recensione

In questa calda estate ho avuto l’occasione di recuperare alcuni giochi che mi erano originariamente sfuggiti di questo primo semestre 2024. Tra questi, c’è Princess Peach: Showtime! l’ultimo gioco Nintendo che vede come protagonista Peach, che ha ormai dismesso i panni della inerme principessa da salvare, per diventare protagonista delle proprie avventure, mostrando una grande forza d’animo e un indomito coraggio.

Il gioco parte dal momento in cui la nostra Principessa Peach decide di recarsi al Teatro Splendente per assistere ad uno spettacolo. Qui però viene sorpresa dalla malvagia Uva Spina e dalla Compagnia dei Mostri, che rapiscono tutti gli attori, trasformando lo spettacolo in una tragedia. Con l’aiuto di Stella, custode del Teatro Splendente, Peach prende in mano la situazione cercando di ristabilire l’ordine.

Un maestoso spettacolo teatrale

Il gioco ha una struttura a livelli, ognuno dei quali costituisce un atto di uno spettacolo più grande. Ciascuno di essi vede Peach indossare diversi costumi di scena, attraverso i quali acquisisce poteri differenti. La particolarità di Princess Peach: Showtime! è che ad ogni spettacolo corrisponde una diversa formula di gameplay. Questa struttura potrebbe risultare un po’ frammentata, ma gli sviluppatori di Good-Feel sono riusciti ad amalgamare bene il tutto, rendendo le avventure di Peach sempre diverse e mai noiose. Purtroppo, devo segnalare che la qualità dei vari spettacoli risulta un pochino altalenante, ma nel complesso l’esperienza è sempre in grado di mantenere viva la curiosità dei giocatori.

Un’avventura adatta anche ai giocatori meno esperti

Come da tradizione Nintendo, il gioco si propone ad un pubblico molto ampio, risultando approcciabile dai meno esperti, che potranno divertirsi a concludere la storia in circa una decina di ore, ma prova ad avvicinarsi anche a giocatori più esperti, data la mole di collezionabili presenti nel gioco, che richiedono un pizzico di abilità in più per chi vuole completare al 100% le sfide presenti.

Uno spettacolo per gli occhi

Il comparto tecnico risulta solido, con giusto qualche tentennamento nel framerate delle scene più concitate e con qualche caricamento leggermente più lungo rispetto a quanto ormai siamo abituati. Nel complesso, graficamente, rimane un ottimo colpo d’occhio generale, con immagini molto colorate e ambientazioni sempre diverse e ben curate. Ottimo anche il lavoro svolto con le boss fight, che propongono nemici fantasiosi, che richiedono la giusta strategia per essere sconfitti (anche se questa risulta ben leggibile dagli indizi lasciati dagli sviluppatori in-game).

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Nerdando in breve

In conclusione, Princess Peach: Showtime! è una divertente avventura, non particolarmente complessa da completare, che risulta così adatta anche ad un pubblico più giovane, o meno avvezzo ai videogiochi. Questo si traduce in un livello di difficoltà complessivo che risulta essere tarato verso il basso. Le differenti idee di gameplay, che sono state inserite nel gioco, regalano tante sorprese e trasportano i giocatori nel colorato mondo della Principessa Peach, per un divertimento leggero e spensierato, senza troppo avere l’ansia di vedere la schermata del game over. Per chi cerca una sfida in più restano comunque i numerosi collezionabili sparsi per i livelli, che richiedono un maggiore impegno per essere raccolti.

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